MÂROUF,

SAVETIER
DU CAIRE Henri Rabaud
Direction musicale Marc Minkowski
Mise en scène Jérôme Deschamps

Chœur de l’Opéra National de Bordeaux

Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Licence E.S. 1-1088384 ; 2-1088385 ; 3-1088386 - Création graphique : inconitO - Illustration : © Matthieu Fappani

Du 23 au 29 avril 2018

OPERA-COMIQUE.COM I 0825 01 01 23 (0,15€/min)

PLACE BOIELDIEU - 75002 PARIS
 CLASSICA
Société éditrice :
EMC2
SAS au capital de 600 000 5
ÉDITO
18, rue du Faubourg-du-Temple, 75011 Paris
Tél.: 01 47 00 49 49

N°201
AVRIL 2018
RCS 832 332 399 Paris

Président et directeur
de la publication : Jean-Jacques Augier
Directeur général : Stéphane Chabenat
Adjointe : Sophie Guerouazel

Directeur de la rédaction
Jérémie Rousseau

D’après une
jrousseau@classica.fr
Chef de rubrique disques et hi-fi
Philippe Venturini
pventurini@classica.fr
Secrétaire de rédaction
Valérie Barrès-Jacobs
vjacobs@emc2paris.fr
Éditorialistes : Alain Duault,
Benoît Duteurtre, Emmanuelle Giuliani,
Jean-Charles Hoffelé, Éric-Emmanuel Schmitt
Grand reporter : Olivier Bellamy
Directrice artistique
Isabelle Gelbwachs
histoire vraie
u romancier ou juste réédité en poche: rien

D
igelbwachs@emc2paris.fr
Service photo du biographe, qui sur la musique de Chostako-
Cyrille Derouineau approche au vitch, ou si peu, et pourtant
cderouineau@emc2paris.fr
mieux la vérité tout de son auteur. L’ironie
Ont collaboré à ce numéro d’un composi- intenable, la construction
Jérémie Bigorie, Jacques Bonnaure, teur ? Le second, sans nul haletante, les rouages d’un
Vincent Borel, Jean-Luc Caron, Damien
Colas, Jean-Noël Coucoureux, Michel doute : celui qui, par sa scénariokafkaïen,lamenace
Fleury, Pierre Flinois, Elsa Fottorino, rigueur scientifique, atteint omniprésente de la terreur
Xavier de Gaulle, Romaric Gergorin,
Pascal Gresset, Jean-Pierre Jackson, le cœur de son sujet en ne et de la mort dissèquent au
Pauline Lambert, Aurore Leger, Michel s’autorisant que des digres- scalpel la psychologie de
Le Naour, Sarah Léon, Franck Mallet,
Pierre Massé, Antoine Mignon, Yannick
sions vérifiées et en bannis- Dmitri Dmitrievitch, héros
Millon, Aurélie Moreau, Clément Serrano, sant toute invention person- antihéros dont le destin se
Dominique Simonnet, Sévag Tachdjian, nelle. Mais il est des cas où le romancier confond avec la tragédie du stalinisme,
Marc Vignal, Thomas Zingle
l’emporte. Lorsque, mystérieuse alchimie, broyé par sa lâcheté face à la tyrannie,mais
Publicité celui-ci sait ouvrir les portes sensorielles dont Barnes montre les tréfonds d’une âme
Team Medias Pôle musique
10, boulevard de Grenelle, CS 10817, dumusiciendontilafaitsonhéros.Onpense nue restée intacte : tout ce que disent
75738 PARIS Cedex 15 au roman Ravel de Jean Echenoz, invitation ses chefs-d’œuvre. Le volume refermé,
Tél.: 01 87 39 75 18
Présidente envoûtante à (ré)écouter sa musique,alors vous courez réécouter Lady Macbeth ou
Corinne Mrejen que pas une seule fois le romancier ne se son Quinzième Quatuor, et peut-être les
Directrice générale
Cécile Colomb
fait musicologue: c’est par son style, ellip- entendrez-vous différemment. « Ce sont
Directrice commerciale tique, sa syntaxe, maniaque, ses mots, les romans qui disent le plus de vérité sur la
Emmanuelle Astruc pesés et soupesés,son sens microscopique vie, écrit le romancier: ce qu’elle est, com-
eastruc@teamedia.fr
Directrice adjointe de la publicité du superflu, son art de caresser les choses ment nous la vivons, quel sens elle pourrait
Stéphanie Gaillard pour mieux en capter la profondeur, avoir, comment nous la goûtons et l’appré-
Courriel : sgaillard@teamedia.fr
Chef de publicité musique vivante qu’Echenoz tisse un parallèle ténu entre cions,comment elle tourne mal et comment
Judith Atlan sa langue et la personnalité de l’auteur du nous la perdons. La meilleure fiction fournit
Courriel : jatlan@teamedia.fr
Chef de publicité hi-fi/instruments
Concerto pour la main gauche. rarement des réponses; mais elle formule
Clémence Maury On ressent cette même impression avec exceptionnellement bien les questions… » X
Courriel : cmaury@teamedia.fr Le Fracas du temps de Julian Barnes, tout Jérémie Rousseau
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Tél.: 01 70 37 31 54.
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1 an, 10 numéros : 49 u
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Maury Imprimeur
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Dépôt légal à parution

N° de commission paritaire : 1120 K 78228 Retrouvez votre magazine Classica sur tablettes et smartphones. L’application Classica est disponible sur App Store.
N° ISSN : 1966-7892
Illustrations des portraits de Jérémie Rousseau, Philippe Venturini et des éditorialistes: Dominic Bugatto. Photo de couverture: EDO.
Classica est édité par EMC2 SAS. Ce numéro comporte un encart Festivals de Bretagne sur une diffusion partielle abonnés France et un encart L’Express
© EMC2 sur l’ensemble des abonnés France.

CLASSICA / Avril 2018 Q 3

Saison 18I19

DANIEL HARDING
Directeur musical
 SOMMAIRE

36

58

44 72 78

Q L’ACTUALITÉ Q LE MAGAZINE
03 Éditorial 44 En couverture
07 Ça cartoon ! Vingt chefs-d’œuvre de la musique sacrée, de Machaut
Le chant en grand seigneur à Britten en passant par Bach, Mozart, Berlioz et Stravinsky.
09 La petite musique 54 L’écoute comparée
d’Éric-Emmanuel Schmitt La Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven
« Je ne crois pas en Dieu, mais je l’aime » 58 Passion musique
10 Planète musique Didier Lockwood
Le Grand Prix Lycéen des compositeurs, 60 Musique & vin
le Pass Culture, les Victoires de la musique… Accords parfaits
25 L’humeur d’Alain Duault 68 L’univers d’un musicien
Trop belle pour eux ! Entrez dans l’intimité de Stéphane Denève
26 Sortir 72 Entretien
The Beggar’s Opera, Parsifal et Fazil Say Les confidences de Murray Perahia
à Paris, Justin Taylor en Avignon…
33 À voix haute
La chronique de Benoît Duteurtre Q LE GUIDE
34 Un air de famille 78 Les CHOCS du mois
Les Queyras 90 Les disques du mois
36 On a vu 114 Le jazz
Tristan, Salomé, Cecilia Bartoli en Alcina… 116 Les DVD du mois
43 Les carnets d’Emma 118 Hi-fi : test de six amplificateurs-convertisseurs pour casque
La chronique d’Emmanuelle Giuliani 130 Jeux

5 Q CLASSICA / Avril 2018

 LE GRAND RENDEZ-VOUS DE LA MUSIQUE
ET DES MUSICIENS

1/2/3 JUIN 2018

GRANDE HALLE
DE LA VILLETTE
PARIS

1 SEUL BILLET D’ENTRÉE

POUR DÉCOUVRIR :
200 exposants
80 ateliers d’éveil musical
et d’initiation à un instrument
30 concerts
30 conférences et émissions
de radio en direct
dolenc.fr Crédits photos : Shutterstock

Plus d’informations et billetterie sur www.musicora.com # musicora18

ÇA CARTOON !
LE CHANT EN GRAND SEIGNEUR

Extrait de L’Histoire de la musique en bandes dessinées de Michael Sadler, Denys Lemery et Bernard Deyries.
© Éditions Van de Velde, Paris. Reproduit avec l’aimable autorisation des Éditions Van de Velde.

CLASSICA / Avril 2018 Q 7

 STS Evenements présente

David Grimal
JOUE

Jean-Sébastien Bach

© Bernard Martinez
03.06.2018

Réservations sur :
laseinemusicale.com, fnac.com

Dezsö Ranki
Programme :
Mozart, Brahms, Schubert
© Szilvia Csibi

09.06.2018

Réservations sur :
laseinemusicale.com, fnac.com
 LA PETITE MUSIQUE
D’ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT

« Je ne crois pas en
Dieu, mais je l’aime »
— Qu’est-ce donc que cette messe des morts
que vous venez de faire chanter? Fauré d’apocalypse chez Verdi, le Lacrimosa
(Les Larmes) qui bouleverse chez Mozart, et

accompagne
— C’est un requiem de ma composition, surtout le Rex tremendae (Roi redoutable)
Monsieur le curé. qui propose un Dieu juge, capable de pré-
— Connaissiez-vous le paroissien pour cipiter le défunt aux Enfers ou au Paradis.

ou console
lequel nous avons célébré la messe ? Pour Fauré, la mort apporte l’éden à cha-
— Non. cun ; il ose même ajouter un texte que
— Alors pourquoi? personne n’avait jamais intégré au requiem,
— Pour rien… pour le plaisir, si j’ose dire. In Paradisium (Au Paradis), une antienne
Voilà si longtemps que j’accompagne à l’orgue les services d’enter- qu’on chante normalement lorsqu’on se rend au cimetière.
rement! J’en ai par-dessus la tête. J’ai voulu faire autre chose. Le Paradis pour tous, un ciel étoilé célébré par des harpes
— Nous n’avons pas besoin de nouveautés,Monsieur le maître angéliques et des voix de chérubins. Quelle audace ! Ou
de chapelle. Le répertoire de la Madeleine est bien assez riche: quelle impiété ?
contentez-vous-en! Ce Requiem touche autant le croyant que l’incroyant. Celui
Voilà comment fut accueilli le requiem des requiem, celui pour qui mourir consiste à changer de forme vivante et à
que je considère comme le plus juste et le plus spirituel : passer dans l’éternité, Fauré le conduit à cette porte enchan-
le Requiem de Gabriel Fauré. tée avec une douceur émerveillée. Celui pour qui mourir
Que signifie « requiem » ? Repos. Ni désolation, ni mort, revient à quitter la vie et à passer dans le néant, Fauré lui
ni drame: repos. Seulement repos. Requiem aeterna dona ei: propose ce rien comme un soulagement. Soit sa musique
donnez-lui le repos éternel. nous accompagne, soit elle nous console. Que l’après se révèle
Personne avant Fauré n’avait mis en musique le repos. Dans videouplein,il apaisera.Lamortestnotreamie.« MonRequiem,
son Requiem inachevé, Mozart exprime la tension tragique, on a dit qu’il n’exprimait pas l’effroi de la mort, quelqu’un l’a
la tristesse, puis l’envol déterminé des voix vers le ciel dans appelé une berceuse de la mort. Mais c’est ainsi que je sens
une fugue finale, pas la quiétude. Tour à tour, Berlioz traduit la mort: comme une délivrance heureuse, une aspiration au bon-
le tourment,Verdi la terreur suivie de l’espoir exacerbé,Brahms heur d’au-delà, plutôt que comme un passage douloureux. »
l’émoi métaphysique. Par rhétorique dramatique, Je me demande si la réticence du curé de la
tous ces requiem multiplient les contrebasses, Madeleine lors de la création ne manifestait pas
agitent les timbales et sollicitent les cuivres. Fauré ÉRIC-EMMANUEL une méfiance légitime devant une œuvre intime
préfère la douceur, l’harmonium nu, la harpe, SCHMITT au fidèle autant qu’au mécréant.
une voix d’enfant. Fauré compose une musique est écrivain, dramaturge Fauré avait-il la foi ? Ni croyant ni sceptique
qui s’ouvre sur le silence. Ainsi se déroule la vie: et réalisateur. – nous apprit son fils –, il avait le sens du mystère
on vient du silence et on y retourne. Son dernier ouvrage, et la religion de l’amour. Lorsque je songe à lui,
Son œuvre anticipe la paix éternelle,le ravissement La Vengeance j’ai envie de lui attribuer la phrase que me glissa,
de la sérénité. Fauré supprime certains textes, tels du pardon, est paru un jour, un ami athée : « Je ne crois pas en Dieu,
le Dies irae (Jour de colère) qui favorise le sentiment chez Albin Michel. mais je l’aime. » X

CLASSICA / Avril 2018 Q 9

 PLANÈTE MUSIQUE I COMPOSITEURS

Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2018

C’EST DANS L’AIR
DU TEMPS
EN MARS DERNIER, LORS DE LA 19e ÉDITION DE CE CONCOURS DÉDIÉ
AU RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN, LES ÉLÈVES INSCRITS EN OPTION MUSIQUE
ONT SACRÉ JEAN-BAPTISTE ROBIN POUR SA PIÈCE MECHANIC FANTASY.

F. TRIQUET

e 15 mars der- décerné cette année à Jean- nombreux prix lycéens pour d’élèves inscrits en option

L
nier, près d’un
millier de lycéens
venus de toute la
France étaient
réunis à l’Audi-
torium de la Maison de la
Radio pour assister à la céré-
monie de remise du Grand
Prix Lycéen des Compositeurs
Baptiste Robin qui présen-
tait une pièce pour orgue,
orchestre à cordes et timbales
intitulée Mechanic Fantasy.
Créé en 2000 par La Lettre du
musicien et piloté depuis 2013
par Musique Nouvelle en
Liberté, ce concours est unique
en son genre. S’il existe de
la littérature ou le cinéma,
il n’y avait pas d’équivalent
pour la musique classique, à
plus forte raison pour la musi-
que contemporaine: le Grand
Prix Lycéen des Compositeurs
a donc été conçu pour com-
bler ce manque; il offre chaque
année à plusieurs milliers
musique la possibilité de ren-
contrer des compositeurs et de
se plonger dans leur création
avant de choisir leur lauréat.
Il s’agit là d’un véritable tra-
vail de fond.
Six mois avant l’annonce des
résultats, un jury de profes-
sionnels de la musique établit

10 Q CLASSICA / Avril 2018

une liste d’œuvres puisées
dans un large répertoire qui
mélange musique de chambre,
musique symphonique et
opéra.Au programme de cette
année figuraient un trio de
LucaAntignani,une pièce pour
orgue de Jean-Baptiste Robin,
une autre pour violoncelle
solo d’Éric Montalbetti, une
œuvre à huit voix de Zad Moul-
taka, un poème symphonique
de Bechara El-Khoury et un
opéra de Brice Pauset.
Durant les mois suivants, les
élèves étudient le programme
avec leurs professeurs, ana-
lysent les textes en profondeur
et se familiarisent avec les
enjeux de la musique contem-
poraine. Les compositeurs
participent activement à cette
phase de découverte en se
déplaçant dans toute la France
pour rencontrer les lycéens et
échanger avec eux. La sponta-
néité est encouragée, les élèves
sont incités à poser toutes les
questions qui les taraudent :
« Qu’avez-vous étudié au lycée?
Pouvez-vous vivre de votre art?
Pourquoi avoir choisi la musique
contemporaine ? Que pensez-
vous de la musique actuelle ?
Quels conseils donneriez-vous
à quelqu’un qui veut se lancer
dans la musique ? » Au terme
de ces discussions, les élèves
sont ensuite invités à rédiger
un petit essai qui expose les
raisons de leur choix. Au prin-
temps, tous se retrouvent à
Paris pour assister en direct à
la révélation du lauréat et à un
concert de musique contem-
poraine live.
Outre le prix, l’heureux élu se
voit également offrir une
commande dont la création
ouvre la cérémonie de l’édi-
tion suivante. Au nombre des
lauréats des années précé-
dentes, on compte Baptiste
Trotignon (Different Spaces),
Karol Beffa (Concerto pour
alto et orchestre à cordes),
Pierre Jodlowski (Time &
Money), Philippe Hersant
(Ephémères) ou encore Éric
Tanguy (Evocations), noms
qui témoignent du dyna-
misme de cette discipline.
Agréablement surpris par
l’enthousiasme des lycéens et
leur curiosité à l’égard de la
musique contemporaine, le
compositeur Luca Antignani
a déclaré cette année : « Fina-
lement, on rencontre les mêmes
interrogations que nous, com-
positeurs et artistes en général,
nous posons au quotidien.
Il s’agit de questions, parfois
même fondamentales, qui nous
aident à faire la lumière sur
nos parcours et nos convictions
esthétiques. » L’organiste Jean-
Baptiste Robin, lauréat du
concours 2018, a échangé sur
son œuvre avec les lycéens
dans le cadre inhabituel des
églises : « Il y a une part de
timidité et de pudeur chez ces
jeunes gens, mais ils brûlent de
l’intérieur.J’attendais une seule
chose : laisser opérer la sponta-
néité et le naturel pour ouvrir
les portes de leur univers et leur
faire partager ma passion pour
la musique. »
HORLOGERIE MÉCANIQUE
Né en 1976, Jean-Baptiste
Robin s’est formé au Conser-
vatoire de Paris. Il a étudié
l’orgue avec Olivier Latry et
Michel Bouvard, l’écriture
avec Jean-François Zygel,
Edith Lejet, Jean-Claude
Henry et Olivier Trachier, et
« La passion de la musique
confère une dimension
unique qui apporte un sens
profond à la vie »
l’orchestration avec Marc-
André Dalbavie. Il s’est per-
fectionné dans la classe de
George Benjamin, au King’s
College of Music de Londres.
Actuellement organiste de la
chapelle de Versailles, il ensei-
gne aussi l’écriture dans plu-
sieurs conservatoires.
Sa pièce pour orgue, orchestre
à cordes et timbales, Mechanic
Fantasy, qui a remporté le
Grand Prix des Lycéens,s’inspire
de l’horlogerie mécanique.
F. TRIQUET
ANAËLLE TRUMKA
Parfaitement adaptée à son
instrument de prédilection,
cette mécanique du temps
dessine des mélodies circu-
laires qui traversent toute
l’œuvre du compositeur. Au
centre de la pièce, un récitatif,
à l’architecture complexe,
exprime toute la beauté d’un
instrument trop souvent can-
tonné au répertoire religieux.
Visiblement très touché par
l’engouement des lycéens
pour sa composition, Jean-
Baptiste Robin leur délivre
cet ultime message: « Je conseille
à tous les lycéens qui s’orientent
vers la musique de croire inten-
sément en eux et de se donner
pleinement dans cet art, sans
relâche. Les professions musi-
cales sont vastes, mais cette pas-
sion leur confère une dimension
unique qui, au-delà de simple-
ment gagner sa vie, apporte
un sens profond à la vie. »
La 20e édition du Grand Prix
Lycéen des Compositeurs et
la création de Jean-Baptiste
Robin auront lieu le 4 avril
2019 à Radio France. X
Lou Héliot
CLASSICA / Avril 2018 Q 11
 PLANÈTE MUSIQUE I WEB

NOTES ET
Blogs, Facebook,
Twitter, Instagram,
YouTube, Pinterest…

FAUSSES NOTES
Classica a surfé
sur Internet pour y
dénicher des pépites.
Par Clément Serrano

CONNAISSEZ-
VOUS LA MÈRE
DE Debussy ?
L
’INA rediffuse sur sa thèmes abordés,la musi-
chaîne YouTube les que classique fut celui
meilleures séquen- qui fit le plus de bruit: UNE PAGE
ces de la populaire « Opi-
nions sur rue », série de
fugues et autres délits de
Jean-Sébastien Bach,
CANON

A
micros-trottoirs menés relation douteuse entre mateurs
par le journaliste Gérard Chopin et des Polonai- de figures

TRUMPÉ Pabiot pour Antenne 2.

À l’époque, parmi les
ses, « Cosy » Fan Tutte
à prix abordable. X
£ www.youtube.com/watch?v=lawTltB3N5o
géométriques,
de musiques anciennes
ou d’expérimentations
PAR LA MARCHANDISE sonores, la chaîne
du YouTubeur américain

J
e pourrais raconter le Ring en deux heures. Pas Jordan Alexander Key
« besoin d’une journée comme Wagner. Quel est faite pour vous.
idiot ! » Classic FM imagine en dix tweets Ce mois-ci, une vidéo
les réactions du président américain Donald consacrée à l’écoute
Trump face aux chefs-d’œuvre du répertoire clas- d’un canon dit
sique. Parmi ses cibles : Le Sacre du printemps de « de proportion » :
Stravinsky, La Bohème de Puccini ou les Variations Proverb du compositeur
Goldberg de Jean-Sébastien Bach. X américain Steve Reich. X
£ www.classicfm.com/discover-music/humour/ £ www.youtube.com/
donald-trump-reviews-music/ watch?v=YAWobfclhGo

Un alto, ÇATROMPE VARIATION ÉTHYLIQUE

ÉNORMÉMENT Arnold Schoenberg
n pourrait croire à un canular, et pourtant se rend dans un bar :

O cet instrument existe bel et bien. Conçue à

la fin du XIXe siècle par Thomas Zach, la viola
arpa doit ses formes étranges à la volonté d’expéri-
« Un gin, je vous prie,
mais pas tonique. »
Image postée sur
menter les limites de l’amplification, appliquée ici la page Facebook
OLE WOLDBYE

sur un modèle de type alto. Un exemplaire de Contemporany

est exposé au musée de la Musique, à la Phil- Memes Music. X
harmonie de Paris. X

12 Q CLASSICA / Avril 2018

 COMMUNIQUÉ
L’EXCEPTION,
GAUTIER CAPUÇON
Comme son frère Renaud, le violoncelliste Gautier Capuçon compte parmi
les « stars » de la musique classique. Entre deux concerts en France ou à
l’étranger, l’ancien juré de l’émission Prodiges sur France 2 répond à toutes
les questions… sans exception.—
Le meilleur moment de la
journée, sauf exception ?
— Le concert, bien sûr, qui réunit
trois grands moments en un.
Avant le spectacle, il y a cette sen-
sation de trac indispensable pour
mieux se concentrer. Puis, sur
scène, ces instants de plaisir entre
plénitude et sauvagerie en fonc-
tion de l’œuvre jouée, de la salle et
du public. Enfin, une fois le concert
terminé, je redescends de mon
nuage avec un sentiment d’ac-
complissement.
Une personnalité exception-
nelle avec laquelle vous
rêvez de jouer ?
— J’aurais adoré partir en tournée
avec le violoncelliste, alpiniste et
comédien Maurice Baquet. Nous
partagions l’amour de la musique
comme celui de la nature. Je lui ai
rendu hommage en me rendant
en haut d’un sommet pour tourner
un clip. Nous avons d’ailleurs failli
jouer ensemble, mais il est hélas
parti trop tôt…
Le concert ou la rencontre
musicale auquel vous
auriez rêvé d’assister ?
— On a tous en mémoire ces
images de Rostropovitch jouant
une suite de Bach le jour de la
chute du mur de Berlin. Tout en-
fant, j’avais déjà conscience qu’il
s’agissait d’un événement extraor-
dinaire. Un moment majeur de
l’histoire politique et musicale.
Musikverein de Vienne fait partie
des plus mythiques au monde.
Tous les grands musiciens, no-
tamment Brahms, ont joué ici.
Son atmosphère est incroyable et
son acoustique demeure l’une des
meilleures au monde, sinon la
meilleure. Parce que j’y ai fait mes
débuts et que j’y joue très souvent,
j’entretiens une relation très forte
avec la Musikverein.
En musique, quelle est
l’exception qui confirme
la règle ?
— La musique classique est un art
qui demande une exigence et une
© Bernard Rouffignac
rigueur extrêmes : on cherche tous
à se rapprocher d’une perfection
technique qui n’existe pas. C’est
d’autant plus paradoxal que, sur
scène, il faut laisser cette obses-
« Sur scène, sion de côté pour s’abandonner à
une certaine forme de lâcher-prise.
il faut Qu’est-ce qui rend Lexus
s’abandonner à particulier à vos yeux ?
une certaine — Je suis attaché au fait que Lexus
compte parmi les pionniers en
forme de matière de motorisations hy-
brides. Ce qui me marque le plus,
lâcher-prise. » c’est l’élégance des lignes et la
fluidité de conduite de ses véhi-
— cules. Des qualités qui ne sont
pas sans rapport avec la musique
L’instrument le plus classique ! e
étonnant que vous ayez eu
entre les mains ?
— Lors d’un concert en Chine, j’ai
découvert l’erhu,un instrument tra- Après Antoine de Maximy (voyage),
Gérard Masson (arts numériques),
ditionnel fascinant, doté de deux Christian Constant (gastronomie),
cordes et d’un très long manche. Lexus invite le violoncelliste français
Les sons qu’il produit, difficilement Gautier Capuçon à partager les
moments exceptionnels qu’il a vécus ou
traduisibles en mots,nous plongent rêve de vivre. Depuis sa création en
dans une autre époque. 1989, Lexus crée des véhicules de luxe
qui allient technologies innovantes et
Une salle de concert plaisir de conduite. À travers la série
Experience by Lexus, la marque vous
extraordinaire ? invite à célébrer sa philosophie.
— Surnommée la « salle dorée », la Experience by Lexus.
 PLANÈTE MUSIQUE I PÊLE-MÊLE
THIBAUT VOISIN
THIBAUT VOISIN
PASS CULTURE
LE CHANTIER EST LANCÉ!
Cette appli mobile géolocalisée permettra
aux jeunes de dix-huit ans de financer
leurs activités culturelles pendant un an.
e Pass Culture, pro-
L messe du candidat
Emmanuel Macron,
est en construction.
Le 6 mars dernier, la ministre
de la Culture,Françoise Nyssen,
a lancé le début des travaux
d’un comité d’orientation ras-
semblant une quarantaine
d’acteurs culturels.Loin du sim-
ple chèque-cadeau, ce pass
consistera en une application
géolocalisée, à la fois catalogue
des activités culturelles à proxi-
mité et moyen de paiement
crédité de 500 euros pour
14 Q CLASSICA / Avril 2018
P souvenir, l’événe-
les jeunes de dix-huit ans.Deux
caractéristiques de cet instru-
ment sont encore à déterminer:
EMILIE BROUCHON
la durée d’utilisation, qui serait
d’un an, et le périmètre des
offres culturelles proposées.
Plusieurs lycéens, participant
aux ateliers de travail organisés
depuis décembre, soulignent
le peu d’impact qu’aurait une
mesure d’une si courte durée.
Et puis, doit-on inclure jeux
vidéo, gastronomie et voyage
culturel dans ce pass?
Tout l’enjeu consiste à trouver
un équilibre entre la volonté de
25e VICTOIRES DE LA MUSIQUE
LES LAURÉATS
L’édition 2018 a couronné les meilleurs
interprètes de l’année.
lacé sous le signe du
ment a d’abord rendu
hommage à d’illustres
noms qui ont marqué son his-
toire, dont Natalie Dessay,
Michel Portal, Yehudi Menu-
hin… La récompense des
grands talents du moment, ou
à l’aube de leur carrière, s’est
révélée passionnante! La mezzo
Eva Zaïcik est sacrée Révéla-
tion lyrique et le violoncelliste
Bruno Philippe Révélation
soliste instrumental. C’est un
autre violoncelliste, Victor
Julien-Laferrière, vainqueur
du Concours Reine Elisabeth,
qui devient Soliste de l’année.
La soprano Sabine Devieilhe
laisser les jeunes usagers libres
de leurs choix et celle de mettre
en avant des arts qui n’ont pas
forcément la cote, théâtre,
musées, concerts de musique
classique, opéras… Entre
potentiels dysfonctionnements,
manque d’attractivité ou même
sort, quant à elle, auréolée de
ces Victoires avec deux prix :
celui de l’Artiste lyrique de
l’année, devant ses collègues
barytons Ludovic Tézier et
François Le Roux, et celui du
Meilleur enregistrement pour
son album Mirages, mêlant
airs d’opéras et mélodies,
réalisé en collaboration avec
Alexandre Tharaud et l’ensem-
ble Les Siècles, sous la direc-
tion de François-Xavier Roth.
C’est enfin le compositeur
Karol Beffa qui remporte
le prix du Compositeur de
l’année grâce à son œuvre
Le Bateau ivre pour orchestre
symphonique. X
Laetitia Giorgi
risque de revente au marché
noir, le gouvernement a du tra-
vail, d’ici à la première phase de
test cet été,pour éviter ces écueils
et être à la hauteur des ambi-
tions d’un pass « révolution-
naire », selon les mots de la
ministre. X L. G.
 L’ALPHABET DE VINCENT BOREL
SUR LE CD

COMME
A
CLASSICA
LE MAGAZINE
BEETHOVEN
par Murray Perahia
1 • Sonate n°29 « Hammerklavier » :

ACCORD
Allegro 10’09
Extrait du CD Deutsche Grammophon
479 8353
BEETHOVEN
par Nikolaus
Harnoncourt
2 • Missa Solemnis : Kyrie 12’12
Extrait du CD Teldec 9031 74884 2
BACH
ensemble les cœurs (cordis) par Jean-Guihen
ou les cordes (chorda) , note Queyras
le Robert d’Alain Rey. Cette Suite pour violoncelle n°5
3 • Sarabande 3’20
réunion coordonnée de sons 4 • Gavottes I & II 4’59
simultanément joués possède 5 • Gigue 2’06
Extrait de l’album Harmonia Mundi HMC
SDP

SDP

également un autre sens, 901970.71

synonyme de cohésion, de
réconciliation, de traité de paix. LES CHOCS
Juridiquement, l’accordeur DU MOIS
est le conciliateur. Il désignera SANCES
ensuite l’artisan qui met par Deborah Cachet
l’instrument au diapason. et Scherzi Musicali
6 • « Misera, hor si ch’il pianto » 6’10
’est le chaos ce corbeau, porteur de lumière Une fois ce travail effectué, Extrait du CD Ricercar RIC 385

C
qui règne avant présentdanstouteslesmythologies la symphonie peut commencer. W. F. BACH
l’interprétation, de l’arc Pacifique, le violon Elle sera donnée par la par Claudio Astronio
7 • Fantaisie en do mineur Fk. 16 7’01
celui d’un groupe de luciférien garantit l’unité de philharmonie, aux origines une Extrait du coffret Brilliant Classics 94240
musiciens où chacun l’harmonie à venir. Où est-il société réunissant les amoureux RAMEAU
cherche son ton. Fascinant allé la chercher? Au clavier, s’il y a de la musique. Dès lors, par Stéphane Degout
moment musical que l’orchestre un piano sur scène; peut-être sur peu importe qu’il faille jouer et Raphaël Pichon
8 • Dardanus : « Voici les tristes lieux…
émergeant de sa cacophonie. un diapason frappé dans l’ombre les désaccords de Boulez, Monstres afreux » 3’51
Rebel dans Les Éléments, des coulisses. Le terme accord les monstres de Bruckner Extrait du CD Harmonia Mundi HMM
902288
Rameau à l’ouverture de Zaïs, est apparu dans la langue ou les cathédrales de Bach, DEBUSSY
Haydn à l’aube de sa Création musicale au XIIe siècle, à la symphonie et la philharmonie par Maurizio Pollini
semblent s’en être amusés. Notre-Dame de Paris, lorsque se sont instituées utopie d’âmes Préludes, Livre II
9 • Brouillards 2’37
Puis le premier violon arrive, Léonin et Pérotin commencèrent concordantes. L’accord met 10 • Feuilles mortes 2’25
porteur de la flamme qui va à conduire les sons sur la palette notre chaos humain au même Extrait du CD Deutsche Grammophon
479 8490
mettre chacun d’accord. des tons. S’accorder, c’est diapason. Prova d’orchestra,
SCHUMANN
Comme Prométhée, ou comme étymologiquement mettre aurait dit Fellini. X  V. B.
par Gérard Poulet et
Jean-Claude Vanden
Eynden
11 • Sonate pour violon et piano n°1 :
Lebhaft 5’34
Extrait du CD Le Palais des Dégustateurs
PDD011
FAURÉ
LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES par Billy Eidi
12 • Barcarolle n°12 3’28
TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU Extrait du CD Timpani 1C1247
PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ».
LE 1ER AVRIL: Rikadla de Janácek / LE 8 AVRIL: Autour de Donizetti, Verdi, Ofenbach RETROUVEZ CHAQUE MOIS
LE 15 AVRIL: Symphonie n°40 de Mozart / LE 22 AVRIL: Quatuor avec piano de Schumann LES CHOCS DE CLASSICA SUR
LE 29 AVRIL: Préludes de Rachmaninov

Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio.

Renseignements : www.francemusique.fr

CLASSICA / Avril 2018 Q 15

 PLANÈTE MUSIQUE I CINÉMA/LIVRES/THÉÂTRE
GRAND ÉCRAN
MADEMOISELLE PARADIS
Inspiré de la vie de Maria Theresia von Paradis, une pianiste
aveugle, ce film nous plonge au cœur de la société viennoise
du XVIIIe siècle. Une réalisation classique, mais bien interprétée.
C. SCHULZ
vides de pouvoir et
A de reconnaissance,
les Von Paradis n’as-
pirentqu’àunechose:
faire de leur fille Maria Theresia
la coqueluche des cercles mon-
dains. Seulement voilà, Maria
Theresia est aveugle, repous-
sante, sensible et fragile. Ses
talents de pianiste font d’elle
un simple objet de curiosité,
tandis que sa vie de femme est
DECCA / ANDREW ECCLES
16 Q CLASSICA / Avril 2018
sujette à de nombreuses moque-
ries. La venue en ville du grand
mais discutable magnétiseur
Franz Anton Mesmer sera
peut-être la solution à tous
ses maux.
Réalisé par Barbara Albert,
Mademoiselle Paradis retrace
l’histoire vraie de cette ren-
contre entre deux êtres jugés
trop marginaux pour leur
époque, délivrant avec justesse
LADIVAÀ BROADWAY
epuis quelque temps
D déjà, Renée Fleming
avait pris ses dis-
tances avec les scènes
lyriques. Pour se concentrer sur
une carrière de concertiste uni-
quement ? Évidemment non,
la grande soprano américaine
a plus d’une corde à son arc.
Dans un air très jazzy, c’est elle
qui enregistre la bande-son
du film La Forme de l’eau
et raffinement un portrait
cynique de la société viennoise
du XVIIIe siècle. Si la réalisation
et l’écriture peuvent paraître
un poil académique,on ne peut
que saluer la prestation des
acteurs. Mention spéciale à
Maria-Victoria Dragus dont
l’interprétation de la jeune pia-
niste atteinte de cécité est
criante de vérité. X C. S.
£ Sortie en salles le 4 avril.
récemment primé aux Oscars.
Et c’est sur les planches de
Broadway qu’on la retrouve
depuis février dernier dans
Carousel de Rodgers et Ham-
merstein. Mais il n’est pas non
plus question d’un adieu défi-
nitif à ses premières amours,
seulement de réaliser un peu
moins de performances face à
ce « sport olympien » qu’est
l’opéra. X L. G.
SOUVENIRS
DE CHOPIN
vec la fraîcheur,
A la limpidité
et l’aptitude
à l’émerveillement
qui ont fait son succès,
Éric-Emmanuel Schmitt
ouvre un nouveau chapitre
musical de sa vie. Celui
de ses années d’étudiant
à Normale Sup, quand
un jour, se remémorant
un choc éprouvé,
garçonnet, par une page
de Chopin interprétée
par sa vieille tante Aimée,
il entreprend de se
remettre au piano.
Et le jeune homme
de découvrir les secrets
du compositeur,
en compagnie d’une
professeure polonaise
excentrique, vivant
au milieu de ses chats,
une certaine Madame
Pylinska… L’initiation
commence, qui ne sera
pas de tout repos.
Après Ma vie avec Mozart
et Quand je pense que
Beethoven est mort alors
que tant de crétins vivent,
voilà un joli récit de
souvenirs, à la fois tendre
et didactique. X
Jérémie Rousseau
£ Madame Pylinska
et le secret de Chopin, Albin
Michel, 126 p., 13,50 c.
PLANÈTE MUSIQUE I HI-FI
3 questions à
STÉPHANE
MOUSSU
Le chef de produits et marketing audio-
vidéo de Pioneer & Onkyo Europe présente
le marché du son et ses tendances.
omment s’organise
C l’activité de la
marque Pioneer ?
Elle se développe sur
trois grands axes. D’abord, il y
a ce qu’on appelle le « car
audio », c’est-à-dire le matériel
destiné à équiper les automo-
biles. Cette branche appartient
à 100 % à la maison mère japo-
naise Pioneer Corporation qui
fête cette année ses quatre-
vingts ans. S’y ajoutent les pro-
duits destinés aux DJ, platines
tourne-disques et tables de
mixage, domaine dans lequel
Pioneer est leader mondial.
Ce secteur appartient à un fonds
d’investissement. Enfin, le
département que connaissent
sans doute le mieux le grand
public et les lecteurs de Classica
est celui de l’audiovisuel. C’est
Onkyo, une autre entreprise
ENBREF
DIRECTION MUNICH
Z Valery Gergiev a été
reconduit à la tête de
l’Orchestre philharmonique
de Munich. Le chef russe
restera directeur musical
de la formation jusqu’à la
fin de la saison 2024-2025.
Le Staatsoper, lui, verra
l’arrivée de Serge Dorny
comme directeur général à
partir de septembre 2021.
18 Q CLASSICA / Avril 2018
nippone reconnue dans le
monde de la haute-fidélité,
possédant toujours ses propres
usines de fabrication, qui en est
propriétaire depuis 2015.
Depuis septembre 2017,celle-ci
détient les droits de distribu-
tion des produits Teac (acro-
nyme de Tokyo ElectroAcoustic
Company) qui se fit connaître
par ses modèles destinés aux
studios d’enregistrement pro-
fessionnels. Pioneer, Onkyo et
Teac sont donc regroupés sous
une même bannière.
Quelle est la tendance forte
du marché?
La dématérialisation a incon-
testablement redistribué les
cartes et a vu apparaître de
nouveaux acteurs. Grâce aux
serveurs de musique, au strea-
ming et à Internet, jamais il n’a
été aussi simple d’écouter de
OPÉRATION FNAC
Z La Fnac met en avant
son catalogue classique et
jazz à un prix exceptionnel
en déclinant deux thèmes:
les « Grandes Voix du
Classique et du Jazz »
(20 avril au 16 mai) et
« Récitals instruments,
Concertos et le Blues »
(15 mai au 27 juin).
Un CD à 7 f et 2 CD à 10 f.
la musique. Chez soi, bien sûr,
où l’on peut accéder à une offre
infinie, mais aussi à l’extérieur,
en déplacement, à l’autre bout
du monde. Avec son smart-
phone, on peut disposer d’une
discothèque gigantesque. Cette
connexion au réseau est deve-
nue un argument de vente.
Nous constatons ainsi que les
amplificateurs connectés ont
désormais la préférence du
public, même s’il existe tou-
jours des amateurs tournés
vers le haut de gamme, qui ne
cherchent qu’à écouter leurs
disques. Nous remarquons
également un engouement
soutenu pour le multiroom,
cette technique qui permet de
diffuser sa musique dans diffé-
rentes pièces à partir d’un équi-
pement de base et d’encein-
tes supplémentaires. L’écoute
de qualité n’est plus réservée à
une seule salle, le séjour par
exemple, mais elle peut investir
n'importe quelle zone: il suffit
d’ajouter une enceinte active
ou tout autre système com-
patible pour accéder à l’inté-
gralité de sa bibliothèque
musicale.
SDP
Si la dématérialisation
s’impose, pourquoi
présenter la PD-70AE,
une platine CD haut
de gamme à 2 500 L ?
Il ne faut pas oublier que
Pioneer a une très grande expé-
rience dans la lecture optique,
nécessaire à l’écoute d’un dis-
que compact ou d’un Blu-ray.
Et il faut bien avoir conscience
qu’existe un parc de CD abso-
lument énorme et que de nom-
breux amateurs,notamment de
musique classique, restent atta-
chés à leur discothèque. Aussi
est-ce pour extraire le maxi-
mum d’informations du dis-
que, pour pousser le CD dans
ses derniers retranchements,
pour en tirer la quintessence,
qu’a été conçue cette platine qui
lit aussi les SACD et même les
DVD-Audio. Elle pèse 18 kg,
arbore une épaisse façade en
aluminium massif et a profité
de toutes les innovations tech-
nologiques développées pour le
streaming et la haute résolution.
Une telle platine invite à redé-
couvrir ses CD. X
Propos recueillis
par Philippe Venturini
CET ÉTÉ,
NE VISITEZ PAS
LA NORVÈGE,
EXPLOREZ-LA !

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PLANÈTE MUSIQUE I DISQUES LES
MEILLEURES
HARMONIA MUNDI VENTES
LES CLAVIERS
BIEN DISTRIBUÉS DU 12 AU 18 MARS
Enfers Stéphane
Le label publie le premier cofret 1 Degout, Pygmalion,
dir. Raphaël Pichon

IGOR STUDIO
d’une intégrale Bach jouée à l’orgue (HM)

et au clavecin par Benjamin Alard. The Mozart Album

2 Lang Lang (SONY)
’est au clavier disque, confiée à Harmonia à Lunebourg avant d’obtenir

C
dans toutes ses Mundi et distribuée en qua- un premier poste d’organiste à Echoes (Glass,
Rachmaninov)
dimensions que
Benjamin Alard
torze volumes, avec une signa-
ture arithmétique du nom du
Arnstadt. Il inclut également
quelques pages de Böhm, Fres-
3 Henri Demarquette,
Vanessa Benelli
va consacrer son compositeur (B+A+C+H où cobaldi, Froberger, Grigny, Mosell (DG)
intégrale Bach : A = 1, B = 2, etc.). L’artiste a Kuhnau, Marchand et Pachel-
au clavecin et à l’orgue, instru- choisi un parcours chronolo- bel. « La plupart de pièces Intuition
ments qu’il juge « très complé- gique qui permettra de suivre d’orgue et de clavecin enregis- 4 Gautier Capuçon
(ERATO)
mentaires ». Une première au l’évolution d’une œuvre trées dans ce premier coffret
immense, grandie sur le ter- sont malheureusement à peine Leçons de
reau du choral allemand, pour
s’épanouir ensuite, nourrie des
connues et peu jouées. Elles sont
trop souvent méprisées, décon-
5 ténèbres
de Lambert
styles français et italien. sidérées, voire injustement qua- Marc Mauillon (HM)
Un premier ensemble de trois lifiées de mineures [alors
CD, intitulé « Le Jeune Héri- qu’elles] témoignent d’un grand
tier », nous mène sur les traces génie. » Un avocat si convaincu
du jeune musicien, orphelin à
dix ans, recueilli par son frère
devrait sans peine captiver son
auditoire. X Philippe Venturini
LES
aîné, Johann Christoph, à Ohr- £ Harmonia Mundi HMM MEILLEURES
druf, poursuivant sa formation 902450.52 (3 CD)
ÉCOUTES
CLASSICA Alain Christian Francis Drésel Lionel Esparza Marie-Aude
LES COUPS DE Q no 200
Duault
(France 3)
Merlin
(Le Figaro)
(Radio
Classique)
(France
Musique)
Roux
(Le Monde)
DU 12 AU 18 MARS
Ravel, Debussy, Dutilleux,
Quatuor Hermès RRR RRR R RRR RRR RRR Triple Concerto
La Dolce Volta de Beethoven
Nicholas Angelich,
Sacre du printemps
O. du Festival de Lucerne, Chailly RRR RRR RRR RRR RR RR 1 Anne Gastinel,
Decca Gil Shaham,
Brahms, Dvorák
Paavo Järvi (NAÏVE)
Trio Les Esprits RRR RRR RR R RRR RR Debussy L’œuvre
Mirare
Prokofiev/Suites romantiques
2 complète (ERATO)
Brussels Philh., Stéphane Denève RRR RR RR R RR RRR
DG Sonates
Beethoven, « Hammerklavier »
« Clair de Lune »/Murray Perahia
3 de Beethoven
Murray Perahia (DG)
DG
RRR RR RR RRR R RR
Sonates pour violon et clavecin
Larmes
de résurrection
Bach/I. Faust, K. Bezuidenhout
HM
RR RR RR RRR RR RR 4 La Tempête, Simon-
Debussy
Pierre Bestion (ALPHA)
Seong-Jin Cho RR RR RR RR RRR RR
DG Concertos pour
piano de Brahms
Récital Verdi
Sonya Yoncheva R RR R RR X RR 5 Adam Laloum,
Sony Kazuki Yamada
(SONY)
Nous aimons… R Un peu RR Beaucoup RRR Passionnément X Pas du tout — N’a pas écouté

20 Q CLASSICA / Avril 2018

 LE  AVRIL
SORTIE

NAISSANCE DE VÉNUS
Debussy · Ravel · Schmitt · Poulenc · Messiaen · Milhaud · Canteloube
ARSYS BOURGOGNE · MIHÁLY ZEKE DIRECTION
arsysbourgogne.com · paraty.fr

2017 - 2018
DIRECTEUR GÉNÉRAL MAURICE XIBERRAS • DIRECTEUR MUSICAL LAWRENCE FOSTER
La Ville de Marseille, 860 000 habitants (Bouches-du-Rhône), Capitale euroméditerranéenne, 2e ville de France, poursuit sa dynamique d’ouverture et de progrès.
Participer à son rayonnement, c’est devenir acteur d’un service public local de qualité, au plus proche des administrés.
L’Opéra Municipal de Marseille recrute pour son Orchestre Philharmonique :

2e VIOLON SOLO 2e CORNET/ 2e TROMPETTE LIEU DE L’AUDITION :

Salle de répétition de l’Orchestre
(1re catégorie) jouant la 4e TROMPETTE, 23 Rue François Simon, Belle de Mai
Concours : Lundi 28 mai 2018 à 9h30 13003 Marseille
Date limite d’inscription : Vendredi 18 Mai 2018
pouvant jouer la
Prise de poste : 13 septembre 2018 1re TROMPETTE RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS :
Opéra de Marseille
Rémunération Brute Mensuelle (Traitement de re
base + Indemnité de Résidence) : 3 402,75 €
(1 catégorie) Administration de l’Orchestre
Concours : Lundi 11 juin 2018 à 9h30 2, Rue Molière, 13233 Marseille Cedex 20
achiche@marseille.fr
VIOLONCELLE DU RANG Date limite d’inscription : Vendredi 1er juin 2018
Prise de poste : 13 septembre 2018 Téléphone : + 33 (0)4 91 55 21 25
(3e catégorie) Rémunération Brute Mensuelle (Traitement de
Concours : Lundi 4 juin 2018 à 9h30 base + Indemnité de Résidence) : 3402,75 € opera.marseille.fr
Date limite d’inscription : Vendredi 25 Mai 2018
Prise de poste : 13 septembre 2018
Rémunération Brute Mensuelle (Traitement de
base + Indemnité de Résidence) : 2 949,05 €
 PLANÈTE MUSIQUE I MÉDIAS
RADIO CLASSIQUE
SACRÉ GIOACHINO !
Fin juin, la station difusera en direct
du TCE un grand concert dédié à Rossini.
st-il besoin de pré-
E texte pour écou-
ter du Rossini? S’il
en fallait un, le
150e anniversaire
de sa disparition est l’occasion
de lui consacrer une de ces soi-
rées dont Radio Classique a le
secret. Cela dit, le seul plaisir
de se régaler de sa musique
est une raison suffisante, sur-
tout au retour des beaux jours!
Les 25 et 26 juin prochains, le
Théâtre des Champs-Élysées
accueillera ainsi deux concerts
aux allures de feu d’artifice,
pour prolonger idéalement les
fastes de la fête de la Musique.
« Sacré Rossini » résume bien
l’esprit de ce panorama de la
production italienne du cygne
de Pesaro, alternant versant
buffo (Gazza ladra, Barbiere,
Cenerentola) et serio (Mao-
metto II, Semiramide, Mosè),
tubes incontournables et pages
MARCO BORGGREVE
22 Q CLASSICA / Avril 2018
plus rares. Si chacun connaît et
fredonne volontiers les grands
airs et duos du Barbiere di
Siviglia, de la Cenerentola ou
encore la tarentelle endiablée
qu’est la « Danza », il n’est pas
nécessaire d’avoir déjà entendu
le Viaggio a Reims pour tom-
ber immédiatement sous le
charme de l’élégiaque « Arpa
gentil », ni même de parler ita-
lien pour savourer l’humour
du « Medaglie incomparabili »
de Don Profondo.
Concocté par Alain Duault,
le programme sera présenté par
son acolyte Olivier Bellamy et
permettra également à une
pléiade de chanteurs français
de s’illustrer dans les pages les
plus exigeantes du bel canto.
Impossible de ne pas tous les
citer, la mezzo Karine Deshayes
en tête, qui parcourt depuis de
nombreuses saisons la planète
lyrique avec ses Angelina et
3
Les
temps
forts
Rosina, entourée de la soprano profiter de ce festival pyro-
Chloé Chaume,du ténor Kévin technique qui promet d’être
Amiel, du baryton Armando grandiose, le concert du 25 juin
Noguera et des basses Jean Teit- est diffusé en direct du TCE sur
gen et Thibault de Damas, sans Radio Classique!X
oublier le Chœur Vittoria et
l’Orchestre national d’Ile-de- £ « Sacré Rossini »,
France,sous la baguette experte les 25 et 26 juin, au Théâtre
de José Miguel Pérez-Sierra. des Champs-Élysées,
Le meilleur pour la fin: inutile par l’Orchestre d’Île-de-France,
d’être à Paris, aux alentours de dir. José Miguel Pérez-Sierra,
l’avenue Montaigne, pour présenté par Olivier Bellamy.
10 AVRIL À PARTIR DE 9 H 30
À l’occasion de l’exposition « Napoléon à
Sainte-Hélène, la conquête de la mémoire »
du musée de l’Armée, Radio Classique installe
ses micros sous le dôme des Invalides.
12 AVRIL À 20 H 30
Le pianiste Nelson Goerner (photo) dans
le Concerto n°23 de Mozart et la soprano
Camilla Tilling dans la Symphonie n°4
de Mahler, accompagnés par l’Orchestre
de Paris, sous la direction de Thomas
Hengelbrock.
26 AVRIL À 20 H 30
Vadim Repin et l’Orchestre du Capitole
de Toulouse, dirigés par Tugan Sokhiev,
interprètent depuis la Philharmonie de Paris
le Concerto pour violon de Glazounov
et la Symphonie n°12 de Chostakovitch.
 SUR
LE WEB
www.culturebox.
Les grands concerts francetvinfo.fr
Z Guerre et Paix
de Prokofiev, par
FRANCE MUSIQUE Orch. philh. de Radio France, A. Bondarenko,
dir. P. Davin. Enreg. à l’Opéra- A. Garifulina,
06/04 À 20 H Comique en 2018. Y. Matochkina, Y. Akimov,
Concerto pour violoncelle de 22/04 À 20 H L. Diadkova, V. Gellero,
Orch. du Mariinsky, dir.
Martinu, les Fontaines et les Benvenuto Cellini de Berlioz, V. Gergiev, ms. G. Vick.
Pins de Rome de Respighi, par par J. Osborn, M. Muraro, Enreg. à Saint-Pétersbourg
CHRISTOPHE ABRAMOWITZ

S. Gabetta (violoncelle), Orch. A. Iversen, Orch. de l’Opéra en 2018.

philh. de Radio France, dir. de Paris, dir. P. Jordan. Enreg. Z Butterfly d’après
M. Franck (photo). En direct à l’Opéra-Bastille en 2018. Puccini, par C. Schnoor,
M. Lebègue, G. Vasiliev,
de la Maison de la Radio. 27/04 À 20 H 30 A. Heyboer, Orch. de
12/04 À 20 H Requiem de Berlioz, par l’Opéra de Limoges, dir.
Sonates pour piano de Liszt, M.Spyres(ténor),Orch.philh.de R. Tuohy, ms. J.-P. Clarac,
Beethoven, Brahms, par Radio France, dir. M. Franck. O. Delœuil. Enreg.
à Limoges en 2018.
F.-F. Guy. Enreg. à la Maison France, dir. C. Trinks. En direct En direct de la Philharmonie.
de la Radio en 2017. de la Maison de la Radio. 29/04 À 20 H concert.arte.tv/fr
13/04 À 20 H 15/04 À 20 H Rodelinda de Haendel, par Z Symphonie n°5
Totentanz de Liszt, Symphonie Le Domino noir d’Auber, L. Crowe, B. Mehta, Orch. de Mahler, par Orch. du
NDR, dir. T. Hengelbrock.
n°1 de Rott, par B. Berezovsky par A.-C. Gillet, C. Dubois, du Teatro Real, dir. I. Bolton. Enreg. à Hambourg
(piano), Orch. philh. de Radio A. Dennenfeld, F. Rougier, Enreg. à Madrid en 2017. en 2018.
Z Le Barbier de Séville
de Rossini, par B. Mihai,
B. Taddia, L. Belkina,
B. de Simone, Orch.
TOUS LES SAMEDIS, DE 14 H À 16 H de la Suisse romande,
dir. J. Nott, ms. S. Brown.
« GÉNÉRATION JEUNES INTERPRÈTES » DE GAËLLE LE GALLIC Enreg. à Genève en 2018.
7 AVRIL Louise Desjardins (alto) et Flore Merlin (piano) ; Jodyline Miscovic (piano) ; The Curious
Bards, dir. Alix Boivert. 14 AVRIL Natalie Pérez (soprano), avec des membres de l’ensemble www.theopera
Les Timbres ; Justine Verdier (piano), Diana Cooper (piano), Tjasha Gafner (harpe), platform.eu/fr
Ekaterina Kornishina (flûte), Aurèle Marthan (piano). 21 AVRIL Edwin Fardini (baryton) Z Juliette de Martinu, par
et Tanguy de Williencourt (piano) ; Lillian Gordis (clavecin). 28 AVRIL Quatuor Noga. A. Polacková, P. Berger,
O. Koplík, Orch.
du Théâtre national
de Prague, dir. J. Kyzlink,
ms. Z. Gilhuus. Enreg.
à Prague en 2018.
Z Barbe-Bleue
A. Potter, J. Prégardien, d’Offenbach, par
À LA TÉLÉVISION W. Ablinger-Sperrhacke,
C. Immler, Ens. Pygmalion, P. Renz, C. Oertel,
FRANCE 2 dir. R. Pichon. Enreg. à la Cité V.-L. Böcker, Orch.
05/04 À 00 H de la Musique en 2017. du Komish Oper, dir.
KARINA SCHWARZ

Le Roi Arthus de Chausson, 08/04 À 20 H 30 C. Flick, ms. S. Herheim.

