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"EL HÁBITAT"

FICHA TP9
FORMA-FUNCIÓN-MATERIALIDAD

INTRODUCCION AL CONOCIMIENTO PROYECTUAL 1


Cátedra: ARIAS GARCÍA ex BOZZANO

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES - CICLO BÁSICO COMÚN


"Los detalles no son sólo detalles. Los detalles hacen el diseño.”
Charles Eames

TP N° 9
FORMA - FUNCIÓN - MATERIALDAD

ENUNCIADO
Analizar obras pertenecientes a distintas disciplinas de Diseño desde el punto de
vista FORMAL, FUNCIONAL y MATERIAL.

OBJETIVOS
Conceptos:
• Aplicar los conceptos relacionados con la FORMA, FUNCIÓN y MATERIALIDAD en
distintos ejemplos de Diseño.
• Reconocer la interacción de las variables de Diseño entre sí.
• Estudiar los conceptos relacionados con el color, la textura y la luz en cada ejemplo.
• Analizar los aspectos significativos en cada una de las variables.
Acciones:
• Interpretar correctamente los modelos de representación de los ejemplos a analizar.
• Detectar la pauta ordenadora en cada diseño.
• Establecer conclusiones pertinentes y objetivas de lo observado.
• Utilizar herramientas claras y adecuadas en la elaboración del análisis.
• Trabajar en la expresión gráfica a través de de ideogramas, gráficos y esquemas.
• Aplicar los conceptos aprendidos en los Trabajos Prácticos anteriores.

MATERIAL DE APOYO
-Fichas bibliográficas TP6 - TP7 - TP8 - TP9

MODALIDAD
Trabajo grupal

DURACIÓN
4 clases

DESARROLLO
Analizar detalladamente cada ejemplo espacial, objetual y comunicacional.
Detectar las organizaciones formales, funcionales y la materialidad de cada ejemplo.
Relacionar las variables de diseño en cada ejemplo y detectar los modos de interacción de
las variables para consolidar la idea general de diseño.

CONDICIONES DE ENTREGA
3 Láminas A2 grupales
EJEMPLOS PARA ANALIZAR
FORMA-FUNCIÓN-MATERIALIDAD

INTRODUCCION AL CONOCIMIENTO PROYECTUAL 1


Cátedra: ARIAS GARCÍA ex BOZZANO

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES - CICLO BÁSICO COMÚN


Edificio de la Televisión Central de China CCTV
Rem Koolhaas + OMA

La sede de CCTV fue inaugurada oficialmente por el Presidente el 1 de enero de 2008, con motivo de las
Olimpiadas de Beijing 2008, aunque las obras no fueron terminadas hasta Mayo del 2012.
El edificio de la CCTV formaba parte de un parque para los medios de comunicación, destinado a crear un
paisaje de espectáculos públicos, zonas de rodaje al aire libre y estudios de producción, como una
extensión de un eje central verde.
Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las
funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el
comienzo de un desafío de ingeniería.
El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que
forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z. Levantándose desde una plataforma común, las
dos torres se inclinan la una hacia la otra y se funden en un voladizo perpendicular de 75 metros.
“Radix” Bienal de Venecia 2012
Manuel y Francisco Aires Mateus

En las afueras de Venecia, en el muelle Arsenale, se encuentra “Radix” diseñada por los portugueses
Aires Mateus, es un arco soportado en tres puntos y con un cuarto extremo suspendida sobre el agua, una
simple estructura de acero que entrega una sensación de equilibrio y balance con su pesada
configuración.
Según los autores: “Conceptualmente, esta estructura combina historia con lo contemporáneo y la
tecnología: Radix es una estructura que propone continuidad por sobre la novedad. Sugiere que la indagar
y proponer son actos de recombinación que permiten al diálogo y a las reflexiones encontrarse. En el
campo de la arquitectura, la memoria identifica formas, espacios materiales,tacto, luz y sonidos.”

5
Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York
SANAA

El Museo ubicado en el Bajo Manhattan, con sus bloques y edificios cuadrados, replica las cajas de los
edificios de los alrededores, y las apila una encima de otra en diferentes tamaños y alturas, ya que la
planificación era un patio de recreo para una composición de cubos. Mediante pequeños pero
significativos cambios en los cubos, el edificio cobra dinamismo y una forma diferente y similar a las
construcciones cercanas.
Reinaugurado en 2007, el programa del museo consiste en cuatro galerías públicas en los primeros cuatro
pisos, que tienen espacios libres y flexibles para exposiciones; una "caja blanca" de auditorio en el sótano,
el Centro de Educación en el quinto piso, oficinas en el sexto, un salón de usos múltiples en el séptimo.
Al desplazar las cajas, todas las galerías reciben iluminación natural, combinada con artificial, y las
oficinas y los locales privados de las plantas superiores cuentan con terrazas y panorámicas del paisaje
urbano.
Los materiales y la apariencia de la fachada juegan un papel relevante. La elección de una malla de
aluminio anodizado sobre las paredes blancas, se utiliza como una piel que envuelve todas las superficies
verticales, como una capa de difuminación continua, que proporciona diferentes reflejos de luz y oculta las
ventanas de las oficinas, puertas y barandas de las terrazas.
Afiches Escuela de Arquitectura de Yale
Michael Bierut

