 26-27 de septiembre

de 2014, Iguala,
Estado de Guerrero.
Persecución, asesinato
y desaparición de 43
estudiantes de la
Escuela Normal Rural
de Ayotzinapa, por
parte de la Policía
Local de Iguala
 Esa experiencia de verdad actúa como mediadora
de construcción de memoria y acontecimiento, que
combate dialécticamente el discurso mediático
monopólico que trató de presentar el acontecimiento
como un ajuste de cuentas de narcotraficantes.

 La acción pública colectiva de la performance y su

mediación a través de redes sociales, como
desarticuladores de la construcción discursiva
mediática, forzando una acción política y judicial aún
en proceso
 Al carácter de desciframiento contemplativo del
espectador hacia el objeto en la operación artística
(Bourdieu) se contrapone la idea de la operación
performática como evidencia de verdad.

 El efecto experiencial se potencia mucho más en la

medida que ese proceso artístico contemporáneo,
sustentado en una acción performática, suceda en un
ámbito no determinado para la contemplación o
exposición.

 Se genera un acontecimiento o experiencia de verdad

desde una presencia sensible que produce una acción
contrahegemónica, concreta, intersubjetiva y
constructora de conocimiento. Experiencia que puede
ser multiplicada a través de redes sociales.
 Philippe Merieu plantea a los sistemas educativos la
exigencia de transmitir saberes emancipadores, en
cuanto a la tarea que le cabe a la Educación en la
afirmación y reconocimiento del otro y a su
reparación como sujeto.

 En el cruce entre Pedagogía, Política y Estudios

Culturales, las performances de Ayotzinapa emergen
como campo de conocimiento que posibilita
conocer el contexto en que se produjeron y la
comprensión del arte colectivo como desarticulador
de la construcción discursiva del monopolio Televisa.

 Se convierten así en una forma de denuncia y

emancipación del discurso hegemónico que
interpelan a la construcción de sujetos de memoria,
resistencia y justicia.
 Este performance rescata el testimonio del compañero Omar
García, sobreviviente del ataque por parte de la policía federal
hacia los compañeros de la normal de Ayotzinapa. Los actores
aparecen vestidos con playera o blusa blanca, jeans de mezclilla y
un pañuelo o paliacate rojo atado al cuello o la cabeza. En la
mitad de la cara llevan pintada una línea con pintura blanca.
 De inicio vemos a los actores caminando sobre la explanada del
MUNAL. Es muy interesante cómo empieza, ya que los compañeros
van caminando, aparentemente apurados y sin rumbo alguno,
mientras van hablando y, lo que se escucha, son los nombres, las
edades, los apodos y la forma de ser de los normalistas
desaparecidos, como si los estuvieran buscando, ya que algunos
dicen “¿alguien lo ha visto?”, “¿alguien sabe dónde está?”. Esas
descripciones han estado circulando en línea. Así pues, caminan y
hablan, hasta que de pronto los vemos caminar rapidísimo y
escuchamos que casi gritan mientras más van apresurando el paso.
 En ese momento paran de caminar, se quedan en silencio, y
un actor grita: “¡Ya dejen de disparar, cabrones!”, haciendo
total alusión al ataque. De pronto, todos se concentran al
centro de la explanada y se cubren, cual si se resguardaran
de las balas. Gimen, tiemblan y es notable que están
asustados, temen por sus vidas. Es entonces cuando
empiezan a recitar el testimonio de Omar, metiéndose en su
papel, como si ellos fueran él durante el ataque.
 Mientras recitan a Omar, los actores corren de un lado a
otro, se arrastran, gritan, se empujan, se toman de los brazos.
Alrededor de la explanada, empieza a juntarse la gente y
podemos observar a otros compañeros sosteniendo mantas
que dicen: “¿Por qué nos asesinan? si somos la esperanza”,
“México despierta”.
 Así se va desarrollando este performance, donde los actores
gritan desesperados, algunos lloran. Casi para cerrar, dos de
ellos recitan lo siguiente: “En México y en Guerrero, se mata
gente, en esos llamados daños colaterales de su chingada
política, que luchan entre ellos. Nosotros no queremos ser
eso, queremos un México justo y libre”, tal cual lo dice Omar
en el video de su testimonio.
 El performance termina con los compañeros caminando de
nuevo, retirándose de la explanada, repitiendo “un México
justo y libre”, y también, nuevamente, diciendo los nombres
de los compañeros, sus apodos, preguntando sí los han visto.
Al final, mientras se van retirando, una participante dice:
“Tengo 19 años y me apodan el Chucky. Sólo espero que me
regresen con vida para poder enseñarle a los chavitos”.
 Performance realizada por estudiantes de la Escuela
Nacional de Arte Teatral (ENAT) para dar visibilidad a
la desaparición de los 43 estudiantes y confrontar la
versión oficial. Se ponen en boca de los estudiantes
hechos contrapuestos a los que intentó instalar el
gobierno de Peña Nieto.