Enreg. à Berlin en 2018.
par R. Alagna, T. Hampson, Airs d’opéras de Thomas,
S. Koch, Orch. de l’Opéra Delibes, Messager, Stravinsky, www.medici.tv
de Paris, dir. P. Jordan, ms. par S. Devieilhe (soprano), Z Nuit sur le mont
G. Vick. Enreg. à l’Opéra- Les Siècles,dir.F.-X.Roth.Enreg. Chauve de Moussorgski,
Bastille en 2015. de Ravel, Petrouchka de Stra- à la Philharmonie en 2017. Concerto pour piano n°2
de Chopin, Suite
28/04 À 00 H vinsky, par E. Garanca (mezzo, 08/04 À 21 H de L’Oiseau de feu de
Requiem de Mozart, Mélodies photo), Berliner Philh., dir. Un bal masqué de Verdi, par Stravinsky, par J. Lisiecki
Pages réalisées par Sévag Tachdjian

de Komitas, Khatchaturian, S. Rattle. Enreg. à Baden- P. Beczala,C.Alvarez,K.Alkema, (piano), Orch. symph.

par H. Papian, N. Gubish, Baden en 2018. D. Zajick, Orch. du Liceu, dir. de Montréal, dir.
L. Bringuier. Enreg.
T. Martirossian, Armenian 15/04 À 18 H 35 R. Palumbo, ms. V. Boussard. à Montréal en 2018.
World Orch., dir. A. Altinoglu. Danses slaves de Dvorák, par Enreg. à Barcelone en 2017. Z The Gospel According
Enreg. au Châtelet en 2015. Berliner Philh., dir. S. Rattle. 17/04 À 19 H to the Other Mary
Enreg. à Lucerne en 2016. Orlando furioso de Vivaldi, d’Adams, par K. O’Connor,
T. Mumford, National
ARTE par S. Prina, F. Aspromonte, Symph. Orch., dir.
01/04 À 17 H 55 MEZZO L. Cirillo, Orch. de la Fenice, G. Noseda. Enreg.
Don Juan de R. Strauss, Sieben 06/04 À 20 H 30 D. Fasolis, ms. M. Checchetto. à Washington en 2018.
frühe Lieder de Berg,Shéhérazade Cantates de Bach, par S. Devieilhe, En direct de Venise.

CLASSICA / Avril 2018 Q 23

 Nouveau disque paru chez

CLAVES RECORD

$ᤗᤗ$ᤗᠷ$!&"҃&($

2018

23 AVR
20 H 00

Astrig
Siranossian violoncelliste

et l’Ensemble Appassionato
21, 22 et 23 juin
Une Fête de la musique à 103 mètres sous terre
au Gouffre de Padirac

bu;1ঞom u≖v;m|-ঞom 05 août - Les Musiciens du Louvre - Dixit Dominus de Haendel

08 août - Nicholas Angelich - Bach, Beethoven, Brahms
MATHIEU HERZOG OLIVIER BELLAMY 10 août - Mikrokosmos - La nuit dévoilée
12 août - A nocte Temporis - Erbarme Dich aux Jardins Sothys
13 août - A nocte Temporis - Erbarme Dich à Rocamadour
BEETHOVEN|"$҃"ᠹ"|TCHAIKOVSKY 15 août - Vox luminis - Messe en si de JS Bach
17 août - Michel Bouvard, François Espinasse - Récital d'orgue Bach
19, 20, 22 et 23 août - La Sportelle - Ave Maria, oui mais lequel ?
à Loubressac, Carennac, Autoire, Rocamadour
21 août - Ensemble Gilles Binchois - Messe de Machaut
24 août - Exosphère - Petite Messe Solennelle de Rossini
7 rue Boudreau
75009 Paris 5 et 6 octobre
Soirées prestige autour de Rossini
Musique et gastronomie
!≖v;u-ঞomv Château de Mercuès et Château de la Treyne
r-u |≖Ѵ≖r_om; -
01.53.05.19.19
Réservation / billetterie
06.52.74.01.06
contact@rocamadourfestival.com
www.rocamadourfestival.com

uo7b|r-u(bu;;mvbt;v
 L’HUMEUR
D’ALAIN DUAULT

Trop belle pour eux !

omme les réseaux sociaux qui sont bien souvent fascine toute une nouvelle génération, laquelle ne s’offusque

C
les égouts de la haine ordinaire,les entractes sont pas, bien au contraire, de son apparence glamour qui s’ins-
bien souvent le déversoir de la bêtise satisfaite. crit parfaitement dans notre époque où le regard est souvent
Ainsi j’assistais récemment, dans le bel Audito- modelé par le cinéma. Mais Khatia Buniatishvili va jusqu’au
rium de la Maison de Radio France,à un concert bout d’elle-même, comme en son temps Maria Callas ou
de l’Orchestre philharmonique de Radio France, Jim Morrison, ces artistes qui ont su se consumer pour leur
sous la direction de son chef Mikko Franck et avec, en soliste, art : « Ce que les jeunes apprécient dans mes concerts comme
Khatia Buniatishvili pour le Concerto dans des concerts de rock, remarque-
n°2 de Rachmaninov. Interprétation t-elle, c’est que je donne tout sur
superbe, tout en contrastes subtils,
sans effet de manche, sans pathos,
mais avec une agogique continuelle-
Un ordre qui scène. Il n’y a pas de limites à la per-
formance, comme s’il n’y avait pas de
lendemain. »
ment tenue et, surtout, une profu-
sion de couleurs sans cesse réinvesties ne supporte Pourquoi les coincés voudraient-ils
que des femmes comme ces jeunes
pour dessiner le paysage intérieur pianistes soient ramenées à leur seule
(dans le deuxième mouvement en
particulier !) : mon bonheur était
pas la liberté apparence qui empêcherait de les
entendre? Mais un homme comme
complet… jusqu’à ce que j’entende
dans le brouhaha de l’entracte cette
phrase péremptoire : « Elle montre
d'allure le formidable violoniste Nemanja
Radulovic,au look et aux tenues plu-
tôt inhabituels dans le monde du
plus que ce qu’elle fait entendre ! » concert classique, a eu aussi à subir
L’imbécillité du propos alliée à la vulgarité du sous-entendu quelques moues affligées de ces mêmes tenant d’un « ordre »
graveleux signait le caractère de son auteur – mais elle renvoyait, qui ne supporte pas la liberté d’allure et veut tout encadrer dans
hélas,au-delà de cet avorton intellectuel prenant son onanisme un goulag de l’apparence. Lemonde de l’opéra est aussi plein
pour un critère de vertu, à cette dérive sexiste réelle qui (et ce de ces mêmes inquisiteurs bornés, reprochant à Angela
n’est pas nouveau) frappe les femmes artistes. Gheorghiu ou à Olga Peretyatko des décolletés plongeants
On se souvient des mines de précieux dégoûtés de tant de (dans lesquels peut-être voudraient-ils se plonger…) ou à Jonas
critiques rances au moment de l’apparition Kaufmann ou encore à Vittorio Grigolo un phy-
lumineuse d’Hélène Grimaud, trop belle pour sique de latin lover à chavirer ! Ne sont-ils pas
être une bonne pianiste !… Aujourd’hui encore, pourtant d’abord d’extraordinaires artistes ? À
la jeune Yuja Wang déclenche des tombereaux rebours, s’est-on jamais offusqué de la relative
d’insultes sur ses tenues sexy de la part de ceux laideur de certains ou certaines interprètes qui
qui semblent ne même pas écouter son jeu pourrait « gêner » une écoute « tranquille » de la
ardent. Elle a d’ailleurs fort bien répondu à cette musique?… On ne peut aujourd’hui vouloir sou-
Retrouvez
critique dans une interview au Telegraph en tenir les femmes dans leur volonté d’être respectées
2014 : « J’ai vingt-six ans, je m’habille comme une ALAIN DUAULT qu’en respectant aussi,derrière l’apparence qu’elles
dans
femme de vingt-six ans. » Quant à Khatia Bunia- « Duault classique ». se choisissent, leur vérité d’artiste – n’en déplaise
tishvili, traitée de « Betty Boop du piano » dans tous les jours, à l’imbécile aux oreilles et aux artères bouchées du
Madame Figaro (!), c’est son énergie en scène qui de 17 h à 18 h concert de Khatia Buniatishvili! X

CLASSICA / Avril 2018 Q 25

SORTIR

LES ESSENTIELS
Notre sélection du 1er au 30 avril 2018
ressortissant
PARIS au genre du ballad
THÉÂTRE DES BOUFFES opera, ancêtre
DU NORD de l’opérette
et de la comédie
20, 21, 24, 25, 26, 28, 30 avril, 2 et 3 mai musicale. « Rien n’a
The Beggar’s Opéra vraiment changé
depuis la création
du spectacle,
ombien de Neuf musiciens et les thèmes de

C spectacles
ensemble ?
Beaucoup, et des
des Arts Florissants
et une quinzaine
de comédiens/
L’Opéra du gueux
continuent de
hanter la télévision
mythiques. Aussi chanteurs et le cinéma,
ne ratera-t-on s’approprieront annonce Carsen.
pas les énièmes ce conte féroce Nous essaierons
retrouvailles entre et satirique qui de faire revivre
William Christie prend place dans l’atmosphère de
et Robert Carsen, les bas-fonds de transgression et
à l’œuvre ici pour la capitale anglaise. d’inépuisable énergie
The Beggar’s Opera Voleurs, prostituées, qui anime l’œuvre
(L’Opéra du gueux) politiciens corrompus: originale. » Tournée
de John Gay et tout y passe sur et reprises à venir. X
Johann Christoph une brochette
Pepusch, créé à de chansons à £ 01 46 07 34 50.
SDP

Londres en 1728. la mode, l’ouvrage www.bouffesdunord.com.

RENNES et compositeur Jean

Cras (1879-1932),
COUVENT DES familier de l’Orchestre
JACOBINS de Bretagne, on
entendra le Concerto
20 et 21 avril pour piano emporté
40e Rugissants par François Dumont,
tandis que le chef
LABTOP / JEAN GUERVILLY

Grant Llewellyn fera

a journée souler le vent

L de la Terre est
le prétexte,
mais c’est bien la mer
des Interludes marins
de Peter Grimes de
Benjamin Britten.
qui scintillera sur Au milieu, deux
ces deux soirées créations, l’une
bretonnes des confiée à Benoît océanographe, l’autre lors d’une mission d’horizons lointains
« 40e Rugissants ». Menut, intitulée Anita, échue à Julien avec des scientifiques défileront sur grand
Du contre-amiral page en l’honneur Gauthier, musicien sur les îles Kerguelen. écran, histoire que
d’Anita Conti, voyageur qui a Durant les concerts, la musique respire
£ www.o-s-b.fr. première femme imaginé son œuvre photos d’océan et le grand air du large. X

26 Q CLASSICA / Avril 2018

 PARIS
THÉÂTRE
DES CHAMPS-
ÉLYSÉES

3 avril
Fazil Say

D
es touches
jazzy, des bribes
de folklore,
des mélodies têtues
et des rythmes
pimpants, la musique
de Fazil Say accroche
d’emblée. C’est
pour Camille Thomas
MARIE STAGGAT

que le pianiste turc

a écrit son concerto
pour violoncelle
Never Give Up,
Hernandez rejoint le 19,avec les Modigliani
ARCACHON les quatre complices et Braley. Fermeture
ÉGLISE SAINT-FERDINAND pour le Quartettsatz des schubertiades
et le Quintette le 20 au soir, à l’église
16 avril le 16 avril. Le jour Notre-Dame-
Quatuor Modigliani suivant, Henri des-Passes
Demarquette, Frank du Moulleau, avec
Braley et Amaury un récital d’Adam

Q
uatre jours, qui prend la direction Coeytaux livrent Laloum autour
quatre artistique de ce tout Arpeggionne du chantre de ces
concerts, nouveau festival et Deuxième Trio soirées. À faible coût:
et le début de musique de au Théâtre Olympia 78 b pour un pass

MARCO BORGGREVE
d’une aventure: chambre, entièrement où le Quintette ouvrant aux quatre
à la fois pour placé sous le signe « La Truite » se glissera rendez-vous. X
Arcachon et pour de Schubert. Le
le Quatuor Modigliani violoncelliste Pablo £ 05 57 52 97 75/www.enkiea.fr/arcachon.

que les mélomanes

découvriront en
MASSY aime varier les styles première mondiale
OPÉRA et les plaisirs, de au Théâtre des
Roland de Lassus Champs-Élysées.
à Richard Dubugnon Auparavant, Say aura
12 avril en passant, pourquoi donné le Troisième
Ensemble Aedes pas, par Brel et Concerto pour piano
Barbara. Renforcé de Beethoven – avec
par une vingtaine ses propres cadences,

E
n oratorio, dans d’instrumentistes vous imaginez bien –
les chefs-d’œuvre des Siècles, le voilà et toujours aux côtés
GERALDINE ARESTEANU

du baroque ou qui, du printemps de l’Orchestre de

à l’opéra, chantant à l’été, dirige chambre dirigé
et jouant avec d’alléchantes par Douglas Boyd,
un naturel sidérant soirées de musique qui enchaînera
(souvenez-vous de française, où en seconde partie
Carmen, l’été dernier, Poulenc et Debussy avec la Symphonie
à Aix), l’Ensemble l’un des chœurs et couvrant un bien encadreront n°86 de Haydn.
Aedes est devenu français les plus joli répertoire. le Requiem de Fauré. Soirée palpitante. X
en quelques saisons complets, précis Mathieu Romano, Après Massy,
et expressifs, son fondateur et suivront L’Épeau, £ www.orchestrede.
£ www.ensemble-aedes.fr. son clair et coloré, directeur artistique, Lessay et Vézelay. X chambredeparis.com.

CLASSICA / Avril 2018 Q 27

 SORTIR I LES ESSENTIELS
VERSAILLES
CHAPELLE
ROYALE

SDP
4 avril
Jean-Christophe LYON
Spinosi et AUDITORIUM
Matheus

6 et 7 avril
i vous les avez Joshua Bell

S manqués au mois
de mars en
Bretagne, il reste deux n tout
occasions d’entendre
Jean-Christophe U Beethoven
par Joshua Bell :
JULIA WESELY

Spinosi et Matheus le violoniste américain

dans ce programme part à l’assaut
qui exalte les fastes du Concerto
du baroque italien, pour violon avec
enchaînant le Dixit l’Orchestre national
PARIS la grand-messe
wagnérienne
Pourtant, son atout,
ici, sera d’abord
Dominus de Haendel
et le Gloria de Vivaldi,
de Lyon, qu’il dirigera
par la suite en
OPÉRA- à l’Opéra-Bastille. son chef (Philippe compositeur que personne dans
BASTILLE Troisième Jordan, photo), les le chef violoniste l’ouverture d’Egmont
production dans forces de la maison a sans doute le plus et la Symphonie n°7, lui
27, 30 avril, les lieux de l’ouvrage et l’un des plateaux dirigé (même qui est, rappelons-le,
5, 10, 13, 16, 20, après la tentative les plus somptueux programme à la le successeur de
23 mai poussive de Graham dont on puisse rêver Chapelle de la Trinité Neville Marriner à la
Parsifal Vick (1997-2003) (Günther Groissböck de Lyon, le 5). X tête de l’Academy of
et le naufrage en Gurnemanz, St Martin in the Fields.
de Krzysztof Peter Mattei £ www.chateauversailles-. Trois jours plutôt
.spectacles.fr.

L
a tradition veut Warlikowski sous en Amfortas, Anja (le 3 avril), avec son
que, par son l’ère Mortier, il y a Kampe en Kundry, complice, le pianiste
sujet, Parsifal dix ans, le nouveau Andreas Schlager Sam Haywood, il aura
se glisse au sein Parsifal parisien en Parsifal). Huit joué Strauss, Mozart
du calendrier pascal. sera réglé par le représentations et Schubert à la
Or, là, près de Britannique Richard en tout, débutant Philharmonie de
WDR / SHEILA ROCK

trois semaines Jones qui signa à 18 h en semaine Paris. Un Bell avril. X

auront passé entre jadis à Garnier et 14 h le dimanche. X
le dimanche 1er avril un merveilleux Enfant £ 04 78 95 95 95.
et la première de et les Sortilèges. £ www.operadeparis.fr. .www.auditorium-lyon.com.

IL EST TEMPS DE RÉSERVER

PELLÉAS AU TCE GUSTAVO DUDAMEL GERMANIA À LYON
Le 2 mai À PARIS Du 19 au 30 mai
Sabine Devieilhe, Guillaume 5 et 6 mai Une fable grinçante sur
Andrieux, Jean-François Le directeur du Los Angeles les tragédies du XXe siècle
Lapointe, l’Orchestre de d’après Heiner Müller :
SDP

SDP

SDP

Philharmonic et son orchestre

chambre Pelléas dirigé par débarquent à la Philharmonie, Alexander Raskatov en signe
Benjamin Lévy : distribution pour Varèse/Chostakovitch/ le livret et la musique,
superlative pour le drame Adams, le premier soir, et la création mondiale est confiée
de Debussy en concert. Bernstein/Beethoven, le second. à Alejo Pérez et John Fulljames.

28 Q CLASSICA / Avril 2018

 AVIGNON
CHAPELLE DE
L'ORATOIRE

15 avril
Justin Taylor

D
epuis son
Premier Prix
en 2015, à l’âge
de vingt-trois ans,
au Concours
international de
clavecin de Bruges,
Justin Taylor poursuit

NORBERT KNIAT / DG
son ascension,
en solo ou à la tête
du Consort qui porte
son nom. Il a baptisé
« Chromatismes »
SDP

le récital qu’il ofrira,

en Avignon, autour
PARIS
THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
TOURS de Bach, Rameau,
OPÉRA Sweelinck, Scarlatti
et Soler. X 26 avril
Yuja Wang et Yannick Nézet-Séguin
13, 15, 17 avril £ www.opera.
Le Songe d’une nuit d’été grandavignon.fr.
e chef québécois dite « La Passione »,

ne musique Le chef de la maison, L et son Orchestre

philharmonique
puis fileront chez
Rachmaninov

U d’argent,
des voix
en apesanteur
Benjamin Pionnier,
est en fosse et, sur
scène, Jacques Vincey
de Rotterdam ont
pris leurs quartiers
avenue Montaigne :
et son plus rare
Quatrième Concerto,
où Yuja Wang promet
et un rêve d’opéra: réinvente la comédie pour leur escale d’être décoifante,
l’Opéra de Tours de Shakespeare, parisienne, ils et finiront par
JEAN-BAPTISTE MILLOT

donne pour la première ses elfes, ses princes commenceront la Quatrième

fois de son histoire et ses impayables par Haydn, avec Symphonie de
A Midsummer Night’s artisans. X la Symphonie n°49, Tchaïkovski. X
Dream de Benjamin
Britten (1960). £ www.operadetours.fr. £ www.theatrechampselysees.fr.

PAPPANO À BORDEAUX PHAËTON À FESTIVAL D’AIX

21 mai VERSAILLES Du 4 au 24 juillet
Ligeti (Concert Romanesc) 30 mai Ariane à Naxos, L’Ange de feu,
et Brahms (Sérénade n°1 Après sa création à Perm, La Flûte enchantée, Didon
et Concerto pour violon) et Énée : l’édition 2018,
SDP

SDP

SDP

s’enchaînent sous la baguette
de Pappano, à la tête du
Chamber Orchestra of Europe,
rejoint par Lisa Batiashvili.
la tragédie en musique
de Lully et Quinault, spectacle la dernière signée Bernard
du tandem Vincent Dumestre/ Foccroulle, approche: pour
Benjamin Lazar, enchantera le 70e anniversaire du festival,
Versailles pour quatre soirées. les places vont s’arracher.

CLASSICA / Avril 2018 Q 29

 SORTIR I LES ESSENTIELS
BERLIN
STAATSOPER
6, 10, 11, 19, 21 mai
King Arthur
e chant en
L anglais, le texte
en allemand,
mais le King Arthur
en entier : René
Jacobs, Sven-Eric
Bechtolf et Julian
Crouch se lancent
dans une version
contemporaine
et déjantée du
semi-opéra de Henry
£ www.staatsoper-berlin.de.
SDP
BRUXELLES
MONNAIE
19, 20, 22, 24, 26, 27, 29 avril
Lohengrin
S
on Tristan et
son Tannhaüser
ont marqué
les esprits, et on
s’attend à ce que
Lohengrin lui aille
comme un gant,
avec sa mythologie
chevaleresque et
son monde mystique
et manichéen :
Olivier Py et Alain
30 Q CLASSICA / Avril 2018
Purcell et John
Dryden, à grand
renfort de chanteurs
et d’acteurs. Hasard
des calendriers :
SAM STEPHENSON
Leonardo García
Alarcón et son
ensemble s’y
attellent au même
moment, avec
le concours de Marcial GLYNDEBOURNE
Di Fonzo, au Grand OPÉRA
Théâtre de Genève,
du 26 avril au 9 mai. X
Du 19 mai au 26 août
Madame Butterfly
adame jusqu’à la fin du mois Stefan Herheim),
M Butterfly
ouvrira
l’édition 2018
d’août : Le Chevalier
à la rose (Robin
Ticciati/Richard
Saul (Laurence
Cummings/Barrie
Kosky) et Vanessa
du Festival de Jones), Giulio Cesare de Barber (Jakub
Glyndebourne, (William Christie/ Hruša/Keith
suivi de cinq autres David McVicar), Warner). X
productions qui Pelléas et Mélisande
s’échelonneront (Robin Ticciati/ £ www.glyndebourne. com.
Altinoglu (photo) sont
aux commandes
de la nouvelle
production belge
où alterneront
Eric Cutler et Joseph
Kaiser dans le
rôle-titre, et Ingela
ALEXANDRE ISARD
Brimberg et Meagan
Miller en Elsa. X
£ www.lamonnaie.be/fr..
LES CHEFS D’ŒUVRE DE LA MUSIQUE SACRÉE VOL 4 :
REQUIEM ET LEÇONS DE TÉNÈBRES

Les principaux
chefs-d’œuvre par les plus Direction artistique : Christophe Ghristi
grands interprètes :
Les Requiem de Mozart,
Verdi, Brahms…
Les Leçons de Ténèbres OPÉRA
de Lassus, Charpentier ou LA TRAVIATA
Couperin.
Giuseppe Verdi
29.90 €* / 10 CD LA VILLE MORTE
FÉVRIER 2018 Erich Wolfgang Korngold
KOPERNIKUS
Claude Vivier
LUCREZIA BORGIA 

Gaetano Donizetti
NOVA SONET HARMONIA
ENSEMBLE DISCANTUS ARIANE À NAXOS
Direction Brigitte Lesne Richard Strauss
ARIANE ET
Plain-chant et polyphonies
BARBE-BLEUE
du 13ème siècle par Paul Dukas
un des plus célèbre MAM’ZELLE NITOUCHE
ensemble de musique
ancienne, à l’occasion
Hervé
du 8ème centenaire des WERTHER
Dominicains. Jules Massenet

18.90 €*
/ 1 CD
MARS 2018 BALLET
DANS LES PAS DE NOUREEV
DON QUICHOTTE
REQUIEM MARIN / SOTO / BELARBI
ENSEMBLE DIABOLUS IN MUSICA
LA BÊTE ET LA BELLE
Direction Antoine Guerber
NIJINSKI CLOWN DE DIEU
Les deux premiers
Requiem polyphoniques
de notre histoire, deux
œuvres éblouissantes
CONCERTS ET RÉCITALS
aux sonorités graves et JEUNE PUBLIC
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 À VOIX HAUTE
PAR BENOÎT DUTEURTRE

Lili et Nadia
ux nostalgiques dans mon genre, des esprits irrationnelle et possessive, entièrement tournée vers ses deux

A
incisifs rappellent avec raison que la Belle fillesdontellepartage la chambre et le lit.Quant aux deux sœurs,
Époque fut celle des expéditions coloniales, elles sont à la fois proches et contrastées, comme le soulignent
de l’exploitation des enfants dans les mines, certaines photographies d’époque : Nadia, l’aînée, grande,
du comique lourd du « pétomane » et d’un sérieuse, sans charme derrière ses lunettes, et pourtant douée
machisme réduisant les femmes à la condition d’infinis talents qui lui vaudront d’être considérée comme un
de mère ou de cocotte. Je ne manque pas, alors, de rappeler à génie en herbe; Lili, la cadette, malade dès la petite enfance,
mon tour qu’en ces mêmes années, Clemenceau dénonçait mais fantasque, vive, pleine de charme, séduisante, inattendue.
la colonisation,Jaurès inspirait les luttes sociales,AlphonseAllais C’est elle qui s’imposera grâce au soutien de son maître Georges
portait l’humour à des sommets de raffinement… Et que,pour Caussade, au moment où il apparaîtra que Nadia n’a pas l’ori-
la première fois, une très jeune fille s’imposait au monde artis- ginalité des grands créateurs.Lili commence donc par admirer
tique comme un compositeur d’excep- son aînée avant de la dépasser,ce qui pro-
tion, couronnée en 1913 par le Prix de voque chez la grande sœur une souffrance
Rome et saluée à l’égal de ses pairs mascu-
lins.Elle s’appelait Lili Boulanger et n’était Le destin cachée. Mais celle-ci, à son tour, va deve-
nir porte-parole de l’art de sa cadette.

des sœurs
ni la seule, ni la première Française à se Renonçant à la carrière de compositeur,
consacrer à la composition.Mais,contrai- elle sera le plus grand professeur du
rement à celles qui l’avaient précédée, XXe siècle auquel Aaron Copland, Jean

Boulanger
la question du genre (comme on dit Françaix, Philip Glass, Quincy Jones,
aujourd’hui) ne comptait guère dans Astor Piazzolla, Michel Legrand devront,
l’appréciation de son art.Quelques années pour une part, d’être ce qu’ils sont
plus tôt,une Cécile Chaminade demeurait – certains d’entre eux, comme John
enfermée dans les stéréotypes d’un « travail de dames » avec ses Eliot Gardiner, ayant également hérité la fidélité à l’œuvre
pièces pour piano et ses mélodies charmeuses,tout en renonçant de Lili qu’ils continuent à jouer et à enregistrer.
aux ambitions symphoniques. La vaillante Augusta Holmès se Au cœur de son livre, Alain Galliari nous invite lui-même à
voyait applaudie pour la « virilité » de son inspiration distin- redécouvrir cette œuvre brève et saisissante,tendue entre la fraî-
guant « une œuvre mâle et forte et qu’on ne dirait point écrite par cheur et la mort. Depuis les prémonitoires Funérailles d’un
une femme » (Arthur Pougin).Rien de tout cela avec la merveil- soldat jusqu’au Psaume 130 et à la Vieille prière bouddhique,
leuse Lili Boulanger dont le talent éclatant allait d’emblée, tout ces compositions d’une extraordinaire puissance semblent avoir
naturellement,se voir applaudi comme une plante pris acte de la liberté acquise par les artistes à l’aube
merveilleuse ajoutée au jardin de la musique. du XXe siècle, pour édifier un monument tragique
Dans un joli récit de 170 pages, Alain Galliari BENOÎT et mystique – sans oublier le registre plus intime et
ranime cet étonnant destin brisé à l’âge de vingt- DUTEURTRE frémissant des Clairières dans le ciel. Lili Boulanger
quatre ans, et trouve le juste dosage de précision est écrivain. est morte il y a cent ans, le 10 mars 1918, quelques
historique, de finesse psychologique et de sensibi- son dernier ouvrage, jours avant Debussy qui avait salué le talent de cette
lité. Il saisit notre curiosité en dépeignant La Mort jeune femme. On peut s’étonner, d’ailleurs, que
l’incroyable famille Boulanger : Ernest, le vieux de Fernand Ochsé, notre époque, si fervente de parité, célèbre fort
père, ancien Prix de Rome et familier du milieu est paru discrètement cet anniversaire. X
musical qui défile à la maison ; Raïssa, la mère, chez Fayard. £ Lili, par Alain Galliari, Agéditeur, 170 p., 10 u

CLASSICA / Avril 2018 Q 33

 UN AIR DE FAMILLE À RETROUVER
SUR LE
CD
Pères et fils, frères et sœurs… La musique serait-elle inscrite
dans les gènes ? En tout cas, elle est souvent afaire de famille.
Tous les mois, nous présentons le portrait d’un clan de musiciens.

Les Queyras
JEAN-GUIHEN
ET LES AUTRES… PAR ELSA FOTTORINO

ueyras » fait penser à un paysage. Pas celui de avec la pudeur qui lui est propre, lorsqu’il me relate, entre deux

Q
la vallée éponyme des Hautes-Alpes, mais plutôt bolées de cidre dans une crêperie du 11e arrondissement de Paris,

« celui des collines de Forcalquier dans les Alpes

de Haute-Provence. C’est dans cet écrin rural
– qu’on imagine volontiers entouré de cyprès,
d’oliviers, de farigoule et de champs de lavande –
la rencontre de ses parents.

AMOUR FOU
Jean-François Queyras était prêtre, il a aimé sa mère, a quitté
que les Queyras se sont établis il y a plus de les ordres au nom de cet amour, adopté ses enfants, leur a donné
trente ans, que les deux frères, Jean-Guihen et son nom, leur a offert un paysage. Jean-Guihen avait cinq ans.
Pierre-Olivier, et leurs épouses, toutes deux violoncellistes, ont Jean-François et Pierre-Olivier m’ont aussi raconté leur histoire,
créé les Rencontres musicales, qu’ils ont bâti la légende familiale. chacun à leur façon. Sans chercher à dissiper les zones d’ombre.
À première vue,l’histoire possède la grâce et l’innocence des matins Avec la même discrétion. Ce que je sais, c’est qu’ils ont commencé
d’été. Voici le cadre: le père, la mère, les cinq enfants, une maison leur vie à Montréal, qu’ils ont vécu ensuite trois ans en Algérie et
en pierres bien rustique, un âne (Gaspard), un piano, la nature qu’à leur retour, ils se sont installés aux « Iscles » où Jean-François
alentour. Les parents sont musiciens amateurs (flûte à bec pour devait obtenir un poste d’ingénieur agronome qui n’a finalement
lui,piano pour elle).Les cinq enfants suivent leur chemin.Les aînés, pas été financé : « Marie-France pratiquait la céramique. On a
Odile et Wilhelm, jouent de la guitare pour leur plaisir, Pierre- décidé de s’y mettre tous les deux. » C’est aussi simple que cela.
Olivier se passionne pour le violon, Jean-Guihen pour le violon-
celle,et le benjamin,Joachim,s’essaye à l’alto,au violon,à l’orgue…
« Nous avons toujours fait de la musique en famille. C’était une façon
d’être ensemble et de s’écouter les uns les autres », me confie
Jean-François Queyras, le père de cette heureuse fratrie, de sa voix
tendre et sereine. Leur album photos donne une idée du roman de
leur enfance, un parfum de liberté, une bande de joyeux lurons
dans une ambiance « baba cool ». Cette idylle pastorale ferait
presque penser au décor d’un film de Jean Delannoy, sauf que
le rôle-titre ne serait pas tenu par Michèle Morgan, mais par feue
PHOTOS: COLLECTION PRIVÉE

Marie-France Queyras: c’est par elle que l’histoire a basculé.

Je reprends depuis le début. C’est l’histoire d’un prêtre (Jean-
François) devenu ingénieur agronome puis potier. Celle d’une
femme (Marie-France), la dernière d’une fratrie de dix enfants,
dont le père est décédé avant sa naissance et qui se rêvait pianiste.
Ou encore celle de ses enfants, qui portaient le nom de Colle et
se sont soudain appelés Queyras. C’est peut-être l’histoire d’un
coup de foudre. C’est ce que laisse entendre Jean-Guihen, Odile, Pierre-Olivier, Jean-Guihen et leurs parents, Noël 1976.

34 Q CLASSICA / Avril 2018

QuandJean-Françoisseraconte,
il donne l’impression que tout
est possible.Que la vie s’impro-
vise. Et que la route sera belle.
Ils’estdonclancé,avecsafemme,
« une artiste jusqu’au bout des
ongles », dans la poterie. Une
assurance paternelle détermi-
nante pour Jean-Guihen: « J’ai
souvent du mal à garder les pieds
sur terre. Mais mon père m’a
donné une grande stabilité. »
L’argent ne coule pas à flot, mais les enfants ne
manquent de rien, pas même d’instruments de
musique. Deux violons de famille ont été vendus
pour acheter un meilleur violon à Pierre-Olivier.
Jean-Guihen a,quant à lui,hérité d’un violoncelle
(du moins ce qu’il en restait) appartenant à la fille
d’un artisan voisin, qui l’avait, dans un geste
rageur, jeté par la fenêtre. Cet instrument, c’était
vital. « J’avais neuf ans quand j’ai ressenti le désir
foudroyantd’apprendrelevioloncelle.C’étaitdevenu
une obsession. Et cela a complètement déterminé mon
rapport au monde », se rappelle Jean-Guihen, qui ne voulait pas
s’arrêter, malgré les injonctions de son professeur de l’école de
musique de Manosque l’exhortant à faire une pause d’une semaine
l’été. « Pendant les vacances, Jean-Guihen venait me voir et quéman-
dait: “Papa, s’il te plaît, juste une petite gamme!” » sourit encore
Jean-François. Le violoncelle, il fallait lui arracher des mains.
UN REGARD AFFAMÉ DE MUSIQUE
Chez les Queyras,la musique est-elle le pilier de l’éducation? « Pour
être honnête, c’est une histoire de couple. Avec ma femme, nous nous
entendions à merveille. La musique était notre passion commune »,
explique Jean-François. « Ma mère nous accompagnait au piano,
se souvient Pierre-Olivier. Sa présence nous a tous inspirés. »
Jean-Guihen ajoute: « Tout son être était musique. Son regard était
affamé de musique. » Un regard qu’il n’est pas près d’oublier.
« À l’âge de douze ans, quand j’ai appris le Concerto en ut majeur
de Haydn, je m’amusais à le travailler sur l’enregistrement de Rostro-
povitch avec l’Academy of St Martin in the Fields. Je suis allé chercher
mes parents dans leur atelier et je le leur ai joué. Ils ont pleuré de me
voir interpréter cette musique qui nous faisait tous rêver. C’était
comme une traversée du miroir. »
Pierre-Olivier et Jean-Guihen
entrent au Conservatoire de
Lyon puis à la Hoschule de
Fribourg-en-Brisgau. Étu-
diants,ils organisent une « jour-
née continue » de musique de
chambre qui a lieu dans l’église
de Forcalquier. Ils partagent
la scène avec leurs amis « pour
les gens du coin », précise Pierre-
Olivier. Puis, de fil en aiguille,
se monte un vrai festival: les Rencontres musi-
cales de Haute-Provence.
Les deux frères prennent des chemins différents.
Pierre-Oliviersetourneverslamusiquedecham-
bre – il fonde le Dumky Trio avec sa femme,
Véronique Marin – et l’enseignement. Jean-
Guihen, lui, reste tourné vers l’Allemagne, crée
le Quatuor Arcanto aux côtés de Tabea Zimmer-
mann, passe par l’Ensemble Intercontemporain,
joue avec les plus grands orchestres, enregistre
les Suites de Bach… Son dernier disque,il l’a gravé
avec son ami, le pianiste Alexandre Tharaud.
Malgré ces itinéraires singuliers, Jean-Guihen et Pierre-Olivier
mettent un point d’honneur à se retrouver chaque été. « Le festival
a maintenu entre nous le ciment de l’histoire familiale », observe
Pierre-Olivier, pour qui jouer à Forcalquier est un retour aux
sources.Et il cite volontiers,parmi ses souvenirs les plus marquants
des Rencontres musicales, un Pierrot lunaire de Schoenberg avec
Nicolas Dautricourt au violon et son frère au violoncelle,ou encore
l’Octuor de Mendelssohn,interprété aux côtés de ses filles.Ses filles?
Solène,vingt-trois ans,est violoncelliste et Romane,vingt-deux ans,
violoniste. Et ce n’est pas fini: Lawson, le fils d’Odile, est un fou de
guitare électrique et de composition, tandis que celui de Jean-
Guihen,Tonio,quatorze ans,s’oriente vers une carrière de pianiste.
Une famille au diapason de la musique. X
Actualités
£ 6 et 7 avril : Opéra de Lille, avec Anne Teresa De Keersmaeker
£ 30 et 31 mai : Philharmonie de Paris, Concerto de Dvorák,
avec sir Roger Norrington et l’Orchestre de Paris
CLASSICA / Avril 2018 Q 35
ON A VU

Vertiges de l’amour
et pulsions mortelles
À BERLIN, EN MARS,
LE TRISTAN DE
TCHERNIAKOV
ET LA SALOMÉ
DE NEUENFELS
NOUS ONT FAIT
VIVRE DES
SENSATIONS
FORTES, ENTRE
DÉSIR ET DRAME.

tourdissant

E
croisement à la
Staatsoper de
Berlin, entre
Tristan, façon
Tcherniakov, et
Salomé, façon Neuenfels, tous
deux fascinés par la puissance de
l’Éros/Thanatos qu’on n’avait pas
revue aussi magnifiée depuis
Wieland Wagner.
D e Dmitri Tcherniakov, on
attend toujours une révolution.
Pour ce Tristan, il n’en est rien.
La lecture du texte est son pro-
pos, étonnant, car de Tristan,
hymne à l’amour, il rappelle
d’abord le fondement schopen-
hauerien : c’est bien un hymne
à la mort que conte l’œuvre, où
la joie est dans l’exacerbation
d’un désir de mort irrépressible.
D’où ce couple écroulé de rire
après avoir bu la délivrance,
d’où cette magistrale explication
de texte au Duo du II, invitation
au voyage comme jamais on ne
MONIKA RITTERHAUS

l’a vue jouée, didactique, jubila-

toire, proprement sensation-
nelle. L’attente suivra, rude mais
brève pour Tristan, infinie pour
Isolde qui s’assoira au chevet Andreas Schager dans Tristan et Isolde.

36 Q CLASSICA / Avril 2018


MONIKA RITTERHAUS
Ausrine Stundyte et Thomas Johannes Mayer dans Salomé.
du mort, une horloge à son côté,
prête à le rejoindre, sans qu’elle/
qu’on sache quand.
Dans des décors d’aujourd’hui,
salon de première d’un paque-
bot de luxe, salle à manger aux
parois tapissées d’arbres fila-
ments,maison des parents d’une
infinie nostalgie, Tcherniakov
se paye le luxe de citer les pro-
ductions marquantes d’hier
(Konwitschny, Marthaler, Guth,
Chéreau, Katharina Wagner),
tout en les digérant en sa leçon
personnelle. Entre Isolde, « Des-
perate Housewife », fouillant
nerveusement son sac à main,
et Tristan en smoking, ce
pourrait être imbuvable,
c’est absolument fasci-
nant. Il faut pour pareil l’Éros/Thanatos
engagement des inter-
prètes libres de chant. qu’on n’avait pas
C’est le cas d’Andreas
Schager qui ne relâche vue aussi magnifiée
depuis Wieland
jamais l’intensité d’un
chant somptueux, et plus
encore d’Anja Kampe, furie
puis amante attentive, aux aigus
éblouissants, diseurs parfaits
au II, chacun tenant ensuite
son redoutable IIIe acte de façon
magistrale. Avec Ekaterina
Gubanova, Stephen Milling,
Boaz Daniel, on tient là LA dis-
tribution du moment. Quant à
Daniel Barenboim qui a fait de
Tristan depuis trente-cinq ans
sa chose, l’adaptant à chaque
production comme un sorcier
du son et de la tension, il mène
toutes voiles dehors sa Staats-
kapelle à son plus magique.
Immense soirée (11 mars).
VERSION OSCAR WILDE
Salomé paraît d’une tout autre,
quand s’ouvre le rideau: la cour
pose immobile sous un godemi-
ché de métal géant où l’on aper-
çoit le prophète. Pas de citerne,
Une
puissance de
Wagner
pas de lune, Neuenfels ne s’inté-
resse guère à l’histoire pseudo-
biblique, mais à Oscar Wilde qui
y conte sa défense de la liberté
sexuelle. Il fait donc apparaî-
tre l’auteur, paré de son sexe
identitaire, pour dire qu’Éros/
Thanatos est désir de sexualité
trouvant son aboutissement dans
la mort. Il libère un Jochanaan
torse nu, en robe plissée à l’anda-
louse, de sa prison et Salomé de
sa robe de princesse pour l’offrir
en androgyne, vêtue d’un smo-
king pantalon, et le fait danser
avec elle, arborant un masque
de la mort, et lui présentera
quarante-deux têtes pour un
finale qui laissera cependant
la place à latraditionnellemortde
l’héroïne. La provocation est là,
logique, sinon cohérente. La soi-
rée se tient grâce à Gerhard Siegel
(Hérode), Marina Prudens-
kaya (Hérodias) et Nikolai
Schukoff (Narraboth)
superbes,ThomasJ.Mayer,
formidable Jochanaan,
physique autant que
sonore, et Ausrine Stun-
dyte, comme toujours
splendide, malgré le grave
absentetladirectiond’acteurs
qui la corsète trop pour lui
laisser sa liberté d’actrice. Tho-
mas Guggeis, l’assistant de
Barenboim, remplace Christoph
von Dohnányi, parti avant la
première. Strauss lui convient
bien,même si manque l’étincelle
qui porte ce volcan qu’est Salomé
à l’explosion dévastatrice
(10 mars). X Pierre Flinois
INGO METZMACHER
Le chef allemand assure
une tension âpre et
continue au diptyque
Château de Barbe-Bleue/
Voix humaine, accentuant
la modernité de l’écriture
de Bartók. Mention spéciale
au couple John Relyea/
Ekaterina Gubanova,
incandescents de présence
en Barbe-Bleue et Judith,
dans la toufeur du
spectacle de Warlikowski
(Paris, palais Garnier,
23/03).
PETER EÖTVÖS
Compositeur en résidence
auprès de la Philharmonie
de l’Elbe, le Hongrois était
dans la fosse du
Staatsoper pour diriger
son dernier opéra Senza
Sangue: « sans sang »,
mais pas sans passion,
grâce au verbe
incandescent d’Angela
Denoke et Sergei
Leiferkus, aux prises avec
un passé trouble, à
l’image d’une musique
pétrie de réminiscences
(Hambourg, Staatsoper,
28/02).
FRANCESCO
PIEMONTESI
Avec une maîtrise
stupéfiante du temps
musical et un subtil
dosage de tous les
paramètres, le pianiste
suisse s’est emparé
avec une intensité peu
commune de l’univers des
trois ultimes Sonates pour
clavier de Schubert. Un
récital qui a impressionné
par sa concentration
et son engagement,
malheureusement
interrompu au dernier
moment par un léger
malaise (Boulogne-
Billancourt, Seine
Musicale, 12/02).
CLASSICA / Avril 2018 Q 37
ON A VU

DANSEZ,
MAINTENANT PAR
DOMINIQUE SIMONNE

LA CARMEN(S)
DE JOSÉ MONTALVO
EST PLURIELLE
MAIS UNIVERSELLE,
ET ELLE VOIT ROUGE.
UN HYMNE FRÉNÉTIQUE
À LA LIBERTÉ OÙ
LES STYLES DE DANSES
S’ENTRECROISENT.

ouges comme le

R feu,rouges comme
le sang, rouges
comme la passion,

elles déboulent dès
le premier coup de cymbale de
l’Allegro giocoso de Bizet, propul-
sées par une énergie euphorique
dont elles ne se départiront pas
de tout le ballet.Sauvages,provo-
cantes,animales,elles bondissent,
ellescourent,quedis-je,ellescava-
lent, explosant de vie, et nous
entraînent dans un tourbillon où
elles clament leur féminité, leur
désir et,évidemment,leur amour.
Neuf danseuses électrisées qui
ne sont en réalité que les facettes
d’une même femme : Carmen,
la femme,libre de son corps,libre
de son destin. Après avoir long-
tempstournéautourdecemonu-
ment de la littérature, de l’opéra
et de la danse,le chorégraphe José
Montalvo, petit-fils d’une Cata-
lane féministe prénommée Car-
men, fils d’une danseuse de
flamenco fascinée par cette figure
mythique, a enfin osé s’appro-
cher de l’héroïne de Prosper
Mérimée et, pour mieux en cer-
ner la complexité, a choisi de la
démultiplierdanscetteCarmen(s)
plurielle qui a triomphé au Théâ-
tre de Chaillot de Paris et pour-
suit sa tournée en France1.
Mise en danse par ces diablesses
et par cinq mâles transformés en
un Don José un peu dépassé par
les événements, la partition de
Bizet vibre avec une tension nou-
velle et presque primitive.Ici,pas
d’entorse à l’œuvre originelle,pas
de concessions au fémininement
correct, et donc pas de scandale
envue:lelivretestrespecté,labelle
meurt bien à la fin,mais les puris-
tes le regretteront peut-être,
l’histoire se déroule en pointillé,
toutjusteesquisséeetracontéepar
les interprètes devant un pupitre,
comme lors d’une séance de post-
synchronisation de cinéma.
Tel qu’il en est coutumier, José
Montalvo, grand amateur de
baroque, fonde sa chorégraphie
sur le mélange et le métissage: la
danse classique côtoie le contem-
porain dans une gestuelle fréné-
tique, les ballerines dialoguent
avec les danseuses de flamenco,
les arabesques s’enchevêtrent
avec les acrobaties du hip-hop et,
parfois, les personnages dansent
avec leurs doubles reproduits sur
l’écran vidéo en fond de scène.
« Carmen, c’est moi, c’est nous! »
proclament les jeunes interprètes
PATRICK BERGE
qui prennent brièvement la
parolepournouslivrerleurpropre
vision de cette gitane universelle
et décidément intemporelle.
Carmen, l’égérie des #MeToo
qui pourraient reprendre cette
phrase sublime prononcée
avant le coup de poignard fatal
de Don José : « Jamais Carmen
ne cédera: libre elle est née, libre
elle mourra. » Ni futile ni com-
plaisant, l’étonnant collage
chorégraphique de Montalvo,
œuvre de maturité pour ce créa-
teur singulier, s’impose comme
une ode opportune à la liberté
des femmes. X
1. Neuilly, Théâtre des Sablons,
le 10/04 ; Sceaux, Les Gémeaux,
du 3 au 6/05.