Michael Bierutse graduó con summa cum laude en 1980 en la Escuela de Diseño, Arquitectura, Arte y
Planificación la Universidad de Cincinnati. Desde 1990 es socio de Pentagram en la oficina de Nueva
York.
Aborda cualquier variante del diseño, desde trabajos de identidad corporativa, packaging y publicidad. En
su estudio Pentagram es responsable de dirigir a un equipo de diseñadores gráficos que elaboran también
trabajos de diseño gráfico ambiental y proyectos de diseño editoriales.
Uno de los grandes intereses de Bierut ha sido la tipografía. Ha realizado gran cantidad de obras
tipográficas que han influenciado en las generaciones actuales de diseñadores. Su rol dentro del diseño
tipográfico le ha valido una aparición en el documental Helvetica, donde se analiza el impacto de la
tipografía en nuestra vida cotidiana.
“En el diseño gráfico, la tipografía no tiene sentido si no hay algo que leer, un libro ha de tener
introducción, nudo y desenlace, palabras e imágenes, una revista ha de tener palabras e imágenes, un
logo ha de representar a una institución, un cartel va a intentar convencerte de algo, ya sea comprar una
lata de arvejas o apoyar una causa noble, y todo eso es lo que hace que el diseño gráfico sea interesante.”

Cuando Bierut nos habla de su trabajo dice que trata de “hacer cosas que la gente sea capaz de leer y, a
su vez, que la gente tenga ganas de leer”

Los afiches realizados para distintos eventos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale
forman parte de un sistema de afiches en los que las tipografías, el color monocromático y las texturas
conviven de variadas maneras, con composiciones geométricas rigurosas y orgánicas, con tipografías
enlazadas, superpuestas, creando ritmos y jerarquías a modo de “imágenes” de textos y letras.
.
Bolso “BAO BAO”
Issey Miyake

Miyake nació en1938 en Hirosima, Japón, con tan solo 7 años vio como la vida que conocía se desvanecía
bajo una intensa nube de fuego, gritos y radiación, con los bombardeos atómicos de Estados Unidos a su
propia ciudad y a Nagasaki en 1945.
Reticente a hablar de esetriste episodio y marcado para siempre en su vida, Miyake después de graduarse
en arte y especializarse en diseño gráfico por la Universidad de Tama, Miyake viajó a París en 1965 para
estudiar sastrería y confección. Transcurrido ese plazo entró a trabajar para distintos diseñadores de
Europa y Estados Unidos.
Sus trabajos denotan la utilización de materiales inusuales para la confección de prendas comunes como
el papel, el alambre o el ratán, lo consagraron como el “padre” del movimiento vanguardista, dedicando
sus días a aquello que más le gusta: la experimentación de materiales y texturas.
Miyake comenzó a investigar sobre los plisados a finales de la década de los 80, en el año 2000 comienza
a trabajar con la línea de bolsos BAO BAO. Siguiendo los principios del tradicional arte japonés del origami
el bolso es un diseño realizado con telas hechas a partir de botellas de plástico reciclado, con formas
posibles de llegar a ser tridimensionales, con la facilidad de quedar reducidas a dos dimensiones al ser
plegadas, y por último, con la posibilidad de que el bolso adquiera la forma necesaria según su contenido.
Desde entonces, estos bolsos fueron copiados hasta el exceso, y ante esto el diseñador japonés siempre
sostuvo sabiamente que “el diseño no es para hacer filosofía, el diseño es para la vida”.
Cafetera “La Cúpola”
Aldo Rossi

Hacia el final de la década de 1980, Alessi encargó al arquitecto italiano Aldo Rossi realizar una pequeña
cafetera de acero. Su diseño con cuerpo cilíndrico que sostenía una pieza ovoide se llamó “La Cupola”, la
misma cúpula que destaca en el perfil de las ciudades italianas descriptas en los textos de Rossi.
Esa imagen que alimentó durante décadas a sus proyectos de arquitectura y a sus reconocidos dibujos,
llegó formalmente a los trazados de un objeto de uso cotidiano.
La cúpula como arquetipo de la memoria colectiva, es un elemento de la ciudad que todos reconocen y
que se incluye en la vida de la gente como un valor más de las tradiciones culturales.
Silla “Roja y Azul”
Gerrit Rietveld

La silla roja y azul es una silla diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld, representa una de las primeras
exploraciones del movimiento de arte De Stijl en las tres dimensiones. Interpretando los conceptos de
punto, línea, plano y volumen, la silla original tenía un acabado natural que luego se completó con la
incorporación de los colores primarios,el negro, el gris y el blanco.
Los detalles de las uniones de las piezas enfatizan la individualidad de cada elemento componente, la
madera permite estos detalles de encuentros desfasados y acoplados unos con otros..

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