 La performance resulta una denuncia directa que al

circular además por las redes se convierte en un
material asimilable al de la prensa contrahegemónica.

 Antecedente: acción con el mismo nombre realizada

por alumnos de la Universidad de Sonora. Es además
una frase acuñada en Argentina para pedir por los
detenidos desaparecidos en el retorno a la
democracia.
 Estudiantes de diversos semestres de la Licenciatura en Artes
Escénicas de la Universidad de Sonora realizaron un
performance en solidaridad con los normalistas de
Ayotzinapa, Guerrero, muertos y desaparecidos el pasado 26
de septiembre.
En el patio central del Departamento de Arquitectura y
Diseño, del campus Hermosillo, medio centenar de
universitarios repudiaron la mañana del miércoles pasado,
mediante esa expresión artística, la tragedia acaecida en
Iguala, hechos que aún siguen siendo un misterio, pues a casi
un mes nadie ha ofrecido pruebas fehacientes del destino
de los jóvenes estudiantes de la Escuela Normal Rural "Raúl
Isidro Burgos".
 Al respecto, un grupo de estudiantes del tercer semestre de
esa licenciatura señaló que el performance surge
primeramente por la necesidad de hacer algo para señalar
la injusticia que se ha cometido contra los normalistas,
"porque es algo que comentábamos, y decidimos dar el
mensaje de esta manera. La idea del performance surge de
dos compañeros, y entre todos los estudiantes lo llevamos a
la práctica, con el apoyo de nuestros maestros",
puntualizaron.
"Estamos indignados --coincidieron--, todo el país está
indignado, nos solidarizamos con los estudiantes
desaparecidos, buscamos información de lo ocurrido y
comenzamos a pensar que ellos podríamos ser nosotros. El
trabajo académico tiene que ver porque esto estudiamos y
nos da herramientas que podemos usar para realizar el
trabajo que pudieron observar".
 Con este performance, dijeron los estudiantes de Artes
Escénicas, queremos crear conciencia sobre lo que está
pasando en México, porque muchas personas creemos que
nunca nos pasará algo así o lo vemos muy lejano, y no nos
damos cuenta que está aquí, enseguida de nosotros.
"Buscamos con este granito de arena que México despierte y
alce la voz para que ocurran cambios", comentaron.
"Este mensaje va dirigido principalmente a los afectados de
Ayotzinapa, para que se den cuenta que no están solos, y
también va dirigido a los responsables de esto, para que
también se den cuenta que México actúa y no se queda
callado y se haga justicia", puntualizaron.
 El performance se hizo viral a través de las redes sociales,
donde ha sido visto por millones de internautas que
reconocen el talento creativo de los estudiantes de la
Universidad de Sonora, y el documento se ha retomado,
citado y colgado en muchos portales que han abordado el
tema, llegando incluso a generar comentarios en la prensa,
radio y televisión.
"Vivos se los llevaron, vivos los queremos", gritan los alumnos
en una parte del performance, que repitieron en diversos
espacios del campus Hermosillo de la Universidad de Sonora,
y pasan lista de los muertos y desaparecidos la noche del 26
de septiembre: el agravio y la indignación de los jóvenes se
refleja en los poco más de 3:30 minutos que dura el video en
Youtube, que concluye con el grito al unísono: "Por un
México justo y libre".
 Viralización en redes de la versión de la UNISON: 9
millones de visitas y replicado más de 20 mil veces.

 Ambas performances tienen varios puntos de

contacto: elección del ámbito público, carácter
político, la denuncia en boca de los intérpretes que se
vuelve a su vez la voz de las víctimas, la necesidad de
contar la verdad, el desarrollo de relato de los hechos,
ciertas dinámicas físicas, los colores del vestuario, la
presencia del rojo simbolizando la sangre derramada.

 Performance ENAT: Más extensa que su antecesora,

consta de varias partes, articula escenas con texto con
otras en las que el movimiento es protagonista.
Dinámica general crispada, cargada de tensión
 Modificación en la conceptualización tradicional de la
performance. Hay acciones performáticas que se piensan para que
su registro tenga luego un mayor impacto en la web, incluso hay
artistas que realizan performances específicamente para que se
lleven a cabo online.

 Utilización de la web con una finalidad contracultural: “…La red de

internet, que sigue siendo un medio sujeto a fines y usos diversos,
propone la desmaterialización del arte, la apertura a nuevas
lecturas del cuerpo pero, sobre todo, propone una
democratización, con la cual resulta imposible competir. La fusión
de la performance y la Internet podría ser un recurso para acceder
a nuevos discursos sobre el cuerpo, que hagan una crítica del
estatus quo actual, donde la homogenización, el fetichismo visual y
el control corren de la mano.” (Springer)

 La masividad que encierra la web como potencialidad en las

prácticas político-artísticas.