38 Q CLASSICA / Avril 2018


Chapeau bas, la diva !
CECILIA BARTOLI DÉCOIFFE LE THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES DANS ALCINA,
UNE HÉROÏNE ET UN SPECTACLE SUR MESURE.
u rituel obligé du récital
A de Cecilia Bartoli au
TCE s’est ajoutée, depuis
2014, une dimension royale,
avec l’opéra, dont il fallait alors
encore chercher les merveilles
ailleurs,entre sa maison (Zurich)
et son palais (Salzbourg, à Pen-
tecôte). Importées de la pre-
mière (Otello d’abord, Alcina
aujourd’hui) ou du second
(Norma en 2016), ces productions,
La voix du piano
À PARIS, UN CHOPIN CHANTANT AVEC BLECHACZ,
MOZART ET SCHUMANN SUBLIMÉS PAR LEONSKAÏA.
afal Blechacz est un habi-
R tué des compétitions de
très haut niveau. Il a été
récompensé par un Premier Prix
au Concours Chopin en 2015,
et pourtant le pianiste polonais
de trente-deux ans joue avec par-
tition. Même si cette donnée
secondaire ne nuit en rien au plai-
sir que nous avons eu à l’écouter
le 12 février à la Philharmonie
de Paris, il est utile de le préciser.
Les sonorités produites par Ble-
chacz sont belles et chantantes.
En particulier chez Chopin,com-
positeur qui lui sied le mieux.
réglées clé en main par des
années de pratique (Alcina date
de 2014), sont construites, pen-
sées autour de l’incontournable
vedette qui paye chaque fois
comptant. Ce soir, Bartoli est là
tout entière dans son besoin
d’être diverse, entre drôlerie et
profondeur, brillance et intros-
pection. Chapeau, l’actrice ! Si
la Magicienne va comme un gant
à sa voix, ce sont ses déplorations
Trois jours plus tard, Elisabeth
Leonskaïa (photo), soixante-
douze ans, faisait montre de
cette profondeur sonore et de
cette expressivité qui lui sont
propres.Chaque détail est soigné.
On est instantanément happé
par son discours et séduit par la
variété de ses sonorités.Avec cette
légende du piano, on a la sensa-
tion de comprendre ce que signi-
fie le verbe « interpréter ». Les
subtilités des partitions,jusque-là
inaperçues, sont sublimées par
son jeu.Pas plus de deux compo-
siteurs sont programmés ce
VINCENT PONTET
qu’on lui préfère : « Ah, mio
cor » est un sommet d’émotion
intériorisée.
Confier la scène à Christof Loy
s’explique. S’il a conçu l’île
enchantée d’Alcina comme un
théâtre avec ses enchantements
au I, sur la scène trompeuse du
baroque, ses vérités au II, dans
ses loges décrépites suant ce réel
qu’on ne peut cacher, et ses
désillusions au III, dans l’envers
15 février à la Philharmonie de
Paris : Mozart et Schumann.
D’abord,Mozart,avec les Sonates
K. 331 et K. 333. Leonskaïa plante
rapidement le décor: nous som-
mes bien à l’opéra. La justesse,
la pureté et le lyrisme de son
du décor, pour finir par une
pirouette, avec le retour triom-
phal de la Magicienne devant
laquelle Ruggiero plie à nou-
veau le genou, c’est pour dire
l’éternel recommencement de
la magie lyrique, comme pour
servir au mieux le caméléon
Bartoli. On rit à ses grimaces
– même si on préfère une Alcina
plus digne –, on participe à ses
souffrances et à l’extraordinaire
métamorphose de ses traits
pour dire son désespoir.
Mais elle ne règne pas seule :
Jaroussky plus engagé qu’à Aix,
jusqu’à danser avec des boys,
Varduhi Abrahamyan somp-
tueuse, Julie Fuchs aphone
jouant avec Emöke Baráth
enthousiasmante en fosse,
Strehl et Baczyk mieux que des
faire-valoir. Et les timbres cap-
tivants du Concert d’Astrée,
mené large et allant, plus libre
que de coutume, par une
Emmanuelle Haïm détendue.
Triomphe mérité. X
Pierre Flinois
ALCINA
DE HAENDEL,
Paris, Théâtre des Champs-
Élysées, le 14 mars
SDP
approche nous le confirment.
Quant à son Schumann (Sonate
n°1 et Études symphoniques),
elle prête une importance parti-
culière à chaque note. Tout n’est
définitivement qu’expressivité
chez Leonskaïa. X Aurélie Moreau
CLASSICA / Avril 2018 Q 39
ON A VU
ORCHESTRES
Le feu et la glace
À PARIS, DES FRESQUES SYMPHONIQUES À LA TONALITÉ
CONTRASTÉE ONT EMBRASÉ OU REFROIDI LA PHILHARMONIE
ET L’AUDITORIUM DE RADIO FRANCE.
nvité à Paris pour le
I
« Week-End Pascal
Dusapin », l’Orchestre
philharmonique de
Strasbourg montre tout
le chemin qu’il a par-
couru depuis 2012 sous la direc-
tion de Marko Letonja. Morning
in Long Island du compositeur
français (2010), évocation de
balades sur les plages new-
yorkaises,est une large pièce fine-
ment ciselée et rythmiquement
40 Q CLASSICA / Avril 2018
envoûtante dont la phalange
alsacienne tire le meilleur parti.
Le Château de Barbe-Bleue de
Bartók bénéficie, quant à lui, de
la Judith brûlante de Nina
Stemme et du Barbe-Bleue abys-
sal de Falk Struckmann (Philhar-
monie, 18/02). Avec les forces
d’un Royal Concertgebouw d’un
équilibre stupéfiant (cordes cha-
leureuses, petite harmonie sans
faille, percussions à se damner),
Semyon Bychkov (photo) livre
RCO-CDHEROUVILLE
une lecture inéluctable et d’une
puissance d’expression inou-
bliable de la Symphonie n°5 de
Chostakovitch (1937).
UN BRUCH ENGOURDI
En revanche,on aurait volontiers
évité la prestation des sœurs
Labèque qui tentent,en première
partie, de revivifier l’indigeste
Concerto pour deux pianos et
orchestre de Max Bruch retrouvé
en 1971, plus de cinquante ans
après sa création (Philharmonie,
19/02). Le concert de l’Orchestre
de Paris, avec Daniel Harding,
propose le Concerto pour alto de
Jörg Widmann (2015), joué par
Antoine Tamestit,et la Neuvième
Symphonie de Mahler. Atmos-
phère ludique de l’œuvre
contemporaine où le soliste, très
brillant,se fait acteur du son,pro-
duisant une musique à voir et à
entendre. Adieu au monde de
Mahler entre puissance destruc-
trice, ironie grinçante, danse de
la mort et confins du silence, que
le chef britannique organise avec
un savoir-faire et une technicité
hors pair, au détriment parfois
de l’intensité. Impressionnant
quand même par la concentra-
tion (Philharmonie, 21/02).
La Symphonie de Debussy
(orchestrée en 2009 par Colin
Matthews à partir d’un original
pour piano à quatre mains datant
de la jeunesse du compositeur),
donnée en ouverture de concert
par le Philharmonique de Radio
France, ne restera pas dans les
mémoires, pas plus que l’inter-
prétation du Concerto n°2 de
Rachmaninov par Khatia Bunia-
tishvili. En effet, l’entente entre
Mikko Franck et la pianiste ne va
pas de soi: l’absence de pathos de
l’un s’oppose à l’expansivité
démonstrative de l’autre. Il fau-
dra attendre la Symphonie n°3
de Sibelius pour que l’orchestre,
sous l’autorité d’un maestro qui
parle dans son arbre généalo-
gique, transmette avec une réus-
site incontestable toute l’aspérité
minérale et la magie sonore pré-
sentes dans le chef-d’œuvre du
barde finlandais (Radio France,
Auditorium, 01/03). X
Michel Le Naour
 CONCERTS

epau.sarthe.fr
EXPOSITIONS PHOTOS

Musique Classique | LE MANS

Création - Photographie © 2018 Nikolaj Lund - Licences n° 1-105 2043 2-105 2044 3-105 2045
 LES CARNETS
D’EMMA

Mon cœur s’ouvre

à ta voix…
Q Tout récemment à Liège et actuelle-
ment à l’Opéra-Comique, le très enjoué Lemystère À quoi tiennent,pour vous,pour lui,pour
moi, la singularité d’un « grain », selon
et charmant Domino noir d’Auber l’expression de Roland Barthes, ou les
(Daniel-François-Esprit de son irrésis-
tible prénom) fait son retour sur la scène
d’ungrain sortilèges d’une « voix d’or vivant. Voix
douce et sonore, au frais timbre angélique »,
lyrique. Grand succès au XIXe siècle, il est célébrée par Verlaine dans Nervermore 2.
aujourd’hui bien ignoré des mélomanes1
alors que son intrigue à rebondissements
de beauté Parfois à cet angélisme qui lui confère une
« nature » entre ciel et terre, une trace de
et, bien plus encore, sa musique raffinée, paradis. Il me suffit de fermer les yeux
scintillante et savoureuse justifient large- pour retrouver l’impression inoubliable
ment de le voir retrouver les faveurs des théâtres. Parfaitement laissée par la soprano Michèle Lagrange, comme si la voix
réussie,la production dirigée par Patrick Davin et mise en scène descendait directement d’un glacier de très, très haute mon-
par le duo Valérie Lesort-Christian Hecq permet d’entendre tagne, un peu bleutée, féerique. Parfois, à rebours, une texture
la merveilleuse, la radieuse, la fondante Anne-Catherine Gil- voluptueuse, capiteuse, vous enveloppe qui, plus que celles
let dans le rôle principal. Et, comme à chacune de ses appari- « des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches », appelle de
tions, de Blanche de la Force à Micaëla, de Sophie (celle de riches images de soieries et de velours moirés.
Werther) à Despina, de Minerve (Le Retour d’Ulysse) à Ari- Q Lors de la finale du Concours Voix Nouvelles (à l’Opéra-
cie…, je succombe sans l’ombre d’une résistance à la magie Comique également), douze candidats se sont mesurés dans
de son chant et au délice de son timbre. Au risque de sembler une compétition passionnante. Plus par le contraste entre les
quelque peu triviale dans la comparaison, je dirais que cette timbres si divers de ces jeunes gens que par le répertoire choisi,
voix possède le velouté de la pêche, le je-ne-sais-quoi d’acidulé plutôt convenu, comme il sied sans doute à ce type d’exercice.
de la groseille, le parfum du chèvrefeuille. Que l’intéressée Dans une robe rouge un peu trop « diva », hiératique alors que
me pardonne ces métaphores fruitées et fleuries, mais avec plusieurs de ses concurrents tentaient quelques gestes de théâtre
nos pauvres mots, voilà bien les associations qui rendent pour compenser le caractère figé de la prestation (j’entre en
le mieux justice à cet enchantement. souriant, je salue le chef et le public, je chante mon air, je salue
Q Tout amateur d’opéra, d’oratorio et de mélodie se pose à nouveau en souriant et je fais place au suivant), Angélique
la question : pourquoi tel timbre me touche-t-il alors que Boudeville n’a eu qu’à exhaler les premières notes de « Depuis
tel autre me laisse plus indifférent, voire me le jour » (Louise de Charpentier) pour que la lan-
déplaît? Même chez des artistes dont on admire goureuse opulence – sans lourdeur – et le rayon-
– dont on adore parfois – la musicalité, la EMMANUELLE nement de sa voix envahissent le théâtre.J’ai pensé
technique, l’aura, la présence. À ce titre, on cite GIULIANI alors à Margaret Price. Pour cet alliage de richesse
bien souvent l’immense Jon Vickers qui scot- est chef épanouie et de pureté presque minérale. X
chait l’auditoire par le magnétisme de ses incar- du service Culture 1. À écouter, l’enregistrement chez Decca
nations, malgré une « matière » vocale peu du journal La Croix sous la direction de Richard Bonynge.
séduisante à première audition… 2. Dans le cycle Melancholia.

43 Q CLASSICA / Avril 2018

EN COUVERTURE

44 Q CLASSICA / Avril 2018

 20
CHEFS-
D’ŒUVRE DE
LA MUSIQUE
SACRÉE
De Machaut à Britten en passant par
Bach, Mozart et Stravinsky, ce répertoire
revêt plusieurs visages, mais transcende
les époques. Panorama.
notre époque où
A
la musique est
omniprésente, on
n’a jamais fini de
« mettre suffisam-
ment en valeur la
grande importance
psychologique et
MBA / RENNES / DIST. RMN-GRAND PALAIS / ADÉLAÏDE BEAUDOIN
morale de la musique sacrée authentique »,
écrit le père Hage, théologien et musico-
logue. Les Églises chrétiennes elles-
mêmes ont toujours hésité sur cette ques-
tion de l’authenticité. Et, d’ailleurs,
musique sacrée, liturgique, religieuse,
spirituelle, voilà bien des termes proches,
mais dont la confusion risque d’induire
en erreur. On peut certes comparer une
Messe de Haydn et une autre de Mozart
(même époque, même fonction), mais
pas la Messe de Nostre Dame de Machaut
et la Missa Solemnis de Beethoven. Autre
temps, autre langage, autre « usage ».
Mais peut-on dire que l’une soit plus
authentique que l’autre ? On a souvent
mis en question le caractère sacré de
certaines œuvres qui paraissaient non
sans raison trop « profanes », trop pro-
ches de l’opéra, comme le Requiem de
Verdi, et donc prétendument peu spiri-
tuelles (le lyrisme ou la virtuosité vocale
seraient-ils vraiment contraires à la spi-
ritualité ?). Mais que savait-on du senti-
ment « authentique » des compositeurs ?
En revanche, certaines partitions incon-
testablement sacrées et même liturgiques,
tels le Requiem de Fauré ou la Messe
des morts de Berlioz, ont été composées
par des agnostiques résolus (mais sait-on
jamais ?). Ces quelques réflexions préli-
minaires pour signaler le caractère hété-
rogène et complexe non seulement de
notre sélection, mais aussi du concept
de musique sacrée.
Dossier réalisé par Jacques Bonnaure
CLASSICA / Avril 2018 Q 45
EN COUVERTURE
GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377)
Messe de Nostre Dame

ette Messe, composée vers 1360 parfois rugueuse, avec de rudes frot-

C par le musicien et poète cham-

penois Guillaume de Machaut,
chanoine de la cathédrale de Reims,
est caractéristique de l’Ars nova, cette
pratique qui consistait à composer
de la musique polyphonique sur
des mélodies d’origines variées. C’est
également la première œuvre attri-
buée à un compositeur unique.
Dès le Kyrie introductif, l’oreille est
attirée par deux traits apparemment
tements dissonants et une harmonie
étrange. Au contraire des œuvres
futures, la musique semble indiffé-
rente au texte. On a naturellement
associé ce répertoire, pas seulement
celui de Machaut mais de tout l’Ars
Nova, à l’austérité de l’architecture
gothique ; c’est que le résultat sonore
peut sensiblement varier d’une ver-
sion à l’autre. X

AKG-IMAGES
contradictoires de l’écriture : d’une £ Un disque : Ensemble
part, des mélismes assez sensuels et Gilles Binchois, dir. Dominique Vellard
souples, et d’autre part, une harmonie (Cantus).

MARC-ANTOINE GIOVANNI
CHARPENTIER (1643-1704) PIERLUIGI DA
Te Deum
PALESTRINA (1525-1594)
e prélude du Te il adopte la forme d’un le mouvement, l’explo- Messe du pape Marcel

L Deum est univer-

sellement connu
depuis 1953,lorsqu’il fut
grand motet, une alter-
nance de sections cho-
rales ou solistes de
sion de joie exubérante
comme dans le Pleni
sunt cœli et terra ou
conjugue une superbe
science du contrepoint et
choisi comme indicatif caractères variés. Mais les fanfares qui enca- un sens mélodique aussi
de l’Eurovision. Com- par rapport aux canons drent le Judex crederis. constant qu’agréable.
COSTA / LEEMAGE

posé à l’occasion de la lullystes en vogue,Char-
victoire de Louis XIV à pentier se montre plus
Steinkerque en 1692, « baroque », privilégiant
COSTA / LEEMAGE
Toutefois, les dix sec- La musique apparaît
tions ne sont pas unifor- constamment aérée,
mément glorieuses et lumineuse, les lignes
grandioses : certaines mélodiques se déroulent
sont franchement inti- avec un agrément qui
mistes tels que le Te per n’exclut pas la profondeur
orbem terrarum, un spirituelle. L’écriture,
charmant trio vocal, ou complexe, semble lim-
le très modeste Te ergo ans cette célèbre pide,commedésincarnée
quaesumusoùlasoprano
solo est amoureusement
accompagnée par deux
D messe composée
en 1562 à la mé-
moire du pape Marcel II,
et indiférente au texte.
La polyphonie palestri-
nienne devint la norme
flûtes et la basse conti- Palestrina a voulu que du catholicisme romain
nue. Quoiqu’il ait vécu la polyphonie et la com- pour longtemps, univer-
en marge de la vie musi- préhension des textes ne sellement admirée. Trois
cale versaillaise, Char- fussent pas incompati- siècles plus tard, Victor
pentier résume avec bles.Lapratiquedelapoly- Hugo le célébrait par ce
cette œuvre célèbre la phonie avait en efet cour- ver: « Puissant Palestrina,
diversité des styles musi- roucé les cardinaux qui vieux maître, vieux génie,
caux à l’époque de craignaient que le peu- Je vous salue ici… » X
Louis XIV. X ple ne s’attachât plus à

la musique qu’aux textes £ Un disque :

£ Un disque : Les Arts liturgiques. Westminster Abbey
florissants, dir. William Conformément à son Choir, dir. Simon Preston
Christie (Virgin). esthétique, Palestrina (Archiv).

46 Q CLASSICA / Avril 2018

 CLAUDIO
MONTEVERDI (1567-1643)
Vêpres de la Vierge
vec les Vêpres de
cordes, douze sections
diversifiées dont cha-
cune pourrait figurer
dans un opéra. C’est
bien cela qui séduisit.
Pour Jean-Jacques
à toucher non seulement Rousseau, le premier

A la Bienheureuse
Vierge publiées
en 1610, Monteverdi
postulait pour un poste
de maître de chapelle
au Vatican, d’où la dédi-
l’âme, mais aussi la sen-
sibilité de l’auditeur au
moyen de procédés dra-
duo était « le plus parfait
et le plus touchant qui
soit sorti de la plume
matiques mettant le texte d’aucun musicien ».
en exergue et séduisant Les contretemps du
les cœurs et les oreilles Quem moerebat, où il

AKG-IMAGES / MPORTFOLIO / ELECTA

cace au pape. Las, il ne
fut pas retenu. Le recueil
excède en fait la compo-
sition d’une musique
pour les vêpres liturgi-
ques. Outre les psaumes
traditionnels, il com-
prend des concerti,
pièces vocales pour
solistes sur des textes
étrangers à la liturgie, et
une Sonata sopra sancta
Maria, quasi instrumen-
tale, assez développée.
L’intérêt de ces Vêpres
tient à leur diversité de
ton. On ne peut qu’être
saisi par le chœur sylla-
bique du Responsorium
initial chanté à pleine
voix sur la fanfare d’ou-
verture de son opéra
L’Orfeo. Les psaumes,
Laudate pueri dominum,
Laetatus sum… sont des
pièces polyphoniques
où Monteverdi cherche
grâce à leur virtuosité est pourtant question
vocale. de supplices affreux,
Lesconcerti Nigra sum et ont quelque chose de
Pulchra es ne diffèrent primesautier. Ailleurs,
pas beaucoup de ses la musique se voile d’un
nombreux madrigaux discret pathétisme, tou-
amoureux, jusque dans jours charmant. En fait
les figuralismes censés de sens mélodique,
représenter l’irreprésen- Pergolèse ne craint per-
table. Ainsi, dans le Duo sonne, et la fluidité de
Seraphim, il évoque
l’unité de la sainte Tri- GIOVANNI BATTISTA ses phrases et de l’orne-
mentation vocale nous
nité en passant d’une
écriture à trois voix à PERGOLÈSE (1710-1736) offre l’image d’une reli-
gion où se conjuguent
un unisson. Le recueil Stabat Mater la piété la plus sincère
s’achèvesurdeuxMagni- et la plus délicieuse
ficat, offrant aux offi- l s’agit de l’œuvre Mater se répandit dans sensualité. X
ciants une pièce splen-
dide et une autre plus
sobre et intérieure. X
I ultime d’un compo-
siteur mort jeune
après une carrière active,
toute l’Europe où il ac-
quit une extraordinaire
renommée.
£ Un disque : Andreas
Scholl, Barbara Bonney,
notamment dans le L’œuvre est de concep- Les Talens Lyriques,
£ Un disque : Ensemble monde de l’opéra.Après tion très simple : deux dir. Christophe Rousset
Elyma, Les Sacqueboutiers sa disparition, son Stabat voix, un ensemble de (Decca).
de Toulouse. Coro
Antonio Il Verso, Coro
Madrigalia, dir. Gabriel
Garrido (K. 617).
JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
Missa in tempore belli

n 1796, les Autri- avec chœurs et quatre

E chiens ont très peur.

Bonaparte est en Ita-
lie et les menace. Haydn
compose alors cette Messe
pour les temps de guerre qui
sera créée en février 1797
devant une foule immense.
On la désigne aussi comme
« Paukenmesse » (« Messe
solistes, ces derniers, qui
ne chantent jamais d’airs
séparés,s’insérantavecbrio
dans le tissu symphonique.
À un moment cependant,
le compositeur semble
mettre la basse en valeur
dans le Qui tollis peccata
mundi du Gloria, dans un
T. HARDY

des timbales »). La tonalité beau dialogue avec le vio-

d’ut majeur, jugée plus bril-
lante, inspire à Haydn des
sonorités éclatantes,tandis
que les interventions de
COSTA / LEEMAGE
loncelle solo. Les timbales
jouent un rôle particulière-
ment actif dans le Kyrie et, £ Un disque :
surtout, dans l’Agnus Dei Solistes, Arnold

l’orchestredénotentlegrand où elles imposent une Schoenberg Chor,

symphoniste. atmosphère angoissante, Concentus Musicus
On a parfois l’impression au moment de la supplique Wien, dir. Nikolaus
d’entendre une symphonie Dona nobis pacem. X Harnoncourt (Teldec).

CLASSICA / Avril 2018 Q 47

EN COUVERTURE
JOHANN SEBASTIAN
BACH (1685-1750)
Passion selon saint Matthieu
e vendredi saint de
L l’an1727,lesparois-
siens de l’église
Saint-Thomas de Leip-
zig se rendirent au culte
comme chaque année à
cette occasion et enten-
dirent, outre un long
sermon et des passages
à l’orgue, une nouvelle
passion composée par
leur cantor.
L’œuvre obéit aux lois
du genre: c’est une lec-
turedramatiséedel’Évan-
gile de la Passion du
Christ, répartie entre un
récitant (l’évangéliste) et
divers personnages. Les
interpellationsdelafoule
font l’objet de brèves et
violentes interventions
chorales.Desairs solistes,
sur des paroles d’un
poète piétiste, invitent
le chrétien à méditer sur
les événements;des cho-
rals sur les mélodies tra-
ditionnelles luthériennes
scandent le déroulement
du culte.
48 Q CLASSICA / Avril 2018
RMN / GRAND PALAIS / RENÉ GABRIEL OJÉDA
Si dès le XIXe siècle, à Passion selon saint Jean
l’époque où Mendels-
sohn la tira de l’oubli,
la Passion selon Saint
qui en contenait assez
peu, la Passion Saint
Matthieu comportait de
Matthieu fut considé- nombreux airs d’une
rée comme un chef- beauté et d’une éléva-
d’œuvre absolu, ce n’est tion spirituelle inouïe
pas pour l’originalité (Erbarme dich pour alto,
du concept, mais pour Können Tränen meiner
la force dramatique, Wangen pour alto, Messe en si mineur
émotionnelle et éven- Mache dich, mein Herze, l y a environ deux siècles, un musicologue
tuellement religieuse
qui s’en dégage. Si Bach
n’a jamais composé
rein pour basse…).
Enfin, le chœur d’intro-
duction (double chœur
I suisse qualifia la Messe en si, alors très peu
connue et jamais exécutée, de « plus grande
œuvre de tous les temps et de tous les peuples ».
d’opéras, de nombreu- auquel se superpose Ce jugement absolu fondera en partie la réputation
ses scènes de la Passion un magnifique chœur de Bach comme le dieu de la musique européenne.
dénotent un vrai tempé- d’enfants) et le grand Pourtant, cet incontestable chef-d’œuvre connut
rament théâtral,comme chœur final, tous deux une genèse complexe. Au commencement
lorsque le chœur inter- fort développés, enca- étaient Sanctus (1724), écrit pour sa paroisse,
rompt violemment l’air drent ce que le modeste puis un Kyrie et un Gloria (1733), composés
de la soprano pour cantor de Saint-Thomas pour la cour de Dresde. Tout le reste fut ajouté
maudire ceux qui ont a conçu comme une progressivement, souvent en empruntant
arrêté Jésus (« Sind somptueuse cathédrale certains mouvements à des cantates antérieures.
Blitze, sind Donner in sonore. X L’ensemble, qui excédait de beaucoup les
Wolken verschwun- dimensions d’une messe liturgique, fut parachevé
den »), ou que la foule £ Un disque : en 1748, mais la première exécution intégrale
réclame la libération de Solistes, Collegium n’eut lieu qu’en 1859. La Messe en si a la taille
l’assassin Barrabas dans Vocale Gent, dir. d’un grand monument. Elle possède, en dépit du
un hurlement unanime Philippe Herreweghe caractère complexe et aléatoire de sa composition,
et dissonant. Surtout, (Harmonia Mundi, une forte structure interne. Ainsi, le Dona nobis
contrairement à la 1999). pacem final reprend-il le Gratias agimus du Gloria
et couronne-t-il l’ensemble de manière
particulièrement grandiose. À l’autre bout,
l’accord dissonant sur lequel s’ouvre, sans nul
prélude orchestral, le Kyrie, plonge l’auditeur
in medias res dans un beau geste théâtral.
Comme dans les passions, certaines interventions
des solistes recèlent une bouleversante
intensité: le duo pour soprano et alto Christe
eleison ou l’Agnus Dei. Les chœurs montrent
le tempérament dramatique du compositeur.
L’élan du Gloria in excelsis, accompagné par
les trompettes et les timbales, est irrésistible,
tout comme le Et resurrexit, à réveiller un mort.
À chaque instant, Bach dramatise à l’extrême
GRANGER NYC / RUE DES ARCHIVES
le texte liturgique, et l’on peut penser que ce colossal
ouvrage à l’histoire compliquée et sans destination
particulière a bien été créé Soli Deo Gloria… ou
pour la satisfaction personnelle du compositeur. X
£ Un disque: Solistes, Monteverdi Choir,
English Baroque Soloists, dir. John Eliot Gardiner
(Archiv Produktion).
 GEORG FRIEDRICH
HAENDEL (1685-1759)
Le Messie
lors que les autres
A oratorios anglais
de Haendel sont
enquelquesortedesopé-
ras sacrés sur des per-
sonnages de l’Ancien
Testament, Le Messie
traite de la v ie du
Christ, de la crèche au
Golgotha et tout le
texte est emprunté
directement à la Bible,
à l’Ancien comme au
Nouveau Testament.
Mais ce n’est peut-être
pas seulement ce carac-
t è re s i n g u l i e r q u i
frappa le public de
Dublin lors de la créa-
tion en 1742 et assura
le retentissement mon-
dial de cet ouvrage.
Bien que Le Messie ne
soit pas une œuvre
liturgique, on y trouve
le même lyrisme reli-
gieux que dans une
passion ou une messe.
L’air « He Was Des-
pised » dans lequel l’alto
déplore les tortures du
AKG-IMAGES / DE AGOSTINI PICTURE LIB. / A. DAGLI ORTI
Christ est aussi intense
que le Es ist vollbracht
de la Passion selon saint
Jean de Bach. Inver-
sement, les mystères
heureux de l’annonce
du Messie (« O Thou
That Tellest Good
Tidings »), de sa nais-
sance (« Rejoice
Greatly ») et de sa résur-
rection (le duo « O
PHOTO RMN / GÉRARD BLOT
Death, Where Is Your
Victory? ») trouvent ici
une traduction exal-
tante et exultante.
L’italianisme de la musi-
que de Haendel, enrichi
et dépouillé par la tra-
dition allemande de ce heures et demie que airs sont faciles à théologien comme
qu’il pourrait avoir de dure l’œuvre passent mémoriser, et la plu- Bach, mais il savait
superficiel, produit une vite, tant l’on y vole de part des chœurs ont rendre l’Histoire sainte
esthétique rayonnante, merveille en merveille. l’évidence des chefs- familière, plaisante et
équilibrée, baroque par Et puis Le Messie n’est d’œuvre, à commencer aimable. Euphorique
son exubérance et ses pas une œuvre difficile par le glorieux Hallelu- même. X
contrastes, mais déjà d’accès. En Angleterre, jah, devenu un incon-
classique par sa mesure, elle a longtemps réuni testable « tube » inter- £ Un disque :
sa simplicité et la des foules dans des national qui clôt la Monteverdi Choir,
conduite de la narra- espaces immenses. deuxième partie. English Baroque
tion. Remarquons-le Faute d’être faciles à Haendel n’était peut- Soloists, dir. John
bien, les quelque deux chanter, de nombreux être pas un profond Eliot Gardiner.
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Messe n°6 en mi bémol majeur
omposée au début de l’été 1828, quelques mois avant sa mort, cette grande
C messe, qu’il n’entendit jamais, est contemporaine de nombreux chefs-d’œuvre,
mais n’a cependant rien d’un testament. À rebours de la tradition autrichienne,
Schubert l’a conçue comme une messe essentiellement chorale dans laquelle
les solistes interviennent peu. L’atmosphère générale est grave, presque austère,
très recueillie, riche en ambiances contrastées, et parfois monumentale (début
du Gloria et du Sanctus). Surtout, plutôt que de traiter l’aspect théologique du texte,
le compositeur se l’approprie comme s’il souhaitait y trouver la réponse à ses questions
ou manifester son humanité devant les mystères sacrés, par exemple dans le tendre
Et incarnatus est du Credo ou l’angélique Domine Deus rex coelestis du Gloria.
Comme souvent dans ses dernières œuvres, on ne sait si la conclusion (Dona nobis
pacem) apporte l’apaisement ou la résignation accablée. X
£ Un disque : Solistes, Arnold Schoenberg Chor, Chamber Orchestra of Europe,
dir. Nikolaus Harnoncourt (Teldec).
CLASSICA / Avril 2018 Q 49
 EN COUVERTURE
WOLFGANG AMADEUS
MOZART (1756-1791)
Requiem
n juillet 1791,
E Mozart, occupé
par la composition
de La Flûte enchantée,
reçoit la visite d’un mes-
sager lui commandant
pour son maître un
requiem.Ils’agissaitd’un
certain comte Walsegg
qui commandait ainsi
des messes à la mémoire
desonépouseets’enattri-
buait la paternité. Par
contrat, Mozart s’enga-
geait à ne pas garder
copie de son œuvre.
Après sa disparition le
5 décembre, Constance,
HECTOR BERLIOZ (1803-1869)
Grande Messe des morts
B
erlioz était agnostique
etcefutleministèrede
l’Intérieur qui lui com-
mandacetteMessedesmorts
pourcélébrerlamémoiredes
victimesdesjournéesdeJuil-
let 1830 et celle du maréchal
Mortier.L’œuvrefutcrééeaux
Invalides,en1837.Apriori,rien
de religieux dans tout cela.
La réussite de cette messe
est due au texte liturgique
conçu comme un programme
DANIEL VORNDRAN / CC-BY-SA
50 Q CLASSICA / Avril 2018
sa femme, en confia
l’achèvement (environ
dix minutes sur cin-
quante étaient entière-
ment composées,le reste
étant plus ou moins
lacunaire) à ses élèves
Eybler puis Süssmayr, et
la commande put être
honorée. Mais, au-delà
de l’anecdote, cette
ultime messe est signifi-
cative des préoccupa-
tions musicales du der-
nier Mozart, entre un
ton grandiose et austère
et une simplicité céleste
et désincarnée.
narratif et psychologique.
Il exprime la vision de la mort
d’un jeune artiste exalté.
Ce requiem est une œuvre
colossaleetrequiertuneffec-
tif important. Berlioz s’est
rappelé les cantates républi-
caines de la Révolution.
Le Tuba mirum exige, outre
lechœuretl’orchestre,quatre
fanfares de cuivres qui se
répondent dans une stéréo-
phonie infernale. Hormis ce
L’Introit, sobre et solen-
nel, incontestablement
marqué par les musi-
ques maçonniques,suivi
du Kyrie fugué, puis de
l’explosion dramatique
du Dies irae livrent un
début saisissant.Le Tuba
mirum impressionne
avec son arioso pour
basse accompagné par
le trombone solo qui
s’élargit ensuite au qua-
tuor.Si le Rex tremendae
majestatis et le Confuta-
tis maledictis possèdent
une grandeur effrayante
(onn’estpasloindespor-
tes de l’effroi de La Flûte
enchantée), le Recordare
pour les quatre solistes
offreunmomentdebou-
leversante intériorité,
tandis que le Lacrimosa,
passage et les visions dan-
tesques du Rex tremendae et
de la fin du Lacrimosa,la par-
titionestplutôtsobre.LeKyrie
initial est recueilli, quoique
expressif. Berlioz a recours à
des moyens simples et à des
effectifs réduits (Quid sum
miser) ou fait appel à des
procédés néomédiévaux
(Hostias). L’Offertoire est
un cortègesonorepsalmodié,
d’une écriture néoclassique.
Dans le Sanctus, il emploie
le ténor solo pour une mélo-
die d’une parfaite sérénité,
suivie d’une joyeuse fugue
chorale. L’Agnus Dei et le
Dona nobis pacem réutilisent
des éléments antérieurs
(HostiasetKyrie)etapportent
une conclusion apaisée. X
£ Un disque: Wandsworth
School Boys Choir, London
Symphony Orchestra
and Choir, dir. sir Colin
Davis (Pentatone).
SDP
dévolu au chœur seul, l’Offertoire, ou le char-
apporteunimmenseélan mant Benedictus, por-
de ferveur consolatrice. tent la marque du génie.
La suite est un peu plus Enfin, prudemment,
inégaleet on ne retrouve Süssmayr a choisi de
pas toujours, par force, conclure le Requiem sur
la patte de Mozart,quel- une reprise de la fugue
ques pages ayant été du Kyrie. X
écrites dans leur totalité
par Franz Xaver Süss- £ Un disque :
mayr. Cependant, cer- Chœurs et Orchestre
tains passages, tels l’aus- de la Radio bavaroise,
tère fugue sur le Quam dir. sir Colin Davis
olim Abrahae, dans (RCA).
C’est une composition
très condensée, d’une
vingtaine de minutes
seulement, qui tient de
OTTO BÖHLER
la tradition liturgique
autrichienne par sa dis-
tribution(quatresolistes,
chœur et orchestre), sa
divisionenmouvements
relativement brefs, mais
dont l’harmonie rap-
ANTON pelle parfois les poly-
phonies du XIVe siècle.
Le ton général est proche
BRUCKNER des symphonies du
(1824-1896) maître,avec leurs répéti-
Te Deum tions,leurs amples déve-
loppements, le refus de
ruckner composa tout pittoresque sonore.
B le Te Deum pour
remercier Dieu
du succès inattendu de
Cet hymne possède un
caractère exalté (le début
et la fin sont écrasants).
sa Symphonie n°4. Écrit Il ne s’agit pas d’exalta-
entre 1881 et 1883, il est tion guerrière, mais
donc contemporain de d’extase devant le triom-
la Symphonie n°7 dont phe de la foi. X
il cite un thème de l’Ada-
gio. À la fin de sa vie, £ Un disque: Solistes,
Bruckner suggéra que Chor der Deutschen
le Te Deum soit exécuté Oper Berlin, Berliner
en finale de la Sympho- Philharmoniker, dir.
nie n°9, inachevée. Eugen Jochum (DG).
JOHANNES BRAHMS
(1833-1897)
Un requiem allemand
culminant de la mon-
ttention, ceci n’est s’installe dès le premier tagne brahmsienne qui

A pas un requiem.
La plus longue des
œuvres de Brahms n’a
morceau, « Heureux
sont ceux qui souffrent
ici-bas… », dans lequel
s’élève peu à peu jusqu’à
une vision apocalyp-
tique du Jugement der-
rien à voir avec les les violons ne jouent pas, nier.Lebarytonannonce
messes de requiem laissant le champ libre que la mort est vaincue
catholiques. Ce n’est aux altos, plus lyriques. etlemouvements’achève
d’ailleurs en rien une Vient ensuite l’immense sur une grande fugue
œuvre liturgique, mais crescendo d’une mar- chorale d’une formi-
plutôt une cantate che lente en forme de dable puissance, hymne
funèbre sur des textes sarabande, « Car toute à la gloire de Dieu.Beau-
des deux Testaments, chair est comme coup moins complexe,
AKG-IMAGES

comme en avaient com- l’herbe… », passage figurant la sérénité para-

posé Schütz ou Bach d’une puissance tellu- disiaque, le dernier
(d’où l’adjectif alle- rique qui débouche sur mouvement, « Heureux
mand). L’originalité du une sorte de fugue hale- sont les morts… », offre
projet et ses modifica- tante et grandiose.Après l’organisation drama- dans la tristesse… », un pendant paisible au
tions firent que la com- ce sommet, le très lyri- tique, Brahms poursuit annonçant la consola- premier. X
position prit du temps que solo du baryton avec un chœur beau- tion et l’espoir en un
(1854-1868). « Seigneur, enseigne- coup plus léger, « Que au-delà apaisé. £ Un disque: Elisabeth
Tout au long de ses sept moi que ma vie a un tes demeures sont aima- Le morceau suivant, Schwarzkopf, Dietrich
parties, Brahms impose but » mène à une nou- bles… », d’un style pas- « Car nous n’avons ici Fischer-Dieskau,
un ton austère mais velle fugue chorale figu- toral, et avec un angé- aucune demeure dura- Philharmonia Orchestra
pourtantdivers.Lecarac- rant l’espoir des justes. lique solo de soprano, ble », retourne au grand & Chorus, dir. Otto
tère général de l’œuvre Avec un certain sens de « Maintenant vous êtes genre. C’est le point Klemperer (EMI).

GIUSEPPE VERDI Mêmequandlessolistes

interviennent, le ton est
(1813-1901) plus liturgique (Offerto-
Requiem rium, Agnus Dei, Lux
aeterna). En revanche,
e 22 mai 1873, le été traité – comme un le récitatif paniqué de la

L grand romancier
Alessandro Man-
zoni mourut. Le projet
livret d’opéra, faisant
référence à des situa-
tions humaines (la
soprano, dans le Libera
me final,et l’air Tremens
fa c t u s s u m a p pa r-
d ’ u n re q u i e m à sa culpabilité dans l’Inge- tiennent bien au monde
mémoire naquit tout misco,laterreurpanique théâtral. Après une
MP / LEEMAGE

naturellement, pour dans le Libera me…). fugue un peu scolaire, le

lequel Verdi reprit un Plus généralement, chœur répète deux fois
Libera me écrit pour une Verdi semble avoir voulu « Libera me » pianis-
messe collective com- mêler le ton strictement simo. Imploration ?
posée quelques années religieux et un style mar- forces épiques et vision- de l’Ingemisco, le solo de Libération ? La conclu-
auparavantenhommage qué par l’opéra. Par naires du compositeur; mezzo du Recordare, sion du Requiem est
à Rossini. La création exemple,après un Introit on est tout près de la l’air de basse Confu- ambiguë. X
eut lieu sous la direction sobre et pieux, le ténor tempête du premier tatis et le quatuor avec
de Verdi, le 22 mai 1874, se détache pour profé- acte d’Otello. Ensuite, chœur du Lacrimosa. £ Un disque: Elisabeth
en l’église Saint-Marc de rer la belle phrase Verdi nous offre une La suite est moins uni- Schwarzkopf, Christa
Milan et aussitôt reprise lyrique du Kyrie, suivi série de « numéros » formément « opéra- Ludwig, Nicolai Gedda,
à la Scala. par les trois autres lyriques tous plus beaux tique ». Le compositeur Nicolai Ghiaurov,
Le texte liturgique du solistes. Le début du les uns que les autres : imagine de beaux pas- Philharmonia Orchestra
Requiem de Verdi peut Dies irae ou le Tuba le quatuorSalva me fons sages entièrement cho- & Chorus, dir. Carlo Maria
être considéré – et aura mirum déchaînent les pietatis, le solo de ténor raux comme le Sanctus. Giulini (EMI).

CLASSICA / Avril 2018 Q 51

 EN COUVERTURE
GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Requiem

e Requiem vit le Verdi, notamment). Le il ne manque pas de

L jour en l’église de
la Madeleine, dont
Fauré était à l’époque
compositeur omet
d’ailleurs les passages
les plus grandioses
sensualité (la jolie mélo-
die du Sanctus,à laquelle
répondent suavement
le maître de chapelle, comme la longue les altos qui entourent
le 16 janvier 1888, à séquence du Dies irae. de leurs volutes le chœur
l’occasion de la « messe Les passages dévolus dans l’Agnus Dei, par
du bout de l’an » de aux solistes, le céleste exemple).
l’architecte Le Soufa- Pie Jesu pour soprano, Cette tendre « berceuse
ché. Fauré l’avait com- mais chanté à l’origine de la mort » ne fit pour-
posé en peu de temps, par un jeune garçon, et tant pas l’unanimité.
y intégrant un Libera les deux graves inter- Francis Poulenc trouvait
me antérieur. Il devait ventions du baryton le Requiem détestable,
le compléter un peu (Hostias et Libera me) assurant que c’était pour
plus tard. L’instrumen- ne sont en rien des airs lui « un vrai supplice »,
tation, réduite à l’ori- d’opéra et doivent être « qu’il lui ferait perdre
CHRISTEL PHOTOGRAPHY

gine et sans violons,sera interprétés avec la la foi ». Pour Pierre Bou-

plus tard élargie aux modestie de ton d’un lez, c’était « de la bouil-
dimensions du grand chantre. lie ». Le succès toujours
orchestre, mais de nos Le Requiem donne ainsi renouvelé de ce chef-
jours,on revient souvent une paisible image de d’œuvre leur a donné
à la formation réduite, nos fins dernières, dès tort. X
plus intimiste. le Kyrie, au balance-
SERGUEÏ Si ce Requiem a connu
un tel succès, c’est qu’il
ment tendre comme
une berceuse. On y
£ Un disque : Sandrine
Piau, Stéphane Degout,

RACHMANINOV (1873-1943) rompait, par son appa-

rente simplicité, avec
retrouve l’intériorité et
la sobriété du plain-
Ensemble Accentus,
Membres de l’Orchestre
Les Vêpres les fresques vision- chant, que Fauré avait national de France,
naires de l’époque très sérieusement étudié dir. Laurence Equilbey
e que l’on dési- les codes de la tradition romantique (Berlioz et dans sa jeunesse, mais (Naïve).

C gnecommeVêpres
est en fait une
« grande liturgie du soir
qui utilise une large
palette de techniques
polyphoniques extrê-
et du matin ». Sur les mement savantes – jus-
quinze morceaux que qu’à huit voix.
comporte l’ouvrage, Des pages comme Béni
seuls les six premiers sois-tu, Seigneur (n°9)
sont des musiques de ou la Grande Doxologie
vêpres, les neuf autres (n°12) dominent le cycle
sont des matines. par leur intensité et la
Comme Tchaïkovski complexité de l’espace
avant lui, Rachmani- sonore. Ici, le compo-
nov a participé au siteur efface totalement
mouvement de restau- sa personnalité avec
ration d’une liturgie autant de sincérité qu’il
orthodoxetraditionnelle, la surexposait dans ses
fondée sur d’authen- concertos et ses pièces
AKG-IMAGES / SCHÜTZE / RODEMANN

tiques motifs anciens. instrumentales. X

L’œuvre, composée en
1915, est à la fois homo- £ Un disque :
gène, brûlante d’une Chœur de chambre
ardente intériorité philharmonique
paradoxalement très d’Estonie, dir. Paul
sereine et variée, Rach- Hillier (Harmonia
maninov respectant Mundi).

52 Q CLASSICA / Avril 2018

 FRANCIS POULENC
(1899-1963)
Gloria

uste après la création de la dépri- populaire du compositeur, la prière

J manteetpathétiqueVoixhumaine
en 1959,Poulenc s’attela à la com-
position d’un motet dans le style
« Grand Siècle français ». Il était très fier
de son œuvre dont certains aspects
furent jugés un peu folâtres par de
bonnes âmes (le chœur Laudamus Te
lente et fluide du Domine Deus, Agnus
Dei, la fin curieusement très sobre)
sont plus conformes à ce que l’on
attend généralement d’une œuvre
sacrée.Avec ce Gloria, Poulenc a voulu
opérer la synthèse du grand motet
classique,relu à la lumière de sa propre

DANIEL FRASNAY / AKG-IMAGES

scandalisa un peu, mais le musicien esthétique et de son extraordinaire
s’expliqua franchement sur le ton maîtrise de l’écriture chorale. X
joyeux et même humoristique de ce
passage).D’autres passages (le solennel £ Un disque : Kathleen
Gloria initial, l’humble prière Battle, Tanglewood Festival
du soprano solo dans le Domine Deus, Chorus, Boston Symphony,
où s’exprime la foi toute simple et dir. Seiji Ozawa (DG).

IGOR STRAVINSKY BENJAMIN

(1882-1971)
Symphonie de psaumes BRITTEN
(1913-1976)
ette symphonie On notera un vigou-

C
War Requiem
chorale en trois reux intermède orches-
mouvements suit tral figurant le char de
de peu le retour de Stra- feu d’Elie. La fin est e War Requiem fut
vinsky à la foi ortho-
doxe, mais son mes-
sage est œcuménique
ampleetsereine.LaSym-
phonie de psaumes
refuse toute sentimen-
L composé pour l’inau-
guration, en 1962, de
la nouvelle cathédrale de
et les textes sont en talité religieuse, le com- Coventry, la précédente
latin. Composée en positeur souhaitant ayant été détruite en 1940
GETTY

France en 1930, l’œuvre débarrasser la musique parlesbombardementsalle-

appartient à la période sacrée de tout élément mands, au cours de l’opéra-
néoclassique du com- personnel. X tion Sonate « Clair de lune » L’œuvre débute dans une musique fluctuante au
positeur, en évitant (on sait que les nazis étaient atmosphère lugubre souli- rythme incertain,est encore
tout pastiche. £ Un disque : Collegium de vrais mélomanes). L’ori- gnée par le glas des cloches. une fois baigné d’une
Le bref premier mouve- Vocale Gent, Royal ginalité de cette longue Le Dies irae, au contraire de lumière blafarde. Le Libera
ment, très dépouillé, se Flemish Philharmonic, partition est d’entremêler tant de pages éclatantes et me final fait suivre le texte
fonde sur le psaume 38. dir. Philippe Herreweghe le texte liturgique tradition- théâtrales, semble plutôt liturgique, souligné par une
C’est une pièce homo- (Pentatone). nel, en latin, de la messe énoncé par une voix étran- musique tour à tour sinistre
phone, avec proclama- de requiem, chanté par le gléeparl’angoisse.L’Offerto- et effrayante,d’un boulever-
tion hiératique sur des sopranosolo,legrandchœur rium cite des œuvres anté- sant poème chanté par le
formules rythmiques et le grand orchestre, et des rieures du compositeur. Ici, ténor,évoquantdeuxsoldats
répétitives.Le deuxième poèmes (en anglais) de Wil- règne une douce lumière, ennemis se retrouvant dans
mouvement, tiré du fred Owen, dévolus au ténor avant que la matière sonore l’au-delà. Le War Requiem
psaume 39, est autre- et au baryton solistes, nesoitanimée,commechez s’achève sur une prière cho-
ment plus complexe et accompagnés par un petit Verdi, par une grande fugue raleapaisée,alorsqueleglas
présente une fugue orchestre – mais il n’y a pas sur le Quam olim Abrahae. du début se fait encore
d’abord instrumentale de solution de continuité On note des influences du entendre.La paix n’est peut-
puis chorale. Le dernier entre les moments litur- gamelan balinais, très styli- être pas retrouvée. X
mouvement, dont le giques et les moments poé- sées, dans le Sanctus. Dans
début évoque la musi- tiques qui sont pris dans un un long crescendo,le chœur £ Un disque : Elisabeth
LIBRARY OF CONGRESS

que religieuse ortho- mêmefluxmusical.Quoique à huit voix célèbre Dieu, tan- Söderström, Robert Tear,
doxe, qui est aussi long de circonstance, le War dis quelepoème d’Owenqui sir Thomas Allen, City
que les deux précédents Requiem est d’une brûlante suits’interrogedouloureuse- of Birmingham Chorus
réunis, met en musi- sincérité, Britten ayant tou- ment sur la possibilité d’une and Orchestra, dir.
que le psaume 150. jours été un grand pacifiste. vie éternelle. L’Agnus Dei, sir Simon Rattle (EMI).

CLASSICA / Avril 2018 Q 53

 L’ÉCOUTE COMPARÉE
AVEC PHILIPPE VENTURINI, L’INVITÉ DE LA RÉDACTION JÉRÉMIE RHORER *,
ET MICHEL LE NAOUR

LA MISSA SOLEMNIS
de Ludwig van Beethoven
Drapée dans sa grandeur,
complexe et sans
concession, cette pièce
majeure du répertoire
sacré est aussi difficile
à interpréter qu’à recevoir.
Quel chef s’en fera
le meilleur apôtre?

apremièreMissaSolemnisremonte

L
à1928:KitteletlePhilharmonique
de Berlin (DG). Suivent d’autres
témoignages, exclusivement en
concert : Toscanini (1935, 1939,
1940 et 1953), Beecham (Londres,
1937,Somm),Koussevitzky(1938,
RCA) et Krauss (1940, DG).
S’ajoutent, après-guerre, Walter (1948, Music & Arts),
Erich Kleiber (1948, idem), Horenstein (1961, BBC
Legends), Wand (1963, Testament) et Steinberg (1973,
ICA). Les amateurs de raretés chercheront Mitropou-
los,Andrea,Konwitschny,Schuricht,Wallberg,Goehr,
Sawallisch, Kegel, Mackerras, Barchaï, Radu et Matl.
Parmi eux, on recommandera d’abord Toscanini
(1953, RCA) pour sa conviction et Schuricht (1957,
Archiphon) pour son humanité rayonnante.
SDP

Pour disposer de bonnes conditions techniques,

il faut attendre Böhm (Berlin, 1955, DG), suivi de
Karajan (Philharmonia, 1958, Warner). Tous deux
récidiveront. Le premier avec Vienne (Price, Ludwig,
Ochman, Talvela, 1974, DG), et le second trois fois
avec Berlin (Janowitz, Ludwig, Wunderlich, Walter,
1966, DG, puis Janowitz, Baltsa, Schreier, Van Dam,
1974, Warner, et enin, Cuberli, Schmidt, Cole, Van
Dam, 1985, DG) que rejoint un concert avec Vienne
à Salzbourg (1959, Orfeo). Comment choisir ?
La seconde réalisation de Böhm bénéficie d’une
meilleure prise de son, d’un quatuor de rêve et
d’une enviable réputation. Pour Karajan, on opte
Beethoven composant pour les deux versions intermédiaires, la dernière
la Missa Solemnis, souffrant d’un quatuor déséquilibré.Vient alors
par Joseph Karl un autre champion de la Missa Solemnis: Klemperer.
Stieler, 1820, À côté de nombreux concerts, le chef n’en a laissé
Beethoven-Haus, qu’un seul enregistrement, considéré depuis sa paru-
Bonn. tion comme un modèle de grandeur (New Philhar-
monia, Söderstrom, Höfgen, Kmentt, Talvela, 1965,
Warner): nous le conservons.
D’autres grands chefs sont également retournés à la
Missa Solemnis, soit au studio, soit en concert, tels
Masur, désastreux (Leipzig, 1972, Berlin Classics) ou

54 Q CLASSICA / Avril 2018


pas très inspiré (New York, 1999, NYP), et Solti, puis-
sant mais souvent extérieur (Chicago, 1978, Decca,
Londres, 1982, LPO, et Berlin, 1994, Decca). Le style
de Giulini est bien sûr diférent, plus intériorisé mais
sulpicien(Londres,1975,Warner);onpeutégalement
trouver des concerts à Londres, en 1966 et 1968, et à
Rome, en 1969. Davis n’a pas vraiment réussi sa messe
malgré deux gravures, l’une avec le Symphonique de
Londres (1977, Philips), l’autre avec la Radio bavaroise
(1992, RCA), faute d’une direction trop retenue.
Bernstein livre, lui aussi, deux lectures: la première
à New York (1960, Sony) est vigoureuse, la seconde,
en public à Amsterdam (1978, DG), plus théâtrale,
mais doit compter avec des solistes un peu fatigués.
À regret, nous ne la retenons pas, pas plus que celles
de Jochum, également à Amsterdam (1970, DG),
Kubelík (Radio bavaroise, 1977, Orfeo), Blomstedt
(Leipzig, 2012, Querstand), Haitink (Radio bavaroise,
2014, BR Klassik), car elles s’inscrivent dans la droite
ligne des aînés sans en renouveler le propos.
Zinman, aérien et cursif, en revanche, change la
donne et mérite aussi une écoute (Zurich, 2001, Arte
Nova), même si sa direction peut sembler expéditive
(1 h 06 !).Nous abandonnons sans états d’âme
Ormandy (1967, Sony), Gielen (1987, Intercord),
Shaw (1987, Telarc), Dorati (1988, Bis), Rilling (1989,
Retrouvez
« La Tribune
des critiques
Hänssler), Tate (1989, EMI), Levine (1991, DG),
de disques »
Barenboim(1993,WarnerClassics),Norrington(1999,
Hänssler), Soustrot (2002, MDG), Schermerhorn tous les
(2003, Naxos), Kuhn (2007, Col Legno), Eschenbach dimanches,
(2008, LPO) et Janowski (2016, Pentatone). de 16 h à 18 h,
Et les baroqueux? La première tentative, signée Kvam, sur France
futunratage(HanoverBand,1987,Nimbus).Gardiner Musique.
(English Baroque Soloists, Margiono, Robbin, Ken- Voir page 15.
dall, Miles, 1989, Archiv) se montra bien plus maî-
trisé et it enin entendre un chœur (le Monteverdi)
à la hauteur des diiciles enjeux. Le chef donnera une
seconde version en concert (2012, SDG), qui ne peut
dissimuler quelques lottements. Pragmatique, Har-
noncourt resta d’abord idèle à l’Orchestre de chambre
d’Europe (Mei, Lipovsek, Rolfe Johnson, Holl, 1992,
Teldec) avant de tenter l’aventure, à la in de sa vie,
avec les instruments d’époque du Concentus Musicus
(Aikin, Fink, Chum, Drole, 2015, Teldec). À deux
reprises, il marqua les esprits. Herreweghe afrontera
également deux fois la messe avec l’Orchestre des
Champs-Élysées et le Collegium Vocale de Gand:
en 1995 (Harmonia Mundi) puis en 2011 (Petersen,
Romberger, Hulett, Wilson-Johnson, PHI, 2011).
Cette dernière, plus aboutie, reste en lice. En revanche,
nous ne gardons pas Reuss (2016, Glossa), ni Suzuki,
qui vient tout juste de paraître (2017, Bis). X

comme la Symphonie n°9, un quatuor et émotion humaine, sa durée (entre

L’ŒUVRE EN BREF
Q Beethoven devait composer une messe
pour l’intronisation au titre d’archevêque
de l’archiduc Rodolphe, son mécène
et élève, frère de l’empereur d’Autriche
François I, prévue en 1820. À la suite
de nombreux retards, la messe ne sera
créée qu’en 1824, à Saint-Pétersbourg,
dans un théâtre. Elle convoque,
de chanteurs, un chœur et un grand
orchestre. Sa complexité, la profusion
des styles qu’elle brasse, de la majesté
des rythmes pointés du Kyrie aux échos
des champs de bataille du « Miserere
nobis » de l’Agnus Dei, son écriture
vocale sans concession (les la aigus
fortissimo pour les sopranos du chœur),
la tension entre grandeur divine
1h10 et 1h20) ont en effet de quoi
décourager les meilleures volontés.
Elle peut même paraître « rébarbative »
à qui l’entend pour la première fois,
comme l’annonce Philippe Herreweghe.
Aux interprètes de nous en dissuader
et de nous convaincre qu’il s’agit
de la plus grande œuvre du compositeur,
comme il le pensait lui-même.

Les huit versions

couté en premier, Klemperer init bon imposante, mais regrette que « les plans ne se dis-

E
dernier. Il a certes pour lui une prise de
son limpide qui valorise une direction
claire, « une lisibilité polyphonique »
(PV), un bon équilibre entre vents
et cordes. Si les premières mesures
du Kyrie se dressent comme un portique, JR estime
que le mouvement « manque de ligne et de poésie » à
cause d’une direction « très métrique, très appuyée,
trop scandée », qui init par l’étoufer. MLN perçoit
une « volonté de grandeur » dans cette architecture
tinguent pas davantage ». PV partage ces impressions
et se sent vite écrasé par ce monument de béton
(les fugues, impassibles et igées). Heureusement,
les solistes apportent un peu d’air (Söderström).
Les trois auditeurs perçoivent d’emblée, dans la ver-
sion 1966 de Karajan, « davantage de luminosité,
de nuances, de lignes » (MLN), la volonté de
*Jérémie Rhorer
« créer un espace, d’installer un climat religieux est chef d’orchestre,
et fervent, de creuser le relief » (JR), de « galber fondateur du Cercle
le discours, de laisser respirer la phrase et de OOO de l’Harmonie.

CLASSICA / Avril 2018 Q 55

L’ÉCOUTE COMPARÉE
L’interprétation de la messe qu’ofre Karajan en 1974
conserve naturellement des qualités communes de
souplesse et de ductilité, mises en valeur par une prise
de son plus généreuse, mais elle « diférencie mieux
les épisodes » (JR), « installe une ambiance propice
au recueillement » (MLN), « se montre très convain-
cue, partagée entre prière et supplication, à la recher-
che d’une homogénéité sonore » (PV). Mais, au fur et
à mesure de l’écoute, JR ne « perçoit pas le soule »,
même s’il admire le quatuor vocal. Louée, réputée,
régulièrement mentionnée dans les discographies,
cette version doit quand même composer avec le
Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde
(ChœurdelaSociétédesAmisdelaMusiqueàVienne)
dont l’équilibre et la justesse ne sont pas les qualités
premières(les sopranos!).Unhandicappouruneœu-
vre qui les sollicite presque en permanence.

BÖHM PAS ASSEZ EXPRESSIF

Böhm 1974 dispose, lui aussi, d’un ensemble vien-
nois (Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor),
celui de l’Opéra, qui n’est pas exempt de défauts.
Cela dit, JR considère que « ça commence plutôt
bien, que les intentions sont bonnes, que la recherche
de l’intériorité est manifeste », mais remarque
une « dichotomie entre le chef et les chanteurs » qui
semblent penser à la scène plus qu’à l’autel et font
montre d’un permanent « sostenuto ». Cette direc-
tion « assez peu creusée, très linéaire, très retenue »
(PV) init par désintéresser MLN et ne parvient pas
à animer les fugues: elles deviennent « motoriques,
AKG-IMAGES / NIKLAUS STAUSS

mais peu expressives » (JR).

Au terme de ces quatre premières versions, les plus
anciennes, se dégage une impression générale de
pesanteur, vraisemblablement induite par les moyens
mis en œuvre et une vision postromantique de cette
musique. C’est, paradoxalement, une sensation que
peut procurer le dernier enregistrement d’Harnon-
court (son dernier disque, réalisé en concert en 2015
Nikolaus Harnoncourt ne pas brider l’expression malgré la solennité » et paru après sa mort). On sait qu’avec les années, il se
s’impose en tête (PV). Si personne ne conteste la beauté des voix rapprochait des grands chefs du passé. Aussi cette
de notre discographie des solistes (« ténor fantastique », s’enthousiasme façon de légèrement « décaler les attaques, pour éviter
comparée. JR), il faut bien reconnaître que le Wiener Sing- de les rendre trop verticales » (PV) évoque Furtwän-
verein est souvent mis à rude épreuve, notam- gler. JR juge cette exécution « assez impersonnelle,
ment les sopranos. Bien que globalement plus pas très soignée dans sa réalisation, distribuant de façon
rapide que Klemperer, Karajan ne tient pas toujours étonnante les fonctions d’articulation et de résonance
compte, entre autres, « des tensions harmoniques » des différents pupitres ». MLN constate également
dans les fugues (JR). quelques flottements. Il n’empêche, la réduction
des effectifs, instrumentaux et chorals, permet
de mieux se repérer sur la partition. La conduite
des mouvements complexes du chœur devient beau-
Le chef parvient à unifier chœur coup plus nette. Les fugues retrouvent ainsi un tempo
et un mouvement naturels.
et pupitres, tout en créant Si Harnoncourt 2015 laisse un sentiment d’inabouti,
les trois autres lectures font l’unanimité et vont se
des espaces de relâchement montrer diiciles à départager sur le podium. Selon
les mouvements, l’or, l’argent et le bronze couronnent
propres à Beethoven alternativement les unes ou les autres.

56 Q CLASSICA / Avril 2018

La seconde interprétation d’Herreweghe, enregis-
trée en concert à Bruges, commence de façon
« assez étale, marquée par un tempo lent, créant
un climat d’attente » (PV), semble « se dérouler à
RETROUVEZ
LE GAGNANT
SUR LE 1 NIKOLAUS HARNONCOURT
Teldec
1992
L’évidence. La souplesse
l’infini, comme une ligne ininterrompue » et
« manque alors de rupture » (MLN). JR en salue
la réalisation « très esthétique, plastiquement
CD des phrasés,la subtilité des nuances
et la variété des couleurs
communient dans une même ferveur.

2
superbe », mais la considère « insuisamment nar-

LE BILAN
rative ». Mais, peu à peu, les éléments s’animent et JOHN ELIOT GARDINER
Archiv
l’édiice se dresse. JR « a adoré » la tenue de la fugue 1989
dans le « Quoniam » du Gloria, la clarté des idées
Décidé et vigoureux, volontiers
et la réalisation, « très théâtrale », tandis que MLN théâtral, le chef britannique accorde
est impressionné par « le rebond rythmique, la lui- à la messe la puissance dramatique
dité du geste, la mobilité ». des symphonies.

L’ÉNERGIE DE GARDINER
Si Herreweghe sait graduer son intensité et, en déi-
nitive, convaincre l’auditeur, Gardiner le saisit dès
les premières mesures pour ne jamais le relâcher,
3 PHILIPPE HERREWEGHE
PHI
2011
D’abord contemplative, cette version
s’organise avec une imparable
logique. La réalisation, vocale et
à l’instar de Toscanini en 1953. PV entend ainsi instrumentale, est une bénédiction.
une « humeur belliqueuse, une évocation craintive

4
du Dieu armé de la Bible ». JR note également que
« ça commence très, très bien parce que l’équilibre entre NIKOLAUS HARNONCOURT
Teldec
respiration et articulation rend justice à la forme ». 2015
MLN, quant à lui, apprécie « le respect des nuances,
Le second enregistrement
la variété des climats, la conviction du chef ». Le maî- de Harnoncourt, malgré sa limpidité
tre anglais semble enfin laisser jaillir l’énergie et son absence de lourdeur, semble
conquérante de cette « symphonie avec paroles sura- moins construit que le premier.
joutées » (Furtwängler). Pourtant réalisée avant

5
l’intégrale Beethoven, cette exécution montre un KARL BÖHM
orchestre « très éloquent » (PV) et, bien sûr, un Deutsche Grammophon
Monteverdi Choir royal (homogénéité, justesse, 1974
netteté d’articulation, diction) qui valide cette Le tempo, retenu, se veut
démarche historique. JR remarque en outre la direc- propice à la prière, mais il prive
certains épisodes d’une
tion « très active, très volontaire » de Gardiner. indispensable liberté.
« Ah, c’est beau, ça ! » lâche JR, le nez dans la par-

6
tition, en entendant le tout début de la version
d’Harnoncourt, captée en concert à Salzbourg, HERBERTVON KARAJAN
Warner Classics
en 1992. Il aime la façon dont le tutti, marqué 1974
forte, des trois premières mesures contraste avec
Plateau de luxe,prise de son généreuse,
les suivantes, demandées piano. « C’est très aéré, direction féline : il y a une noblesse
très poétique, le phrasé est idéal », ajoute-t-il. MLN, incontestable que gâchent souvent
quant à lui, aime ce climat de « recueillement et les approximations du chœur.
de tendresse, de naturel de la conduite » ainsi que

7
la « qualité et la couleur du son ». PV est déiniti- HERBERTVON KARAJAN
vement conquis par ces musiciens qui ont compris Deutsche Grammophon
que ferveur ne rimait pas avec lourdeur et que 1966
transparence ne signiiait pas indigence. Tous trois On profite d’un quatuor de
s’enthousiasment pour la clarté des lignes, la sou- chanteurs vedettes, mais
plesse du Chœur Arnold Schoenberg et l’équilibre la conduite de Karajan manque
de ductilité et de contrastes.
entre les pupitres de l’Orchestre de chambre

8
d’Europe. « Le chef parvient à uniier l’ensemble,
tout en créant des espaces de relâchement propres OTTO KLEMPERER
Warner Classics
à Beethoven », conclut JR. Longtemps considérée 1965
(ou présentée comme) impénétrable, obscurcie
La volonté de grandeur, marquée
par des vitraux opaques, la cathédrale laisse enin par une battue très verticale,
iltrer la lumière. X combinée à une absence de lyrisme,
Philippe Venturini ferme la porte à l’émotion.

CLASSICA / Avril 2018 Q 57

 PASSION MUSIQUE
D’OLIVIER BELLAM
L’invité
du mois DIDIER
LOCKWOOD
DISPARU LE 18 FÉVRIER, LE GRAND
VIOLONISTE DE JAZZ FRANÇAIS
EXPLORAIT TOUS LES STYLES AVEC
BONHEUR. FIN 2014, IL PARTICIPAIT
À L’ÉMISSION. SOUVENIRS.
lbert Einstein
A
jouait du vio-
lonavecl’intui-
tionquelesensé
ne devait pas
être séparé du
sensible. Or, nous avons trop
souvent distingué les deux dans
l’éducation musicale. C’est ce
pavé que j’ai lancé dans la mare
lors d’une mission ministérielle
queFrédéricMitterrandm’avait
confiée et qui s’est poursuivie
par la suite. Si l’on veut éveiller
les enfants de ce pays à la musi-
que, il faut suivre trois règles
Retrouvez d’or.D’abord,ne pas commen-
OLIVIER cer à lire la musique avant d’en
BELLAMY jouer. Un bébé apprend à par-
et son invité dans
« Passion Classique » ler avant d’apprendre à lire.
tous les jours, L’apprentissage auditif et oral
de 18 h à 19 h précède la lecture qui n’est pas
obligatoire. Biréli Lagrène sait
58 Q CLASSICA / Avril 2018
jouer plusieurs concertos sans
lire une seule note de musique.
Ensuite, la musique s’apprend
en groupe. Les cours particu-
liers viendront plus tard. Au
début, il faut que ce soit une
expérience humaine,une aven-
ture de groupe. Enfin, la musi-
que se ressent dans le corps.
Pour que le rythme soit naturel,
il importe que le son et la danse
soient reliés dès le début.
J’en parle en connaissance de
cause, car j’ai fêté récemment
mes quarante ans de liberté
alors que mon apprentissage
musical a commencé bien
avant. J’ai eu le même profes-
seur que mon père au Conser-
vatoire de Calais. Ce n’était
pas le bagne, mais c’était tout
de même à la dure. Au bout de
dix ans, j’ai eu un grave acci-
dent, me brisant le bras en
trois parties, ce qui m’a
contraint d’arrêter. Je me suis
servi de mon violon comme
d’une guitare et je me suis
amusé à accompagner des
disques d’oreille. Mon frère
aîné m’a aidé à me trouver,
puis j’ai rencontré des musi-
ciens tels Stéphane Grappelli
ou Martial Solal, et je me suis
refait une éducation musicale
complète.
Ça me rappelle quand Maxim
Vengerov est venu me rendre
visiteàmonécoledeDammarie-
les-Lys.Ilm’ademandé:« Didier,
j’aimerais savoir improviser,mais
ça reste un mystère pour moi, et
j’ai l’impression d’être la moitié
d’unmusicien.Combiendetemps
me faudrait-il pour savoir inven-
ter la musique avec mon violon? »
Je l’ai questionné à mon tour:
« Maxim, il t’a fallu combien
de temps pour apprendre à jouer
du violon? » Il a réfléchi et m’a
répondu: « Huit ans. » Je lui ai
alors dit: « Eh bien, il en faudra
le double. »
ERREURSMAÎTRISÉES
L’improvisateur est un compo-
siteur sans gomme. Que s’est-il
passé pour que les plus grands
musiciens cessent d’improvi-
ser? Le romantisme a emmené
la musique vers un chemin plus
touffu qui nécessitait des spécia-
listes. Et puis l’invention du
disque a figé les pratiques. Pour
enrayer ce phénomène, j’avais
proposé aux responsables du

MICHEL MONTEILS
Concours Long-Thibaud qu’on
ajoute une épreuve d’improvi-
sation pour départager les can-
didats. Hélas, le conservatisme
a vite repris ses droits.Improvi-
ser, c’est apprendre à se perdre,
or l’homme en a peur. L’habi-
tude le rassure, mais le rend
sourd et aveugle. Remettre à
l’honneur l’improvisation,
c’était faire entrer la vie dans
« L’important reste
le cœur. Si on le remplace
par la forme, on s’égare »
la musique. Car la vie est une
grande improvisatrice, malgré
nos plans et nos projets.Impro-
viser est une suite d’erreurs maî-
trisées, une recherche d’équi-
libre.C’est beau que Petrucciani
et Chopin soient si proches au
Père Lachaise, car ils cher-
chaient le sublime en travaillant
leurs improvisations.
Magnifique aussi la rencontre
entre Grappelli et Menuhin,
même si Stéphane est plus à
l’aise que Yehudi, qu’on sent
plus raide, désireux d’échapper
à son académisme. Stéphane
Grappelli a été mon mentor.
Il m’appelait « mon petit-fils »
et m’avait donné son violon
lors d’un concert très émouvant
au Théâtre de la Ville. Il m’avait
surtout conseillé de toujours
garder un regard d’enfant sur
la musique, de s’émouvoir, de
s’enthousiasmer et de ne jamais
s’endormir. Yehudi était venu
à mon école. Ça l’intéressait
beaucoup. Il était tellement
ouvert et chaleureux.
C’étaient des êtres de lumière.
Tout comme Patricia Petibon.
Je l’ai rencontrée pour la pre-
mière fois dans le TGV qui
nous conduisait à Nantes où
se déroulaient les Victoires
de la musique. Sans jamais
l’avoir entendue chanter, je l’ai
entendue en moi, j’ai su qui
elle était et je n’ai pas été surpris
lorsque j’ai enfin découvert
la voix de ce bel ange.
ONDES VIBRATOIRES
Je suis sûr que tout est vibra-
tion dans la vie. La musique,
mais également cette table,
cette vitre; l’amour est la vibra-
tion suprême qui relie tout.
Je m’intéresse beaucoup à la
physique quantique, à la théo-
rie des vibrations. Même si
ce n’est pas vrai, cela enrichit
notre point de vue, et cela rap-
proche nos points de vue.
Il faut parfois aller loin pour se
trouver. En sortant du Conser-
vatoire de Calais, plutôt que de
m’inscrire à celui de Paris, j’ai
décidé de jouer avec le groupe
Magma. J’ai eu l’impression
d’apprendre mon métier ryth-
mique avec eux. Je n’ai pas
fait mon service militaire, mais
ils m’ont appris à jouer au pas.
J’ai toujours veillé à garder la
richesse des dynamiques de
la musique classique. Dans la
musique amplifiée,on peut être
tenté de perdre en chemin
toutes les nuances dynamiques
acquises au contact de la musi-
que acoustique. L’essentiel est
de toujours « parler musique »
en utilisant toutes les modula-
tions de la rhétorique.
Le style est secondaire. Écoutez
comment David Oistrakh et
son fils Igor jouent le Double
Concerto de Bach. L’important
reste le cœur. Si on le remplace
par la forme, on s’égare. Bach
interprété par un enfant qui a
du cœur sera toujours plus
beau que joué par un virtuose
qui n’en a pas. Aujourd’hui,
Bach serait ravi de rencontrer
des musiciens indiens. Il les
comprendrait, car il est égale-
ment mathématicien, et tout
est nombre dans la musique,
nombre sublimé,mais nombre
quand même.
Que se passe-t-il dans le cerveau
d’un grand génie? Je crois que
l’ouverture sensible maximale
au monde permet d’entrer dans
tous les secrets du monde ;
l’observation des particules les
plus simples aux harmonies
les plus complexes,sans volonté,
comme si on n’y était pour rien.
Ainsi la beauté sauve le monde.
Mozart ne fonctionnait pas
autrement. J’écoute sans cesse
son Requiem et j’y apprends
toujours des choses nouvelles.
C’est si puissant,si dense,d’une
telle plénitude. L’extase est à
portée de main. X
Ses
musiques
Z Grappelli et Menuhin
Z Patricia Petibon:
Les Berceaux de Fauré
Z Le groupe Magma
Z Petrucciani
Z « Avec le temps »
de Léo Ferré
Z Le Requiem dont
le Lacrimosa de Mozart
Z Concerto pour deux
violons de Bach par Igor
et David Oistrakh
Z Vengerov: Concerto
de Paganini
Z La Wally avec
Maria Callas
CLASSICA / Avril 2018 Q 59
MUSIQUE & VIN

Interview à quatre voix

ACCORDS PARFAITS
Quels points communs y a-t-il entre la musique et le vin ?
Pourquoi parlent-ils un même langage ? Explications avec le chef étoilé
Alain Passard, le cogérant du domaine de la Romanée-Conti
Aubert de Villaine, le pianiste Robert Levin et le fondateur
du label Le Palais des Dégustateurs Éric Rouyer.

STÉPHANIE LACOMBE

a musique et le vin sollicitent De gauche à droite : subtiles, argumentées. Leur sensibilité exacerbée

L
bien sûr des sens diférents,
mais on emploie souvent
les mêmes adjectifs pour
les apprécier: velouté, chaud,
soyeux, nerveux, par exemple.
Est-ce une simple coïncidence?
Aubert de Villaine: Je ne crois pas, car il m’est arrivé
de participer à des dégustations avec des musiciens
et elles se sont toujours révélées enrichissantes,
Alain Passard, Aubert leur permet même de percevoir des nuances qui
de Villaine, Robert échappent à certains professionnels du vin. C’est
Levin et Éric Rouyer. très étonnant…
Est-ce seulement une question
de perception ou y a-t-il aussi une façon
d’exprimer les sensations qui
rapprocheraient les deux univers ?
A. de V.: Les deux, à mon avis. Me revient ainsi en
mémoire une expérience marquante. On m’avait

60 Q CLASSICA / Avril 2018

recommandé deux musiciens de l’Orchestre philhar-
monique de Berlin, le violoniste Romano Tommasini
et l’altiste Wolfgang Talirz. Je les reçois dans la cave
où, malgré le froid – il faisait -5 °C à l’extérieur –,
ils avaient apporté leur instrument et joué un petit
duo.Je m’étais risqué à déboucher une romanée-conti
1956, millésime considéré comme un des plus mau-
vais du siècle: on avait même hésité à le mettre en
bouteilles, tant la récolte paraissait maigre et ingrate.
À ma grande surprise, ce vin s’est révélé d’une déli-
catesse incroyable et exhalait un parfum délicat de
pétale de rose.Wolfgang Talirz a alors déclaré que ce
vin lui évoquait le dernier récital de Vladimir
Horowitz. Bien sûr, ses doigts avaient perdu leur
agilité et il avait fait des fausses notes, mais derrière
s’entendait la musique à l’état pur. Là, c’était pareil:
la nature n’avait pas facilité la tâche, mais elle avait
produit un vin à l’état pur.
Est-ce à dire que, si on risque un autre
parallèle, le travail des vignerons
et celui des musiciens sont identiques,
à savoir interpréter une partition?
A. de V.: Oui, je le pense. Le producteur de vin inter-
prète un génie qui n’est pas un homme,mais la nature.
Le terroir est le compositeur. Chaque année, il pré-
sente une partition différente qu’il faut accepter.
Vouloir la modifier, ce qui signifie vouloir protéger
toute la vigne par des traitements,n’est vraiment pas
la meilleure solution. Il faut au contraire savoir
observer, limiter les interventions et se résoudre à ne
pas être maître de tous les événements. Lors d’une
attaque de mildiou, une partie de la récolte pourra
disparaître, mais celle qui restera mûrira mieux et
donnera un plus grand vin. Il faut rester à l’écoute
du millésime et ne pas sys-
tématiquement se débarras-
ser des raisins qui ne sem- « Le producteur de vin interprète
blent pas extraordinaires.
Le vin sera alors fidèle au ter- un génie qui est la nature. Le
roir et il s’exprimera dans
la nuance et la subtilité. terroir est le compositeur. Tous les
L’expérience permet d’envi-
sager une telle évolution
ans, il présente une partition »
sans jamais être complète-
ment sûr. Mais si on veut une réponse immédiate,
on enlève toute la rafle. La décision humaine est très
importante. La biodynamie permet ainsi d’obtenir
des résultats très intéressants.
Nuance, subtilité, à l’écoute, exprimer…
Le vocabulaire reste définitivement musical.
A. de V.: Oui, mais il reste toujours délicat à utiliser.
Il est aussi difficile de décrire l’émotion que procure
une musique ou un vin. Et il n’y a rien de plus mau-
vais que la poésie sur le vin…
Robert Levin: Cela dit, quand j’enseigne, j’évoque
souvent la gastronomie et le vin. Un grand chef crée,
un grand vigneron crée. Dans le vin, il y a le raisin,
le cépage qui s’épanouit grâce aux talents des
hommes. La viticulture est une esthétique.Onrecourt
Aubert de Villaine est
cogérant du domaine
de La Romanée-
Conti. Il a accueilli
au clos Goillotte,
l’ancienne cuverie
du prince de Conti
à Vosne-Romanée,
les séances
d’enregistrement
d’Alain Meunier,
Dominique Merlet,
Boris Berman et
Robert Levin.
STÉPHANIE LACOMBE
à des termes littéraires quand on parle de musique
et de vin. On repère des arômes de cassis ou de vio-
lette… D’une année à l’autre,un grand vin peut avoir
différentes déclinaisons,même si ses qualités de base
demeurent. Il en est de même pour une interpréta-
tion musicale. Je peux jouer Mozart d’une certaine
façon un soir à Paris et d’une autre le lendemain
à Berlin, en fonction du voyage, de mon état, de
la météo, du piano disponible…
Une autre similitude entre la vigne
et la musique, c’est la culture.
A. de V.: Oui, culture dans tous les sens du terme.
Je pense d’ailleurs que la viticulture fait partie inté-
grante de la culture et on devrait mieux la connaître.
Elle exprime plus de mille
ans d’activité. C’est ce que
nous avons voulu rappeler
en faisant inscrire, en 2015,
les Climats de Bourgogne
au patrimoine mondial de
l’Unesco. Ce millier de par-
celles de vignes,précisément
délimitées,appelées climats,
réparties sur un ruban d’une
soixantaine de kilomètres, permet de composer,
à partir de deux cépages principaux, le pinot noir et
le chardonnay, des vins différents. Et les moines qui
cultivaient ces parcelles, comme les artistes compo-
sant leur musique, œuvraient pour la gloire de Dieu.
R. L.: Bach inscrivait en effet « JNJ » (In Nomine Jesu)
en haut de ses partitions et « SDG » (Soli Deo Gloria)
en bas. Et quand il nous fait voyager dans l’univers
des tonalités,c’est pour célébrer la grandeur de Dieu.
On peut aussi parler des accords (encore
la musique !) entre les plats et les vins.
Alain Passard : Oui, même si les règles sont moins
strictes. On a souvent trop confiné le vin dans
un espace. Certains poissons et même le homard
se marient très bien avec des vins rouges. OOO
CLASSICA / Avril 2018 Q 61
 MUSIQUE & VIN
Pianofortiste, pianiste condition que j’impose est d’avoir une musique
et musicologue, de saison. Pas de musique fraîche et désaltérante
Robert Levin est en plein hiver. Je veux un son chaud, du mijoté,
un éminent de la fondue d’oignons qui commence à fumer,
spécialiste du bourguignon de betteraves… Il y a quatre gam-
de la musique mes (encore la musique) accordées aux saisons et
du XVIIIe siècle. il faut s’y tenir. Pas question d’en sortir, ni de s’aven-
Il maîtrise si bien turer dans des mélanges. Pas de petit pois dans
les styles de Bach la jardinière en hiver. Il y a une quinzaine de saveurs
et Mozart qu’il a en ce moment,mais on peut varier les couleurs,celles
complété plusieurs des betteraves jaunes ou rouges,des carottes blanches
œuvres laissées ou jaunes. On travaille autant sur les goûts que sur
inachevées. les couleurs. La mayonnaise peut ainsi troquer son
jaune pour la couleur d’une moutarde à la violette.
Votre restaurant s’appelle L’Arpège,
ce n’est sans doute pas un hasard. Quel est
votre rapport à la musique?
A. P.: Mon père était musicien. Il jouait de la clari-
nette et de la scie musicale. J’ai étudié le saxophone
que je continue à pratiquer régulièrement. La musi-
STÉPHANIE LACOMBE

que m’accompagne toujours, même en cuisine.

Si elle n’est pas dans les haut-parleurs, elle est dans
ma tête. Elle porte mes gestes et mon regard sur les
produits. La main devient plus légère et les mouve-
ments plus gracieux. Pour établir une saveur, il faut
de la lumière et de l’acoustique. Il faut donner
Une bisque d’étrilles ou une quenelle de panais et une résonance. Il faut des contrastes comme dans
Saint-Jacques également. la musique; contrastes de texture, de température,
A. de V.: Il n’en reste pas moins vrai que les légumes de couleur. Le goût anisé d’une feuille d’estragon,
sont les aliments les plus difficiles à accorder.Les poi- le caractère astringent d’une échalote grise…
reaux, les choux-fleurs, les endives, par exemple. R. L.: Alain Passard joue des couleurs et des inten-
A. P.: Il faut de toute façon que le légume soit cuit. sités comme Debussy superposait ses sonorités,
Il faut du fondant, du moelleux, de la température.
Surtout pas de condiment ni de moutarde. Éric Rouyer est
Y aurait-il alors un risque de dissonance? caviste à Grenoble.
A. de V.: Certaines peuvent se révéler intéressantes. Il fonde en 2012
Si on n’érafle pas et qu’on conserve la grappe entière, son label Le Palais
cette dissonance peut apporter sur le long terme des Dégustateurs
des goûts inattendus mais très subtils. pour donner la parole
Pensez-vous qu’il soit possible d’associer à des artistes qu’il
des vins à des musiques? admire. Les disques
A. de V.: Un vigneron sera bien en peine de se sou- de Boris Berman,
mettre à un tel exercice, mais un musicien aura sans Jean-Claude Vanden
doute plus de facilité.Je me souviens ainsi d’un dîner Eyden3 et Gérard
avecYo-Yo Ma. Il voulait absolument retrouver, dans Poulet4 ont été salués
unedessuitesdeBach,l’émotionqu’unplat–cen’était par des CHOC
pas un vin – avait suscitée. Il a sorti son violoncelle de Classica.
avec lequel il s’est bagarré pendant une demi-heure
avant de la recréer. Franchement, ça m’a dépassé…
Alain Passard, c’est pourtant l’aventure
que vous tentez chaque samedi matin sur
France Musique, dans la matinale de Clément
Rochefort1. Comment procédez-vous?
A. P.: C’est évidemment une proposition très per-
STÉPHANIE LACOMBE

sonnelle, une réaction à une musique qu’on me

propose. J’ai ainsi associé au finale de la Symphonie
de Bizet des poireaux vinaigrette avec de l’avocat et
du sancerre blanc ou une tatin d’ananas à l’estragon
avec un vin chaud à la fleur d’oranger. La seule

62 Q CLASSICA / Avril 2018

certaines aériennes, certaines plus terrestres,
ou comme Dutilleux composait Timbres,
espace, mouvement.
Si on tente un rapprochement
entre musique et vin, que peut-on
dire de ces deux bouteilles
d’exception? Commençons
HANIE LACOMBE
par le blanc, ce montrachet 2006
du domaine de la Romanée-Conti.
Éric Rouyer : C’est un hymne à
l’exubérance dans toute la retenue STÉP
de ses nécessités expressives. Le mil-
lésime, avec sa pointe de botrytis,
ouvre immédiatement sa partition
généreuse et ample. Il présente une
sonorité savoureuse et charnelle, tout
entière dédiée à la satisfaction du dégusta-
teur. On aurait tendance à s’assoupir au contact
de tant de contentements.
R. L.: C’est une sorte de paresse vertueuse, une ode
au dilettantisme qu’on peut percevoir dans ce vin
exceptionnel. Je pense à Dvorák. À sa Sixième Sym-
phonie interprétée par Istvàn Kertész avec l’Orchestre
symphonique de Londres.
Maintenant, goûtons ce rouge, un la tâche 1997,
toujours du domaine de La Romanée-Conti.
E. R.: Il nous oriente dans une tout autre direction.
Nous passons de la gourmandise festive au mystère
du minimalisme. Comme si des chuchotements
résonnaient à l’infini. Cette complexité invite au
silence et à une certaine gravité. Cette restitution
presque fragile, mais jamais vulnérable, évoque
une histoire destinée à des générations futures.
Cela me rappelle la Gigue de la Première Partita de
Bach que Robert Levin a enregistré pour mon label
en juillet 20172. Cette gigue constamment renou-
velée livre peu à peu ses secrets.L’émotion s’exprime
alors dans une pudeur et une dignité extrêmes,
aux limites du douloureusement beau. Cela relève
de la quête spirituelle…
A. de V.: Le 1997 a toujours eu une touche végétale
devenuefloraleavecletemps.Sionn’avaitpaségrappé,
le goût végétal serait trop prononcé. On en a enlevé
la moitié. Le millésime peut ainsi s’exprimer.
R. L.: Si on s’écarte un peu du vin sans quitter la table,
la composition d’un menu appelle les mêmes pré-
cautions que celle d’un programme de concert.
Mon professeur Nadia Boulanger était à cet égard
extrêmement exigeante.L’année de sa mort,en 1979,
elle m’avait chargé d’assurer les cours, car elle était
très affaiblie. Pour le jour de la fête de saint Louis,
le 25 août, je me rends au château de Fontainebleau
où elle logeait. J’étais avec Annette Dieudonné,
son assistante,qui sera son exécutrice testamentaire.
Elle était allongée sur son lit, dans un état comateux.
Je confie à Annette le programme que j’ai imaginé.
D’abord,le Kyrie de la Messe pour quatre voix de Byrd
puis l’Ave Verum de Mozart. Subitement, on entend
un grognement, une voix d’outre-tombe qui tonne:
« Ce n’est pas possible. Le Byrd est en fa mineur
et le Mozart en ré majeur. On ne peut pas
les enchaîner. » Je me souviens également
d’un concert au festival de Lockenhaus,
consacré à Janácek,compositeur d’une
imagination incroyable,comme vous
savez.Les musiciens ontdonnéenbis
une œuvre de Dvorák. Ça ne passait
pas du tout. On n’avait pas du tout
envie d’entendre cette musique.
À table, c’est pareil: il faut choisir
l’ordre des plats et des vins avec soin.
Les compositeurs sont conscients
des tonalités, les vignerons et les chefs
aussi. Un grand chef, un grand viti-
culteur ou un grand compositeur sont
confrontés à ces subtilités.
Sans doute, mais est-ce que le grand
public peut les apprécier? Ne faut-il pas
Alain Passard est un peu d’expérience quand même?
le chef du restaurant R. L.: Oui, mais cela s’apprend. Le palais, comme
triplement étoilé l’oreille, peut s’éduquer. Mais le mot-clé, c’est
L’Arpège, situé rue le goût. Il n’y a pas de bon ni de mauvais goût. On a
de Varenne, à Paris. du goût ou pas.
Il invente une cuisine E. R.: Mais on peut ne pas apprécier tout de suite.
particulièrement Quand j’ai dégusté ma première romanée-conti
créative, orientée 1989, je n’avais pas les capteurs. Les choses ont bien
vers les légumes sûr évolué depuis. Mais, devant de telles hauteurs,
dont il fait on se tait, comme après un grand concert.
redécouvrir la variété En un demi-siècle, l’interprétation
et la formidable de la musique classique a profondément
richesse gustative. changé. On aimait autrefois une sonorité
orchestrale dense, parfois massive. Sous
l’influence, entre autres, des « baroqueux »,
elle évolue vers plus de transparence,
plus de légèreté. Le vin a-t-il suivi
une évolution similaire?
A. de V.: Le goût a changé, c’est certain. Il est long-
temps resté sous l’influence des critiques,notamment
de l’Américain Robert Parker qui a poussé le monde
entier vers des vins puissants,très lourds en définitive,
« Pour marqués par le bois. On revient aujourd’hui vers
établir des textures plus aériennes,plus légères.On recherche
davantage la finesse et la délicatesse.
une saveur, E. R.: Les millésimes 1957 et 1975 sont fragiles mais
exceptionnels.
il faut des A. P.: On constate la même évolution en cuisine.
Des plats comme le homard thermidor, le vol-
contrastes au-vent et la sole soufflée, des préparations riches
en crème, sont moins demandés. Il y a trente ans,
comme jamais je n’aurais pu imaginer qu’on pourrait s’en
passer. Mais qu’on déguste un vin ou un plat ou
dans la qu’on écoute une musique, il ne faut pas oublier
la notion de plaisir. C’est essentiel. X
musique : Propos recueillis par Philippe Venturini
de texture, 1. « Le palais musical » d’Alain Passard, le samedi à 8h50.
2. Parution à la rentrée 2018.
couleur… » 3. et 4. Choc de Classica dans ce numéro, p.82.
CLASSICA / Avril 2018 Q 63
 MUSIQUE ET VIN I PORTFOLIO

HERVÉ LEWANDOWSKI
SUR LES TRACES DE
BACCHUS
Musique, peinture, objets d’art…
le dieu du Vin est célébré à l’unisson.
1

5
C. PHILIPPOT

1
1. Bacchanale, par Jacques Blanchard, 1636. Huile sur toile,
Nancy, musée des Beaux-Arts.
2. Peintre de Biscoe, stamnos à figures rouges : Dionysos
tenant une coupe et deux satyres musiciens, Athènes, Ve siècle
av. J.-C. Céramique, Paris, musée du Louvre/AGER.
3. et 5. Accessoires de scène, par Joseph Pinchon,
SDP

de l’opéra Bacchus de Jules Massenet, 1909. Paris, 4

BNF, bibliothèque-musée de l’Opéra.
4. Tête de Bacchus d’une basse de viole, par Michel Collichon,
Paris, 1689. Bochum, Kulturhistorisches Museum Haus Kemnade. 3
UM
CH
BO

64 Q CLASSICA / Avril 2018

TADT
S
 6. Le Triomphe
6 de Bacchus, par
Nicolaes Cornelisz
Moeyaert, 1624. Huile
sur bois, La Haye,
Mauritshuis.

7. Maquette
de costume pour
le Ballet des fêtes
de Bacchus par
Henry de Gissey,

MARGARETA SVENSSON / MAURITSHUIS, THE HAGUE

1651. Dessin
à la gouache et
aquarelle, Paris, BNF.

8. Bouteille à vin :
bacchanale, Nevers,
vers 1680. Faïence,
Sèvres et Limoges,
SDP

Cité de la céramique,
dépôt du musée
de Cluny.

RMN / GRAND PALAIS / TONY QUERREC

Expo
À la Cité du Vin de Bordeaux,
enivrez-vous avec un parcours
sonore ou visuel, qui vous mènera
entre bals populaires et danses bacchanales,
cabarets et tables galantes, opéras et ballets.
Le Vin & la Musique, accords et désaccords
– XVIe-XIXe siècle.
Jusqu’au 24 juin 2018. www.laciteduvin.com
Catalogue réalisé sous la direction de Florence Gétreau,
7
BNF

coédition Gallimard/Cité du Vin.

CLASSICA / Avril 2018 Q 65

 MUSIQUE & VIN
SDP
DES FESTIVALS DE
GRANDCRU
Des manifestations proposent d’associer
les plaisirs des papilles et de l’ouïe dans
des propriétés vinicoles. Suivez le guide !
u Ballet des fêtes de Bacchus, où
D
s’invite un jeune Louis XIV dan-
seur, aux bacchanales de Tann-
haüser, Samson et Dalila ou
Daphnis et Chloé, musique et
vin ont souvent conjugué leurs
sortilèges pour étourdir un
public qui ne demandait pas mieux. Offenbach fait
entendre une Périchole « un peu grise », Don Gio-
vanni chante le vin dans l’air dit du « Champagne »,
66 Q CLASSICA / Avril 2018
ce dernier coule entre les portées de Lulu, d’Arabella
et de La Chauve-Souris, et on vante le bordeaux dans
La Bohême et L’Élixir d’amour. Cette subtile union
entre Bacchus et Euterpe se prolonge aujourd’hui
à travers des festivals, des crus ou l’aide aux jeunes
musiciens. Propriétaire d’une quarantaine de
domaines dont quatre grands crus classés (château-
pape-clément, château-la-tour-carnet, château-
fombrauge, clos-haut-peyraguey), Bernard Magrez
a ainsi acquis quatre instruments de prestige
qu’il confie à de jeunes artistes. Nicolas Dautricourt
profite d’un Stradivarius (1713), tandis que Guil-
laume Chilemme a reçu un violon de Nicolas Lupot
(1795),entendu dans son disque Schubert qui paraît
ce mois-ci (voir p. 106). Lise Berthaud dispose d’un
alto d’Antonio Cassini (1660) et Camille Thomas
bénéficie d’un violoncelle Ferdinando Gagliano
(1788). Autre grosse entreprise vitivinicole, la Mai-
son Louis Jadot soutient de nombreux événements
musicaux comme Musique & Vin au Clos Vougeot
ou Beethoven à Beaune.Fondée en 1859,cette société
possède aujourd’hui 225 hectares en Bourgogne
dont plus de la moitié en Côte-d’or. D’aloxe-corton
à vosne-romanée, des côtes-de-nuits au beaujolais,
sans oublier le chablisien, elle propose plusieurs
dizaines de vins qui tous arborent la même étiquette,
ornée de la tête de Bacchus.
SDP
Uneautrefaçond’associerplaisirdespapillesetdel’ouïe
est d’écouter de la musique dans de belles propriétés
vinicoles. L’été, le Bordelais ouvre ainsi ses vastes
domaines aux artistes. Le festival Les Estivales de
musique en Médoc présente des lauréats de grands
concours internationaux dans les hauts lieux du
Médoc: Château Cantemerle, Château Ormes-de-
Pez, Château Lafite-Rothschild, Château Batailley et
Château Branaire-Ducru.La 15e édition programme
entre autres le Quatuor Akilone, les violoncellistes
Bruno Philippe, Aurélien Pascal et Yan Levionnois,
la soprano Elsa Dreisig ainsi que la harpiste Anaïs
Gaudemard (du 3 au 13/07). Ce sont des solistes
confirmés que réunissent Les Grands Crus musicaux
sous la houlette du pianiste Marc Laforêt. La 16e édi-
tion reçoit Henri Demarquette, Jean-Frédéric
Neuburger, Anne Queffélec, David Petrlik, Yves
Henry, Emmanuel Strosser, Claire Désert, Philippe
Bianconi, le Quatuor Psophos, Dana Ciocarlie,
François-Frédéric Guy, François-René Duchâble
dans les châteaux d’Yquem, Angelus, Pape Clément,
Smith-Haut-Lafitte, le couvent des Jacobins et le
domaine de Chevalier (du 10 au 26/07).
UN GRAND MILLÉSIME 2018
En Bourgogne, Musique & Vin au Clos Vougeot a
réussi en dix ans à se forger une enviable réputation
grâce à une programmation de luxe. Janine Jansen,
Renaud et Gautier Capuçon, Joseph Calleja, Jean-
Yves Thibaudet, Frank Braley et Emmanuel Krivine
ainsi que les solistes de l’Orchestre du MET de New
York et de l’Orchestre philharmonique de Berlin,
l’Orchestre Dijon-Bourgogne et l’Orchestre des Cli-
mats de Bourgogne seront au rendez-vous pour
l’édition 2018. Les jeunes ne sont pas oubliés et
bénéficieront d’un soutien financier : cette année,
le trompettiste Florian Pichler et le ténor Kang
Wang sont les heureux élus. Comme à l’accoutu-
mée, concerts et dégustations se succéderont dans
des lieux emblématiques tels que le château du Clos-
Vougeot, le château de Meursault ou les Halles de
Beaune (du 23/06 au 1er/07).
Page de gauche :
Le grand cru
SDP
château-fombrauge.
En haut, à gauche :
Le domaine Gavoty S’il organise un concert avec les musiciens de
dans le Var. l’Orchestre philharmonique de Radio France
En haut, à droite : (27/07), le domaine Gavoty, dans le Var, qui pro-
La Maison Louis duit essentiellement du vin rosé, entretient aussi
Jadot en Bourgogne. la mémoire d’un de ses anciens copropriétaires,
En bas : La cuvée le critique musical du Figaro, Bernard Gavoty
Moura Lympany. (1908-1981). Certains crus s’appellent ainsi
Cuvée Clarendon, pseudonyme de Bernard
Gavoty, Récital et Hautbois solo. C’est également
en souvenir de la grande pianiste britannique
Moura Lympany (1916-2005), qui avait fondé
un festival de musique à Rasiguères en 1980,
village des Pyrénées-Orientales, qu’un côtes-du-
roussillon-villages proposé par le Cellier Tré-
moine en a pris le nom. X
 Philippe Venturini
Et aussi
Le tout nouveau festival Beethoven à Beaune,
fondé par le violoncelliste Sung-Won Yang, invite,
entre autres, le Quatuor Zaïde et Marie-Josèphe
Jude (du 20 au 22/04). La 16e édition des Festes
baroques en terre des Graves et du Sauternais
aligne huit concerts autour de la musique
ancienne dans des châteaux viticoles, suivis de
dégustations de vins de Graves, Pessac-Léognan
et Sauternes. Les ensembles Masques, Sarabande,
Les Caractères, Tokyo Baroque, le Quintette
Ouranos et le pianiste Pavel Kolesnikov sont de
la fête (du 26/06 au 9/07). Signalons encore
Musique au cœur du Médoc (17/05 et 21/06),
Ma vigne en musique à Narbonne (du 7 au
15/04), le Festival Musical des grands crus de
Bourgogne (du 7/07 au 8/10) et Musicancy au
SDP
château d’Ancy-le-Franc (du 13/05 au 09/09).
CLASSICA / Avril 2018 Q 67
L’UNIVERS D’UN MUSICIEN

Stéphane Denève
SA MÉLODIE
DU BONHEUR
Des photos
de John
Williams
et de Maria
Callas,
un buste de
Beethoven,
une affiche
d’un Faust
de la Scala
qu’il a dirigé,
d’anciens

PHOTOS: CHRISTOPHE BOULZE

programmes
de concert,
des disques,
les siens et
ceux qu’il
lle pose toute fière avec papa, partitions de l’Américain sont rangées derrière
doit écouter,

E
mais on ne sait, de Stéphane ou
son vieux d’Alma, à qui cela fait le plus
plaisir. D’autant que derrière
piano… eux, sur l’étagère de sa chambre
la maison d’enfant, se dresse un autre cli-
ché où un ami de la famille sou-
du chef rit affectueusement à leurs côtés.
Pas n’importe quel ami: John Williams, le compo-
français siteur de Star Wars et d’Harry Potter, l’homme aux
raconte cinquante et une nominations aux Oscars. Sur lui,
Stéphane Denève ne tarit pas d’éloges, admirant
sa passion au moins autant le « grand génie » que la personne:
de la « Il est l’homme le plus gentil et le plus tendre que j’ai
rencontré. » Sa rencontre, assure-t-il, fut au moins
musique. aussi inspirante que celle de son professeur, le pia-
niste André Dumortier, qui l’incita à devenir chef
d’orchestre et dont l’image trône, elle, sur le pupi-
tre du piano, au rez-de-chaussée. La plupart des
son home cinéma, dans une colossale bibliothèque;
Stéphane nous montre celle d’E.T. l’extraterrestre,
portant une double dédicace de John Williams et
de Steven Spielberg.
Stéphane Denève adore parler. Grande stature, cri-
nière blonde, barbiche taillée, léger cheveu sur la
langue, l’homme est délicieux. Il bavarde avec gour-
mandise, passion, érudition: de ses chéris Debussy,
Roussel,Sibelius,Poulenc,Ravel,Rachmaninov.Mais
aussi de cinéma, de voitures électriques, de jeux
vidéo, de photos numériques, de sciences. Il sort des
rayonnages une partition de son ami Guillaume
Connesson dans laquelle est glissé un numéro de
Science et Vie. Et s’amuse du jour où, lui montrant
un article de la revue, ce dernier en retint le titre,
Une lueur dans l’âge sombre, pour baptiser son poème
symphonique. Connesson est le compositeur
vivant que Stéphane Denève joue le plus : il vient

68 Q CLASSICA / Avril 2018

d’enregistrer à Bruxelles A Kind of Trane, son concerto
pour saxophone, et l’affiche régulièrement dans
ses programmes outre-Atlantique.
La polarité américaine de Stéphane Denève l’inscrit
dans les pas de ces french conductors que furent hier
Pierre Monteux, Jean Martinon, Charles Munch.
Aujourd’hui, il vole de Los Angeles à Cleveland,
de Miami à Washington, mais s’arrête plus souvent
à l’Orchestre de Philadelphie dont il est le principal
chef invité,ainsi qu’au St Louis Symphony,où il pas-
sera bientôt treize semaines par an comme directeur
musical. Six jours avant de nous recevoir, il dirigeait
à Philadelphie « The World Is Dancing » pour le
Nouvel An, quinze pièces de quinze pays différents
saupoudrées d’interventions de son cru et de « bla-
gounettes ».CarStéphane adore aussi parler en public.
Surtout avec ce french accent dont il se défend de De ce piano à queue qui le suit depuis ses jeunes
cultiver les tics,mais qui a quand même un petit côté années, lorsqu’il assistait Seiji Ozawa et Georg Solti.
Maurice Chevalier. Réduit-il une partition d’orchestre à vue? Bien sûr.
« Votre question implique que c’est un exploit »,
s’étonne-t-il. C’est que la pratique du piano est vis-
HAVRE DE PAIX céralement liée à son art et qu’il n’imagine pas diriger
Ce fils d’un petit entrepreneur en maçonnerie, né à sans passer par ce stade. « Pour connaître une œuvre
Tourcoing, s’est installé en Belgique, il y a trois ans, à fond, il faut l’avoir dans les doigts. Quand on joue
pour honorer son poste à la tête du Brussels Philhar- une partition d’orchestre au clavier, on doit évidem-
monic qui l’y retient trois bons mois par an. C’est là ment mettre les doigts sur les bonnes touches et cela
qu’il nous accueille. À une trentaine de minutes de permetde découvrir lesdétailsd’orchestration,les erreurs
Bruxelles, dans l’environnement cossu de Waterloo, d’édition… Alors qu’en la lisant simplement, OOO
la famille a choisi une maison moderne, séduite par
« le joli mur de verdure et un magnifique saule pleu-
reur ». On se rend au Studio 4 de Flagey, siège de la
phalange, en un éclair, tout en goûtant, le reste du
temps,à ce havre de paix dont on apprécie le confort,
« Certains de mes collègues ont
dès l’arrivée,dans une cuisine dernier cri.Le domicile
ne porte pas encore la marque des années et des lon-
des baguettes hors de prix, mais
gues habitudes, mais au terme d’une décoration
planifiée, elle ressemblera,c’est certain,à ce qu’il aime.
celle qui me plaît est remplaçable
Ou plutôt à ce qu’ils aiment, eux, Stéphane, Åsa, à mort! Elle coûte 10 euros »
son épouse suédoise depuis 2007, si attentive et
prévenante,et leur fille Alma,bientôt neuf ans.Entre
eux, les Denève alternent l’anglais, le suédois et le
français.Si Åsa et Alma l’accompagnent parfois dans
ses voyages, leur ancrage belge durera au moins
le temps que la fillette ait achevé sa scolarité.
Une photo originale de Maria Callas, prise dans les
caves de la brasserie Lipp, orne le mur de la cuisine,
cadeau du Chœur de l’Orchestre de Paris quand
Stéphane y était pianiste dans les années 1990; un peu
plus loin, un buste de « notre bon vieux Beethoven »
et, face au piano, l’affiche d’un Faust dirigé à la Scala.
Son bureau,en cours d’aménagement,abrite ses vieux
programmes, ses propres disques, mais aussi ceux
qu’il doit écouter afin de découvrir des solistes et
des œuvres.Et,si vous cherchez bien,se cache quelque
part sa réserve de baguettes.« Certains de mes collègues
ont des baguettes hors de prix, mais celle qui me plaît
est remplaçable à mort! Elle coûte 10 euros. » S’il lui
arrive de s’isoler dans cette pièce pour lire les parti-
SDP

tions à la table, l’essentiel de son travail se fait au piano.

CLASSICA / Avril 2018 Q 69

L’UNIVERS D’UN MUSICIEN
ACTUALITÉS
Z Stéphane Denève,
dont le contrat à la tête
du Brussels Philharmonic
vient d’être prolongé
jusqu’en 2022, a consacré
son premier disque
à Prokofiev (Suites
romantiques regroupant
des extraits de Suites
de Roméo et Juliette
et de Cendrillon), CHOC
dans notre dernier
numéro, page 86.
Z À la tête du New World
Symphony, il dirigera
Saint-Saëns, Connesson
et Respighi à Miami
les 7 et 8/04, retrouvera
l’Orchestre de Philadelphie
pour Connesson, Ravel,
Prokofiev et Strauss,
puis Berlioz, Saint-Saëns
et Respighi les 19, 20, 21,
26, 27 et 28/04.
Il gagnera ensuite
San Francisco les 10, 11 et
12/05 avant de retourner
au Brussels Philharmonic
le 30/05 à Bruxelles
et le 31/05 en tournée
à Londres, au Cadogan
Hall. Le 8/06, il mènera
à la baguette l’Orchestre
philharmonique
de Monte-Carlo dans
Bernstein, Debussy
et Ravel à l’Auditorium
Rainer III de Monaco.
70 Q CLASSICA / Avril 2018
on simplifie en imaginant grosso modo comment
les blocs sonores sonneront, sans vraiment vérifier
toutes les notes à l’intérieur. Jouer ces blocs pour de
vrai vous oblige à ne pas schématiser un accord. »
Sur le couvercle de l’instrument repose une sculp-
ture de son ami écossais Alexander Stoddart,
la Mort d’Oscar, fils d’Ossian, maquette d’un projet
monumental qui a déjà inspiré une pièce au com-
positeur James McMillan, créée au Royal Scottish
Orchestra en 2012. Et puis, c’est aussi sur ce piano
qu’Alma s’exerce, mais sans son père, car « je n’ai
pas toujours la patience nécessaire ».
INVENTEUR D’IMAGES
Stéphane adore aussi parler aux musiciens, les char-
mer, les guider, les convaincre de sa vision. Rien de
plus fascinant dans son métier que d’inventer et de
multiplier les images par lesquelles il approchera
le son rêvé. « À la toute fin du Prélude à l’après-midi
d’un faune, Debussy écrit un changement d’accord
inouï, si compliqué à réaliser! Pour le jouer, on peut
indiquer aux musiciens des termes techniques comme
moins fort, diminuendo, subito, flautendo sur la
touche, mais ça ne m’intéresse pas ! Le lâcher-prise,
l’ambiguïté et le milliard de nuancessont bien plus
captivants. Je préfère dire: “Imaginez-vous nager dans
la mer et subitement ressentir un changement de
température du à une eau plus profonde.” Car chacun
peut ressentir cela. Si cent musiciens jouent et plongent
dans l’accord-clé avec cette sensation-là, tous au même
moment, une profondeur en émanera, simplement
parce qu’ils y auront pensé. La direction d’orchestre,
c’est aussi de la télépathie. »
Et puis Stéphane Denève milite pour la musique de
son temps – n’allez pas dire « contemporaine »,terme
si excluant selon lui.Chacun de ses concerts au Brus-
sels Philharmonic intègre une pièce du XXIe siècle;
d’ailleurs, il a mis en œuvre sur le Web le CffOR,
Center for Future Orchestral Répertoire, base de
données de toutes les œuvres écrites depuis 2000.
La condition de survie des orchestres symphoniques
passe par le renouvellement du répertoire, et donc
par la création – mais pas n’importe laquelle. « Si on
appelle musique d’aujourd’hui quelque chose qui com-
bine les sons les plus complexes, sans mélodie, ça devient
delapoésiesonoreàlaquelleilmanquel’essentiel.LeGraal
d’un compositeur, c’est l’organisation du discours
linéaire, la phrase musicale. Les aspects harmoniques
et rythmiques peuvent s’apprendre et se raffiner, mais
le pur génie pour moi, c’est ce don mystérieux de la
mélodie.Le seul qui donne une véritable présence d’âme
à la musique. » On serait presque tenté d’appeler ça
la mélodie du bonheur. X Jérémie Rousseau
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L’ENTRETIEN

Murray Perahia
« LA MUSIQUE
OFFRE UN UNIVERS
DE PURETÉ
ET D’IDÉALISME »
Chaque jour, Mozart peuple ses rêves Il vous a fallu du temps pour incarner
cette jeunesse, cette audace, cette force vitale?
et Beethoven lui donne du courage. Depuis C’est exactement ça,il m’a fallu beaucoup,beaucoup
de temps pour atteindre l’essence de cette pièce que
une quarantaine d’années dédiées je ressens comme une impulsion, une impulsion
aux grands chefs-d’œuvre du répertoire, vers l’avant.J’ignore pour quelle raison cela demande
tant de temps. Chaque note a un sens, une nécessité.
le pianiste américain est au sommet Chaque note est inévitable… et, cependant, surpre-
de son art fait d’exigence, d’humilité et de nante. Chaque note fait partie d’une grande trame,
et pourtant, dès le début, on ne perd jamais de vue
noblesse, comme dans son dernier disque la fin. Cela exige donc beaucoup de recherches. J’ai
où figure la « Hammerklavier ». Rencontre. consacré plusieurs mois à étudier la « Hammer-
klavier » avant de la présenter au public. Je l’ai inter-
prétée la première fois à vingt-six-vingt-sept ans,
mais je n’étais pas très heureux de la manière dont
je l’avais jouée. J’y ai pensé pendant de nombreuses
a Sonate « Hammerklavier » années, puis j’ai décidé de m’y plonger à nouveau.
BIOGRAPHIE

L
me rappelle cette phrase J’ai passé des mois à ne travailler que cette sonate,
EXPRESS de Charles Péguy : puis je l’ai donnée pendant un an et demi-deux ans
1947 « Le journal du matin et, ensuite, je l’ai enregistrée.
Naissance à New York, est déjà vieux le soir, Il semble qu’il y ait une sorte de malentendu
le 19 avril mais Homère est toujours autour de cette œuvre. Certains virtuoses
1972 jeune. » À l’instar d’Homère, la considèrent comme un exploit sportif,
Remporte
Beethoven est toujours jeune grâce à vous… parce qu’on dit qu’elle est très difficile. Or,
le Concours de Leeds
1975 Vous avez absolument raison. Sa musique est si il y a quelque chose de profond et de toujours
Débute l’enregistrement présente dans nos vies émotionnelles. Tous les sen- difficile à comprendre pour les auditeurs
des Concertos de Mozart timents traversent les grands chefs-d’œuvre de et pour les musiciens. Le projet de Beethoven
aux côtés de l’English Beethoven et cette sonate en est un. En fait, reste encore mystérieux…
Chamber Orchestra
elle commence comme une comète et continue C’est vrai et c’est dû en partie au fait qu’il est si
1994
Grave le Concerto sa trajectoire jusqu’au bout. Le premier mouve- audacieux. « Audacieux » signifie qu’il suit les lois
de Schumann avec ment, il l’écrit très vite, mais c’est une expression de la musique, mais qu’il les dépasse. On le ressent
Claudio Abbado d’énergie qui atteint les plus lointaines étoiles. dès le premier mouvement,avec un deuxième thème
2000 Le mouvement lent est l’un des lamentos les plus en sol majeur qui est très loin (à l’oreille) de la tonale
Enregistre les Variations tristes qui soient. C’est un immense chant de dou- de si bémol, alors qu’on pourrait s’attendre à la
Goldberg
2002 leur. Et le dernier mouvement, qui combine dominante de fa majeur. Le développement est
Publie les Études op. 10 la fugue et la forme sonate, est extraordinaire. C’est également très inhabituel, plein de surprises,
et op. 25 de Chopin un prodige d’écriture. la détente dans la réexposition, et puis cette coda OOO

72 Q CLASSICA / Avril 2018

 FRANÇOIS GRIVELET / OPALE / LEEMAGE

CLASSICA / Avril 2018 Q 73

L’ENTRETIEN
avec ce sol bémol fortissimo. Le dernier mouvement
sonne presque comme de la musique moderne,il y a
tellement de dissonances… C’est révolutionnaire
et, en même temps, il utilise les lois de la tonalité.
Ce n’est donc pas atonal, c’est très compliqué en fait,
mais tout est relié par la tonalité. La « Hammer-
klavier » est très en avance sur son temps. Beethoven
a dit: « Dans cinquante ans, les pianistes s’acharneront
encore là-dessus. » Il avait entièrement raison.
Le mouvement lent a quelque chose
d’incroyable, comme le monologue d’Hamlet,
« To be or not to be ». C’est tellement
inouï et métaphysique…
C’est vrai, dès le début. Les deux notes (la-do dièse)
ACTUALITÉS que Beethoven a ajoutées après coup, alors qu’il avait
terminé de composer la « Hammerklavier ». Cette
Z Murray Perahia jouera connexion de la tierce qui est un motif très important
Bach, Beethoven,
Schubert et Brahms dans toute la sonate.Soit la tierce monte,soit elle des-
à la Philharmonie cend. Et avec cet Adagio plein de souffrance et de
de Paris, le 18/06. pathos, on comprend qu’il n’ait rien pu écrire aupa-
Z Son dernier disque ravant pendant un an. Il était tellement déprimé, et
consacré à Beethoven ce mouvement en est l’explication, la preuve.
(Sonates « Clair de lune »
et « Hammerklavier »)
Vous savez, la difficulté majeure pour moi, c’était
a été CHOC dans le tempo. Beethoven écrit « plutôt rapide » en indi-
notre précédent numéro cation métronomique. Je ne suis pas un puriste de
(voir page 82). ces annotations parce qu’à mon avis, il faut ressentir
74 Q CLASSICA / Avril 2018
BRILL / ULLSTEIN BILD VIA GETTY IMAGES
l’œuvre en la parcourant et découvrir ce qui est
important au niveau harmonique, thématique… et
donc trouver le rythme par soi-même. Mais j’ai fini
par réaliser, à cause de ces phrases si longues, que
sa recommandation de tempo était juste, même si
je ne le fais pas aussi rapidement que la pulsation
à 92 qu’il indique. Il a probablement été influencé
par la seule pièce de Mozart en fa dièse mineur,
le mouvement lent du Concerto en la majeur (n°23).
C’est une sicilienne très lente, marquée aussi « ada-
gio » [il chante], il a pu être inspiré [il chante] par
ce tempo. C’est très difficile parce qu’on veut faire
sortir le pathos, et la tradition veut qu’on joue
deux fois plus lentement que ce que conseille Bee-
thoven [il chante] pour associer la profondeur avec
la lenteur. C’était le danger de cette partition.
La fugue finale défie toutes les lois
de l’architecture. À votre avis, pourquoi
le dernier Beethoven est-il tellement
fasciné par la fugue ? Est-ce existentiel ?
Est-ce ainsi qu’il perçoit la vie, ou l’après,
ou le cosmos ?
C’est une question très difficile, mais j’opterais
probablement pour l’énergie de l’univers. C’est
de l’énergie [il chante] et cela repose sur ces tierces
descendantes écrites dans le mouvement lent, qui
 « J’aime la musique plus que jamais.
C’est une fixation persistante
expriment le fait que nous sommes projetés dans
un monde de souffrance. On ne peut pas échapper
dans ma vie. Pas parce que je suis
à cette souffrance, elle fait partie de notre énergie
dès notre naissance, et la fugue touche à quelque
obligé d’en faire, ou pour la carrière,
chose de fondamental : la vie et la mort. Ce qui me
fascine aussi, ce n’est pas seulement la progression
c’est une sincère envie de découvrir,
de la fugue et de l’hymne qui arrive au milieu de ressentir le sens de la musique,
[il chante], qui est un remerciement à Dieu, mais
la coda avec ce sol bémol qui va vers le fa. Ce sol et j’aime profondément
bémol n’a pas vraiment sa place ici, il a quelque
chose de « pas juste »,comme un ver dans la pomme. ce que je fais »
C’est très dérangeant. Et dans le premier mouve-
ment, il y a déjà ce sol bémol qui tend vers le fa.
C’est le nœud de la pièce, la clé de voûte, et c’est à laquelle je n’avais jamais assisté auparavant.
d’autant plus intéressant. Je n’ai pas imaginé une seule seconde que je le
Entendez-vous la musique comme voyais pour la dernière fois, parce que nous avions
une consolation ? prévu de nous retrouver ce soir-là… Et vous avez
Je ne sais pas, mais j’aime la musique plus que raison, à chaque fois que je séjournais à New York,
jamais. C’est une fixation persistante dans ma vie. je l’appelais, je jouais pour lui, je le fréquentait
Pas parce que je suis obligé d’en jouer, ou pour beaucoup, il était une grande source d’inspiration.
la carrière, c’est une sincère envie de découvrir, Encore aujourd’hui, quand je l’écoute, cela
de ressentir le sens de la musique, et j’aime pro- m’émeut énormément parce que j’entends sa per-
fondément ce que je fais. sonnalité, j’entends ce qu’il me disait, c’est extra-
Parmi les grands pianistes que vous avez ordinaire. J’ai été très privilégié d’avoir ce lien.
connus quand vous étiez jeune, que ce soit Au jeu des petites madeleines musicales,
Horszowski, Serkin ou Horowitz, vous avez choisi la Passion selon saint Matthieu
avec lequel avez-vous parlé de Beethoven ? par Pablo Casals, que vous avez rencontré
Par exemple, Horowitz jouait et aimait à Marlboro. Il a été une sorte de professeur
beaucoup ses dernières sonates, de musique, si on peut s’exprimer ainsi.
ce que peu de gens savent… On surnommait Marlboro la « République des
Je ne le savais pas moi-même! Je me souviens d’une égaux »,car il n’y avait pas de classes en tant que telles,
remarque d’Horowitz: « Toutes les pièces que je joue, même si Casals dirigeait l’orchestre. Il m’aimait
je les travaille harmoniquement. » Cela contredit ceux beaucoup et m’a invité dans son pays, à Porto Rico,
qui le voient comme un showman, ce qu’il n’était où j’ai passé sept jours à jouer de la musique de
pas.C’était un pianiste très profond.Ce que je regrette, chambre à ses côtés. En fait, j’ai travaillé avec lui Le chef néerlandais
c’est de ne pas lui avoir demandé la façon dont à deux occasions et, à chaque fois, cela a duré une Bernard Haitink
il travaillait harmoniquement une œuvre, cela semaine: la première, j’étais seul avec lui et j’ai OOO et Murray Perahia.
m’aurait fasciné. Mais vous savez, c’est amusant, en
y repensant, je ne me rappelle pas que nous ayons
jamais discuté des pièces tardives de Beethoven avec
Serkin,Horszowski ou Horowitz,malheureusement,
parce qu’ils y avaient tous certainement réfléchi
longtemps, et ils étaient de si merveilleux musi-
ciens, chacun d’une manière totalement différente.
Les musiciens ne parlent pas boulot en fait, ils abor-
dent certains sujets, mais ils ne parlent pas réelle-
ment de leurs émotions… Il faut les entendre dans
leur jeu. Ou pas! Cela fait partie de la vie…
Vous avez été très proche de Vladimir
Horowitz. Vous n’étiez pas son élève,
mais vous avez travaillé avec lui
et vous avez continué à le voir après,
jusqu’à ses derniers instants.
Les derniers instants de sa vie ? Oui, j’étais là. Je l’ai
MICHAEL BLANCHARD

vu quand il était mort, étendu sur le sol, mais aussi

la veille de sa disparition. Cela m’a laissé une très
forte impression pour de nombreuses raisons.
Par exemple, je me souviens maintenant qu’il a
fermé le piano – il a rabattu le couvercle – une scène

CLASSICA / Avril 2018 Q 75

 L’ENTRETIEN
SUZIE MAEDER / LEBRECHT / LEEMAGE
interprété ses compositions en compagnie d’un chan-
teur; lors de la seconde,il a convié d’autres musiciens
comme Alexander Schneider ou Boris Kroyt et nous
avons donné des quatuors. Donc, chaque jour,
je travaillais avec lui et je l’écoutais. Tous les matins,
il répétait un Prélude et Fugue de Bach au piano,
jouait une Suite de Bach et faisait ses gammes.À l’épo-
que, je trouvais que c’était bien trop tôt le matin,
il était 7 heures… Ce fut une expérience extraordi-
naire dans ma vie de musicien, même si je n’ai pas
travaillé mon répertoire de l’époque à ses côtés.
« Beethoven imaginait pouvoir,
à travers sa compréhension
de la souffrance humaine, apporter
la paix aux hommes »
Je suis sûr que si vous n’aviez plus vos mains,
vous continueriez à lire de la musique et
peut-être à jouer du piano avec une autre
partie de votre corps. On en a l’impression…
[Rires] Oui, c’est vrai, je lis beaucoup d’ouvrages
sur la musique et peut-être que l’auteur qui m’a
beaucoup influencé est Heinrich Schenker, le pro-
fesseur de Furtwängler, dont les théories sont tel-
lement pertinentes et fascinantes. Je suis toujours
séduit par cette idée de la conduite des voix, le fait
que chaque note fait partie d’un ensemble plus
grand. Cela m’inspire énormément.
Vous avez une seconde petite madeleine
musicale : il s’agit du Quatuor n°15 op. 132
de Beethoven.
76 Q CLASSICA / Avril 2018
Je l’ai entendu jouer quand j’étais adolescent,
je crois que j’avais quinze ans. Cet Opus 132 a
complètement changé ma vie d’une certaine
manière. Je n’avais jamais vécu le sublime en
musique à un tel niveau, j’étais en larmes. Sascha
Jacobsen était le premier violon du quatuor, il avait
étudié en même temps qu’Heifetz, mais ce n’était
pas juste son jeu, c’était la musique. Les quatre
musiciens étaient tellement impliqués dans la
musique, c’était à couper le souffle.
Vous parlez du sublime. Avez-vous
l’impression, même si c’est une illusion,
de rendre le monde plus beau,
en vous mettant au service
de ces chefs-d’œuvre ?
Je suis complètement au service de l’œuvre d’art.
On ne devrait pas penser à son ego, surtout en
comparaison de ces immenses compositeurs, de
ces grandes partitions. On doit travailler encore
plus qu’eux à leur message, à ce qu’ils disent.
Le pouvoir de la musique était si fort pour Beetho-
ven qu’il pensait être capable de favoriser la frater-
nité.Il imaginait pouvoir,à travers sa compréhension
de la souffrance humaine, apporter la paix aux
hommes. Et il l’a fait. Il a réussi grâce au pouvoir
de compréhension de la musique. C’est pourquoi
le plus grand mérite revient à la musique, aux
possibilités infinies qu’elle donne à des génies
comme Beethoven, Mozart et tous les autres. C’est
le miracle de la vie. Je ne dirais pas que la musique
offre le paradis, parce qu’elle est pleine de contra-
dictions et de difficultés, mais elle offre un monde
différent de la réalité, un univers d’idéalisme et de
pureté, qui est une source d’inspiration pour qui-
conque vit dans ce monde.
En plus d’être un interprète
et un chef d’orchestre, vous aimez
transmettre. Certains jeunes pianistes
viennent vous voir et vous avez la générosité
de les aider. Que peut-on enseigner
à la nouvelle génération ?
Vous savez, ce qui importe le plus pour tout musi-
cien, c’est l’amour de la musique. Parce qu’un musi-
cien mène une vie difficile. Vous devez travailler
tous les jours, cela ne sonne jamais assez bien,
vous êtes toujours en train de vous critiquer et
il vous faut, quoi qu’il arrive, essayer de faire mieux.
Votre seul moteur, ce qui vous pousse, c’est votre
amour de la musique, et cela, vous ne pouvez pas
l’imposer à quelqu’un. Vous n’avez pas le pouvoir
de faire aimer la musique à autrui, cela doit venir
de chacun, mais vous pouvez révéler aux élèves
la grandeur des œuvres qu’ils jouent. C’est ce que
je tente de faire. J’essaie de montrer comment
l’œuvre est connectée, ce qu’elle veut nous dire
et comment elle atteint le cœur émotionnel, parce
que, finalement, il s’agit avant tout d’émotion.
On l’abordera chacun différemment, parce qu’on
éprouve tous des sentiments différents, qu’on a
des origines différentes, des modes de pensée dif-
férents. On ne peut pas influencer l’autre. On ne
peut pas lui dire : « Voici la bonne façon de jouer
cette pièce. » Ou alors : « Vous ne pouvez pas la jouer
comme cela. » Il y a probablement une manière
juste de la jouer, et nous la cherchons ensemble.
Par exemple, cette harmonie est importante, celle-là
moins, et puis, il doit y avoir un point culminant,
une direction… On peut bien sûr évoquer tous
ces aspects-là, mais le véritable lien émotionnel
doit venir de celui qui joue.
Pourquoi, à votre avis, n’y a-t-il plus

LUCKHURST / LEBRECHT / LEEMAGE

aujourd’hui de Beethoven, de Schubert
ou de Chopin ?
J’aimerais bien connaître la réponse! Cela pourrait
être dû en partie au fait que la tonalité était encore
neuve, et pour Bach toute fraîche. Par conséquent,
il n’y avait pas l’ombre des grands hommes sur
ceux qui écrivaient. Cela commence avec Brahms
qui sentait que la présence de Beethoven était
un poids sur ses épaules, et même déjà Schubert.
Peut-être qu’avec tous les illustres exemples du
passé, c’est très difficile aujourd’hui de se sentir
totalement libre. C’est seulement avec la naissance
de la tonalité, je pense, qu’il y a eu une grande
explosion d’art et de créativité. Maintenant que
celle-ci est rejetée, peut-être que cela va revenir
d’une autre manière, je n’en sais rien. Il n’empêche
qu’on reste dans les pas des génies et que c’est
très compliqué pour nous tous.
Parlons de Mozart. Pour toute une génération

LUCKHURST / LEBRECHT / LEEMAGE

de mélomanes, vous restez l’homme
des concertos de Mozart, celui qui est arrivé
comme un ange avec l’English Chamber
Orchestra. Vous vous sentez toujours
proche de Mozart ?
Toujours. En fait, juste avant votre arrivée, j’étais
en train de travailler l’Adagio en si mineur…
Chaque note est un miracle, et aussi la manière
dont tout est relié. C’est plein de souffrance.
Et, quelque part, cette souffrance est universelle.
Nous la ressentons tous, ce n’est pas juste Mozart un immense courage,quand on sait qu’il était sourd, En haut : Le pianiste
et son monde, nous la ressentons directement. malade, qu’il ne s’est jamais marié, qu’il n’a pas roumain Radu Lupu
Je suis sidéré par sa musique, par tous les aspects profité des plaisirs de l’existence comme tout un et Murray Perahia
de sa musique, par l’audace, l’amour, la douleur, chacun, alors que son œuvre est pourtant remplie en 1988.
la compréhension, le désir d’un monde meilleur… de victoires, pleine de joies, d’accomplissements,
C’est inépuisable. Mozart fait toujours partie de succès, de succès au sens profond, pas au sens
de ma vie. J’hésite à dire « compositeur préféré » idiot. D’un certain point de vue, sa musique crée
parce que cela voudrait dire « pas Bach », « pas un démenti à sa vie, elle est totalement différente.
Beethoven », « pas Schubert » et beaucoup d’autres, On peut presque affirmer, en lisant une biographie
mais Mozart me tiendra toujours compagnie. de Beethoven, bien qu’elle soit inspirante, que c’est
Jouer la Sonate « Hammerklavier » sa vie intérieure qui est la plus intéressante, pas sa vie
vous aide-t-il à mieux supporter extérieure avec son neveu, ses maladies, ses souf-
le fardeau de l’existence, à mieux vous frances… C’est la musique qui est une inspiration À RETROUVER
battre contre les difficultés de la vie ? pour nous.La musique sera toujours une inspiration SUR LE

CD
Oui, même si, comme je le disais précédemment, pour l’humanité. X
vivre sa vie et vivre dans la musique peuvent être Propos recueillis par Olivier Bellamy,
deux choses distinctes. Cependant, Beethoven à Londres, le 6 décembre 2017.
nous donne du courage, parce que lui possédait Merci à Françoise Deroubaix pour son aide. CLASSICA

CLASSICA / Avril 2018 Q 77

LES CHOCS DU MOIS
CD CLASSICA / PLAGE 8
REQUIEMS
FOR A DREAM
Le chef Raphaël Pichon imagine deux messes
des morts spectaculaires. Un avant-goût de paradis.
’est un noir pro-
C
fond et proba-
blement indélé-
bile qui souligne
la similitude de
ces deux pro-
grammes. L’un célèbre la mort
du souverain (le DVD), l’autre,
le souvenir du chanteur Henri
Larrivée (le CD), interprète de
Rameau et Gluck. Tous deux
emploient l’histoire comme
moteur de l’imagination et rap-
pellent combien la frontière
entre l’église et le théâtre était
alors ténue.
« Les Funérailles royales de
Louis XIV » propose une évo-
cation des « principales articula-
tions musicales, à travers des œu-
vres qui auraient pu accompagner
« Enfers »
Extraits d’opéras
de Rameau et de Gluck
Stéphane Degout (baryton),
Pygmalion, dir. Raphaël Pichon
Harmonia Mundi HMM 902288.
2016. 1 h 18
78 Q CLASSICA / Avril 2018
[le Roi] dans sa dernière demeure
[c’est-à-dire la basilique de
Saint-Denis] »,expliquelemusi-
cologue Thomas Leconte.Faute
de sources précises, il faut
convoquer les compositeurs et
leurs musiques requis en de
telles circonstances, comme
le De profundis de Delalande ou
la Missa pro defunctis de Charles
d’Helfer,plutôt que celle d’Eus-
tache Du Caurroy. Pour cette
restitution imaginaire,proposée
en novembre 2015 dans le cadre
del’exposition« LeRoiestmort »,
Raphaël Pichon et ses musiciens
ont investi la chapelle royale du
château de Versailles de façon à
spatialiser la musique,à profiter
de la tribune et de la galerie.
Dans une pénombre quasi
totale,les rares points lumineux
restant les diodes nécessaires à
l’éclairage des partitions, peut
alors se dresser le grand théâtre
de la pompe funèbre, étayé de
plain-chant, marche, roule-
ments de tambour voilé et
autres « simphonies ».
La majesté du lieu,la sobre mise
en espace,l’obscurité et le choix
des œuvres contribuent bien
évidemment à installer une
atmosphère de ferveur.Ferveur
entretenue par tous les musi-
ciens, chanteurs et instrumen-
tistes,au point qu’en distinguer
un(e) plutôt qu’un(e) autre
serait injuste. On signalera
quand même la perfection de
la mise en place, la justesse
absolue et une intensité expres-
sive de chaque instant. Il faut
saluerla performancetechnique
de la captation vidéo qui réussit
à conserver la solennité de la
cérémonie sans modifier les
superbes lumières de Bertrand
Couderc et le soin apporté à
la réalisation signée Stéphane
Vérité.En pareil cas,l’image n’a
rien d’accessoire et participe à
l’accomplissement du projet.
AU ROYAUME D’HADÈS
Après le noir de la chapelle
royale, celui des « Enfers », titre
du disque enregistré avec Sté-
phane Degout. À une classique
anthologie alignant des airs de
Rameau et Gluck,les musiciens
ont préféré les organiser en
une messe des morts, inspirée
par une parodie anonyme du
XVIIIe siècle incluant des extraits
de Castor et Pollux de Rameau
et des Fêtes de Paphos de Mon-
donville. Nous sommes ainsi
invités à suivre les épreuves d’un
Tragédien, le susnommé Henri
Larrivée, au royaume d’Hadès.
Des tourments des Furies à la
désolation des rives du Tartare
en passant par le jugement
inflexible des Parques avant la
sérénité des Champs-Élysées,
ce parcours permet d’entendre,
parfois avec d’autres paroles,
latines (les « TristesApprêts » de
Castor et Polluxdeviennent ainsi
« Requiem æternam »),
quelques-uns des plus beaux
« Les Funérailles
royales de
Louis XIV »
Céline Scheen (dessus),
Lucile Richardot (bas-dessus),
Samuel Boden (haute-contre),
Marc Mauillon (taille),
Christian Immler (basse-taille),
Pygmalion, dir. Raphaël Pichon
Harmonia Mundi HMD 9909056.57
(1 DVD + 1 Blu-ray). 2015. 1 h 42
airs et épisodes orchestraux des
deux compositeurs (la miracu-
leuse « Entrée de Polymnie » des
Boréades,judicieusement placée
enconclusion),auxquelss’ajoute
le saisissant « Chaos » des Élé-
ments de Jean-Féry Rebel.
Est-il encore besoin de rappe-
ler les qualités de chanteur et
d’interprètedeStéphaneDegout?
Au noir charbonneux du tim-
bre, idéal en un tel séjour,
s’associent une diction exem-
plaire, une intelligence drama-
tique, une noblesse de ton et
une sensibilité frémissante :
la reprise,allégée,comme si,par
stupeur,le souffle manquait,des
« Monstres affreux ».Ses lauriers
sont assez généreux pour qu’il
les partage avec tous les autres
chanteurs qui,le temps d’un air,
croisent son triste sort : men-
tionnons ainsi Sylvie Brunet-
Grupposo, Phèdre mémorable.
Le chœur,l’orchestre et la direc-
tion, saisissante, de Raphaël
Pichon,participent à cette réus-
site collective. Malgré les mises
en garde de rigueur, il n’est pas
MARC CAMPA
dit qu’on ne prenne pas goût à
cette descente aux « Enfers ». X
Philippe Venturini
CLASSICA / Avril 2018 Q 79
 LES CHOCS DU MOIS

UN PINOCCHIO QUI NE
LAISSE PAS DE BOIS Philippe
Sur scène ou en fosse, les fils de ce conte initiatique se croisent
entre absurde, noirceur et merveilleux. Captivant. Boesmans
(né en 1936)
Pinocchio
l y a deux mondes qui comme le spectacle de Joël mais plus encore le regard du Stéphane Degout (le Directeur

I vivent en parallèle chez

Boesmans: l’un, sombre,
qui, de Conte d’hiver à
Au monde en passant par Julie,
présente lucidement les des-
seins complexes et sinistres de
l’humain ; l’autre, ironique,
drolatique, qui va sautillant de
La Ronde à Yvonne, princesse
de Bourgogne pour dire le man-
que de gravité de sa cruauté.
N’étant ni drames achevés, ni
comédies pures, ils s’entre-
croisent toujours à divers
degrés.Quelle sera alors la tona-
lité du prochain On purge
Bébé? Pinocchio, lui, n’échappe
pas à ce jeu troublant, on ne
sait qui l’emporte du comique
grinçant ou de la gravité de ton,
pour ce qui reste une parabole
d’initiation, fidèle au conte de
Carlo Collodi, mais pas vrai-
ment destinée aux enfants. Car
l’ironie y est toujours noire,
PATRICK BERGER / ARTCOMPRESS
Pommerat dont il reprend les
principes et la conduite, en
l’accentuant par le commen-
taire parlé-chanté du volubile
Directeur de la troupe, un Sté-
compositeur, attaché à mon-
trer combien il s’est plu à
construire ce personnage de
garnement indécrottable.
Jamais en repos, il égare autant
phane Degout magnétique, qu’il conduit, sans qu’on sache
sur un ton funèbre ou lumi- vraiment où il nous entraîne.
neux, mais distancié, comme Incertitude qui est créativité,
toute la partition. humour qui est vivacité, pro-
fondeur qui est légèreté. On en
DES PUPITRES À L’ÉCOLE est presque étonné de voir
DE BOESMANS l’œuvrefinirbien,maisunhom-
Comme toujours, l’orchestre mage au finale du Chevalier à
fascine, entre séduction, poé- la rose dit bien qu’il s’agit d’une
sie, sophistication et évidence, pirouette de plus.
ricanements et élans profon- La narration est à la scène éga-
dément attachants : captivant lement, aux chanteurs et au
de bout en bout, avec sa petite théâtre de Pommerat qu’on ne
mélodie obsédante, ici son ton voit pas ici (espérons qu’on
jazzy, là son sens du pastiche publiera la captation vidéo),
(Mignon !), jouant les Petit mais qui ne nous manque pas,
Poucet, son tissu harmonique tant la partition se suffit à tan-
ébouriffant, sa composition guer entre clin d’œil et éléva-
en fragments multiples, éclatés. tion, entre accordéon nostal-
Il raconte lui aussi l’histoire, gique et vraie aria de la Fée
de la troupe, Premier escroc),
Vincent Le Texier (le Père),
Chloé Briot (le Pantin),
Yann Beuron (Deuxième
escroc), Julie Boulianne
(la Chanteuse), Marie-Eve
Munger (la Fée), Orchestre de
la Monnaie, dir. Patrick Davin
Cyprès CYP 4643 (2 CD + 1 DVD).
2017. 2 h 03 + 1 h 17
d’une magie incontestable.
Fidèles (Degout, Beuron) et
nouveaux venus (Le Texier,
Munger,Briot surtout,marion-
nette délurée) sont en osmose
avec cet univers.
QuantàPatrickDavin,ilinvente
comme toujours la perfection
de la lecture qui convient. C’est
du pur Boesmans, qu’un DVD
bonus raconte en son irrésis-
tible simplicité. X
Pierre Flinois

PATRICK BERGER / ARTCOMPRESS

80 Q CLASSICA / Avril 2018

CENTENAIRE BERNSTEIN

Arvo Pärt
The Symphonies
Nouvel enregistrement des symphonies
d’Arvo Pärt, par le NFM Wrocław
Philharmonic sous la direction de Tõnu
Kaljuste. Quarante-quatre ans séparent
la première de la quatrième symphonie,
faisant entendre le long chemin musical
de Pärt.

NFM Wrocław Philharmonic

Tõnu Kaljuste direction

ECM New Series 4816802 CD

L’hommage de Deutsche Grammophon

au compositeur et chef d’orchestre.

Ravel, Franck, Ligeti, Messiaen

Duo Gazzana

Premier enregistrement de Mass Le nouvel album de Natascia et Raffaella

Gazzana présente le tout premier
pour Deutsche Grammophon enregistrement du Duo de György Ligeti
The Philadelphia Orchestra – Yannick Nézet-Séguin datant de 1946, entouré de musique
française pour violon et piano.

Natascia Gazzana violon

Première intégrale de l’œuvre de Raffaella Gazzana piano

Bernstein ECM New Series 4816781 CD

Cofret 26CD+3DVD
Sortie le 4 mai

Intégrale des enregistrements pour

Deutsche Grammophon & Decca
Cofret 121CD+36DVD+1BluRay
Alexander Knaifel
Lukomoriye
Quatrième album chez ECM
du compositeur de St Pétersbourg
Alexander Knaifel et son plus ambitieux
à ce jour. Un voyage du sacré au profane
à travers différents détours, tous plus
inspirés les uns que les autres.

Oleg Malov piano

Tatiana Melentieva soprano
Piotr Migunov basse
Lege Artis Choir
Boris Abalian direction

ECM New Series 4811259 CD

Sortie le 20 avril

Disponible en streaming www.ecmrecords.com

 présente

laurence equilbey
GOUNOD | LISZT

SDP

CD CLASSICA / PLAGE 11

L’ÉLANDUCŒUR
GOUNOD Dans ces pages schumanniennes, le sentiment
saint françois d’assise d’urgence le dispute à l’émotion pure.
PREMIER ENREGISTREMENT MONDIAL

stanislas de barbeyrac TÉNOR obert Schumann sa carrière, y manifestant une

florian sempey BARYTON

hymne à sainte cécile

R affirmait qu’« en art,
on ne peut rien attein-
dre sans enthou-
siasme ». Cela pourrait être
le credo de cet enregistrement
deborah nemtanu VIOLON SOLO
des Sonates nos 1 et 2 (la troi-
sième, opus posthume, n’a
pas été retenue) et des trois
LISZT Romances op. 94 pour hautbois
légende de sainte cécile et piano, transcrites pour vio-
karine deshayes MEZZO-SOPRANO lon. Gérard Poulet, né en 1938,
avait déjà confié au disque,
au début des années 1990,
orchestre de chambre de paris un programme identique avec
accentus Jean-François Heisser (Erato),
dans une interprétation qui
laurence equilbey DIRECTION avait fait date. Il remet sur le
métier, dans l’excellente acous-
tique du Clos de Tart en Bour-
FESTIVAL
D’AUVERS
SUR-OISE
gogne, ces pages qui l’ont
accompagné tout au long de
qualité stylistique toujours
aussi accomplie, avec pour
partenaire le remarquable pia-
niste belge Jean-Claude Van-
den Eynden, jadis lauréat du
Concours Reine Elisabeth.
D’un engagement saisissant,
les deux complices rivalisent
d’intensité, et si la sonorité
du violon au galbe très pur se
fait plus émaciée aujourd’hui,
la musicalité prévaut continû-
ment. L’entente transparaît
dans l’équilibre des échanges
et une fraîcheur juvénile
anime leur lecture de ces œu-
vres crépusculaires composées
en 1851 au soir de la vie de
Schumann. Le naturel de l’exé-
cution, la finesse de timbre et
la légèreté d’archet s’allient

82 Q CLASSICA / Avril 2018

aux élans lyriques et passion-
nés du clavier, surtout dans la
Sonate n°2 en ré mineur plus
aboutie sur le plan formel que
la précédente. L’urgence pré-
vaut et l’éloquence du dis-
cours laisse percevoir, sous
l’effusion, le caractère mor-
doré de ces partitions qui se
lovent le plus souvent dans
le registre grave du violon, fré-
quemment proche de l’alto.
Gérard Poulet et Jean-Claude
Vanden Eynden parlent une
langue commune et savent
communiquer, derrière l’ardeur
de leur jeu, ce sentiment fan-
tastique si cher aux ambiances
germaniques.
Dans les Romances, dédiées à
Clara, ils retrouvent le sens
du merveilleux et le caractère
indicible proches du lied. Pour
les deux sonates, ce CD se hisse
au niveau des visionnaires
Argerich et Kremer (Deutsche
Grammophon) et devant les
versions plus classiques de
Charlier et Engerer (Harmonia
Mundi), Degand et Peyre-
brune (Ligia Digital), Faust et
Avenhaus (CPO). Dans la
Robert
Schumann
(1810-1856) De Fauré à Rachmaninov en passant par des
Sonates et Romances
pour violon et piano transcriptions d’airs d’opéras de Saint-Saëns,
Gérard Poulet (violon), Massenet, Stravinsky ou encore Prokofiev,
Jean-Claude Vanden Eynden Christian-Pierre La Marca et Lise de la Salle
(piano)
Le Palais des Dégustateurs
nous offrent un récital inédit pour violoncelle
PDD011. 2014. 59’ et piano, qui à travers ces joyaux, mettent en
scène à la fois le tendre lyrisme mais aussi la
Sonate n°2, leur conception se grand virtuosité du violoncelle.
montre moins subjective que
Ferras et Barbizet (DG) et tout Christian-Pierre La Marca, violoncelle
aussi frémissante que Yehudi Lise de la Salle, piano
et Hephzibah Menuhin (War-
ner Classics). Une éclatante
réussite. X Sortie le 6 avril
Michel Le Naour
CLASSICA / Avril 2018 Q 83
LES CHOCS DU MOIS

UN CHEF FERVENT DANS

UNE ŒUVRE CULTE
À la tête de l’Orchestre de Philadelphie,Yannick Nézet-Séguin communie
avec ses pupitres et trois chœurs dans Mass de Bernstein.
Leonard
a principale dif- manifeste pacifique, à la le public, mais démolie par
Bernstein
L ficulté à réduire
Mass en disque
façon du War Requiem de
Benjamin Britten (on y
est de parvenir à Le choix de trouve également plu-
unifier dix-sept sections, FRANCIS sieurs poèmes d’Owen)
scindées en trente-neuf DRÉSEL
et de A Child of our Time
une partie de la critique new-
yorkaise et boudée par le pré-
sident Richard Nixon.
Cinq enregistrements seule-
ment en quarante-sept ans :
(1918-1990)
Mass
Kevin Vortmann (ténor,
célébrant), solistes divers,
épisodes sans images. de Michael Tippett, utili- Bernstein, en tête à tout point Chœur symphonique
Une bonne part de cette parti- sant à la fois les styles du jazz, de vue (1971, Sony Classical), de Westminster, Temple
tion de Bernstein est spectacle du classique,du folk et du rock, Kent Nagano,très remarquable University Concert Choir,
et celle-ci a pour sous-titre : des boîtes de conserves en per- (2003,Harmonia Mundi),Kris- The American Boychoir,
Pièce de théâtre pour chanteurs, cussions et quelques riffs de tian Järvi, le moins inspiré Orchestre de Philadelphie,
acteurs et danseurs. La version guitares électriques, en juxta- (2006, Chandos), et Marin dir. Yannick Nézet-Séguin
scénique est toujours à la base, position plus qu’en fusion : Alsop, protégée et défenseure Deutsche Grammophon 483 5009
comme ici dans une interpré- une œuvre totale et hybride en de Bernstein,à mon avis,le plus (2 CD). 2015. 1 h 48
tation captée en concert. C’est somme, commandée en 1971 réussi(2008,Naxos),avec le plus
tout à la fois une messe explo- pour l’inauguration du Ken- craquant des célébrants,le bary-
sée, un oratorio polymorphe, nedy Center, à Washington, ton Jubilant Sykes, devenu une Toutefois, l’exécution de
une comédie musicale, un reçue avec grande émotion par icône dans ce rôle. Nézet-Séguin se révèle indis-
pensable et doit être vivement
saluée. Kevin Vortmann se
révèle un célébrant (double
du compositeur, évidemment)
particulièrement émouvant
dans les dernières sections
(CD2,plages8à20).Leschœurs
divers, eux, se montrent d’un
investissement étonnant et
absolument convaincants,sans
parler de cet orchestre légen-
daire. Comment distribuer des
lauriers individuels dans cette
composition titanesque, peut-
être trop foisonnante, mais
jamais décevante ? Nézet-
Séguin relève un défi rare, avec
un brio, une foi sincère et une
efficacité dramaturgique qui
force l’admiration. Même si
tout n’est pas parfait, le CHOC
est celui décerné à l’audace, à la
qualité d’une réalisation exem-
plaire. C’est une entreprise
HANS VAN DER WOERD

considérable où l’émotion se
fait bientôt sentir et qui s’avère
aussi nécessaire que valeureuse.
Aussi précieux que rare. X
Xavier de Gaulle

84 Q CLASSICA / Avril 2018

 CD CLASSICA / PLAGE 7
BACH MENTION DÉCOUVERTE
ClaudioAstronioréunitpourlapremièrefoistouteslespiècespourclavecin
du fils aîné du Cantor de Leipzig, avec certaines pages peu connues.
onsacré à la musique
C pour clavecin seul de
W. F. Bach, le présent
coffret tient compte
des découvertes les plus récen-
tes. Le premier disque contient
les neuf Fantaisies et les deux
Fugues Fk. 32 et 33. Les deu-
xième et troisième CD réu-
nissent treize Sonates, à savoir
les neuf identifiées par Falck
(dans leur version tardive,
quand il y en a plusieurs) et
quatre autres: une douteuse et
trois estimées maintenant
authentiques. Le quatrième
présente les douze Polonaises,
compositions tardives, les pre-
mières publiées au XIXe siècle,
et le Concerto pour clavecin seul.
Le cinquièmecomprendlaSuite
en sol mineur, les huit Fugues
parues en 1778 en un exem-
plaire unique destiné à la prin-
cesse Maria Amalia de Prusse
et diverses courtes pièces.
Enfin, le sixième regroupe plu-
sieurs partitions issues d’un
manuscrit exploré il y a peu,
dit « de Vilnius. Il a révélé
Wilhelm
Friedemann
des pages inconnues et éclairé Bach
les Fantaisies d’une lumière
nouvelle.Il y a relativement peu
de premières mondiales, mais
c’est la première fois qu’est réa-
lisée une intégrale dans des
(1710-1784)
L’œuvre complète
pour clavecin
Claudio Astronio (clavecin
et orgue)
dimensions qu’on ne soupçon- Brilliant Classics 94240 (6 CD).
nait pas. Est aussi indiqué pour 2015-2017. 6 h 44
chaque œuvre son numéro
dans le Bach-Repertorium (des-
tiné à distinguer les ouvrages XVIII esiècle pour mettre en
de tous les membres de la valeur la variété de ce réper-
famille Bach). Claudio Astro- toire. Il interprète à l’orgue les
nio profite de plusieurs copies quatre préludes de choral. X
d’instruments allemands du Marc Vignal
CLASSICA / Avril 2018 Q 85
LES CHOCS DU MOIS
CD CLASSICA / PLAGES 9 ET 10
DEBUSSY GRANDEUR NATURE
Grâce à sa riche palette de couleurs et son sens aigu du rythme, le pianiste
Maurizio Pollini installe des climats d’une rare puissance expressive.
ne légende poursuit
U le pianiste italien
Maurizio Pollini :
sa technique par-
faite servirait une conception
froide, développée dans un jeu
analytique, héritage de son
86 Q CLASSICA / Avril 2018
militantisme pour la musique Trente-trois minutes pour Feuilles mortes, ballet de
contemporaine, ce que dénie
ce Second Livre des Préludes,
enregistré dix-huit ans après
le Premier. Si ce n’est pas
prendre son temps pour son-
douze pièces : le geste est vif,
les harmonies brillent et se
mordorent, mais toujours
dans un rythme qui ne cède
pas, même pour La Terrasse
spectres qui semble annoncer
Canope.
Coda logique, En blanc et noir
voit réunis le père et le fils. Le
clairon, qui sonne dans le pre-
der la grammaire debussyste ! où les éclairages sont ceux mier volet du triptyque au
d’une nuit américaine, lune milieu du bal chez les Capulet,
claire, main gauche sonnant étonne par son accent prophé-
un gong, le tout dans une tique, loin du quinquet qu’on y
palette de couleurs pleines qui fait criailler d’habitude.S’y pro-
rappelle un autre Italien: Dino filent les ombres du Lent. Som-
Ciani. Abstrait, ce Debussy ? bre, chef-d’œuvre arraché à
Naturaliste, oui! la guerre, tombeau de l’ami
Jacques Charlot tué à l’ennemi
L’IMAGINAIRE PORTÉ le 3 mars 1915, peint tout en
PAR UN PIANO ÉLOQUENT noir dans les claviers des Pollini.
On voit dans les accords Impossible de ne pas être saisi
d’Ondine la nageoire de la par cette plainte de regrets.
naïade qui bat l’eau, un cantaor Tout grand disque qui permet
dit sa plainte tout au long d’une d’espérer demain les Images,
Puerta del Vino sombre, jamais Estampes, Pour le piano, Mauri-
aussi gitane, un quasi Falla zio Pollini nous les doit, il est
(Debussy la composant recevait grand temps. X
de Falla une carte de l’Alham-  Jean-Charles Hofelé
bra, Pollini le sait et le fait
accroire), la clochette qui
sonne la danse des Fées est
quasi celle de Lakmé, tout un
imaginaire s’incarne au lieu de
se suggérer, porté dans un cla-
vier en grand son,jamais saturé,
car la science des timbres
explique tout, montre tout et
dédaigne la perfection façon
Cortot.Les Tierces alternées sont
imprécises (mais irisées),
Brouillards ne sera, pour cer- Claude
tains, pas assez exact, mais vous
pourrez en nouer les écharpes Debussy
de songes. Merveilles contras- (1862-1918)
YORK CHRISTOPH RICCIUS / DG
tées,le recueillement de Canope Préludes, Livre II.
dans un toucher ému ou le En blanc et noir *
grand geste de Feux d’artifice, Maurizio Pollini,
fait d’un trait, beau comme avec Daniele Pollini * (piano)
un Whistler, ou cette autre Deutsche Grammophon 479 8490.
trop subtilement modelée 2016. 49’
pour qu’on puisse la décrire :

CD CLASSICA / PLAGE 12
ONDES SUBTILES
Sous les doigts
délicats de Billy Eidi,
les Barcarolles de
Fauré nous plongent
aux sources de
l’émerveillement.
es Barcarolles de Fauré
L ont tenté de nombreux
pianistes et certaines
versions sont devenues
des classiques comme celle du
tout jeune Jean-Philippe Col-
lard (EMI) ou celle, quelque
peu mythique, de Jean-Michel
Damase (Accord), et en atten-
dant que Jean-Claude Penne-
tier ait achevé son intégrale
chronologique (Mirare), l’on
n’oubliera pas l’excellente inter-
prétation du Canadien Sté-
phane Lemelin (Atma). Tout
cela surclasse les anciennes lec-
tures de Germaine Thyssens-
Valentin (Testament, 1956) ou
de Jean Doyen (Erato, 1972).
Billy Eidi a depuis longtemps
été reconnu comme un mer-
veilleux accompagnateur de
mélodies, mais ses disques pour
Gabriel
Fauré
(1845-1924)
Les Treize Barcarolles
Billy Eidi (piano)
Timpani 1C1247. 2017. 1 h 01
présente
piano solo,qu’ils fussent consa-
crés à Scriabine, à Séverac ou,
récemment, à Reynaldo Hahn
et Guy Sacre, ont aussi suscité
le plus vif intérêt. La première
qualité que l’on remarque chez
lui, qualité toute fauréenne,
c’est l’art de la sonorité, jamais
agressive, ni acide – et bien ser-
vie par la prise de son dans le
mythique Reitstadel de Neu-
markt, en Allemagne.
EN EAU DOUCE
Tout est soyeux,avec un raffine-
ment infini dans la respiration
TRIO SR9
A(+./Č +* */! ĕ
et le phrasé qui rend l’interpré- L’art de la danse par les marimbas
tation très vivante. Surtout, envoûtants du Trio SR9
il donne des treize Barcarolles
une image à la fois contrastée et Forqueray Allemande de la Suite pour Trois violes
homogène.Dans les quatre pre- Haendel Courante de la Suite pour clavecin n°4 HWV 437
mières,qu’il ne considère mani- D. Scarlatti Gavotte de la Sonate pour clavecin en Ré
mineur K.64
festement pas comme moins
F. Couperin Bourrée Les Nations “L’impériale”
représentatives du compositeur,
Rameau Sarabande de la Suite en La
il met en exergue la structure
Purcell Menuet - n°13 des Vingt pièces pour clavier
bien charpentée et,malgré le jeu
Bach Gigue de la Suite Française n°5 BWV 816
surprenant des constantes
Satie Danse de Travers n°1 - En y regardant à deux fois
modulations, il ne perd jamais
l’auditeur en chemin et évite Debussy Tarentelle Styrienne L. 69
le style de salon. La cinquième, Bartok Danse roumaine n°1 op.8a
le premier grand chef-d’œuvre, Borodine Danses Polovtsiennes du Prince Igor
est jouée de manière équilibrée, Satie Danse de Travers n°2 – Passer
entre force et charme,exaltation
solaire et raffinement.Mais c’est De Falla Danse rituelle du feu de l’Amour Sorcier
peut-être dans les pages les plus Tashdjian Narnchygäer (création)
difficiles (nos8 à 11), celles avec Satie Danse de Travers n°3 – Encore
lesquelles de nombreux pia-
nistes ont du mal, et où l’audi- Concerts
teur a de la difficulté à suivre,
qu’il se montre le plus intéres- 20/03 Lyon Salle Molière
sant.Enjouantlacartedeladou- 02/04 Paris L’Européen
ceur, du clair-obscur et de la 30/04 Saint-Malo Festival “Classique au large”
simplicité,il fait sentir le mystère
Fauré, mais sans lui donner cet 06/06 Rouen Chapelle Corneille
air émacié qu’on entend parfois. 12/07 Reims Festival “Les Flâneries Musicales”
Et, dans les deux dernières, il 19/07 Montpellier Festival de Radio France
nous ouvre à un monde lumi-
neux, rappelant la formule par
laquelle Jankélévitch caracté-
risaitlemeilleurdel’artducom-
positeur : le « je-ne-sais-quoi »
et le « presque rien ». X
www.sr9trio.com
Jacques Bonnaure
CLASSICA / Avril 2018 Q 87

CD CLASSICA / PLAGE 6
IDYLLES BAROQUES
La luxuriance des instruments de Scherzi Musicali se marie avec
bonheur à la justesse des solistes dans ces dialogues amoureux.
près un premier
A opus consacré aux
motets, l’ensemble
Scherzi Musicali
explore à présent le versant
profane de Giovanni Felice
Sances, connu pour son rôle
important dans la diffusion de
la musique dramatique ita-
lienne à la cour de Vienne où
il fut nommé Kapellmeister
en 1669. Datant de la période
vénitienne du Romain dédiée
exclusivement au répertoire
profane, les airs choisis s’ins-
crivent « dans la tradition des
livres de madrigaux qu’ont
initiée les compositeurs floren-
tins dès 1600 ». Déclinés en
lamento, aria, canzonetta ou
dialoghi amorosi, ils parlent
d’amour, souvent vécu de
88 Q CLASSICA / Avril 2018
manière douloureuse, bien
que, comme le précise Nicolas
Achten dans la notice, « il fait
tout de même parfois bon vivre
dans le royaume du petit Cupi-
don ». D’autant que l’instru-
mentarium ici réuni brille par
sa luxuriance et son hédonisme
sonore, parfaitement assorti à
la sensualité de l’écriture vocale:
aux traditionnels clavecin,
orgue et archiluth se joignent
triple harpe, chitarrone, guitare
et épinette.
FANTAISIE ET EXPRESSIVITÉ
Si le narrateur (appelé « Testo »,
comme dans le Combattimento
diTancredi e Clorinda de Monte-
verdi) s’exprime au moyen
d’une certaine rusticité d’appa-
rat proche du recitar cantando,
les nymphes, bergères et leurs
équivalents masculins tressent
guirlandes et festons avec une
fantaisie délicieuse. Nos trois
chanteurs possèdent le style ad
hoc (diminutions, expressivité,
spontanéité des affects) et sont
chez eux dans la persistance
inéluctable du rythme ternaire
qui noue ces jeux subtils d’un
lien caressant ou malicieux.Une
mention spéciale pour le timbre
virginal de la soprano Hanna
Al-Bender et pour les climats
envoûtants délivrés par le lirone
et la basse de viole dans « Pie-
tosi,allontanaveti » et « Già dell’
horrido Mostro »: tels le fond
noir chez Goya ou le fond or
dans les mosaïques byzantines,
ils suggèrent la surréalité. Inter-
mède instrumental irrésistible
SDP
Giovanni Felice
Sances
(c. 1600-1679)
Dialoghi Amorosi
Hanna Al-Bender, Deborah
Cachet (sopranos), Reinoud
Van Mechelen (ténor),
Nicolas Achten (baryton,
triple harpe, chitarrone,
clavecin et dir.), Scherzi
Musicali
Ricercar RIC 385. 2017. 1 h 14
avec la Sonata sopra l’Aria di
Ruggiero de Salomone Rossi,
jouée uniquement sur cordes
pincées, où affleure le spectre
des futurs concertos pour man-
doline(s) de Vivaldi. X
Jérémie Bigorie
ÇA VA FAIRE
UN MAHLER
Très inspiré, le chef Mariss Jansons
réenchante la Symphonie n°7 : une nuit plus
propice à la quiétude, éclairée par les étoiles.
ervent mahlérien,
F Mariss Jansons cher-
che à simplifier au
maximum l’accès à la
Symphonie n°7, la mal-aimée
du corpus, si difficile à unifier,
entre son triptyque central
homogène, un premier mou-
vement très sombre en écho
de la Sixième et un finale en
joyeuse kermesse n’évitant pas
toujours la boursouflure. On
sent d’un bout à l’autre une
envie de clarifier les textures et
les couleurs, de désempeser
un climat qui parfois lorgne ici
de manière inédite en direction
de la Symphonie n°4.
Onestaussifrappéparlagrande
sérénité, plutôt inhabituelle,
qui traverse l’ouvrage : dans
les deux Nachtmusiken où
s’illustrent les merveilleux
souffleurs néerlandais, chaque
motif est admirablement ciselé
Gustav
Mahler
(1860-1911)
Symphonie n°7
Orchestre royal du
Concertgebouw d’Amsterdam,
dir. Mariss Jansons
RCO Live RCO 17006. 2016. 1 h 20
dans une pâte sonore allégée,
et même dans le Schattenhaft
central, aux antipodes des
cercles infernaux d’un Scher-
chen (DG) et de l’angoisse à
la Bartók d’un Boulez (DG).
Quant au périlleux finale, on y
a peu de souvenirs d’une dyna-
mique autant sous contrôle,
évitant toute compacité – le
choral initial, aux cuivres lim-
pides comme un quatuor de
clarinettes. Cet ajustement
psychologique vers davantage
de lumière se fait sentir égale-
ment dans les traits les plus
soignés de l’orchestration, telle
cette mandoline de la Nacht-
musik II, souvent sécession-
niste sous d’autres baguettes,
envisagée ici comme un simple
chant galant sous un balcon.
La nuit chantée par Mariss
Jansons demeure en outre
constamment familière, rassu-
rante, positive – nulles ténè-
bres non plus dans un premier
mouvement aux aguets, qui
avance sans sentiment de suf-
focation –, propice à la séré-
nade ingénue, sans arrière-
plan malsain, ni flashes
aveuglants à la Gergiev (LSO
Live).Un éclairage plus assumé
que dans le concert de 2009
avec une Radio bavaroise
moins naturellement portée
vers les sphères, malgré des
tempi tout aussi allants, sinon
plus. Ce regard original,
déroutant même, qui pourra
par endroits sembler béat,
bouscule en tout cas les repères
en renouvelant une partition
qui n’a sans doute pas livré
tous ses secrets. X
 Yannick Millon
CLASSICA / Avril 2018 Q 89
LES DISQUES DU MOIS
HANS
ABRAHAM-
SEN
(né en 1952)
++++
Quatuors à cordes nos 1 à 4
Quatuor Arditti
Winter&Winter WDR 910 242-2.
2015 2016. 1h08
On peut déceler dans le Quatuor à
cordes n°1 (1973), originellement
intitulé10Préludes,lesprémissesde
cetaccordtaciteentrelesinfluences
assumées(leminimalismedeReich
et Riley) et les recherches impéni-
tentes de l’invention personnelle.
Le suivant (1981) conserve la ryth-
mique franche de Stravinsky (Vivo,
benritmico),maisl’expressionnisme
hérité des Viennois y réalise une
percée significative. Néanmoins,
on n’est plus proche d’une concep-
tion épurée du tissu musical que de
la notation surnourrie dont étaient
coutumiers les tenants du séria-
lisme.
Plus rapprochés dans le temps, les
Quatuors n°3 (2008) et n°4 (2012)
s’inscrivent dans la « troisième
période » du Danois, qui fait suite
à la « crise compositionnelle » des
années 1990. Âprement joués par
le Quatuor Arditti, leurs textures
raréfiées, sur lesquelles plane une
écriture canonique aux frontières
du silence, investissent l’extrême
aigu dans de fantomatiques har-
moniques.
Le Quatuor n°1 avait déjà été enre-
LES NOTES gistré, d’une manière plus suave,
DE CLASSICA par le Danish String Quartet (ECM)
et l’Ensemble Midtvest (Dacapo).
Coup de cœur
+++++ L’exigence propre au genre consti-
Excellent tuant une porte d’entrée étroite à
++++ l’univers d’Abrahamsen, on conseil-
Bon lera, pour une première approche,
+++ le bouleversant Let Me Tell You que
Moyen le trio de choc Barbara Hannigan,
++ Radio Bavaroise et Andris Nelsons
Décevant porte à des cimes d’émotion chez
+
Inutile
le même éditeur.
+ Jérémie Bigorie
90 Q CLASSICA / Avril 2018
ONDREJ
ADÁMEK
(né en 1979)
++++
Sinuous Voices. Conséquences
particulièrement blanches ou
noires concerto. Ça tourne, ça
bloque
Roméo Monteiro (airmachine),
Ensemble Orchestral
Contemporain, dir. Daniel Kawka
et Ondrej Adámek
Aeon AECD 1858. 2017. 55
OndrejAdámekpoursuitsonmétier
de compositeur en le nourrissant,
au besoin, par le bricolage : on lui
doit la fabrication, avec l’aide de son
épouse, d’une « airmachine », ins-
trument dont auraient rêvé le Hol-
liger de Pneuma et le Lachenmann
d’Air. « C’est le rythme des poumons
qui se donne à voir et à entendre »,
précise la notice au sujet de Consé-
quences… S’il ne peut restituer l’as-
pect visuel, le disque dissèque avec
une précision inouïe les cataractes
desonorités,lavélocitécalibréedes
notes, l’articulation des timbres. Ce
que la machine gagne en précision
rythmique, elle le perd en hauteur
et en dynamique, d’où une part
d’incongruité et de surprise inhé-
rente à cette musique. Écrit pour
ensemble, Sinuous Voices est le
joyau du disque avec sa dramatur-
gie latente (traduction de la parole
au jeu instrumental) et sa manière
de grossir au microscope le phéno-
mène du vibrato. Coda complète-
ment déjantée et jubilatoire. Malgré
l’effusion méditative de sa partie
centrale, Ça tourne, ça bloque vire
à la plaisanterie potache. La pièce
nous immerge au Japon dont la par-
tie électronique reprend certains
habitus sous forme de samplers.
En déchiffrant l’une des esthé-
tiques sonores les plus originales
de notre temps, Daniel Kawka et
son Ensemble Orchestral Contem-
porain ont accompli un travail de
bénédictin qui force l’admiration.
Jérémie Bigorie
CHARLES-VALENTIN
ALKAN
(1813-1888)
++++
Trois Concertos da camera.
Six Pièces op. 16
Giovanni Bellucci (piano)
Orchestre de Padoue et de
Vénétie, dir. Roberto Forés Veses
Piano Classics PCL10135.2013. 1 h 10
Les Concertos da camera d’Alkan
datent de la jeunesse du compo-
siteur (1832). Ils se distinguent
par leur concision, leur refus de
l’épanchement mélodique, un
style somme toute classique et
clair mais avec une grande virtuo-
sité moins démonstrative mais
plus exigeante que chez beaucoup
de ses contemporains. Aux deux
concertos connus, déjà enregistrés
à plusieurs reprises, notamment
par Marc-André Hamelin (Hype-
rion) s’ajoute ici un troisième, un
bref Andante, sur lequel la notice
ne nous dit rien, sinon qu’il a été
« reconstruit » par François Lugue-
not, biographe et éditeur du cata-
logue des œuvres d’Alkan. C’est en
tout cas une page d’une fascinante
sérénité mélodique aux sonorités
recherchées.
Les Six Pièces op. 16 suivent de près
les concertos (1834). En appa-
rence, ce sont des pièces comme
on faisait beaucoup alors, études
de bravoure et variations sur des
airs d’opéras (ici Anna Bolena de
Donizetti et I Capuleti e i Montecchi
de Bellini). Mais de ces musiques de
genre, Alkan fait quelque chose de
différent, moins romantique, plus
objectif, plus âpre et tendu. C’est
d’ailleurs le mérite de Giovanni
Bellucci, très grand virtuose sans
conteste, que de ne pas vouloir se
montrer immédiatement séduisant
et d’accentuer la clarté objective de
ces pages qui annoncent parfois,
par la lettre sinon par l’esprit, le
piano de Bartók ou Prokofiev.
Jacques Bonnaure
JOHANN SEBASTIAN
BACH
(1685-1750)
++
Préludes et fugues BWV 534
et 546. Fantaisie BWV 562.
Concerto BWV 595. Préludes
de choral BWV 664, 717 et 736.
Fugue BWV 575. Passacaille
et Fugue BWV 582
Joseph Kelemen (orgue)
Oehms Classics OC 465. 2018. 1 h 10
L’organiste hongrois Joseph Kele-
men poursuit son érudite explora-
tion de la musique baroque alle-
mande dont il a fait sa spécialité.
Il a choisi pour cet exercice l’orgue
Treutmann de Grauhof (1737,
Basse-Saxe) qui, avec ses qua-
rante-deux registres, ses multiples
détails et son Posaune de 32 pieds,
constitue l’idéal sonore du Cantor
de Leipzig. Kelemen s’inscrit réso-
lument dans la tradition de l’inter-
prétation « historique ». Organiste
rigoureux, doté d’un solide métier
et d’un beau toucher, il aborde les
fresques monumentales comme le
« grand » do mineur BWV 546 et les
pièces plus intimistes de manière
convaincante. Son jeu très maîtrisé
tombe toutefois vite dans la raideur,
particulièrement regrettable dans
les pages lyriques comme la Fan-
taisie en do mineur si éloignée de la
très opératique Fugue à 5 du Gloria
de Grigny dont Kelemen rappelle
pourtant qu’elle en fut inspirée.
Quel usage parcimonieux de l’ins-
trument ! Sans même se lamenter
surl’absenced’exploitationdesjeux
de détails, que dire de cette Passa-
cailleinterprétéedeboutenboutsur
cinqjeuxduclavierprincipal(!)sans
aucune entrée du 32 pieds qui sera
entendu moins d’une minute dans
l’ensembledudisque.Cettecolonne
n’est pas le lieu pour raviver le débat
sans fin sur les dérives sclérosées
decettepratique«informée».Force
est toutefois de reconnaître que le
résultat est ici, sinon décevant, du
moins terriblement frustrant.
Aurore Leger
JOHANN SEBASTIAN
BACH
(1685-1750)
+++
Concertos brandebourgeois
Berliner Barock solisten,
dir. Reinhard Goebel
Sony Classical 88985361112 (2 CD).
2016. 1 h 35
Imaginait-on Reinhard Goebel
réenregistrer les Concertosbrande-
bourgeois après son fameux enre-
gistrement (1986-1987, Archiv) ?
On sait que, depuis la dissolution
de Musica Antiqua Köln, l’artiste a
troqué son archet pour la baguette.
Aussi est-ce avec les Berliner
Barock Solisten, pour la plupart
des membres de l’Orchestre phil-
harmonique de Berlin, qu’il tente
l’aventure. Malgré les trente années
d’écart, les conceptions de base
restent identiques. L’effectif varie
ainsi selon les concertos dans des
proportions semblables : trois pre-
miers et seconds violons pour le
Concerton°1,celuidelachasseetdu
pleinair,deuxetunpour le Concerto
n°5, plus domestique. Malheureu-
sement, la prise de son, réalisée en
l’église Jesus Christus de Dahlem, à
Berlin,nepermetpasdel’apprécier.
Deuxdifférencescependantsautent
auxoreilles :lestimbresetletempo.
MalgréletalentdescornistesRadek
Baborák et Andrej Zust et du trom-
pettiste Reinhold Friedrich, leurs
instruments ne peuvent prétendre
àlamêmevigueurdanslesattaques
que leurs ancêtres. Mais, soyons
justes, l’interprétation a conservé
la netteté d’articulation, l’énergie
rythmique, la folle obstination (le
Concerto n°3, toujours irrésistible)
d’antan. Goebel semble même plus
pugnace qu’autrefois, en particulier
dans les mouvements lents, très
allants, voire précipités (Concerto
n°2, par exemple). Goebel a changé
d’instrumentmais il reste toutaussi
déterminé.Commeàl’accoutumée,
il divisera l’opinion.
Philippe Venturini
JOHANN SEBASTIAN
BACH
(1685-1750)
+++
Cantates BWV 22, 75 et 127
Hannah Morrison (soprano),
Carlos Mena (alto), Hans-Jörg
Mammel (ténor), Mathias Vieweg
(basse), Ricercar Consort,
dir. Philippe Pierlot
Mirare MIR 332. 2016. 1 h 06
Ces trois cantates nous mènent sur
les premiers pas de Bach à Leipzig.
La BWV 22 fut présentée en l’église
Saint-Thomas le 7 février 1723 par
un compositeur postulant au poste
de Cantor. La BWV 75, entendue à
Saint-Nicolas le 30 mai, marqua sa
prise de fonctions. Chacune de ces
troisœuvresrequiertuneffectifdis-
tinct. La BWV 22 n’utilise qu’un seul
hautboisen plusdescordes, laBWV
75 nécessite une paire de hautbois
et une trompette auxquels la BWV
127 ajoute deux flûtes à bec.
Comme à son habitude, Philippe
Pierlot adopte un équipage réduit :
le quatuor de chanteurs constitue
également le chœur et les deux
pupitres de violons totalisent sept
musiciens. Cette légèreté assure
bien évidemment une grande lisi-
bilité contrapuntique, notamment
dans les chœurs introductifs où se
superposent plusieurs lignes dont
une mélodie de choral (BWV 127)
ou s’organisent des mouvements
fugués (BWV22et 75). Carlos Mena
émeut toujours par sa musicalité
naturelle et Hans Jörg Mammel
reste un fier orateur. Hannah Mor-
rison semble en revanche moins
éloquente (le glas dans BWV127/3).
C’est plutôt la direction, comme
toujours soignée et délicate mais
trop prudente, de Philippe Pierlot
qui bride un peu cette musique si
éloquente : les flammes du Christ
(BWV 75/12), les tourments de la
mort (BWV127/2) ou l’air de ténor si
dansantà3/8(BWV22/4)appellent
davantage de contrastes.
Philippe Venturini
JOHANN SEBASTIAN
BACH
(1685-1750)
++++
Sonates pour flûte BWV 1013,
1030, 1032, 1034 et 1035
Marc Hantaï (flûte traversière),
Pierre Hantaï (clavecin)
Mirare MIR 370. 2016. 1 h 14
En1998,MarcetPierreHantaïs’ins-
tallaient dans une église de Haar-
lem, aux Pays-Bas, pour enregistrer
quatre sonates pour flûtes (Virgin
Classics). En 2016, en la même ville,
probablementdansla mêmeéglise,
avec toujours avec Nicolas Bartho-
lomée aux commandes des micros,
ils revisitent trois de ces sonates et
y associent les BWV 1034 et BWV
1035. Si la conception n’a pas fon-
damentalement changé, l’univers
sonore et musical se montre en
revanche très différent.
On admire toujours la précision, la
netteté de l’émission, la justesse, la
longueur du souffle de Marc Hantaï
qui permettent aux lignes de tenir,
notamment en fin de phrase, et de
s’organiser. On apprécie également
la souplesse des phrasés, la délica-
tesse des ornements, la respiration
harmonique naturelle de Pierre
Hantaï. On ne saurait imaginer
meilleure entente, conversation
plus urbaine, écoute mutuelle plus
dynamique. Mais le cadre s’est
sensiblement rétréci comme si la
grille de lecture était devenue plus
analytique. À la fête sonore, à l’écho
d’une rencontre rêvée entre Buffar-
din et Bach dans un palais baroque
copieusement décoré de la très
baroque ville de Dresde, succède
un dialogue un rien sévère (la gigue
conclusive à 12/8 de BWV 1030)
dans une salle plus étroite (est-ce
la prise de son ?), moins généreuse
de son, de la ville universitaire de
Leipzig. Les deux propositions sont
parfaitement recevables. À chacun
de (ne pas) choisir.
Philippe Venturini
CLASSICA / Avril 2018 Q 91
Les disques du mois
BÉLA
BARTÓK
(1881-1945)
++++
Concertos pour violon nos 1 et 2
Renaud Capuçon (violon),
Orchestre symphonique de
Londres, dir. François-Xavier Roth
Erato 0190295708078. 2017. 1 h 01
Avoir apparié au violon solaire et
naturellement lyrique de Renaud
Capuçon la direction ciselée de
François-Xavier Roth, qui imprime
une transparence cristalline à l’Or-
chestre Symphonique de Londres,
est une idée heureuse. Le mal aimé
Concerto n°1, fruit d’un composi-
teur de vingt-six ans encore sous
influences, sort grandi de cette lec-
turetouteenfinesseoùunecertaine
pudeur fauréenne en tempère les
effusions straussiennes. S’agissant
duConcerton°2,lespointsderepère
ne manquent pas: l’impérial Augus-
tin Dumay (avec Nagano, Onyx) a
récemmentréaliséuneremarquable
synthèseentrelasobriétéd’Isabelle
Faust(Harding,HarmoniaMundi)ou
Thomas Zehetmair (Fischer, Berlin
Classics) et les inflexions tziganes
d’Ivry Gitlis (Horenstein, Vox) ou
Laurent Korcia (Oramo, Naïve).
Renaud Capuçon semble s’inscrire
davantagedanslapremièrecatégo-
rie tant son jeu adoucit l’accentua-
tion au profit de la ligne frémissante
(en vertu d’un dosage équilibré du
vibratoetduportamento),delanar-
rationcontinueetdudialogueintime
aveclespupitres,quitteàsemontrer
un peu sage sur la durée : si la main
gauche impressionne toujours par
sa sûreté et sa mobilité jusque dans
les positions les plus périlleuses, la
main droite gagnerait par moments
à donner plus de fantaisie à son
archet.
Une version, on l’aura compris, de
facture moins Mitteleuropa qu’in-
ternationale, mais d’une irrépro-
chable intégrité artistique. Aussi
peut-elle être conseillée sans hési-
tation pour une première écoute.
Jérémie Bigorie
92 Q CLASSICA / Avril 2018
ARNOLD
BAX
(1883-1953)
++++
Concerto pour violoncelle
+ Bate : Concerto
pour violoncelle
Lionel Handy (violoncelle),
Royal Scottish National
Orchestra, dir. Martin Yates
Lyrita SRCD.361. 2015. 1 h
Une économie de moyens inhabi-
tuelle, un lyrisme moins expansif
et des mélodies moins marquantes
peuvent expliquer la discrétion de
ce concerto (1932). Bax s’y montre
pourtant imaginatif, avec de beaux
alliages de timbres entre les bois
et les cordes et une remarquable
exploitation des ressources du
violoncelle. En plus de l’enregistre-
ment historique de Beatrice Har-
rison (1938), n’existe que celui de
Raphael Wallfish (1987, Chandos).
Tous deux accusent le caractère
dramatiqueduconcerto.Àl’inverse,
Lionel Handy et Martin Yates jouent
lacartedeladétente.Dansdestem-
pos moins emportés, ils donnent la
prioritéaudétaildel’ornementation
et nous permettent de savourer la
richesse harmonique et les somp-
tueux climax cuivrés, leur souplesse
épousant de plus près la rhétorique
fluctuante du discours.
Le concerto de Stanley Bate (1911-
1959), composé en 1953, donné en
première au disque, partage avec
celui de Bax le caractère d’une
rumination passionnée, relevée ici
et là d’humour caustique. Il tente
la synthèse inattendue entre néo-
classicisme et néoromantisme, sa
polyphonie fluide et aérée et les
inflexions folklorisantes rappelant
Vaughan Williams, en particulier
dans le mouvement lent au lyrisme
parfaitement assumé par les inter-
prètes : justice est enfin rendue à
un musicien qui pâtit de l’ombre de
Britten et de l’avant-garde, et, de
désespoir, se suicida.
Michel Fleury
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
(1770-1827)
++++
L’œuvre pour violoncelle
et piano
Valentin Erben (violoncelle),
Shani Diluka (piano)
Mirare MIR 380 (2 CD). 2016. 2 h 16
Souvent enregistré ces dernières
années par des duos confirmés
(Capuçon et Braley, Salque et Le
Sage, Phillips et Guy, Meunier et Le
Bozec, Queyras et Melnikov, etc),
l’œuvre pour violoncelle et piano
de Beethoven exerce toujours le
même pouvoir d’attraction. À leur
tour, Valentin Erben, qui fut le vio-
loncelliste dès l’origine du Quatuor
Alban Berg, et Shani Diluka confient
au disque leur propre vision des
cinq sonates et des trois groupes
de variations. La rencontre entre
ces deux personnalités que trente
ans séparent s’est faite en 2008
à Vienne alors que les Berg don-
naient leur dernier concert. L’inti-
mité musicale qu’ils entretiennent
désormais, la qualité des échanges,
la respiration commune transpa-
raissent au travers d’un discours
où le piano sait se faire lyrique sans
se charger d’affectivité et dévelop-
per tout un arc-en-ciel de couleurs
(Sonates nos 1 et 2) tandis que le vio-
loncelle, ennemi de toute emphase,
semontreintenseetatteint,danssa
nudité patricienne, une vraie gran-
deur (fugue de la Sonaten° 5).
Les trois Variations Haendel et
Mozart émeuvent par la simplicité
de ton et les réparties entre deux
instrumentistes qui dialoguent
naturellement sans jamais éle-
ver la voix. On continuera certes
d’écouter les versions historiques
de Casals et Serkin (Sony), Rostro-
povitchetRichter(Philips),Fournier
et Gulda (DG), Du Pré et Barenboïm
(Warner), sans oublier certains
duos sus-cités, mais ces nouveaux
venusconstituentunexcellentchoix
par leur musicalité.
Michel Le Naour
HECTOR
BERLIOZ
(1803-1869)
+++
Les Nuits d’été. La Mort
de Cléopâtre. Roméo et
Juliette : « Scène d’amour »
Karen Cargill (mezzo-soprano),
Orchestre de chambre d’Écosse,
dir. Robin Ticciati
Linn CKR 421. 2012. 1 h 05
Le temps de quelques mesures
de La Villanelle et le charme opère
à plein : ce sens du primesaut, ce
sourire dans la voix (émaillé d’une
pointed’espièglerie),cettelimpidité
deladictionportentlamarqued’une
grande artiste. Karen Cargill sait
pourtantqu’ellesuccèdeàquelques
monstres sacrés, à commencer par
l’immarcescible Régine Crespin. Le
sens de la ligne ne se fait jamais aux
dépens du mot (Le Spectre de la
rose) et la projection, radieuse, filtre
à travers un nuage dans le Lamento.
Tout paraît si évident lorsqu’on
atteint un tel degré d’achèvement.
Elle peut compter sur la direction
diligente et cursive de Robin Tic-
ciati qui, loin de lui façonner l’écrin
d’AnsermetpourCrespin(Decca)et
de Barbirolli pour Baker (EMI), veille
aucontraireàsurlignericiuncontre-
chant,ailleursunrappelthématique.
Véniel dans Les Nuits d’été, le
manque d’épaisseur des cordes
s’avère hautement préjudiciable,
hélas, pour le reste du programme.
AussiLa Scène d’amour est-elle plus
proche de Siegfried-Idyll que de la
passion dévorante des amants de
Vérone. Cléopâtre, qui devrait nous
saisir au collet, souffre d’une réali-
sation orchestrale trop chambriste
et dépareillée des nobles accents
tragiques de la mezzo. Dommage.
La bouleversante Janet Baker mise
à part (EMI et Philips), on se repor-
tera donc sur la seconde gravure,
réalisée un an après celle-ci, de
Karen Cargill avec le LSO et Gergiev
(LSO Live).
Jérémie Bigorie
 JEAN-CHARLES
Quelques années

LE BILLET DE
HOFFELÉ
avant J.-C.
passait la Manche pour étudier avec Roy Henderson, le Comte
AAFJE de Busch à Glyndebourne, le mentor de Ferrier. Il ne put rien
lui apprendre, sinon ce souffle infini, la voix était formée, le goût

HEYNIS
(1924-2015)
certain, le style impeccable, la diction parfaite.
Retour en Hollande, des kilomètres de cantates et de passions,
école d’un certain dénuement, d’une économie où la voix est
d’abord instrument, serviteur. Philips, label alors local, lui fait
enregistrer quelques airs sacrés, des mélodies, disques à destina-
tion populaire, puis Eduard van Beinum lui offre ce qu’elle ne
Au disque, la contralto néerlandaise peut refuser, la Rhapsodie de Brahms. Elle entre tremblante
au Concertgebouw ce 19 février 1958, sa voix l’abandonne, Van
au timbre androgyne, si radieux Beinum l’encourage, mais le trac ne la quittera pas, trahissant
sa justesse. Pourtant, le disque paraît, elle ne peut l’empêcher, et
et si sombre à la fois, continue malgré l’intonation élimée, c’est une sorte de miracle, par la magie
d’enchanter entre ciel et terre. du timbre d’abord qui montre le voyageur dans le Harz et
déploie, lorsque le chœur élève son chant, cet exhaussement de
la voix transmuée en émotion : un acte de grâce rien moins,
qu’elle perfectionnera à Vienne pour Wolfgang Sawallisch.
ai 1945. Dans la liesse générale de la libération Les disques suivirent, toujours pour le marché local, cantates

M du Zaan, une jeune fille est poussée sur une

estrade par ses amis qui la pressent: « Chante! »
Dans la cohue, les drapeaux, les embrassades,
elle entonne « Dank sei Dir, Herr » de Haendel,
voix à peine entendue, mais elle s’en souvenait en conversant
avec son élève Henry de Rouville, l’étincelle se produisit alors.
Son timbre lumineux, pur, vrai contralto, sombre de notes, clair
de Bach où le parallèle avec Deller s’impose d’évidence, airs de
Haendel et, dans la marge, une merveille : « O amantissime
sponse Jesu » de Ritter, quelques lieder, de grandes séries de chants
populaires, néerlandais ou anglais, où le timbre sourit, les mots
brillent, gourmands de double sens, si proches par la manière,
le ton de ceux dont Ferrier faisait les bis de ses concerts. Puis une
échappée à Milan pour un disque Vivaldi à faire pleurer les
de mots, surprit Anton van der pierres du tombeau du Sépulcre : ce Stabat Mater aura servi de
Horst qui l’intégra dans son modèle. Puis, début des années 1970, une tentation ; l’Orphée de
chœur. Le temple, le répertoire Gluck. EMI Hollande lui offrira de graver tout le rôle, sans Eury-
sacré, Bach, Haendel lui firent dice, sans Amore, elle y soumet les Enfers à force de noblesse.
son étude, avec déjà cet étonne- S’y ajouteront quelques lieder,
ment que produisaient sa voix, surtout une « Nun wandre,
ce vibrato contrôlé, cette cou- Maria » de Wolf, les Chants
leur d’ambre dont les mots sérieux de Brahms, les Prières
débordent, cette touche andro- de Caplet, si peu de choses, et
gyne qui ensuite fascinèrent qui ne se trouvent plus guère,
les contre-ténors français, Henri sans que sa mort récente ait pu
Ledroit le premier, comme si susciter de ses éditeurs la paru-
dans cette voix longue et offerte se mirait celle d’Alfred Deller. tion assemblée de cette mince
Van der Horst fit ce qu’il put, mais en 1950, avertie par son somme, modeste à son image,
professeur Aaltje Noordewier-Reddingius, la jeune chanteuse émouvante à force de pudeur. X

Les disques mentionnés

Z Bach : Cantates BWV 169 et 179. Sept Chants sacrés. Decca Eloquence 468 310-2 Z Bach, Haendel : Airs sacrés. Decca
Eloquence 465 631-2. À rééditer : Z Les Rarissimes d’Aaje Heynis (EMI) Z Brahms : Rapsodie (Van Beinum, Sawallisch) Z Ritter :
« O amantissime sponse Jesu Z Vivaldi : Le Cinque Composizioni Sulla Passione (Rivo-alto) Z Les enregistrements Philips.

CLASSICA / Avril 2018 Q 93

 ILS
TIENNENT LA
CORDE
MANHATTAN SE MET
EN QUATRE
Les archets des Juilliard transcendent
le répertoire classique.
1946.Lecompositeur
QUATUOR
William Schuman,
président de la Juil-
liard School, confie à
Robert Mann, tout
jeune violoniste issu de la
prestigieuse institution, le
soind’assemblerunquatuor
àcordes.Deuxdesescondis-
ciples le rejoignent, le violo-
niste Robert Koff et le vio-
loncellisteArthurWinograd.
Suivra Raphael Hillyer,venu
de l’Orchestre symphonique
deBoston.Quedusangneuf
donc pour un quatuor qui,
dès ses premiers microsil-
lons consacrés au répertoire
contemporain, osa un jeu
cinglant,des lectures au scal-
pel, à l’intonation parfaite,
comme délivrées de toute
tradition. La stéréophonie
voit la formation changer
d’éditeur (Epic, filiale de
CBS) et de second violon
(Isidore Cohen, élève d’Ivan
94 Q CLASSICA / Avril 2018
Galamian) et hériter des
Stradivarius de la biblio-
thèque du Congrès, à Was-
hington, joués jusque lors
par le Quatuor de Buda-
pest. Le temps d’enregistrer
les classiques était venu.
Sommet de cette période,les
six Quatuors dédiés à Haydn
de Mozart, rendus avec une
précision redoutable,en son
clair, dessinés dans leur
moindre détail, avec un jeu
objectif qui vise à l’émotion.
Lecontrôleduvibrato,secret
de leur art d’ensemble, per-
met cette quadrature du
cercle: le timbre de chaque
instrument y
rayonne dans
une clarté de
l’harmonie qui
transfigure les
Quatuors nos13
et 15 de Schu-
bert,anime chaque
polyphonieduQuin-
tette de Brahms, où
Leon Fleisher ajoute
son piano orchestral,
et met des ailes à leur
Mendelssohn. Lorsque
Isidore Cohen quitte le
groupe, l’équilibre s’altère
un rien, comme en témoi-
gne l’album Haydn, juste
le temps qu’Earl Carlyss
trouve ses marques pour
commencer la saga des
années 1970. X
Jean-Charles Hofelé
£ « Juilliard String Quartet,
The Complete Epic
Recordings ». Sony Classical
88985470132 (11 CD).
1956-1966. 9h49. CHOC
ARTHUR
BLISS
(1891-1975)
+++
The Beatitudes. Introduction
et Allegro. God Save the Queen
Emily Birsan (soprano), Ben
Johnson (ténor), Chœur
et Orchestre symphonique
de la BBC, dir. Andrew Davis
Chandos CHSA 5191. 2017. 1 h 07
Commande au même titre que le
War Requiem de Britten pour la
consécration de la nouvelle cathé-
drale de Coventry en 1962, The Bea-
titudes,cantatepoursoprano,ténor,
chœur, orchestre et orgue, est loin
d’enavoirconnulesuccès:leurstyle
brillantmaisconvenun’accrochepas
davantage l’oreille aujourd’hui qu’à
l’époque. Sur le tard, Bliss s’épuise
en une dynamique infatigablement
renouvelée et en une très volonta-
riste agilité contrapuntique, le tout
relevé de dissonances de bon aloi.
Quelques enchaînements plagaux
visent à un parfum choral british.
Assurément, le maître de la cha-
pelle royale, alors juché au faîte de
l’establishment (comme son puis-
sant rival), avait totalement perdu
l’audaceintrépidedesesdébuts.Les
effortsdeDavissauventlessections
orchestrales, plus heureuses, dont
les épices bien calculées réveillent
l’attention au sortir de parties
vocales monotones malgré l’excel-
lence des solistes et des chœurs,
ces derniers splendidement mis
en valeur dans un arrangement de
l’hymnenational:ici,académismeet
pompe solennelle sont à leur place.
Introduction et Allegro (1926) relève
enrevanched’unepremièrepériode
plus novatrice: la virtuosité contra-
puntique,rythmiqueetorchestrale,
la recherche d’une unité globale à
partir de quelques cellules et les
audaces harmoniques sont de la
même veine que la contemporaine
Colour Symphony et illustrent cette
foismagnifiquementl’admirationde
l’auteur pour Stravinsky.
Michel Fleury
ERNEST
BLOCH
(1880-1959)
+++++
Sonate pour violon et piano
nos 1 et 2. Sonate pour piano
Nurit Stark (violon), Cédric
Pescia (piano)
Claves 501705. 2017. 1 h 10
Compositeur que la postérité n’a
pas vraiment gâté, Ernest Bloch
n’endemeurepasmoinsuncréateur
à l’expressivité ardente qui captive
d’emblée.PartideSuissepours’ins-
taller aux États-Unis, ce contempo-
rain de Stravinsky y connut un cer-
tain succès. La Sonate pour violon
et piano n°1 datant de 1920 impres-
sionne par la fureur et la richesse
d’unesauvageriereconstituanttout
un monde lointain et obscur. « Une
musique des origines » selon Bloch,
où s’affrontent un violon et un piano
tenus avec une virtuosité altière
par Nurit Stark et Cédric Pescia qui
habitent avec intensité cette station
des profondeurs possédant toute la
rugosité d’un Bartók qui joua cette
œuvre et écrivit sa Sonate pour vio-
lonetpianon°1unanplustard.Cette
version exacerbée mais tenue vaut
biencelled’IsaacSternetAlexander
Zakin (Sony).
La Sonate n°2, dont le titre, Poème
mystique, en éclaire l’inspiration,
présente un pan idéaliste de l’uni-
vers de Bloch, moins ténébreux,
plus lumineux, comme une montée
au ciel, élégiaque et lyrique, ponc-
tuée de citations de plain-chant
grégorien. Composée en 1935, la
Sonate pour piano, au développe-
ment thématique en trois mouve-
ments, renoue avec la profondeur
tourmentée de la Sonate pour vio-
lon n°1 avec une complexité ryth-
mique imposant une densité qui
fait alterner une angoisse proche
de Scriabine et des miroitements
poétiques debussystes. Cédric
Pescia y déploie un jeu souverain
pourréveillertoutelapalettesonore
de Bloch.
Romaric Gergorin
 masquant rien, plaçant l’auditeur
non pas dans la salle de concert
mais dans leur studio de répéti-
tion, ce qui se révèle plutôt plai-
sant. Précisément, on entend tout,
et comme rarement, au violon-
celle comme au piano, en un bel
équilibre. Sans artifice, le jeu ins-
trumental traduit un engagement
d’une rare sincérité, apportant
une intensité non pas synonyme
de puissance sonore mais d’ur-
gence émotionnelle, bien plus
JOHANNES intéressante. Avec beaucoup de
naturel, Hélène Dautry et Sandra
BRAHMS
(1833-1897)
Chamoux montrent un sens de la
phrase et de l’architecture proches
++++ de l’évidence, livrant leur Brahms,
Sonates pour violoncelle sans fard, généreux et attachant.
et piano D’aucuns seront sensibles à des
Hélène Dautry (violoncelle), versions plus souveraines, plus
Sandra Chamoux (piano) esthétiques, mais dans lesquelles
Lyrinx LYR300. 2016. 53 on peinera à retrouver le charme
de proximité de ces interpréta-
tions, tout comme le meilleur
concert à la Philharmonie de Paris
n’effacera jamais le joli souvenir
d’un festival d’été.
Le jeu souverain, l’éloquence, la WILLIAM CHRISTIE
puissance sonore, la vocalité (par-
ticulièrement dans les Quatre
Chantssérieux), l’art du discours qui
LES ARTS FLORISSANTS
fait mouche, se déploient dans l’in-

© Michel Szabo
SSION
terprétationhautementpersonnelle PA
de Bartholomew LaFollette. Cette
vision rhétorique des œuvres sus-
cite une curiosité d’écoute perma-
DEPUIS
FOR

60 ANS
YEARS
EX

++++ nente, au détriment toutefois d’une

E

C C
Sonates pour violoncelle lisibilité des structures de mouve- ELLEN
et piano. Quatre Chants ments, au détriment également de
sérieux. Danse hongroise n°20 l’équilibre instrumental, le violon-

HAF 8905293.94
Bartholomew LaFollette celle accaparant la lumière et relé-
(violoncelle), Caroline Palmer guant le piano au rang d’accompa-
(piano) gnateur, ce qu’amplifie largement 2 CD
Champs Hill Records CHRCD134. la prise de son très généreuse en
2015. 1 h 13 réverbération. Les meilleures réus-
sites sont pourtant toujours celles
d’un duo : Starker et Sebok (Mer-
J. S. BACH
cury), DuPré et Barenboim (EMI),
Hecker et Helmchen (Alpha). MESSE EN SI MINEUR
Aussi sérieuse que classique, l’in-
terprétation de ces deux sonates Monument absolu de la musique sacrée occidentale,
par le Duo Leonore (la violoncelliste la Messe en si mineur n’a cessé d’interroger
Maja Weber et le pianiste Per Lun- les générations successives d’interprètes. Les questions
dberg) peinera à trouver sa place posées aux musicologues comme aux chefs d’orchestre
dans une discographie surabon- sont multiples et chacun s’efforce de donner sa
dante. D’une trop grande sagesse, propre lecture avec l’humilité requise. C’est dans
leur lecture manque de couleurs, cette disposition d’esprit que William Christie
de diction, et surtout de passion. abordait l’ouvrage en 2016 à la faveur d’une tournée
Cette passion, on la trouvera dans qui a marqué le public. En voici le témoignage.
++ les deux autres disques, pourtant
Sonates pour violoncelle diamétralement opposés, jusque
et piano dans la prise de son.
Duo Leonore Antoine Mignon
Solo Musica SM 269. 2016. 54

Hélène Dautry et Sandra Chamoux

s’accommodent d’une captation harmoniamundi.com
très sèche, intransigeante car ne

CLASSICA / Avril 2018 Q 95

Les disques du mois
JOHANNES
BRAHMS
(1833-1897)
+++++
Chant du destin. Liebeslieder-
Walzer. Chant des Parques.
Nänie. Begräbnisgesang
Chœur de chambre
Eric Ericson, Orchestre
symphonique de Gävle,
dir. Jaime Martin
Ondine ODE1301 2. 2017. 58
Dans ces chœurs avec orchestre,
souvent rassemblés au disque,
Jaime Martin et ses magnifiques
interprètes suédois figurent désor-
mais à la meilleure place. On peut
difficilement espérer une plus belle
aération entre les pupitres vocaux
qui évitent les effets de masse
obscure ou brumeuse qu’on aime
faire régner sur ces opus qui n’as-
pirent qu’à la clarté ! Le Chant du
destin, page qui sublime le poème
de Hölderlin, trouve une traduction
idéale, tant dans la profondeur
inspirée que dans les fulgurations
soudaines et si remarquablement
misesenplace(àpartirde8’15)etle
retour au mystère. Il en va de même
avec les œuvres suivantes: dans le
Gesang der Partzen (Chant des Par-
ques) de Goethe, l’avertissement
des divinités n’est pas moins teinté
de cette urgence tragique. La Nänie
de Schiller et la loi antique, comme
les Liebeslieder-Walzer, davantage
« pinte de bière », trouvent une vita-
lité rare… L’éclatante performance
de ce chœur renommé n’aurait pas
suffi à la réussitetotaledecette gra-
vure sans le concours du stupéfiant
orchestre de Gävle (Gèfle en fran-
çais) qui gagne à être connu. Jaime
Martin galvanise ce programme
tout en veillant à ce que l’intimité
sacrée ne soit jamais reléguée. Une
splendeur!
Onpeutmettreenbalancecetenre-
gistrement avec ceux, réussis, de
Sawallisch, Abbado, Herreweghe,
mais ce sang neuf est revigorant.
Xavier de Gaulle
96 Q CLASSICA / Avril 2018
FRÉDÉRIC
CHOPIN
(1810-1849)
+++++
Intégrale des mazurkas
Eugène Mursky (piano)
Profil PH16100 (2 CD). 2 h 22. 2017
Desesquinzeansàsamortàtrente-
neuf ans, Chopin a composé treize
cycles de mazurkas. Sa dernière
œuvre inachevée est également
une mazurka. Ces cinquante-sept
pièces, structurées, élégantes
et distinguées, ont beaucoup de
caractère.Àl’origine,lamazurkaest
une danse une danse folklorique de
l’Europe de l’Est à trois temps qui
provient de la province polonaise de
Masovie, où Chopin a grandi. Après
l’occupationrussedesannées1830,
Chopin ne reverra plus sa patrie. Il
enéprouveunenostalgiequ’Eugène
Mursky a particulièrement bien su
exprimer: op. 7 n°2, op. 17 nos 2 et 4,
op. 24 n°4, op. 33 nos1 et 3, op. 41 n°2.
Le rythme et son phrasé sont très
directs : ses Mazurkas ont quitté le
salon pour la cour impériale. Mais
elles n’oublient pas non plus leur
caractère folklorique comme en
atteste l’interprétation du pianiste
ouzbek (op. 6 nos2 et 3, op. 7 no 1,
op. 30 n° 4, op. 33 n°2).
Dans ce dernier volume de son
intégrale Chopin pour Profil,
EugèneMursky,quarante-deuxans,
confirme sa place parmi les grands
interprètes du compositeur, âme
d’aristocrate et discours de poète.
Son interprétation de ces Mazurkas
peut être placée au même rang que
celles d’Arthur Rubinstein (RCA),
Garrick Ohlsson (Helios), Nikita
Magaloff (Philips) ou encore Jean-
Marc Luisada (RCA).
Aurélie Moreau
FRÉDÉRIC
CHOPIN
(1810-1849)
++++
Mazurkas op. 7, op. 33
et op. 59. Polonaises op. 26
et op. 44. Allegro de concert
Louis Lortie (piano)
Chandos CHAN10943. 2017. 1 h 11
Le pianiste canadien Louis Lortie
entreprend sans se presser ce qui
pourrait bien être une intégrale
Chopin. Ce cinquième volume
confirme sa capacité à entretenir
avec le compositeur polonais une
relation prégnante y compris dans
ce bouquet de mazurkas dont on
connaît la difficulté d’interpréta-
tion. La souplesse du jeu, la finesse
de toucher, la capacité à bien mar-
quer le rythme répondent tout à fait
à ce que l’on attend de ces pages
si personnelles et si ancrées dans
le souvenir. On apprécie le tact,
l’absence d’effet et de surcharge,
le rubato toujours contrôlé dont ne
se départ jamais le soliste.
Les deux Polonaises op. 26 sont
prises à bras-le-corps mais l’art de
la construction et l’attention por-
tée aux silences interrogent sans
cesse le texte. Dans la Polonaise
op. 44, Lortie fait preuve d’énergie
virile et de panache, dramatise le
discours, met en avant la grandeur
épique tout en ne perdant jamais de
vue la ligne et la gradation des plans
sonores. L’Allegrodeconcert, ersatz
d’un concerto mort-né esquissé en
1832 et achevé en 1841, ne se prête
guère aux atermoiements et prend,
sous des doigts arachnéens, une
dimension quasi orchestrale ser-
vie par une virtuosité sans faille
jusqu’au climax final. Du grand
pianoquinelaissejamaisindifférent
et peut entrer en lice avec les enre-
gistrements réalisés par Rubinstein
ou Kapell dans les Mazurkas (RCA),
et Rubinstein à nouveau (RCA) ou
Pollini (DG) dans les Polonaises. En
revanche, pour l’Allegro de concert,
il l’emporte sans hésiter.
Michel Le Naour
DMITRI
CHOSTA-
KOVITCH
(1906-1975)
++++
Le Taon. Le Contreplan
Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz,
dir. Mark Fitz-Gerald
Naxos 8.573747. 2017. 1 h 05
Composée en 1955 pour Ovod (en
français Le Taon), film d’Alexandre
Faintsimmer, la musique de Chos-
takovitch n’eut le droit à sa sortie
qu’à une suite orchestrale arran-
gée par Levon Atovmian. Il a fallu
attendre l’année 2016 pour que le
chef britannique Mark Fitz-Gerald
en établisse une version complète
ajoutant ainsi dix-sept sections aux
douze habituelles. Afin d’en ren-
forcer le caractère, il souligne les
différents épisodes d’instruments
spécifiques.L’orguesymboliseainsi
l’Église et le sentiment religieux
(Service religieux à la cathédrale,
Confession, Ave Maria) tandis que
les instruments à cordes, de type
guitare et mandoline, évoquent le
folklore et les idéaux révolution-
naires (Tarantelle).
Une chose est sûre, l’orchestre
prend plaisir à dérouler les images
du film sous nos yeux. Que ce soit
l’esprit de révolte introduit dans
l’Ouverture ou la description peu
flatteuse de l’ennemi dans Les
Falaises, le Deutsche Staatsphilhar-
monie fait montre d’un sens aigu de
la narration.
Onnoteraégalementlaprésencede
numéros additionnels non retenus
dans la version finale ainsi que des
extraits issus de la bande originale
de Le Contreplan (1932), pierre
angulaire du cinéma stalinien. Sans
êtreessentiel,cedisqueintéressera
autant les cinéphiles que les ama-
teurs d’histoire.
Clément Serrano
 ILS
DONNENT
LE LA
LES MAÎTRES
DES THÉÂTRES
Böhm, version opéra et musique vocale, implacable,
Sawallisch grisé par le cast de Cosí fan tutte et Levine
impérieux dans La Clémence de Titus.
ous les opéras engrangés par
T
Karl Böhm pour l’étiquette
jaune,mais également toute
la musique avec voix, Lieder
de Mahler avec Fischer-
Dieskau, la Rhapsodie de
Brahms avec Ludwig,le Requiem de Mozart,
des Saisons hors concurrence, deux Missa
Solemnis. Quelle somme ! Au pinacle
l’ensemble Strauss appris avec le composi-
teur, dont il faut réévaluer la Salomé de
Hambourg (1970) où Gwyneth Jones et
Fischer-Dieskau se confrontent à mort dans
un orchestre africain de timbres, vaste noc-
turne avec lune de sang. L’Elektra (Borkh)
incendiée, où une troupe impeccable
magnifie le texte d’Hofmannsthal,est entrée
dans la légende. Deux Chevalier à la rose,
l’un en studio à Dresde, grand style, avec
l’Octavian entreprenant de Seefried, l’autre
en concert à Salzbourg, plus libre, avec la
Maréchale deLudwigserégalant deses aigus
et le Quinquin éperdu de Troyanos.
Pas moins de trois Ariane à Naxos, DG
proposant enfin son édition de la soirée
des quatre-vingts ans du compositeur
(Vienne, 1944), premier Compositeur de
Seefried, couple d’amants semi-divin iné-
galé (Lorenz-Reining), le concert de Salz-
bourg en 1954, avec Della Casa, et le stu-
dio de Munich, en 1969, toujours méjugé,
où Troyanos (Compositeur) est de bout
en bout géniale. Capriccio ouvragé, très
littéraire, Arabella, ivre de scène (Reining
spectaculaire), Femme silencieuse piquante
(Wunderlich, Güden, Hotter, Prey),
Femme sans ombre au couple impérial
immaculé (King et Rysanek) et cette
Daphné faite pour Böhm, où Güden
séduit King et Wunderlich. Au même
degré de génie, les deux Berg réunissent
des équipes qui se transcendent dans les
lectures implacables d’un Böhm possédé.
BAGUETTE MOZARTIENNE
Les Mozart sont légendaires, mais un rien
figés : Wunderlich et Fischer-Dieskau
emportent La Flûte enchantée à eux seuls,
Les Noces de Figaro trop détaillées,deux Don
Giovanni plus terribles que grisants, le Cosí
pris à Salzbourg auquel on préfère les enre-
gistrements studio de Decca (Vienne) ou
HMV(Londres),L’Enlèvement,La Clémence
de Titus et Idomenée (venu trop tard pour
Ochman) précis et parfaits, un rien studio.
Bémol mineur qui s’efface devant le Fidelio
deDresde,noir,tragique,oùJonesconsomme
son sacrifice, et le Tristan de Bayreuth, en
1966, transfiguré par un quatuor possédé,
lecture radicale, comme pour Le Vaisseau
fantôme (1971), moins tenu vocalement,
hélas. Somme indiscutable où manquent
le Ring de Philips et les gravures Decca dont
La Femme sans ombre de 1955, historique.
Sortant du Cosí à Salzbourg, en 1974, on se
plonge dans celui de Munich, quatre ans
plus tard, enfin publié d’après les bandes
originales: la Dorabella de Fassbaender y a
pris de l’assurance,poussée par la Fiordiligi
tout feu tout flamme de Price, son aigu
stellaire, ses phrases dardées, quel couple
qui enivre Sawallisch de sa magie où Reri
Grist vient persifler ses commentaires.
Retour à Salzbourg,en 1977,où Jean-Pierre
Ponnelle reprenait sa Clémence de Titus,
créée l’année précédente. Y éclate la vérité
d’un théâtre qui emplit les dialogues de sens
et dessine des personnages.Les conventions
de l’opera seria laissent la place à un drame
dessentiments dont toutel’équipe s’empare,
portée à l’incandescence par la direction
altière de Levine.Pour laVitellia de Neblett,
c’est un peu trop, mais le personnage
s’impose.Hollweg assume crânement la tes-
siture de l’Empereur, malgré son timbre si
peu italien,et la toute jeune Malfitano offre
à Servilia de singuliers arrière-plans psy-
chologiques.Mais c’est le couple d’amis qui
transporte la soirée: Howells, bouleversant
Annio au chant si pur, et Troyanos, Sesto
perdu qui peint ses tourments dans l’étoffe
d’une voix de soie. X Jean-Charles Hofelé
£ « Karl Böhm,The Operas ».DG 479 8358
(70 CD).1944-1979.81h.CHOC
£ Mozart: Cosí fan tutte. Price, Fassbaender,
Schreier, Brendel, Grist, Chœurs et Orchestre
de l’Opéra de Bavière, dir. Wolfgang Sawallisch.
Orfeo C 9181821 (2 CD). 1978. 2h30. CHOC
£ Mozart: La Clémence de Titus. Hollweg, Neblett,
Troyanos, Howells, Malfitano, Rydl, Orchestre
philharmonique de Vienne, dir. James Levine.
Orfeo C 9381721 (2 CD). 1977. 2h34. CHOC
CLASSICA / Avril 2018 Q 97
 IL NOUS
MÈNE À LA
BAGUETTE
LE SOUFFLE RUSSE
DE JUROWSKI
Les symphonies de Tchaïkovski par
le chef du LPO. Inspiré et acéré.
La réunion en boîte
ORCHESTRE
cartonnée des volu-
mes séparés des sym-
phonies de Tchaï-
kovski par Vladimir
Jurowski et le LPO,
prises sur le vif de 2008 à
2016, permet une intéres-
sante mise en perspective
discographique. Et de
constater l’homogénéité
dans l’excellence de lectures
vives,acérées,sans une once
de sentimentalité ou de
complaisance, rigoureuses
dans l’architecture comme
dans l’engagement exigé
de chaque pupitre et d’un
souffle authentiquement
russe jamais synonyme
d’épaisseur.
La verticalité du geste, une
réactivité instrumentale
optimale, des lignes de ten-
sion admirablement crava-
chées irradient tout autant
dans les premiers opus
– un Finale de « Petite Rus-
sienne » toscaninien – que
dans les célèbres trois der-
niers volets, au feu dévo-
rant, sans le moindre
98 Q CLASSICA / Avril 2018
embonpoint, ni alanguisse-
ment–unAdagiode« Pathé-
tique » impitoyable.
En complément, si l’on a
connu des sonorités plus
soyeuses dans la Sérénade,
VladimirJurowskiobtientdes
contrastes francs, les cor-
des très au talon, dans une
musique qui peut vite regor-
ger de glucose. Reste une
FrancescadaRimininerveuse,
abrupte, à l’épisode central
merveilleux de lyrisme
contenu (la clarinette,
les violoncelles dans le
médium), au fracas
conclusif dantesque
comme il se doit.
Seule légère décep-
tion, une Manfred
(2004) amoindrie par
une prise de son dis-
tante,opaque,noyant
la dramaturgie du
chef r usse, qui
explose avec un
impact bien supérieur dans
des captations des sympho-
nies numérotées très au
cœur de l’agitato orchestral.
Bémol négligeable pour ces
Tchaïkovski entre Marke-
vitch et Mravinski (et très
loin de Temirkanov), qui
méritent un grand CHOC. X
Yannick Millon
£ Piotr Ilitch Tchaïkovski:
Symphonies nos1 à 6.
Manfred. Francesca da Rimini.
Sérénade pour cordes. London
Philharmonic Orchestra,
dir. Vladimir Jurowski. LPO live
LPO-0101 (7 CD). 2004-2016.
6h04. CHOC
CLAUDE
DEBUSSY
(1862-1918)
+++++
Images, Première Série.
Préludes, Livre II. Le Martyre
de saint Sébastien
Vincent Larderet (piano)
Ars Production ARS 38 240. 2017.
1 h 19
++++
Préludes, Livres I et II.
Children’s Corner
Paavali Jumppanen (piano)
Ondine ODE 1304-2D (2 CD). 2016.
1 h 45
++++
Études, Livres I et II
Élodie Vignon (piano),
Clara Inglese (récitante)
Cypres CYP16678. 2017. 1 h 03
++
Études, Livres I et II. Étude
retrouvée, Masques. D’un cahier
d’esquisses. L’Isle joyeuse.
Nocturne. Tarentelle styrienne
Michael Korstick (piano)
SWR Music SWR19044CD. 2016. 1h16
L’enregistrement de Vincent Larde-
ret sort des sentiers battus. Il pro-
pose une version, qu’il a complétée,
des fragments symphoniques du
MartyredesaintSébastientranscrits
parAndréCapleten1911.Lamusica-
litédusoliste,sonartdestransitions
et la quête du mystère qui se cache
derrièrelesapparencesconviennent
parfaitementàlaPremièreSériedes
Images et au Livre II des Préludes
auxquels le soliste apporte une
dimension orchestrale (Feux d’arti-
fice). Moins soucieux d’impression-
nisme que de lisibilité harmonique,
son éloquence (La Puerta del Vino)
jouesurlanotiondecontrastesavec
beaucoup d’à-propos. Une pierre à
l’édifice debussyste.
L’exactitude dont fait preuve le Fin-
landaisPaavaliJumppanennesigni-
fie pas pour autant neutralité dans
l’interprétation des deux Livres de
Préludes. La finesse du trait, le sens
de l’équilibre et de la musique pure
participent d’une conception subti-
lement dosée qui n’hésite pas non
plus à accuser les contrastes entre
ombreetlumière.LesChildren’sCor-
ner, parenthèse pleine d’humour et
detendresse,restentdanslemême
registre de pureté et de sensibilité,
mais la hauteur de vue et le sérieux
empêchentquelquepeud’apprécier
le second degré de ces pièces faus-
sement enfantines. Un CD qui reste
cependant de très haut niveau.
Les deux Livres d’Études par Élodie
Vignon, disciple d’Hervé Billaut à
Lyon puis de Daniel Blumenthal
et de Nelson Delle-Vigne (héritier
de Arrau et de Cziffra) à Bruxelles,
crée la surprise. Sa lecture, sen-
sible, souple, toujours élégante, ne
dégage pas de puissance massive
(Pourlesaccords)maiss’attacheaux
feulements de sonorités (Pour les
arpègescomposés),àunerecherche
de plasticité (Premier Livre) avec
un souci de transparence facilité
par la gestion de tempos modérés.
Le complément consacré à des
poèmesinéditsdeLucienNoullezen
relation avec le corpus des Études,
malgré sa qualité, nous prive de
l’écoute d’autres pages de Claude
de France. Dommage.
Le pianiste allemand Michael Kors-
tickpoursuituneintégralecommen-
céeen2002.Aucunétatd’âmedans
une conception qui s’appuie sur des
moyens exceptionnels à la fois puis-
sants et aiguisés ne laissant aucune
place à la tendresse. Dominateur
danslesdouzeÉtudes,voireviolent,il
impressionnesurtoutparlejaillisse-
mentdesonjeuetparunetechnique
magistraleengageanttouteslesres-
sourcesdel’instrument.Leclimatne
s’apaiseguèredanslesautrespièces
retenues : L’Isle Joyeuse, athlétique
et à la pointe sèche, rejette cette
sensualitéquel’onirachercherchez
Gieseking ou Samson François, et
de manière plus radicale auprès de
Bavouzet ou Kocsis.
Michel Le Naour
ANTONÍN
DVORÁK
(1841-1904)
+++
Concerto pour violoncelle. Klid
+ Bloch : Schelomo
Marc Coppey (violoncelle),
Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin, dir. Kirill Karabits
Audite 97.734. 2016. 1 h 08
La rhapsodie hébraïque Schelomo
d’Ernest Bloch, basée sur la vie du
roi Salomon telle que décrite dans
L’Ecclésiaste et traitant avant tout
de lavanité dumonde, restelapièce
la plus populaire du compositeur
suisse, écrite avant son exil améri-
cain, en plein cœur de la Première
Guerre mondiale. Censé remplacer
la voix humaine prévue à l’origine
par le compositeur qui ne maîtrisait
pas l’hébreu, le violoncelle de Marc
Coppey se taille la part du chant,
écartant toute velléité concertante
dans cette pièce d’essence spiri-
tuelle où il est rejoint par le DSO
Berlin et un Kirill Karabits attentifs
aux timbres, et notamment à la
coloration si particulière du célesta.
On n’y cherchera donc pas de grand
souffle prophétique, mais les lignes
d’un violoncelle clair, très modulé,
magnifiquementàl’écoutedesbas-
sons dans les dernières secondes
très sombres de la pièce.
On est en revanche un peu moins
séduit par le Concerto de Dvorák,
dont les meilleurs moments
seraient le mouvement lent et le
développement d’Allegro liminaire,
où violoncelle et flûte rivalisent de
transparence, mais qui demeure
surladistanced’unesobriétécham-
briste parfois univoque, ignorant le
bouillonnement émotionnel d’une
partition où trop d’évanescence
finit par affaiblir le propos. Mais
au moins le chef, très sage, ne
tire-t-il pas en sens inverse, et en
garde sous la semelle jusque dans
la coda du finale. La transcription
du Silence de la forêt s’accommode
en revanche parfaitement de cette
pudeur. Yannick Millon
GEORGE
DYSON
(1883-1964)
+++
Choral Symphony. St Paul’s
Voyage to Melita
Elizabeth Watts (soprano),
Caitlin Hulcup (mezzo-soprano),
Joshua Ellicott (ténor), Roderick
Williams (baryton), The Bach
Choir, Orchestre symphonique
de Bournemouth, dir. David Hill
Naxos 8.573770. 2017. 1 h 15.
Photo © Inanis
SSION
PA
DEPUIS
FOR
60 ANS
YEARS
EX
E
C C
ELLEN
Issu de la classe ouvrière, Dyson
bénéficia d’une bourse pour de
solides études de composition
HMM 902363.64
suivies d’un doctorat à Oxford,
pour lequel il écrivit cette Choral
Symphony. C’est un universitaire
brillantetéruditplusqu’unnovateur 2 CD
comme en témoigne cette opulente
partition. Elle s’inspire du Psaume
107 relatant la captivité des Juifs
à Babylone et leur retour en Israël
par la mer. La polyphonie vocale
MARC MAUILLON
élaborée, l’instinct de la mélodie, MICHEL LAMBERT
le sens du drame avec la capacité
à amener sans effort de vastes cli- LEÇONS DE TÉNÈBRES
max par l’accroissement agogique DES MERCREDI, JEUDI ET VENDREDI SAINTS
et dynamique en les couronnant de
riches harmonies : Dyson aurait pu
MARC MAUILLON BASSE-TAILLE
faire carrière à Hollywood car son MYRIAM RIGNOL VIOLE DE GAMBE
langage concilie simplicité et spec- THIBAUT ROUSSEL THÉORBE
taculaire. MAROUAN MANKAR-BENNIS CLAVECIN & ORGUE
Ce sens du technicolor est parti-
culièrement efficace pour évoquer
un décor maritime dans St Paul’s Si les Leçons de Ténèbres de Charpentier, Couperin et Lalande
Voyage to Melita (Voyage de saint nous sont bien connues, rares sont les musiciens qui ont osé se
Paul à Malte), qui relate en fait le mesurer à celles de Michel Lambert en raison de sources pour
retour de saint Paul de Jérusalem le moins énigmatiques. C’est désormais chose faite à l’occasion
à Rome pour y être jugé. Cette can- de cette première collaboration soliste de Marc Mauillon avec
tatepourténor,chœuretorchestre, harmonia mundi. Auteur d’une restitution inédite, il dévoile
est un véritable mini-opéra plein aujourd’hui avec brio ces toutes premières Leçons de l’histoire
d’action, La Mer de Debussy étant des Offices des Ténèbres en France. Une expérience intense,
appelée en renfort pour évoquer la portée par un continuo aussi complice qu’exceptionnel !
tempête, le miraculeux sauvetage
des captifs s’éclairant ensuite d’une
lumièrecéleste delaplusbritishtra-
dition. La direction enlevée de David
Hill sait maintenir le cap en évitant
toute dérive vers le récif des effets harmoniamundi.com
faciles, et les voix ont le pied marin.
Michel Fleury
CLASSICA / Avril 2018 Q 99
Les disques du mois
CÉSAR
FRANCK
(1822-1890)
++++
Quatuor à cordes. Quintette
pour piano et cordes
Paavali Jumppanen (piano),
Quatuor Danel
CPO 555 088 2. 2013. 1 h 16
Ce n’est pas la première fois que le
Quatuor et le Quintette de Franck
sontcouplés.Troisenregistrements
avaientréussicetheureuxmariage:
ceuxduQuatuorTakacsetMarc-An-
dré Hamelin (Hyperion), de Cristina
OrtizetduFineArtsQuartet(Naxos)
et de Muza Rubackyté et du Qua-
tuor de Vilnius (Brilliant). Les deux
monuments,posentauxinterprètes
des problèmes différents. Pour le
Quatuor, il faut tenir la longueur en
relançant constamment l’intérêt
pour éviter à l’auditeur de s’égarer
dansledédaledesdéveloppements.
Mission parfaitement accomplie
récemment par le Quatuor Zaïde
(NoMad Music, CHOC de Classica )
qui, dans une œuvre réputée puis-
samment symphonique, jouait la
carte de la légèreté. Le Quatuor
Danel est plus classique, gère bien
la durée, mais se montre moins ori-
ginal dans le traitement global des
sonorités. Cela dit, le discours est
subtil et nuancé, en particulier dans
l’arachnéen Scherzo, joué avec des
aiguilles de dentellière. Le Larghetto
est toutefois assez monochrome.
Quant au Quintette, à mon sens plus
réussi que le Quatuor, il faut pouvoir
y gérer l’excès d’expressivité. Les
Danel règlent bien le problème.
Dans les deux mouvements vifs,
ils vont bon train et ce dynamisme
enlève toute emphase excessive à
la tension dramatique du discours,
d’autant plus que Paavali Jumppa-
nen fait preuve d’une énergie sans
lourdeur. Et dans le mouvement
lent, tout le monde allège la den-
sité du tissu, ce qui crée un climat
onirique et lyrique au possible. Un
Quatuor très correct et un Quintette
formidable. Jacques Bonnaure
100 Q CLASSICA / Avril 2018
NIELS
GADE
(1817-1890)
++++
Comala
Marie-Adeline Henry (soprano),
Rachel Kelly (mezzo-soprano),
Elenor Wiman (alto), Markus
Eiche (baryton), Chœur
national danois, Orchestre
symphonique national danois,
dir. Laurence Equilbey
Dacapo 8.226125. 2017. 49’
Le poème dramatique Comala pour
quatresolistes,chœuretorchestre,
d’après Ossian, composé en 1846
et donné en création à Leipzig la
même année par le compositeur,
proche ami et admirateur de Felix
Mendelssohn rappelle quel grand
maître du romantisme fut Gade.
Le musicologue Henri Blaze de
Bury ne s’y trompa pas dès 1856 :
« Comala, son œuvre capitale pour
la puissance de l’instrumentation,
la verve mélodique, l’originalité de
la composition et des effets, celle
enfin où le vrai maître se révèle. » La
qualité indéniable de cette cantate
romantique comme la qualifiait
Gade lui-même ne subit aucune
moins-value si l’on remarque les
influences venues de J.P.E. Hart-
mann (1805-1900), son beau-père
et défenseur de la culture « Grand
Nord », et de Richard Wagner dont
l’opéra Tannhäuser avait été repré-
sentéàCopenhague quelques mois
plus tôt.
Néanmoins, cette sombre mélo-
die populaire inspirée de ballades
anciennes garde sa singularité, son
atmosphère scandinave, son vague
àl’âmeseptentrionale.L’enregistre-
ment dirigé par Frans Rasmussen
en 1983 pour le label Kontrapunkt,
tout à fait honorable, pâtit sensible-
ment de l’interprétation inspirée de
Laurence Equilbey face à des forces
supérieures, très motivées et du
meilleur effet. Jean-Luc Caron
PHILIP
GLASS
(né en 1937)
++++
Quatuor de saxophone.
Quatuor à cordes nos 6 et 7
Brooklyn Rider
Orange Mountain Music 0121 (2 CD).
2017. 1 h 04.
Deux massifs de quatuors se
dégagent de l’œuvre de Philip
Glass. Le premier, formé des Qua-
tuors nos 2 à 5 composés entre 1983
et 1991, est entré au répertoire des
interprètes depuis déjà plusieurs
années. Le second est plus récent :
après vingt ans de silence dans ce
domaine, le compositeur américain
a livré coup sur coup ses Quatuors
n°6 (2013) et n° 7 (2014).
Bien qu’ils aient tous deux été créés
par le Kronos Quartet, ce sont les
Brooklyn Rider qui les enregistrent
ici pour la première fois. Qu’on ne
s’attende pas à de grandes nou-
veautés dans ces récents opus :
l’écriture de Philip Glass est désor-
maisbienrodée.Onnoteratoutefois
la texture peut-être plus rugueuse
du n°6, et l’écriture rhapsodique en
un seul mouvement du n° 7.
On peut par ailleurs agréer la
décision des Brooklyn Rider de
transcrire pour violon, deux altos
et violoncelle le quatuor pour
saxophones de 1995. Néanmoins,
si l’arrangement fonctionne bien
s’agissant des mouvements lents
(premier et troisième), on ne peut
qu’être frustré par les mouvements
rapides (deuxième et quatrième) :
l’atmosphère très jazzy de ceux-ci
nécessite les timbres chauds des
saxophones pour fonctionner vrai-
ment. Privées de cette ressource,
les cordes pèsent un peu et resti-
tuent mal toute l’exubérance de la
pièce. Un beau disque néanmoins !
Sarah Léon
HANS WERNER
HENZE
(1926-2012)
+++++
Lieder von einer Insel.
Orpheus Behind the Wire.
Fünf Madrigale
SWR Vokalensemble, Ensemble
Modern, dir. Marcus Creed
SWR Classic SWR19049CD.
2012 2016. 1 h 02
Bien que l’on n’y trouve pas la part
la plus significative de son œuvre, la
musiquechoraledeHenzeprésente
un versant non négligeable de son
génie multiple. Étalée sur quarante
ans, cette anthologie débute avec
les Fünf Madrigale d’après François
Villon.Ilesttouchantdevoirsourdre
chez ce musicien surdoué de vingt
et un ans un goût pour les poètes
maudits et pour la beauté dans une
Allemagne ravagée par la guerre. La
polytonalitéquirégitlechœurmixte
accompagné par dix instruments,
oscilleentrelesarcasmeetlessolos
déchirants.LesLiedervoneinerInsel
(1964) sont caractéristiques de la
période italienne de l’auteur: com-
posés sur l’île d’Ischia, ils mettent
en musique, à travers un tissu
polyphonique tour à tour lumineux
et voilé, des poèmes d’Ingeborg
Bachmann, l’amie, la double litté-
raire et exacte contemporaine de
Henze, qui fécondera souvent son
imagination. L’effectif inédit com-
prend trombone, deux violoncelles,
contrebasse, orgue, percussion et
timbales. À Bachmann succède le
Britannique et très engagé Edward
Bond dans Orpheus Behind the
Wire (1983), première œuvre a
cappella de Henze : l’expression-
nisme consécutif aux modes de jeu
(parler, murmures, cris) ne va pas
sans quelques polarités tonales.
Marcus Creed et l’Ensemble vocal
de Stuttgart se placent à un haut
niveau d’excellence et s’imposent
pourlacohérencedeceprogramme
monographique.
Jérémie Bigorie
 PIERRE
PRÉCIEUSE
UN LEGS BERNSTEIN
EN DIAMANT BRUT
Pour le centenaire de sa naissance, Deutsche Grammophon réédite l’intégrale
du chef américain. Mille et unes facettes d’un génie de la musique.
lors que Sony Classical a choisi une anthologie
A
en cent CD remastérisés (Classica n°200),
Deutsche Grammophon préfère une intégrale
non remastérisée. On ne peut que le regretter, car
le Fidelio et les symphonies de Beethoven, récem-
ment réédités (Classica nos194 et 198), ont rappelé
le bien-fondé d’un tel procédé. Cette édition regroupe en fait
en un boîtier unique les CD distribués dans les deux coffrets de
type disque vinyle de « The Leonard Bernstein Collection », parus
en 2014 et 2016, et y ajoute des DVD (une sélection). Un livre
de format à l’italienne présente, entre autres, de pertinents com-
mentaires de Nigel Simeone et des extraits
de la correspondance de l’artiste.
Excepté les gravures new-yorkaises de Fancy
Free et On the Town (1944-1946) puis de
symphonies de Beethoven, Brahms, Dvo-
rák, Schumann et Tchaïkovski avec le New
York Stadium Symphony Orchestra en 1953
et les deux disques réalisés àVienne en 1966
(Mozart et Mahler), l’essentiel de ce legs
discographique s’échelonne sur les années
1970 et 1980, jusqu’à l’ultime concert à
Tanglewood (Britten et Beethoven) en
août 1990. Bernstein entreprend alors un
retour sur son répertoire. C’est aux États-
Unis, New York, Los Angeles,Washington,
qu’il (ré)enregistre les compositeurs amé-
ricains : Copland et Ives en priorité, Del Tredici, Gershwin,
Rorem, Schuman. Pour sa propre musique, sauf West Side Story,
Dybbuk et Songfest, comme pour Mendelssohn et Stravinsky,
il préfère l’Orchestre philharmonique d’Israël. Ses interprétations
n’ont pas le même mordant, ni la même flamme que leurs pré-
cédents new-yorkais ; il cherche manifestement autre chose.
L’Américain se rapproche de plus en plus de l’Europe de ses
racines et c’est à Vienne qu’il trouvera les réponses à ses questions
tant musicales qu’existentielles : Vienne, la ville où Mozart,
Haydn, Beethoven et Brahms ont connu la gloire mais, surtout,
la ville de « son » Mahler, le compositeur-chef d’orchestre auquel
il s’identifie. Aussi peut-on déceler dans le Bernstein dernière
manière, celui des années 1980, une volonté d’aller de l’autre
côté du miroir, une tendance à glisser du Mahler dans chaque
partition, de la transcription du Quatuor n°16 de Beethoven aux
symphonies de Brahms, Sibelius et Chostakovitch, voire de Schu-
bert à Amsterdam.
MOINS D’ÉCLAT, PLUS DE PROFONDEUR
Avec le temps, les traits du visage s’étaient creusés et la silhouette
arrondie. La musique adoptait le même profil : moins d’éclat,
mais plus de profondeur, d’ampleur du son (les basses), quitte
à flirter avec une sentimentalité parfois encombrante (Tchaï-
kovski à New York, la « Nouveau Monde » de Dvorák avec le
Philharmonique d’Israël ou la Symphonie
n°9 de Beethoven à Berlin, après la chute
du Mur, en décembre 1989). Bien sûr, les
symphonies, le Requiem et la Messe en ut
mineur de Mozart ou les Haydn paraissent
un rien massifs, malgré des moments de
grâce. Mais Bernstein semble avoir trouvé
à Vienne un instrument accordé à son
âme, susceptible de laisser spontanément
la musique s’épanouir. On peut bouder
sa Carmen avec Marilyn Horne, très Far
West, sa Bohème à la (jeune) distribution
et Tristan et Isolde où peine Peter Hof-
mann, mais Bernstein y installe de tels
climats qu’il faut bien rendre les armes.
On ne reviendra pas sur ses Mahler
désormais historiques et on conseille de (re)voir, en DVD,
les répétitions durant lesquelles le chef déploie une énergie à
soulever les montagnes pour convaincre un Orchestre philhar-
monique de Vienne sceptique et médusé. La vidéo, documen-
taire comme captation de concert, permet d’ailleurs d’appro-
cher au plus près le génie d’un musicien complet, acteur-né,
séducteur impénitent, néanmoins capable de colères, et amou-
reux insatiable. « I love music and people », déclare-t-il. Chaque
note, chaque image, en témoignent. X Philippe Venturini
£ « Leonard Bernstein, Complete Recordings on Deutsche Grammophon
& Decca ». Deutsche Grammophon 479 8418 (121 CD + 36 DVD + 1 Blu-ray
audio). 1944-1990. CHOC
CLASSICA / Avril 2018 Q 101
Les disques du mois
GOTTFRIED AUGUST
HOMILIUS
(1714-1785)
+++++
Intégrale des chorals
pour orgue
Magda Lukovic (soprano),
Martine Lorentz (alto), Thomas
Kientz (orgue et ténor), Jean
Moissonnier (basse)
Hortus 153 154 (2 CD). 2013. 1 h 40
À vingt-sept ans, le Strasbourgeois
Thomas Kientz, frais émoulu du
conservatoiredeParisetdéjàbardé
de récompenses, signe chez Hor-
tus un véritable bijou. Rien n’y est à
redire : un toucher fin et diversifié,
un sens aigu de la registration, un
souffleetunelibertéquicontrastent
avec tant d’interprétations raides,
le lyrisme enfin et le souffle de la
jeunesse. Sa démarche est d’au-
tant plus digne d’éloge qu’elle
s’éloigne des sentiers battus.
Ce n’est pas, en effet, à un grand
maître du répertoire que s’attaque
Thomas Kientz pour son premier
grand enregistrement mais à l’as-
sez confidentiel Gottfried August
Homilius, compositeur et organiste
saxon, qui fut vraisemblablement
élève du vieux Bach qu’il appro-
cha lors de ses études de droit à
Leipzig. Les Préludes de chorals
de celui qui devint organiste de la
célèbre Frauenkirche de Dresde
sont manifestement influencés par
l’esthétique du Cantor de Leipzig à
laquelle ils apportent une touche de
galanterie propre à l’esprit de leur
temps. Ils sont ici admirablement
conduits, explorant toutes les pos-
sibilités du très bel orgue Ahrend
de Porrentruy (Suisse), des flûtes
pleines de tendresse aux mélanges
creuxscintillantsremarquablement
mêlés aux anches de pédales, très
douces, en passant par le Plenum
tout en majesté et profondeur.
Thomas Kientz est assurément l’un
des talents prometteurs de la jeune
école d’orgue française. Un nom à
découvrir et à suivre avec attention.
Aurore Leger
102 Q CLASSICA / Avril 2018
MICHAEL
JARRELL
(né en 1958)
++++
Aus Bebung. Assonance II
… mais les images restent…
… es bleibt eine zitternde
Bebung… (Nachlese III)
Ernesto Molinari (clarinette),
Thomas Demenga (violoncelle),
Marino Formenti (piano),
WDR Sinfonieorchester,
dir. Peter Rundel
Aeon AECD 1754. 2009. 1 h 02
Michael Jarrell a su creuser patiem-
ment son sillon, fort d’un artisa-
nat éprouvé à tous les genres et
effectifs en vertu d’un catalogue
à présent bien fourni. Le présent
disque résume sa trajectoire sur
une période d’environ vingt ans
(1989-2007) non sans faire appa-
raître en filigrane la figure tutélaire
de Pierre Boulez à travers un goût
prononcé pour la prolifération du
matériau, dont le germe est extrait
d’une œuvre préexistante. Jarrell
n’assigne pas de limite à son terri-
toire, lequel prend forme au fur et à
mesure du processus créateur. On
distingue cependant une même
courbe dramaturgique qui va de la
tension à l’apaisement, la notation
faisantprévaloiruneécritureinstru-
mentale de plus en plus aérée.
La mobilité quasi mercurielle des
figures comme les séries d’éner-
giquesirruptionsseretrouventdans
la seule pièce pour un seul instru-
ment,… mais les images restent… ,
où l’aspect convulsif du discours
est très bien restitué par le pia-
niste Marino Formenti. L’orchestre
de la WDR de Cologne intervient
dans l’œuvre maîtresse du disque
sous-titrée Nachlese III, qui tisse un
dialoguetoutenillusionsdetimbres
entre les deux solistes (clarinette et
violoncelle)etlaformationsympho-
nique. Comme toujours chez Aeon,
la notice le dispute en excellence à
la prise de son. Jérémie Bigorie
RUED
LANGGAARD
(1893-1952)
++
18 mélodies sur des textes
de Rittershaus, Eichendorff,
Heine et Krag
Jens Krogsgaard (ténor),
Jan Ole Christiansen (piano)
Danacord DACOCD 771. 2016. 58
Positionner avec équité l’œuvre de
Rued Langgaard se heurte à plu-
sieurs écueils. Son colossal cata-
logue contient des pastiches diffici-
lement acceptables (de la musique
romantique, notamment) mais
également des créations géniales
(Musique des sphères), des
constructions très faibles et sans
inspiration et d’autres authentique-
ment novatrices et fantastiques.
Sondébutdecarrièrefracassantfut
suivi d’une interminable série de
revers et de rejet d’une grande par-
tie du monde musical danois. Une
discographie considérable et de
haut niveau permet d’opérer un tri
indispensable.
Ce programme choisit dix-huit
mélodies parmi les quelque cent
cinquante que Langgaard composa
tout au long de son parcours chao-
tique. Une soixantaine fut donnée
en public de son vivant. Les inter-
prètes ont retenu un riche choix de
musiques conformistes appliquées
aux textes des poètes allemands
Emil Rittershaus, Joseph von
Eichendorff et Heinrich Heine mais
également au Norvégien Vilhelm
Krag qui inspira Edvard Grieg.
Le ténor Jens Krogsgaard, né en
1962, élève de l’Académie d’Aarhus
et détenteur d’un beau parcours,
déçoit en raison d’un timbre ingrat
etd’unejustesseapproximative.Son
partenaire,pianisteissudelamême
université, Jan Ole Christiansen,
accompagnateur recherché, orga-
nisteetchefdechœur,semontreen
revanche plus convaincant.
Jean-Luc Caron
GUSTAV
MAHLER
(1860-1911)
+++++
Symphonie n°9
Orchestre symphonique
de la Radio suédoise,
dir. Daniel Harding
Harmonia Mundi HMM 902258.
2016. 1 h 23
Après une Symphonie n°4 avec
l’Orchestre de chambre Mahler,
une n°10 avec le Philharmonique
de Vienne et une n°6 avec la Radio
bavaroise, Daniel Harding propose
une vision éminemment nocturne
de la n°9. Ses contours estompés,
à la manière des derniers auto-
portraits de Schoenberg peintre,
aux zébrures de lumière d’autant
plus fulgurantes, s’appuient sur
l’identité sonore assez neutre de
l’excellent Orchestre symphonique
delaRadiosuédoise.Cetteinterpré-
tation ne force jamais le trait et elle
cultive des atmosphères inquiètes
avec force sourdines. D’où un
Andante comodo initial tirant vers
lapoésieraréfiéed’unWebern,dont
il anticipe la dynamique de l’infini-
ment petit du fameux « kaum hör-
bar » (à peine audible), d’où aussi le
solo de trompette mordoré, magni-
fiquement crépusculaire, au cœur
du Rondo-Burleske.
On n’en est que plus étonné d’un
Ländler phrasé à plein archet chez
les seconds violons, et surtout d’un
Adagio terminal aux pointes de ten-
sion inattendues, toujours avec ces
teintes mates de cordes, poussées
dans leurs retranchements (le cli-
max), aux épisodes lunaires culmi-
nant dans l’Adagissimo final, imma-
tériel après un solo de violoncelle
vibrant, dans la lignée de La Nuit
transfigurée. Un Mahler moderne et
mûri chez un chef à mi-chemin de
ses deux maîtres Rattle et Abbado,
qui conférait déjà à l’Adagio de la
Symphonien°4untragiqueimprévu.
Yannick Millon
WOLFGANG AMADEUS
MOZART
(1756-1791)
+++
Concertos pour piano
nos 10, 12 et 14
Marie-Pierre Langlamet
et Joan Rafaelle Kim (harpe),
Quatuor Varian Fry
Indésens INDE 103. 2017. 1 h 20

Mozart composa ses Concertos

pour piano n os 11 à 13, au tour-
nant de 1782 et 1783. Les cordes
peuvent s’y limiter à un instrument
par partie, avec vents ad libitum. Un
quatuor à cordes s’oppose alors
au soliste. C’est ainsi que sont
interprétés ici deux d’entre eux,
la partie de soliste étant confiée à
la harpe. Marie-Pierre Langlamet
s’en explique : les sonorités de
harpe sont plus proches du piano-
forte que du piano moderne. C’est
indéniable, mais ce ne sont pas les
mêmes. Avec comme soliste une
harpe et un orchestreréduitauqua-
tuor à cordes, on n’est plus dans le
concerto, ni même dans la musique
de chambre (en l’occurrence le
quintette) avec clavier, mais bien
dans la porcelaine de Dresde: avec
bien sûr tous ses attraits, tout son
charme, d’autant que l’interpréta-
CARL
NIELSEN
(1865-1931)
+++++
Symphonies n°3 « Espansiva »
et n°4 « Inextinguible »
Seattle Symphony,
dir. Thomas Dausgaard
SSM1017. 2015 2017. 1 h 11
CarlNielsenesttrèsbienserviparle
disque. Aux précieux témoignages
historiques et aux lectures de
premier plan qui suivirent signées
Blomstedt (Decca), Neeme Järvi BENJAMIN
ALARD
(DG)etBerglund(RCA),s’ajoutentà
présentcellesdePaavoJärvi(RCA),
Storgårds (Chandos), Oramo (Bis),
Vänskä (Bis), Schønwandt (Naxos)
et Bostock (Classico). Un autre SSION
PA
grand chef entre dans la danse avec

Photo © IGOR Studio

tionestdesmeilleures.Signalonsen
effet que les musiciens du Quatuor
Varian Fry sont membres, comme
ce premier volume. Le couplage
des Symphonies n°3 (1912) et n°4
(1916) permet d’apprécier et de
DEPUIS
FOR

60 ANS
YEARS
EX

Marie-Pierre Langlamet, de l’Or-
chestre philharmonique de Berlin.
Reste que le Concerto n°12, le plus
joué de la trilogie, se prête mieux à
C C
juger le grand écart stylistique qui ELLEN
les sépare en passant de l’aboutis-
sementsymphonique(post)roman-
tique à la modernité orchestrale, de
la beauté sonore euphonique aux
séquelles psychologiques causées

ce genre de traitement que le n°13,
dont l’original est avec trompettes
et timbales, Quant au Concerto
n°10, pour deux pianos, tradition-
nellement daté de janvier 1779
mais sans doute antérieur de deux
ans, et dont la version quatuor est
due non à Mozart mais à Sylvain
Blassel, il ne s’en tire vraiment pas
mal. Marie-Pierre Langlamet y est
secondéeparson élèvelajeune har-
piste américaine Joan Rafaelle Kim.
Marc Vignal
par le grand conflit mondial.
L’Orchestre symphonique de Seat-
tle, tonifié par le Danois Dausgaard,
s’impose séance tenante par l’unité
de ses pupitres, la beauté de ses
timbres, sa maîtrise rythmique
et son engagement expressif. La
mise en place et le développement
de l’Allegro espansivo (Symphonie
n°3) magnifient cette valse irré-
sistible. Les autres mouvements
rapides (Allegro un poco et finale)
sont du meilleur Nielsen tandis
que l’Andante pastorale enrichi des
mélismes d’une soprano et d’un
ténor nous conduit vers une rêve-
rie éthérée, un rien mélancolique.
Dansla Symphonien°4,toutchange,
un monde nouveau se dessine où
résonne un Poco adagio quasi
andante plein d’humanité et de
chaude passion. À suivre.
Jean-Luc Caron
HMM 902450.52
3 CD
JOHANN SEBASTIAN BACH
INTÉGRALE DE L’ŒUVRE POUR CLAVIER
VOL. 1 - LE JEUNE HÉRITIER
La jeunesse de Bach a été un vaste champ d’observation.
Depuis les années d’apprentissage à Ohrdruf où sa sensibilité
artistique précoce se manifeste de façon éclatante, jusqu’au
premier grand poste d’organiste à Arnstadt, Bach n’a cessé
d’enrichir sa culture musicale, porté par une puissante
tradition familiale, animé par le respect iconique des
maîtres anciens, des affinités décisives et une curiosité
constamment en éveil… En prélude à une intégrale
d’un nouveau genre, il fallait l’éloquence et l’intelligence
vigilante du jeu de l’excellent Benjamin Alard pour révéler
la maîtrise technique des premières œuvres pour clavier
de Bach et traduire l’essence même du discours musical
d’un jeune compositeur qui se mesure déjà à l’aune de
ses prédécesseurs comme de ses contemporains.
harmoniamundi.com

CLASSICA / Avril 2018 Q 103

 ÇA TOURNE!
LA NUIT AMÉRICAINE
DE FRANCIS LAI
Trois de ses musiques de films produits
par le studio Universal. Inédit.
L’auteur d’environ
CINÉMA
six cents chansons (!),
dont plusieurs ont
fait le tour du monde
grâce à Piaf (Emporte-
moi),Montand (LaBicyclette),
Pierre Barouh et NicoleCroi-
sille(Un homme et une femme),
a signé un nombre non
moins impressionnant de
musiques de films.Si le nom
de Claude Lelouch apparaît
bien sûr en premier, il ne
faudrait pas cantonner le
musicien au seul cinéma
français,puis-que cet album
de deux CD rappelle qu’il
signa à la fin desannées 1960
au moins trois
partitions pour
des réalisateurs
anglo-saxons,
respectivement
John Guiller-
min – House of
Cards (Un cri
dans l’ombre,
1968), avec George Peppard
et OrsonWelles –,Peter Hall
– Three into Two Won’t Go
(Auto-Stop Girl, 1969,
photo), avec Claire Bloom,
Rod Steiger et Judy Geeson
–, et David Lowell Rich –
Berlin Affair (1970). Cette
année-là, Francis Lai écrivit
le fameux thème oscarisé de
104 Q CLASSICA / Avril 2018
Love Story pour Arthur Hil-
ler, mais c’est une autre his-
toire!
Transférés à partir des ban-
des originales conservées
au studio Universal,ces trois
enregistrements, inédits,
montrent tout le savoir-faire
d’un compositeur issu de la
musique populaire (piano et
accordéon) qui, s’appuyant
sur les arrangements et la
direction de l’ami Christian
Gaubert,se glisse avec autant
d’élégance au sein du grand
orchestre. D’esprit roman-
tique, le style d’Auto-Stop
Girl a des faux airs de
Delerue pour
Truffaut, avec
son clavecin
XVIIIe et ses ins-
trumentsàvent
chamarrés,mais
Francis Lai,
grand amateur
de jazz depuis
les années 1950, contreba-
lance cette impression grâce
àdesrythmesswing(le piano
de « You Married Young »),
encore plus présents dans
le film d’espionnage Un cri
dans l’ombre. Tout aussi
jazzy, Berlin Affair se veut
plus pop avec ses orchestra-
tions musclées (Générique,
« Jet Flight ») et
les timbres baro-
ques du clavecin,
de l’orgue élec-
trique ou du sitar.
À découvrir. X
Franck Mallet
£ « Francis Lai at
Universal Pictures ».
Music Box MBR-124
(2 CD), 1968-1970.
1h56. +++++
SERGE
RACHMA-
NINOV
(1873-1943)
+++++
24 Préludes
Nikolaï Lugansky (piano)
Harmonia Mundi HMM 902339.
2018. 1 h 22
Les Préludes de Rachmaninov ne
forme pas un tout homogène. Le
premier fait partie des Cinq mor-
ceaux de fantaisie op. 3 et date de
1892, les dix Préludes op. 23 du
début du XXe siècle et les treize Pré-
ludes op. 32 de 1910. Comme ceux
de Chopin, de Debussy ou de Scria-
bine, ils visitent pourtant toutes les
tonalités majeures et mineures.
Nikolaï Lugansky avait déjà enre-
gistré les dix Préludes op. 23 et le
fameux Prélude op. 3 no 2, associés
aux Moments musicaux (Erato,
2000). Il les remet sur le métier
de façon à présenter une intégrale
homogène des vingt-quatre numé-
ros sur un seul CD bien rempli.
Si sa conception n’a pas fonda-
mentalement changé, elle semble
plus aboutie. Nikolaï Lugansky,
aujourd’hui quarante-cinq ans,
paraît même, lui de coutume plutôt
réservé, avoir gagné en intensité.
La sonorité se montre ainsi plus
ronde et plus enveloppante : Pré-
ludes op. 23 nos 4, 6 et 10, op. 32 nos
2, 7 et 13. Avec une maîtrise tech-
nique qui frôle, comme toujours,
la perfection, Lugansky a trouvé
un savant dosage de maîtrise,
de passion et de raffinement. S’y
ajoute une précision rythmique
millimétrée (Préludes op. 23 nos2,
5 et 9 et op. 32 nos 1, 4 et 8) qui
n’interdit pourtant pas la prise de
risques. On classera cette superbe
version à côté de celle de Vladimir
Ashkenazy (Decca, 1974-1975)
Aurélie Moreau
EINOJUHANI
RAUTA-
VAARA
(1928-2016)
+++++
Sonate pour violoncelle
et piano nos 1 et n°2.
Préludes et fugues.
Sonate pour violoncelle seul.
Song of my heart. Polska
Tanja Tetzlaff (violoncelle),
Gunilla Süssmann (piano)
Ondine 1310 2. 2017. 1 h 07
Dans la galaxie des compositeurs
finlandais, entre Sibelius, Saariaho
et Lindberg, brille Rautavaara. Ce
très beau disque embrasse un
demi-siècle de carrière et par là
tout le spectre esthétique de ce
compositeur éclectique, influencé
tant par le lyrisme romantique que
par la musique dodécaphonique,
par les formes baroques que par le
folklore finlandais.
Alors que la Sonate pour violon-
celle et piano n°1 fait entendre une
inspiration tantôt tempétueuse
tantôt décharnée, sa Sonate n°2
témoigne d’une écriture beaucoup
plus nerveuse et tendue. Rautava-
raa attache une grande importance
à la conduite de la ligne chez les ins-
truments – que ce soit dans Song
of My Heart, transcription d’un air
d’opéra interprété avec le son
chaleureux du violoncelle de Tanja
Tetzlaff, un Guadagnini de 1776, ou
dans le mélancolique mouvement
lent de la Sonate pour violoncelle
seul, qui entremêle deux voix.
Il subsiste une douce amertume à
l’écoutedecesœuvres,encoreplus
cruelle quand on sait qu’il s’agit pro-
bablement du dernier disque de la
pianisteGunillaSüssmann ;atteinte
de dystonie focale, elle a pour l’ins-
tant cessé toute activité profes-
sionnelle… Reste cette « étincelle
d’éternité par la fenêtre du temps »,
comme Rautavaraa aime à définir
la musique.
Pauline Lambert
STEVE
REICH
(né en 1936)
+++++
Pulse. Quartet
International Contemporary
Ensemble, Colin Currie Group
Nonesuch 7559 79324 3. 2017. 31
Composé en 2015, Pulse nous
plonge dans le versant planant de
Steve Reich, qui ralentit le rythme
tout en conservant une ossature
typique de son univers. S’inspirant
de la sonorité de la basse électrique
de Daft Punk et d’harmonies de
son grand classique Music for 18
musicians comme il nous l’expli-
qua récemment (Classica n°200),
il élabore une pièce floconneuse
qui délaisse toute l’angoisse qui
l’habite depuis ses débuts. Abor-
dant une thématique idéaliste à
la limite de l’artificiel, Pulse flirte
avec l’ambient music, la musique
d’ameublement, sans y succom-
ber grâce à la souplesse réactive
de l’écriture. Le maître du minima-
lismenous livreainsiunepiècedans
sa continuité et non une succession
de séquences répétitives. L’Inter-
national Contemporary Ensemble,
créateur de l’œuvre, en donne une
version limpide et apaisée, bulle
de sérénité d’un compositeur qui
oublie momentanément les affres
du monde contemporain.
Quartet écrit en 2013 est une œuvre
plus âpre délaissant toute notion
de répétitivité. Des séquences ins-
pirées du jazz mais agencées selon
desperspectivestrèsangulairespar
Reich déploient une matière finale-
mentassezstatique,dontl’architec-
tonie miroitante est finement ren-
due par deux vibraphones et deux
pianos, sous la houlette de Colin
Currie,créateurdecettepiècequien
fait ressortir les arrière-fonds poin-
tillistes. Ainsi va Steve Reich conti-
nuantsonchemin,trouvanttoujours
du nouveau devant lui comme nous
le prouve ce rafraîchissantdiptyque.
Romaric Gergorin
HENRIETTE
RENIÉ
(1875-1956)
+++++
Sonate pour violoncelle et
piano. Pièce symphonique.
Trio pour violon, violoncelle
et piano
Trio Nuori
Ligia Digital Lidi 0302325 18. 2017. 1h
LesharpistesconnaissentHenriette
Renié comme l’une des grandes
virtuoses du XXe siècle, par ailleurs
auteuredenombreusespiècespour
son instrument. Cette contempo-
raine de Ravel pratique un style
marqué par un romantisme tardif
mais avec un sens de la sonorité et
un raffinement harmonique bien de
son temps. Ainsi la Sonate pour vio-
loncelle et piano, publiée en 1919
a-t-elleuncachetpersonnel:elleest
pleined’ambiancesvariéessansque
cela donne en rien une impression
de patchwork car elle a un solide
sens de la forme. On a le plaisir de
retrouver ici la jeune violoncelliste
Aude Pivôt, violoncelliste du Trio
Nuori, que nous avions récemment
tant admirée dans la Sonate de Rita
Strohl (Classica n° 199). La Pièce
symphonique (1907) est à l’origine
une sorte de triptyque pour harpe,
ici transcrit pour piano : on peut se
demander si elle n’aurait pas été au
moins pensée pour le clavier auquel
elleconvientmagnifiquement.Flore
Merlin défend cette œuvre dont elle
met en évidence l’âpreté et la gran-
deur, bien loin du malheureux cliché
de l’écriture « féminine »
Le Trio pose un problème analogue
puisqu’ilfutcomposépourharpe(ou
piano), violon et violoncelle. Tel que
nous l’entendons ici, il sonne parfai-
tement et la partie de piano lui
confère une ampleur et une exalta-
tion romantique. Le violoniste
Vincent Brunel s’y montre à la fois
passionné et élégant. Ces belles
découvertes confirment la haute
qualité d’une production postro-
mantique au début du XXe siècle.
Jacques Bonnaure
CLASSICA / Avril 2018 Q 105
Les disques du mois
ERIK
SATIE
(1866-1925)
++++
Le Fils des étoiles.
Fête donnée par des chevaliers
normands en l’honneur
d’une jeune demoiselle
Nicolas Horvath (piano)
Grandpiano GP762. 2014. 1 h 17
Composé par Satie en 1891 pour
faire office de musique de scène
d’un drame antique de Péladan, Le
Fils des étoiles ne fut jamais donné
intégralement, seuls ses préludes
furent joués par le compositeur
au piano en mars 1892 à la galerie
Durand-Ruel. Musique étonnante,
une des plus longues du corpus de
Satie, cette pièce expérimentale
qu’il conçut à vingt-six ans fait par-
tie de sa période religieuse, dans
laquelle il mêle allègrement provo-
cation pré-dadaïste et audace for-
melle. Avant-gardiste visionnaire,
Satie élabore une pièce imperson-
nellefaitedejuxtapositiondecourts
motifs agencés en mosaïque, avec
une structure qui frise parfois le
dodécaphonisme avant l’heure.
Nicolas Horvath s’appuie sur la nou-
velle édition révisée du maître d’Ar-
cueil, réalisée par Robert Orledge
éminent satiste. Il respecte ainsi
les silences indiqués dans la par-
tition entre les différents motifs,
ce que ne faisaient pas les précé-
dents interprètes de cette pièce
si singulière. Face à la fascinante
version du Fils des étoiles interpré-
tée par Alexei Lubimov, Horvath
joue sur d’autres tableaux : clarté
des motifs, limpidité distanciée
et une sonorité chaude et boisée,
celle d’un piano Erard 1881 ayant
appartenu à Cosima Wagner. En
supplément vient une Fête donnée
par des chevaliers normands en
l’honneur d’une jeune demoiselle,
réjouissante bizarrerie qui martèle
des cadences répétitives animées
de mouvements contraires.
Romaric Gergorin
106 Q CLASSICA / Avril 2018
ALFRED
SCHNITTKE
(1934-1998)
+++++
Requiem.
Trois Hymnes sacrés
Katarzyna Oles-Blacha, Monika
Korybalska, Agnieszka Kuk
(soprano), Olga Maroszek (alto),
Dominik Sutowicz (tenor),
Chœur de la Faculté de musique
de l’Université de Rzeszów,
Ensemble instrumental de
l’Orchestre philharmonique
Artur Malawski de Rzeszów,
dir. Bozena Stasiowska-Chorbak
DUX 1407. 2017. 46’
Quel chef-d’œuvre que ce Requiem
d’Alfred Schnittke ! Le compo-
siteur russe réussit l’exploit de
joindre l’éclectisme des références
à l’homogénéité des moyens mis
en œuvre – c’est là sa patte, son
fameux « polystylisme ». Ainsi du
Credo qui fait appel à un effectif
« rock » (guitares électriques et
percussions) parfaitement inté-
gré. Le matériau thématique puise
aux sources de diverses traditions
religieuses (chant grégorien, litur-
gie orthodoxe…), l’écriture se veut
simpleetlisibledeboutenbout–on
n’ose écrire « claire », tant l’œuvre
se présente comme une palette de
noirsetdegris,uneplongéedansles
abysses de la souffrance humaine.
Le chœur chuchote ou martèle
les paroles en latin, les solistes
entremêlent leurs déplorations à
un ensemble instrumental discret,
tandis qu’une note obsessionnelle
ponctue le Tuba Mirum comme un
glas. Œuvre dramatique, qui refuse
à l’auditeur la clarté d’un Luxæterna
conclusif : la messe funèbre de Sch-
nittke s’achève comme elle a com-
mencé, sur les paroles du Requiem
æternam. Les Trois Hymnes sacrés,
plus sereins et contemplatifs,
concluent ce très beau disque.
Sarah Léon
FRANZ
SCHUBERT
(1797-1828)
++++
Quintette « La Truite ».
Fantaisie D. 934
Guillaume Chilemme (violon),
Nathanaël Gouin (piano),
Marie Chilemme (alto),
Astrid Siranossian (violoncelle),
Émilie Legrand (contrebasse)
Évidence Classics EVCD046.
2017. 1 h 03
Ce quintette d’artistes parvient
dès les premières mesures de « La
Truite » à recouvrer ce qui est le
plus difficile, l’esprit des fameuses
schubertiades. Tout ici y concourt:
une sonorité jamais épaisse et tou-
jours éminemment chambriste : un
magnifique équilibre instrumental,
sans lutte intestine mais où le col-
lectif l’emporte toujours sur les
individualités. La contrebasse se
fond à merveille tout en affirmant
sa couleur, quant au piano, il se
montre volontiers partageur. Tous
les musiciens font montre d’une
même volonté de servir l’œuvre
avec beaucoup de simplicité voire
de pudeur. En résulte une interpré-
tation très classique qui ne cherche
pas l’originalité à tout prix mais
magnifie l’écriture polyphonique
par ses dialogues permanents
et son souci du détail. On entend
ainsi la partition telle qu’elle est :
une œuvre de chambre préroman-
tique, magnifiquement servie par
des musiciens heureux de jouer
ensemble.
D’abord bien sage, la Fantaisie
se libère progressivement : tout
comme le pianiste se détend au
fur et à mesure, le jeu élégant (très
beau vibrato) et intelligent du violo-
niste s’anime définitivement dans
les variations de l’Andantino, mon-
trant alors une belle vélocité et des
sonorités variées, sans toutefois
retrouverlefeudeFaustetMelnikov
(Harmonia Mundi, 2004).
Antoine Mignon
FRANZ
SCHUBERT
(1797-1828)
+
Symphonie n°9 « La Grande »
Brandenburger Symphoniker,
dir. Peter Gülke
MDG SCENE 901 2053 6. 2017. 1 h 01
Kapellmeister discret né en 1934
à Weimar, Peter Gülke est connu
des discophiles pour avoir proposé
ses propres arrangements orches-
traux d’esquisses de symphonies
abandonnées de Schubert avec
la Staatskapelle de Dresde (Berlin
Classics, 1979). Ce qui n’en fait
pas un grand schubertien a priori,
surtout dans cet enregistrement
peu inspiré de la Symphonie n°9, à
laquelle les Allemands attribuent
depuis des années le numéro 8,
l’idée qu’une n° 7 eût existé, la
fameuse symphonie perdue de
Gmunden-Gastein qui est en fait
« La Grande » elle-même) ayant
fait long feu outre-Rhin. Un chef
aux idées courtes, dont la battue
s’affaisse régulièrement, sans
l’once d’une majesté dans le por-
tique initial aux cors, dont le ton de
fête populaire hors sujet dans les
éclats du mouvement lent précède
un Scherzo qui gratouille pénible-
ment ses croches. Et un orchestre
aux timbres plus courts encore
(Brandenburger Symphoniker sans
reliefniéclat,trombonesneurasthé-
niques, trompettes prosaïques,
cordes malingres) desservent cette
exécution laborieuse, aussi plate
que le Brandebourg lui-même. La
philosophie de MDG, qui cherche
à donner l’image sonore la moins
retouchée possible des artistes
qu’elle enregistre, n’est dans le cas
précis pas flatteuse pour les forces
en présence. À noter enfin que c’est
le chef d’orchestre lui-même qui
signe un intéressant texte de pré-
sentation, traduit en français, en
faveur de l’observance de toutes
les reprises, scrupuleusement res-
pectées. Yannick Millon
 Jouez,
progressez
et faites-vous plaisir avec

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CLASSICA / Avril 2018 Q 107

Les disques du mois
FRANZ
SCHUBERT
(1797-1828)
++++
Sonate D. 960. Fantaisie
à quatre mains D. 940.
Marche militaire D. 733
Philippe Entremont
et Gen Tomuro (piano)
Solo musica SM 276. 2018. 1 h 09
« Depuis plus d’un demi-siècle, je
pense à cette sonate de Schubert
– œuvre si considérable, si envoû-
tante et si difficile dans sa simplicité.
Ledésirdel’enregistrerestvenuplus
tard,beaucoupplustard,disonsvers
2009. C’était encore trop tôt. Cette
sonate n’a jamais quitté mon réper-
toireetaéludomicilesurmonpupitre
de piano pour TOUJOURS !!! et y
restera jusqu’à la fin... » Philippe
Entremont aura donc attendu
quatre-vingt-troisanspourpasserà
l’acte et aborder au studio cette
œuvre « si difficile dans sa simpli-
cité ». Le grand maître propose une
vision réfléchie, mûrie et pensée
dont les quelques petites imperfec-
tions ici ou là ne viennent pas ternir
la justesse. C’est dans le quatrième
mouvementquePhilippeEntremont
se montre le plus imaginatif, adop-
tant un ton vif et malicieux dans ce
rondo (couplets et refrain).
Sans atteindre, dans la Fantaisie à
quatre mains D. 940, les versions
de Murray Perahia et Radu Lupu
(Sony, 1985) et Philippe Cassard et
Cédric Pescia (La Dolce Volta,
2014, CHOC de Classica), Philippe
Entremont et son élève Gen
Tomuro proposent une vision très
respectueuse de la partition. On
regrette de n’avoir aucun rensei-
gnement sur le piano dont la sono-
rité se montre un peu étroite et
feutrée. Est-ce la prise de son ?
Aurélie Moreau
108 Q CLASSICA / Avril 2018
FRANZ
SCHUBERT
(1797-1828)
++++
« Notturno »
Trios avec piano. Notturno.
Sonatensatz
Trio Élégiaque
Academy AP1752 (2 CD). 2016. 1 h 50
« Notturno » : le titre de cet enregis-
trement, pourrait tromper l’audi-
teur attentif d’abord aux jaquettes.
C’est une atmosphère radieuse
qui émerge de ce double disque,
en particulier de Sonatensatz, le
seul trio avec piano de jeunesse
de Schubert. Écrite à quinze ans
alors que Schubert étudie avec
Salieri, l’œuvre est marquée par
une élégance classique toute vien-
noise − et la clarté des couleurs fait
merveille dans cette œuvre. Même
le Notturno fait entendre des sons
éthérés, très éloignés du jeutrès
vibré, à la limite du kitsch, d’autres
enregistrements.
On pourrait cependant attendre
davantage d’engagement au piano
dans le second trio, en particulier
dans son sublime mouvement lent
au thème déchirant, lorsque Schu-
bert note con Pedale appassionato.
C’est d’autant plus étonnant que
la prise de son fait entendre au
premier plan le piano, alors que les
cordes sont un peu plus lointaines.
Après l’intégrale des trios de Bee-
thoven, voici donc logiquement un
autre sommet, qui marque le chant
du cygne du style classique, gravé
par le Trio Élégiaque, réunissant,
le violoniste Philippe Aïche, la vio-
loncelliste Virginie Constant et le
pianiste François Dumont. Au sein
d’une discographie très riche, de
Heifetz avec Feuermann et Rubins-
tein aux frères Capuçon et Frank
Braley, en passant le Beaux-Arts
Trio ou le Trio Wanderer, ce disque
ravira les amateurs de sonorités
transparentes et de lignes claires.
Pauline Lambert
ROBERT
SCHUMANN
(1810-1856)
++++
Trois Romances pour hautbois
et piano. Cinq Pièces dans
le ton populaire. Études pour
piano à pédalier. Lieder .
+ Clara Schumann :
Trois Romances op. 22
Céline Moinet (hautbois),
Norbert Anger (violoncelle),
Florian Ulic (piano)
Berlin Classics 0300991BC.
2015 2017. 1 h 08
Cette nouvelle version, suave,
pondérée et raffinée, des trois
merveilleuses Romances convie
au voyage intérieur. Elle se situe,
au sein d’une discographie de
presque une centaine de versions
pour différents instruments, aux
antipodes de la lecture lumineuse
de François Leleux (Alpha, 2008).
À ce seul original sont associées
des transcriptions variées et inspi-
rées, dont une de Clara Schumann
(Romances pour violon et piano),
semblant taillées sur mesure pour
les instruments des deux solistes
(avec violoncelle ajouté dans les
Études) malgré leur origine pour
voix, violon, violoncelle ou piano
avec et sans pédalier.
Priver deux lieder de la voix au
profit du hautbois aurait toutes les
chances d’être un échec. Ma Rose
et Ma Belle Étoile suffisent à prou-
verlecontraire.Seulelatropcélèbre
Rêverie, issue des Scènes d’enfant,
semblemoins justifiée. Du jeu fluide
des musiciens découlent une inté-
riorité, une gravité, une mélancolie,
une grâce et un sens de la narration
(séduisant dans les Études) condui-
sant avec naturel l’auditeur à tra-
vers la complexité et le tréfonds de
l’univers schumanien. Après deux
CD chez Harmonia Mundi, Céline
Moinet, soliste à l’Orchestre de
Dresde,confirmesonrangparmiles
hautboïstes trentenairesdepremier
plan. Pascal Gresset
IGOR
STRAVINSKY
(1882-1971)
+
Le Sacre du printemps
Orchestre de la Philharmonie de
l’Elbe, dir. Krzysztof Urbanski
Alpha 292 (CD + Blu-ray).
2016 2017. 36
Qualifié de phénomène outre-
Rhin, le chef polonais Krzysztof
Urbanski signe une interprétation
brouillonne du Sacre du printemps,
marquée par des sons gonflés et
un basson prenant la pause. Si l’on
préfère généralement les chefs ne
disputant pas le 100 mètres dans
la Danse des adolescentes, la rete-
nue vire ici à l’apathie dès lors que
cessent les scansions des cordes,
un sentiment décuplé dans des
Rondes printanières et une Action
rituelle des ancêtres exténuées,
caricature des dinosaures en
phase terminale de Fantasia. Le
staccato de la Philharmonie de
l’Elbe traîne dans des Jeux des cités
rivales aux groupes instrumentaux
mal hiérarchisés, qui sombrent
dans la confusion. Le Blu-ray bonus
avec la captation d’un concert
ultérieur aggrave le cas du chef.
Dans une de prise de son toujours
aussi cotonneuse, faible (le niveau
de gravure) et une esthétique
de clip MTV avec changements
incessants de plans et angles
grotesques (la contre-plongée
sur la grosse caisse), elle montre
le jeune Polonais, physique de
top model et mèches peroxydées
télégéniques, dans des poses
narcissiques : balancements de
tête, mouvements de bras de vélo
elliptique, nuque brisée, menton
relevé, la bouche ouverte et les
dents serrées. Ce cinéma lui vau-
dra peut-être un Oscar, mais ce
Sacre nombriliste, boursouflé, plus
lourdingue encore que la version
studio, mérite les oubliettes illico,
surtout un mois après le génial
remake de Chailly. Yannick Millon
 ILS
NOUS FONT
VOYAGER
PIANISTES
DES ANTIPODES
Le style pur de la
Tasmanienne Eileen
Joyce et le génie virtuose
du Chilien Claudio Arrau,
chacun dans un coffret.
ée en Tasmanie, Eileen
N
Joyce (1908-1991) fut
remarquée par Percy
Grainger, conviée par
Wilhelm Backhaus à
Leipzig pour parfaire son
art,puis débarquée à Londres àla suggestion
de Myra Hess qui la confie àAdelina de Lara
et à Tobias Matthay pour recueillir l’héritage
de Schumann et de Brahms, quel pedigree
pour une jeune fille des antipodes! Les dis-
ques vinrent tôt illustrer son piano flam-
boyant et, en ses débuts un rien fantasques,
la gravure directe sur 78-tours capturant les
timbres si formés de son jeu, la vivacité de
ses couleurs, son clavier très alerte, mobile,
qui la feront comparer à Teresa Carreño.
Une légende dès ses vingt ans, illustrée par
des albums brillants de pièces brèves faites
franco, avec panache. On sait la suite, un
Concerto n°3 de Prokofiev (pas enregistré,
hélas) joué à l’admiration du compositeur
– aucune femme ne l’osait alors –,les succès
mondiaux,le cinéma qui s’en mêle (la soliste
duConcerton°2deRachmaninovdansBrève
rencontre de David Lean,c’est elle),une pré-
sence en scène magnétique, que relevait
encore une garde-robe flamboyante.
Le personnage aura trop éclipsé la pianiste,
ce que corrige le vaste panorama rassem-
blant en dix disques ses enregistrements de
studio. Première surprise, la pureté du style
et l’absolue simplicité des conceptions, que
ce soit chez les romantiques ou les classiques:
son Mozart tenu, élégant sans afféterie,
chanté dans les timbres,très attentif à l’exac-
titudedestextes,resteunmodèle.Cettepureté
des intentions sauve les romantiques de
toute sentimentalité, « Pathétique » de Bee-
thoven à l’architecture impeccable,Brahms
éloquents sans appuyer, Concertos n°2 de
Rachmaninov et de Tchaïkovski antisenti-
mentaux, les Papillons de Schumann expo-
sent le contrôle de son jeu à dix doigts où
chaque polyphonie chante, merveille !,
Chopin, Liszt, Grieg sonnent vifs, précis et
carrément aussi modernes que Debussy
ou Rachmaninov. La rectitude des ryth-
mes,l’allégement des timbres
irriguent tout le répertoire de
virtuosité, l’exhaussant vers
la musique pure.Les enregis-
trements des années 1940
forment son âge d’or. La
coda est plus triste, les
disques Saga la montrent
encoreenpossessiondeson
art, mais trahie par des
pianos et des micros peu
amènes. Édition amou-
reuse, réalisée d’après les
meilleures sources,texte documenté,icono-
graphieabondante,un vrai« labour of love ».
DANS LES CIMES
Claudio Arrau (1903-1991) venait, lui, du
Chili et n’a pas été oublié. Decca annonce
un coffret de 80 CD et SWR présente ces
trois récitals captés par la radio de Stuttgart
alors que l’artiste est à son absolu sommet.
En 1954,le programme dit tout,commencé
par le Rondo en ré mineur de Mozart et
refermé par le Rondo capriccioso de Men-
delssohn: pas moins de huit compositeurs.
Le style brillant, le geste extraverti qui
brosse d’un geste Alborada, sculpte dans la
profondeur du clavier Pour le piano ou
exalte Meine Freuden (Liszt) prouvent que
le pianiste se rappelle encore ses années de
virtuose.Pivot du concert,une Fantaisie de
Schumann déclamée. Le jeu est autrement
serré, dru de son, intense de propos, pour
le concert monographique dévolu à Chopin
dont le clavier est revisité, joué à pleins
registres, comme orchestré à force de cou-
leurs pleines et de phrasés immenses, si
conscient de la forme – la Sonate n°3 ! –
comme de l’écriture polyphonique : son
Chopin ne ressemblait
alors à aucun autre,écou-
tez ses Préludes quasi abs-
traits.La triade du concert
de 1960 (Beethoven,
Brahms, Schumann)
deviendra l’habitude au
cours de ces années: Arrau
se recentre sur l’essentiel de
son répertoire, et ce faisant,
approfondit encore sa
science de l’instrument : le
rare Rondo en sol surprend par l’ampleur
de sa dramaturgie, pensé comme un pré-
lude à l’Opus 101, le Carnaval emporte dans
son tourbillon assez noir plus que ne le
feront les gravures de studio, mais ce sont
les Variations Haendel qui subjuguent: les
détails expressifs de l’Aria, la Fugue exaltée,
la profusion harmonique des variations,
leur variété de climats entre narrations et
paysages, disent tout de ce génie. X
Jean-Charles Hofelé
£ «Eileen Joyce,The Complete Studio
Recordings». Decca Eloquence (10 CD),
1933-1960. 12h42. CHOC
£ «Claudio Arrau, Recitals 1954, 1960 et 1963».
SWR Music SWR19054CD (5 CD). 5h01. CHOC
CLASSICA / Avril 2018 Q 109
Les disques du mois
GIUSEPPE
VERDI
(1813-1901)
++
Rigoletto
Dmitri Hvorostovski (Rigoletto),
Nadine Sierra (Gilda), Francesco
Demuro (Le duc), Andrea Mastroni
(Sparafucile), Oksana Volkova
(Maddalena), Chœur de l’Opéra
et Orchestre symphonique de
Kaunas, dir. Constantine Orbelian
Delos DE 3522 (2 CD). 2016. 2h18
Ce sera donc le dernier enregis-
trement de Hvorostovski, et hélas
pas le meilleur. Réalisé alors qu’il
se battait déjà contre le cancer qui
l’a emporté, il témoigne d’un chant
aux limites inconnues auparavant
(grisaille du ton, aigus tendus,
souffle qui s’épuise) où l’incertitude
devientlarègle.Etd’uneincarnation
appuyée comme pour compenser,
qu’on dirait sommaire n’étaient les
conditions de ce combat qui parfois
emporte l’instant en une victoire
inattendue, si apte à susciter le
souvenir des soirs somptueux de
ce timbre et de ce legato magiques.
Lui est historique. L’environnement
ne l’est pas : on a l’impression d’en-
tendre un de ces soirs de province
auquel on pardonne beaucoup
quandils’agitdetémoignagesrares,
mais qui, pour une œuvreaussi bien
fréquentée par le disque, ne saurait
suffire : certes Nadine Sierra est un
très joli rossignol, mais sans enver-
gure, sans prise en compte du des-
tin de Gilda. Le duc de Francesco
Demuro est beau lui aussi, léger
mais pas exceptionnel. Mastrosi,
Volkova, et les seconds plans s’ou-
blienttrèsvite.EtConstantineOrbe-
lian, qui offre une étonnante lecture
au premier degré, sans y ajouter
quoiquecesoitdepersonnel,vogue
entredétailsetmomentsbientenus,
et alanguissements dévastateurs.
Pour pleurer le souvenir d’un des
grands du chant d’hier, oui. Pour
Rigoletto, pas vraiment.
Pierre Flinois
110 Q CLASSICA / Avril 2018
ANTONIO
VIVALDI
(1678-1741)
++++
Gloria. Nisi Dominus.
Nulla in Mundo Pax Sincera
Julia Lezhneva (soprano), Franco
Fagioli (contre-ténor), Chœur
de Ia Radio-Télévision suisse,
I Barocchisti, dir. Diego Fasolis
Decca 483 3874. 2017. 59’
Seul duo du disque, le Laudamus
Te du Gloria confirme, s’il en était
besoin, la personnalité vocale
écrasante de nos deux solistes, au
point que les timbres ne fusionnent
jamais : à Franco Fagioli le galbe des
phrasés, le mezzo charnu (et ses
raucités corollaires), une faculté
à évoluer sur la ligne de crête qui
sépare le bon du mauvais goût
et, plus inquiétant, un vibrato un
peu envahissant par rapport au
précédent album Haendel, notam-
ment dans le « Cum dederit » du
Nisi Dominus où nous manque la
fragilité contrôlée de Carlos Mena
(Mirare). À Julia Lezhneva la plas-
ticité confondante de la ligne, la
franchise de l’émission qui conjure
toutpathosdansNullainMundoPax.
Auxdeuxlatechniqueéblouissante,
la sensualité des vocalises sans les-
quelles l’ambiguïté profane-sacré
dont Vivaldi est coutumier ne trou-
blerait pas l’auditeur… même le
plus dévot. Mais c’est surtout sur la
direction de Diego Fasolis qu’il faut
insister. Une direction de coloriste.
On aurait tort de se focaliser sur la
vigueur martiale du début du Glo-
ria, au demeurant bien éloignée du
métronome débridé d’Alessandrini
(Naïve), tant la suite réserve son lot
de merveilles : effets d’échos entre
les pupitres, travail d’orfèvre sur
les mixtures de timbres, phrasés
modulésavecdilection.Leparcours
harmonique du « Propter magnum
gloriam » (équilibre parfait entre
chœur et instruments) et du « Cum
dederit » (la pédale du sol grave) est
conduitparungestededémiurge.À
classer à Fasolis. Jérémie Bigorie
RICHARD
WAGNER
(1813-1883)
+++
Airs des Maîtres-chanteurs,
du Vaisseau fantôme, de
Tannhäuser, Parsifal, Siegfried,
L’Or du Rhin et La Walkyrie
Michael Volle (baryton), Orchestre
symphonique de la Radio de Berlin,
dir. Georg Fritzsch
Orfeo C 904 171 A . 2017. 1h01
Michael Volle s‘est imposé au-
devant de la scène wagnérienne un
peu par défaut. Faute d’une voix de
grand ambitus, aux couleurs ensor-
celantes, aux graves sidérants, son
dond’acteur,sontimbreclair,sonart
de dire le destinent plutôt à Mozart
(Papageno) hier ou chez Wagner
à Wolfram (ici fort distingué) ou à
Beckmesser (il y fut magistral à
Bayreuth) plutôt qu’à Wotan. Ce
récital l’expose clairement. Ce qui
passe à la scène par la sympathie
et l’engagement personnel du
chanteur est disséqué par le micro.
La harangue finale de Sachs qui
l’ouvre - curieuse idée - montre une
voix pâle, à la recherche du ton et
de l’appui nécessaire. Le Hollan-
dais dépasse en ampleur ses possi-
bilités de noirceur, de vertige pour
ses imprécations, que surligne un
vibrato trop présent dans l’effort.
Mêmes tensions entre timbre trop
peu marquant, souffle qui semble
se dérober, couleurs qui se perdent
dans la nasalité quand Amfortas
passe de la plainte aux supplica-
tions. Sachs revient avec ses deux
monologues, un rien traînants,
mais délicats, qui ne sollicitent pas
l’instrument hors ses possibilités
réelles, comme la partie centrale
desAdieuxdeWotan,quiparailleurs
fontregretterlesgrandsanciens,ou
Terfel, Pape, ou Goerne même.
Programme trop éclaté de plus,
mais accompagnement très vivant,
parfoismêmesurprenant,deGeorg
Fritzsch,etdefaitseulaiguillondece
portrait en Wagner honorable, mais
sous-dimensionné. Pierre Flinois
CHARLES-MARIE
WIDOR
(1844-1937)
++++
Bach’s Memento. Suite Latine.
Trois nouvelles pièces
Denis Tchorek (orgue)
Hortus 148. 2017. 1 h 19
Encore un de ces beaux disques
dont les éditions Hortus ont le
secret : les dernières œuvres
du grand compositeur et légen-
daire organiste de Saint-Sulpice
Charles-Marie Widor, menées
avec souplesse et profondeur par
Denis Tchorek sur le célèbre orgue
Mutin-Cavaillé-Coll (1922) de la
collégiale Saint-Pierre de Douai.
Loin des débauches de verve et
de virtuosité si souvent associées
à Widor, les pages qui nous sont
présentées, toutes en intériorité,
le plus souvent en demi-teinte,
constituent l’ultime pèlerinage spi-
rituel du maître entré dans l’hiver
de sa vie. Avec un dépouillement
certain, Widor se laisse porter à
la libre appropriation de certaines
des œuvres les plus célèbres du
grand « Jean Sébastien » Bach
(Bach’s Memento), à l’interpréta-
tion personnelle des textes de la
liturgie romaine (Suite Latine) ainsi
qu’à des méditations aussi roman-
tiques qu’archaïques pour les très
motoriques années 1930 (Trois
nouvelles pièces). Ces œuvres,
très personnelles, magnifiées par
les timbres enveloppants et gras,
mais néanmoins précis, de l’orgue
de Douai, sont des témoignages
précieux de la relation des com-
positeurs du XIXe siècle aux maîtres
anciens. Elles nous rappellent que
leur révérence pour leurs illustres
prédécesseurs, particulièrement
Bach, loin de s’ankyloser dans l’ob-
servance scrupuleuse d’un texte
lointain, était avant tout filiale et
presque sentimentale. Abordons
donc ces pages en gardant à l’esprit
l’aphorisme lisztien : « la lettre tue
mais l’esprit vivifie ».
Aurore Leger
 RÉCITALS INTERPRÈTES
OLIVIER
CAVÉ
(piano)
+++++
Beethoven : Sonates nos 1, 2
et 6. Haydn : Sonates
Hob. XVI:32 et XVI:48
Alpha 385. 2017. 1 h 15
Le pianiste suisse met intelligem-
mentenmiroirdessonatesdujeune
Beethoven et de Haydn comme
Claire-Marie Le Guay comparant
jadis avec finesse le clavier de
Haydn et celui de Mozart (Accord).
Ce disciple d’Aldo Ciccolini, Nelson
Goerner et Maria Tipo sait tisser
les liens qui unissent les deux
compositeurs tout en inscrivant la
dialectique beethovénienne dans
une démarche à la fois d’héritier
et d’insoumis qui, loin des cadres
formels, jette avec virtuosité des
fusées à la face du public viennois.
On passe ainsi sans rupture du lan-
gage classique des deux Sonates
Hob.XVI:32et48deHaydnauxélans
volontaires des Sonates nos 1, 2 et 6
de Beethoven.
La lecture brillante, le lyrisme
contrôlé chez Haydn (Andante con
espressionede la Sonate48), la sub-
tilitédesgradationspourBeethoven
(Largo appassionato de la Sonate
n°2) portent la marque d’un soliste
doté d’un sens aigu de l’équilibre
et toujours soucieux de l’architec-
ture, alliant des tempos allants à
une rhétorique savamment dosée.
Au détour d’une phrase, voire d’un
mouvement, se dessinent des
regards croisés entre le maître et
l’élève (l’humour de l’Allegro initial
de la Sonate n°6 de Beethoven et
le Presto final de la Sonate 32 de
Haydn) avec une manière com-
mune d’interroger le discours. Un
CD inventif et enregistré avec beau-
coup de présence.
Michel Le Naour
QUATUOR
DAVID
OISTRAKH
(Quatuor à cordes)
++
Grieg : Quatuor n°1.
Mendelssohn : Quatuor op. 13.
Paganini : Caprice n°20
Muso Mu-021. 2015. 1 h04
On ne peut qu’être admiratif de
l’aisance instrumentale de ce qua-
tuor, de sa virtuosité sans limite, de
la plénitude de sa sonorité, de son
jeu à la corde, de son énergie débor-
dante. Mais tout cela est-il pertinent
danslesœuvresdecedisque?Dans
l’arrangement du Caprice de Paga-
nini, oui : la démonstration, le jeu
sensationnel fait partie du projet.
DansGrieg:pasvraiment.Certes,la
saltarelle se montre étourdissante.
Certes, la modernité d’écriture du
jeune Grieg, et notamment les rup-
tures du discours, secoue l’auditeur
de 2018. Certes, on ne s’ennuie pas
une seconde mais l’incapacité du
quatuor à véritablement chanter
les mélodies — les larmes sèches
delacodadupremiermouvement…
—ainsiqu’àdévelopperdespalettes
fines de nuances et de couleurs
travestit l’écriture du compositeur,
qu’on peine parfois à reconnaître
ainsi traité. Quant à Mendelssohn, la
réponseestclairementnon:leurjeu
expressionniste en noir et blanc vire
à la caricature. Les mélodies sont
bousculées, le discours segmenté,
rendantl’écritureincompréhensible
à maints endroits. Surtout, le qua-
tuor se montre incapable d’expri-
mer une quelconque émotion cré-
dible dans les moments tragiques
et profonds, comme désœuvré
car n’ayant pas à gesticuler. Alors,
pourquoi ce choix, et ce gâchis ?
Les œuvres possiblement plus en
adéquation avec leurs qualités ne
manquent pourtant pas…
Antoine Mignon
indesens.fr calliope-records.com
CLASSICA / Avril 2018 Q 111
Les disques du mois
RÉCITALS TITRES
L’ALLIANCE DES
CONTRAIRES
+++++
Œuvres de Rheinberger,
Busch, Guilmant, Franck,
Dubois, Gounod et Erb
Pascale Karampournis (violon),
Kurt Lueders (orgue)
Hortus 146. 2017. 58’
Anciens et modernes, Français et
Allemands,grandsetpetitsmaîtres,
violon et orgue : tels sont les
contraires que le Duo Dulciâme,
Pascale Karampournis et Kurt Lue-
ders, s’est mis au défi de réunir. La
réussite est proportionnelle à la
discrétiondesinterprètes.Parmiles
nombreux mérites de cette réali-
sation, le premier est sans aucun
doute d’avoir mis à l’honneur des
compositeurs délaissés, inconnus
en dehors du petit milieu des ama-
teurs d’orgue. Leurs œuvres pour-
tant égalent et parfois même sur-
passent les pages les plus célèbres
de nombreux grands noms du
répertoire. La bouleversante Prière
sur un verset du Pater noster de
l’Alsacien Marie Josef Erb (1858-
1944), imprégnée de l’influence de
Fauré et de Debussy, constitue à
cet égard un véritable sommet qui
justifie à elle seule l’intérêt de l’en-
registrement. Ce programme nous
plonge dans un univers musical lui
aussi oublié bien qu’il marqua pro-
fondément la pratique profession-
nelle et amateure au tournant des
deux derniers siècles : celui de la
musique de chambre avec orgue
qui témoigne de la grande plasticité
des Théodore Dubois et autres
Alexandre Guilmant jonglant entre
les pièces usuelles destinées à
l’office et la délicieuse légèreté d’un
scherzo mondain ou d’une mélo-
die. L’orgue, l’harmonium et le
violon s’y soutiennent et s’y com-
plètent jusqu’au tutti dans le plus
parfait équilibre. À écouter sans
modération. Aurore Leger
112 Q CLASSICA / Avril 2018
BEAU
SOIR
++++
Fauré : Sonate pour violon
et piano n°1. Berceuse.
Franck : Sonate pour violon
et piano. Panis angelicus.
Debussy : La Fille aux cheveux
de lin. Beau soir
Kyung Wha Chung (violon),
Kevin Kenner (piano)
Warner Classics 0190295708085.
2017. 1 h 04
Ce programme emprunte son titre
à une mélodie de Debussy. Ce n’est
certes pas ce qu’il a fait de plus per-
sonnel mais on y trouve un zeste de
romantisme fin de siècle du plus
suave effet. On en dira autant de
La Fille aux cheveux de lin, prélude
pour piano dont la mélodie modale
sied fort bien au violon. Et dans un
registre analogue, la Berceuse de
Fauré et le célèbre Panis angelicus
de Franck font partie de ces pièces
qui vont droit au cœur.
Mais l’essentiel n’est pas là. Kyung
Wha Chung avait déjà enregistré la
Sonate de Franck avec Radu Lupu,
il y a près de quarante ans (Decca).
Cette nouvelle version ne lui est pas
inférieuretechniquementetmontre
qu’à soixante-huit ans, et en dépit
de quelques années d’interruption
de carrière, la violoniste coréenne
a conservé ses moyens. Le son
est juste, mûr, ferme, splendide,
bien soutenu par le piano de Kevin
Kenner. Le duo, cela dit, joue tout
cela dans un grand style ample et
symphonique, d’ailleurs amplifié
par une prise de son large, mais tou-
jours nuancé et contrôlé, presque
jusqu’à la froideur. À ce traitement,
la Sonate n°1 de Fauré perd un peu
de son charme chambriste. On
se sent davantage dans un vaste
auditorium que dans un salon de
la Plaine Monceau mais cela donne
une image assez noble et grandiose
de Fauré. Jacques Bonnaure
HORIZONS
++++
Fauré : Trio. Sonates pour
violon et piano. Sonates
pour violoncelle et piano…
David Lefort (ténor),
Pierre Fouchenneret (violon),
Simon Zaoui (piano),
Raphaël Merlin (violoncelle)
Aparté AP162 (2 CD). 2016. 2 h 32
Onpourrafairedemenuesréserves
sur la photo qui nous présente les
quatre moustachus munis de fau-
réennesbacchantes.Ilestditqu’au-
jourd’hui, même pour chanter « les
grands départs inassouvis » de
L’Horizon chimérique ou illustrer le
bouleversant Andante du Trio, il faut
se la jouer fun et décalé. L’Horizon
chimérique est d’ailleurs le point un
peu faible de l’ensemble. David
Lefortestunagréableténor,austyle
élégant,àlaprononciationcorrecte,
mais un peu sourd dans le grave. Il
est vrai que la prise de son a ten-
dance à le noyer par moments dans
le son du piano.
Côté instrumentistes, c’est très
satisfaisant. Pierre Fouchenneret,
violoniste de premier ordre à la
sonorité large et puissante, offre
des deux sonates pour violon d’une
lecture très nuancée. Raphaël Mer-
lin se monte très vivant dans les
deux sonates pour violoncelle,
servies par une sonorité magni-
fique, personnelle, discrètement
ombre et nuancée. Et puis, son
interprétation est pleine de naturel
et de spontanéité. Dans tous les
cas, y compris dans le sublime Trio,
évidemment le rapport avec le
piano de Simon Zaoui est très natu-
rel et sans raideur. Pour sa part, il
a choisi les trois derniers Noc-
turnes, les pièces les plus intimes
qui soient. Dans le n°13, le plus
connu, il conserve le même ton
intimement et tourmenté que dans
les deux précédents. C’est un choix
respectable même si on peut ima-
giner cette pièce plus lumineuse.
Une interprétation à connaître,
d’un pianiste très concerné.
Jacques Bonnaure
LOST IS
MY QUIET
+++++
Duos et mélodies de
Purcell/Britten, Mendelssohn,
Schumann et Quilter
Carolyn Sampson (soprano),
Iestyn Davies (contre-ténor),
Joseph Middleton (piano)
Bis SACD 2279. 2016. 1 h 19
Cette anthologie généreuse débute
ets’achèvepardespagesanglaises,
unissant XVIIe et XXe siècles, entou-
rant celles de l’Allemagne roman-
tique. Pari audacieux et très bien
tenu. Les six Purcell sont bien
connus (Music for a While, etc.),
comme désormais leur prenante
adaptation par Britten. Certains
airs deviennent parfois duos et la
symbiose des voix de soprano et de
contre-ténor se montre particuliè-
rement heureuse. Même évidence
avec les six duos de Mendelssohn
et ses quatre mélodies de l’op. 63,
ainsi que les trois Duos op. 77, d’où
légèreté et humour ne sont pas
absents, dans Sonntagsmorgen et
une adaptation de Ruy Blas, pas
piquée des vers ! Les trois Duos
op. 43 et les quatre autres solos
de Schumann baignent dans une
même euphorie où jamais rien « ne
pèse ni ne pose », même le rêveur
Nachtlied ou le renoncement rési-
gné mais lumineux de DerEinsiedler
que Iestyn Davies nous présente
dans leur bouleversante simpli-
cité, le Stille Liebe, transfiguré par
Carolyn Sampson. Les six duos et
solos de Roger Quilter (1877-1953),
sur des textes de Shakespeare,
Shelley ou Jonson, parachèvent
admirablement cette sélection
aussi inventive que suprêmement
réalisée. Sampson et Davies sont
d’une vocalité exceptionnelle, d’un
bout à l’autre tout comme le piano
si nuancé, profond et attentif de
Joseph Middleton. Les trois ne font
pas ici œuvre provisoire, mais s’im-
posent à notre mémoire.
Xavier de Gaulle
 La chronique un peu

DE PHILIPPE
VENTURINI

ABONDANCE DE
BIENS NE NUIT PAS
ela fait des années que le CD est jugé dépassé,ringardisé Bach, Mozart, Beethoven, Debussy. D’autres se spécialisent dans

C par la musique en ligne, par le streaming, et même,

ironie de l’histoire, par le disque microsillon. Cela fait
des années qu’on annonce sa disparition. À en croire
certains médias, il aurait même déjà quitté l’horizon
musical. Bref, le CD, c’est fini. Nous invitons chaleureusement les
commentateurs et autres colporteurs de jugements définitifs à venir
visiter la rédaction de Classica pour apprécier une réalité tout autre;
pour voir des piles de disques qui, chaque mois, gagnent de la hau-
teur et finissent par vaciller telles des tours soumises à un tsunami.
Le phénomène est, fort heureusement, bien plus pacifique et ne
traduit nulle colère chtonienne ou dérèglement des éléments.
Il témoigne au contraire du formidable dynamisme des éditeurs
et des artistes, certains endossant parfois avec une fière témérité
les deux habits, bien décidés à défendre des répertoires oubliés,
à soutenir des compositeurs
d’aujourd’hui ou à présenter de
jeunes ensembles.
Ne soyons pas naïfs: certains pro-
jets très ciblés, très spécialisés, ne
rencontreront qu’un public res-
treint. Mais il faut bien avoir le
courage de quitter les autoroutes
du répertoire pour s’aventurer sur
des voies moins fréquentées. De
nombreux « petits » labels ont
ainsi choisi les cartes IGN de l’his-
toire de la musique pour faire
découvrir des noms endormis à
DISNEY
l’exploration du passé et font réentendre des interprètes tombés aux
oubliettes, comme la pianiste Eileen Joyce ou la violoniste Johanna
Martzy.Et les grandes maisons profitent de la technologie (la remas-
térisation) pour valoriser leur patrimoine et rééditer des enregis-
trements indisponibles depuis longtemps, tels ceux du Quatuor
Juilliard, du Quatuor de Budapest ou de la pianiste Maryla Jonas.
L’inconnu n’est pas la seule destination susceptible d’intéresser
le mélomane curieux.L’imagination peut aussi se révéler une bous-
sole fiable. En atteste le programme « Enfers » proposé par
Raphaël Pichon et Stéphane Degout (lire p. 78): les œuvres sont
connues, mais leur agencement les présente sous une lumière
nouvelle et compose un disque passionnant. Les artistes ont bien
compris qu’il fallait stimuler le mélomane et ne plus se contenter
d’aligner quelques airs célèbres. Mieux vaut insérer des pages
inconnues et/ou proposer des
parcours singuliers, thématiques
ou historiques.
Certes, les sonates de Beethoven,
les trios de Schubert ou les sym-
phonies de Mahler n’ont pas
quitté les tiroirs des éditeurs.
Mais qui se plaindra de pouvoir
aussi écouter des contemporains
comme Hans Abrahamsen,
Ondrej Adamek ou Philippe
Boesmans, des mélodies de Quil-
ter, la musique de chambre
d’Henriette Renié ou des œuvres

l’ombre des sommets appelés d’Arnold Bax?X

CLASSICA / Avril 2018 Q 113

 LE JAZZ
DE JEAN-PIERRE JACKSON

ÇA NE MANQUE PAS D’AIR(S)

Le Carnegie Hall à l’Olympia, l’anthologie l’orchestre affirmant par ail-
leurs un entrain et une grâce
Bobby Jaspar, Mary Poppins qui swingue, juvéniles tout à fait en accord
avec l’univers disneyien, qui
un Jean-Philippe Bordier aérien… trouve ici une illustration émi-
nemment sympathique. (Duke
Orchestra, Jazzy Poppins. Juste une
lyaurabientôtsoixante attachante. (Bobby Jaspar, The Trace, Socadisc. ++++)
Ongoûtera enparticulier LeJar-
din suspendu, belle pièce bril-
lamment composée et parfaite-
ment exécutée. (Sébastien Texier
& Christophe Marguet 4tet, For Tra-
vellers Only.Cristal Records CR 260,
Sony. +++)
Le guitariste Jean-Philippe Bor-

I
ans,le 1er octobre 1958,
l’Olympia accueillait
sur scène une brochette
prestigieuse de jazz-
men américains: le trio
du pianiste Phineas Newborn
avec Oscar Pettiford et Kenny
Clarke puis,avec la même ryth-
mique, le saxophoniste Lee
Konitz, suivi des trombonistes
Jay Jay Johnson et KaiWinding.
Sous l’appellation de « Jazz from
Carnegie Hall », tout un aréo-
page de brillants solistes qui
enflamme la salle parisienne où
de chanceux spectateurs se
voient offrir un récital de
légende dont aujourd’hui la
précieuse restitution sonore
constitue un pur miracle. (Jazz
from Carnegie Hall. Frémeaux
FA 5721, Socadisc. CHOC)
Le saxophoniste belge Bobby
Jaspar, mort trop tôt à trente-
sept ans, se voit consacrer une
anthologie en trois CD rendant
justice à son talent d’improvisa-
teur qui séduisit les plus grands,
tels Miles Davis, Milt Jackson,
ChetBakeretbeaucoupd’autres.
Rassemblant ses faces essen-
tielles captées en France et aux
États-Unis, cette rétrospective,
judicieusement organisée par
Alain Tercinet, permet de réé-
couter une des plus grandes
voix de la fin des années 1950 et
une personnalité musicale
injustement oubliée, mais très
Quintessence. Frémeaux FA 3069, Composé d’un tube,d’un saxo- dier,dont voici le second album,
Socadisc.CHOC) phone alto (parfois remplacé est aussi talentueux que discret.
Le Duke Orchestra de Laurent par une clarinette), d’une gui- Auteur des douze belles compo-
Mignard fait revivre la comédie tare électrique et d’une batterie, sitions du disque,il livre de déli-
musicale Mary Poppins à le Quatuor Sébastien Texier & cats soli en compagnie d’un
laquelle Duke Ellington avait Christophe Marguet fait preuve orgue Hammond, d’une batte-
dédié un album en 1964. C’est d’originalité, non seulement rie et d’un vibraphone, faisant
la délicieuse Sophie Kaufmann dans l’instrumentation, mais ainsi naître tout un monde très
qui interprète les chansons également dans le répertoire aérien, aux sonorités raffinées.
arrangées de façon nouvelle où des compositions person- (Jean-Philippe Bordier Trio, Hipster’s
(« Chim Chim Cheree » nelles soignées dessinent un Alley. Black & Blue 859 2, Socadisc.
devient « Chem Cheminée »), univers semblable à nul autre. ++++) X
LA DISCOTHÈQUE IDÉALE 87
Jimmy Smith
Groovin’ at Smalls’ Paradise
Un disque Blue Note paru en 1958.
Au-delà d’un monument de swing, le trio du jazzman élabore
une formule et un langage qui deviendront un modèle du genre.
Présent dans certains foyers américains où il sert surtout
à la liturgie familiale ou de voisinage, employé occasionnellement
avant la Seconde Guerre mondiale, entre autres par Fats Waller
et Count Basie, l’orgue Hammond naît comme instrument
soliste de jazz au début des années 1950 avec Wild Bill Davis, Milt Buckner et Jimmy Smith.
C’est ce dernier qui le popularise, ici enregistré au club Small’s Paradise de New York, à Harlem,
sur la 7e Avenue, en trio avec le guitariste Eddie McFadden et le batteur Donald Bailey. Les organistes
qui suivront adopteront cette formule instrumentale et ne manqueront pas de s’inspirer du langage
alors créé par Jimmy Smith, qui deviendra l’étalon du genre. Cette captation devant un public conquis
(l’orgue Hammond dans un petit espace fait vibrer tout le corps de l’auditeur) est représentative
de la période Blue Note de Jimmy Smith, bien que, contrairement à la plupart de ses autres albums
de la même époque, le blues n’y soit pas prédominant. Par accident finalement bienheureux,
le système de percussion de l’orgue ne fonctionnant pas ou étant désactivé, le son de son instrument
est plus fluide, ce dont il tire parti avec brio : le solo ébouriffant de près de cinq minutes sur Indiana
en donne une idée impressionnante. On découvre là Jimmy Smith dans ses grandes œuvres.

114 Q CLASSICA / Avril 2018

EVE RUGGIERI RACONTE…
EVE RUGGIERI
TOUS LES JOURS, DE 9H30 À 10H

Vous êtes bien avec Radio Classique

LES DVD DU MOIS WOLFGANG AMADEUS
MOZART
(1756-1791)
+++++
Les Noces de Figaro
Carlos Álvarez (Le Comte),
Diana Damrau (La Comtesse),
Golda Schultz (Susanna),
Markus Werba (Figaro), Marianne
Crebassa (Chérubin), Andrea
Concetti (Bartolo/Antonio),
Kresimir Spicer (Basilio/
Don Curzio), Anna Maria Chuiri
(Marcellina), Chœurs et
Orchestre de La Scala de Milan,
dir. Franz Welser-Möst, mise
en scène Frederic Wake-Walker
C Major 2 DVD 743108. 2016. 3 h 34
Commentremplacerl’iconiquepro-
ductionde Strehler?ÀMilan, Frede-
ric Wake-Walker lui rend hommage
enjouantuneformedeméta-théâtre,
respectueux autant qu’irrévéren-
cieux. Mais là où le charme de l’Ita-
lien passait, seul le jeu implacable
de la machine Da Ponte ressort ici
en majesté. De poésie, de rêverie,
rien ne passe la rampe. On reste
partagé entre une direction au cor-
deau, aux détails pétillants de mobi-
lité, et des tics pour faire branché.
Et, ici, les beaux décors d‘Antony
McDonald sont sans cohérence.
Welser-Möst dirige plutôt appuyé,
l’orchestre prend son plaisir à cette
battuedefaitassezlente.Leplateau
s’ensort,lui,fortbien.Lerelatifman-
quedegravedubeauFigarodeWerba
estsaseulefaiblesse.JolieSusanne
deSchultz,quiévoqueBarbaraHen-
dricks, superbe Comtesse de
Damrau,malgréundébutde«Porgi,
amor » scabreux, Comte d’Álvarez
somptueux et Crebassa formidable
engarnementturbulentplusqu’ado-
lescent amoureux. Et un Spicer
d’exceptionenBasileetCurzio.Vidéo-
graphie inchangée. Pierre Flinois
LES NOTES
DE CLASSICA
Coup de cœur
+++++
Excellent
++++
Bon
+++
Moyen
++
Décevant
+
Inutile
+ nous dit toujours et encore de
116 Q CLASSICA / Avril 2018
NICOLAÏ
RIMSKI-
KORSAKOV
(1844-1908)
Le Coq d’or
Pavlo Hunka (le Tsar Dodon),
Alexey Dolgov (Le Prince
Gvidon), Konstantin Shushakov
(le Prince Afron), Alexander
Vassiliev (le Général Polkan),
Agnes Zwierko (Amelfa),
Alexander Kravets (l’Astrologue),
Venera Gimadieva (la Reine
de Shemakha), Sheva Tehoval/
Sarah Demarthe (le Coq d’or),
Chœurs et Orchestre de La
Monnaie, dir. Alain Altinoglu,
mise en scène Laurent Pelly
Bel Air DVD BAC 147 BAC 447.
2016. 1 h 58
Diable de Laurent Pelly. Alors qu’on
s’ennuyait ferme devant la capta-
tion récente de la production cau-
tionnée par Valery Gergiev au
Théâtre du Mariinsky (voir Classica
n°194), voici que son Coq d’Or
bruxellois paraît en vidéo pour
nous faire retrouver un réel plaisir
à ce brûlot prémonitoire et toujours
actuel, où Rimski osait la critique
implicite d’un régime tsariste à
l’agonie. L’absurde, qui règne dans
son ultime opus lyrique, aussi cruel
et caustique qu’amusant, semble
fait pour l’humour toujours délicat,
maisravageurdumetteurenscène:
rencontre heureuse. Car, avec lui,
les princes déjantés, les boyards
ridicules, les camionneuses sovié-
tiques callipyges et tout ce peuple
asservi jusque dans son mental et,
finalement, dévasté ne sont pas là
pourassénerlourdementlesleçons
del‘Histoire,maispourservirlapoé-
sie quasi onirique et pourtant si
provocante d’un propos fidèle au
conte qui, de Perrault à Pouchkine,
sombres vérités.
Posé sur un crassier de charbon,
materné par une Amelfa rondouil-
larde, voici donc le Tsar Dodon,
potentat fatigué en pyjama,
régnant en son lit d’argent somp-
tueux, qui sera char d’assaut pour
son retour triomphal, dont les vic-
times seront exposées clair par
le regard blafard et glaçant de ce
peuple russe, et une immense
photo dira qu’il est toujours la vic-
time du jeu des puissants. L’univers
visuel de Barbara de Limbourg est
certes ici référencé (tour construc-
tiviste effondrée, perspective mos-
covite ancienne en rideau froissé),
mais déformé, tronqué, dans une
réalité « brutale, absurde, rêveuse »
d’une confondante efficacité, où
Pelly joue de ses acteurs avec la
virtuosité de la dérision. Ainsi por-
tés à se surpasser, le Tsar balourd,
mais manquant un peu de noirceur
et de profondeur de Pavlo Hunka,
le formidable Astrologue d’Alexan-
der Kravets, débordant d’aigus,
l’opulente Amelfa d’Agnes Zwierko,
les deux princes bondissants et
prétentieux d’Alexey Dolgov et de
Konstantin Shushakov, parfaits
godelureaux vocaux, le Coq déli-
cieusement sonore de Sheva
Tehoval, invisible – c’est Sarah
Demarthe qui incarne sur scène
un gallinacé jaune d’or irrésis-
tible –, et enfin, la Reine de She-
makha enchanteresse de Venera
Gimadieva, aussi ravissante de
physique que de voix, rendant
son fameux et virtuose « Hymne
au soleil » telles les plus grandes,
font une distribution de haut vol qui
s’amuse autant qu’elle séduit.
Coup de chance, ce Coq d’or est
aussi l’acte fondateur d’une autre
rencontre réussie, celle d‘Alain Alti-
noglu,entantquenouveaudirecteur
musical,avecl’OrchestredeLaMon-
naie, choix heureux s’il en est. Si
la phalange n’a pas la superbe
des forces russes, elle ne manque
ici ni de piquant, ni de volupté, et
rend parfaitement les mélismes et
la rutilance de la partition, sans rien
perdre du ton narquois requis, ni
de l’esprit toujours russe de cette
musique.Deplus,lacaptationaudio
améliore franchement l’ambitus
de l’orchestre que l’acoustique du
palais de la Monnaie, lieu transitoire
dont on ne gardera pas un souvenir
ébloui, laminait quelque peu.
Bref, c’est un enchantement, noir
mais irrésistible, et la référence
désormais en vidéo, la captation
du joli spectacle japonisant signé
Takashima et Nagano au Châtelet
de 2002 ne pouvant lui non plus
tenir la comparaison. P. F.
 OFFRE
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2IIUH YDODEOH HQ )UDQFH P«WURSROLWDLQH MXVTXōDX  HW GDQV OD OLPLWH GHV VWRFNV GLVSRQLEOHV
9RXV SRXYH] DFTX«ULU V«SDU«PHQW FKDTXH QXP«UR GH 3,$1,67( DX WDULI GH  Ş &RQIRUP«PHQW ¢
OD ORL ,QIRUPDWLTXH HW /LEHUW«V GX  MDQYLHU  YRXV GLVSRVH] GōXQ GURLW GōDFFªV HW GH UHFWLILFDWLRQ
GHV GRQQ«HV TXH YRXV DYH] WUDQVPLVHV HQ DGUHVVDQW XQ FRXUULHU ¢ 3,$1,67( /HV LQIRUPDWLRQV
UHTXLVHV VRQW Q«FHVVDLUHV ¢ 3,$1,67( SRXU OD PLVH HQ SODFH GH YRWUH DERQQHPHQW (OOHV SRXUURQW
¬WUH F«G«HV ¢ GHV RUJDQLVPHV H[W«ULHXUV VDXI VL YRXV FRFKH] OD FDVH FLFRQWUH  &RQIRUP«PHQW ¢
OōDUWLFOH / GX FRGH GH OD FRQVRPPDWLRQ YRXV E«Q«ILFLH] GōXQ G«ODL GH U«WUDFWDWLRQ GH
 MRXUV ¢ FRPSWHU GH OD U«FHSWLRQ GX SUHPLHU QXP«UR GH OōDERQQHPHQW HQ DGUHVVDQWXQFRXUULHU
¢3LDQLVWH6HUYLFH$ERQQHPHQWVUXHGH0RXFK\1RDLOOHV&HGH[
LA HI-FI
DE PHILIPPE VENTURINI

LE BANC D’ESSAI
Six amplificateurs-
convertisseurs
pour casque
ILS TRANSFIGURENT LE SON DES SMARTPHONES, TABLETTES ET AUTRES
ORDINATEURS. ILS OFFRENT UNE SORTIE CASQUE AUX AMPLIFICATEURS QUI EN SONT
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1 coaxiale, 1 optique, 1 USB
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13 x 2,1 x 10 cm
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Rapport qualité/prix: +++
CHORD HUGO 2
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le convertisseur
haut de gamme,
remarqué pour
quelques réalisa-
tions exemplaires comme le
Mojo (550 u) ou le Hugo TT
(4195 u),le Britannique Chord
présente le Hugo 2 conçu pour
accompagner le mélomane exi-
geant dans sa quête d’absolu.
De la taille d’un (petit) livre de
poche, ce modèle peut fonc-
tionner avec un smartphone,
pour une utilisation nomade,
ou un ordinateur, pour un
emploi plus statique, soit par
connexion avec prise micro-
USB, soit par Bluetooth. Dans
son boîtier en aluminium,
il enferme un circuit de conver-
sion maison capable de traiter
des signaux codés en 32 bits/
768 kHz et en DSD 512 (plus
de cinq cents fois la résolution
du CD). Des diodes de couleur
renseignent sur la nature du
signal écouté, mais également
sur le niveau de
charge de la
batterie
(autono-
mie de
sept heu-
resannoncée),
etunemoletteper-
met de régler le niveau
de sortie. Une série de
filtres ajustent la couleur
sonore, et trois sorties analo-
giques (jack de 6,35 mm et de
3,5 mm pour le casque, RCA
pour un amplificateur) com-
plètent cette panoplie.
Écoute
Plus de 2 000 u pour un appa-
reil portable peut sembler
totalement déraisonnable.
Ça l’est. Mais le Chord n’a rien
d’un modèle gros comme une
clé USB qu’on glisse dans sa
poche: il peut aussi bien fonc-
tionner en usage mobile avec
un casque qu’en mode domes-
tique avec une chaîne hi-fi de
haut niveau.
À nouveau,
l e Hu g o 2
impressionne
par le raffinement
avec lequel il restitue
la musique. Il permet
en effet d’entendre les
moindres variations de
phrasé et de dynamique,
notamment dans les nuances
les plus faibles, là où se loge
l’âme de la musique : le tou-
cher d’un pianiste, le poids
de l’archet d’un violon ou
d’un violoncelle sur la corde,
le vibrato d’une voix se per-
çoivent ainsi sans peine. Un
équilibre tonal exemplaire,
privé de toute coloration mais
pas de couleurs, assure une
transmission la plus neutre,
c’est-à-dire la plus objective,
du message, afin d’approcher
au plus près les intentions
des musiciens et de s’aban-
donner à la contemplation.
Quand on s’appelle Hugo… X

118 Q CLASSICA / Avril 2018

TAGA THDA-200T
Récemment
distribuée en
France, la mar-
que polonaise
Taga Harmony
(To Achieve Glorious Acous-
tics) nous a déjà enthousias-
més avec le tout-en-un
HTR-1000CD(470 u)etl’ampli-
ficateur intégré HTA-1200
(1 290 u), tous deux salués par
un CHOC de Classica. À leur
image, le THDA-200T recourt
à la technologie du tube. Il
n’apparaît pas aussi claire-
ment que dans ces deux autres
appareils ; a priori, il s’agit
d’un simple boîtier noir carré
en aluminium brossé. Il faut
regarder sur un côté pour voir
apparaître une lueur rouge
caractéristique : une lampe
12AX7. Elle fonctionne en
classe A avec des transistors,
de façon à profiter du meilleur
des deux technologies.Si la face
avant n’arbore que la prise
casque et le gros potentiomètre
de volume, la face arrière
RHA DACAMP L1
L’ e n t r e p r i s e
écossaise RHA
Technologies
Limited est spé-
cialisée dans les produits audio
nomades de qualité. Elle pro-
pose ainsi des écouteurs
intra-auriculaires, avec ou
sans fil (Bluetooth), logés dans
des coques en acier ou en
céramique, et le présent
Dacamp L1. De fabrication
soignée et d’un design épuré,
cet appareil dispose d’un cir-
cuit de conversion ESS Sabre
par canal, de molettes de
réglage de volume, de gain et
de tonalité et d’entrées numé-
riques, USB ou optique. Il se
branche donc directement, via
un cordon USB, à un smart-
phone, à une tablette,
Android ou iOS, et à un
ordinateur, PC ou Mac,
pour en récupérer le signal
numérique, le convertir et
l’acheminer vers un casque
aligne un mini-port USB,
pour relier une tablette, un
smartphone ou un ordinateur,
mais aussi un jeu de fiches
RCA, pour une entrée analo-
gique directe (la sortie d’un
lecteur CD, par exemple) et
une prise pour raccorder l’ali-
mentation électrique externe.
La conversion est assurée par
un circuit Cirrus Logic de
résolution 24 bits/192 kHz.
Écoute
Certes, ce modèle n’est pas le
plus complet: il ne dispose que
d’une unique entrée numé-
rique USB. Mais il a deux
atouts : sa musica-
lité rayonnante et
son prix très serré.
L’association du
transistor et du tube
permet une restitu-
tion à la fois précise,
dynamique et chaleu-
reuse. La fameuse dou-
ceur du tube n’agit heu-
reusement pas comme
(sortie mini-jack ou mini-
XLR) ou une chaîne hi-fi via
la sortie ligne (mini-jack).
Le RHA accepte les signaux en
32 bits/384 kHz et en DSD 256
(11 et 28 MHz). La batterie
assure une utilisation nomade
et possède une autonomie de
dix heures, selon le fabricant.
Écoute
Voilà un modèle qui devrait
convaincre les mélomanes.
Convaincre plutôt que séduire.
Le Dacamp ne cherche
en effet jamais à
enjoliver le
un baume lénifiant qui finirait
par rendre les musiciens apa- Prix: 240 u
thiques. Les cordes et les voix Entrées numériques :
sont ainsi magnifiques de 1 USB
plénitude chromatique et de Dimensions (L x H x P) :
richesse harmonique. L’aigu 15 x 5 x 11,5 cm
ne se montre jamais pointu, Poids: 850 g
ce qui, pour une écoute au Finition: noire
casque, préserve de la fatigue Origine: Pologne
ou de la saturation. Et quand Distribution: Hamy Sound
la musique exige des contrastes, Tél.: 01 47 88 47 02
de l’énergie (grave du piano,
par exemple) et de l’aération Pour: la douceur
(un orchestre), le Taga sait les et l’énergie
lui offrir: l’écoute reste ainsi à Contre : rien à ce prix
la fois détaillée et chantante. X
Timbres: ++++
Transparence: ++++
Restitution spatiale: ++++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: ++++
son, à faire tonner les basses,
briller les aigus ou ronronner Prix: 399,95 u
le médium. Pas de sourire Entrées numériques :
enjôleur ni de sucre ajouté : 1 optique, 1 USB
c’est garanti sans colorant. Dimensions (L x H x P) :
Aussi quand la prise de son est 11,8 x 2 x 7,3 cm
un peu métallique, il y a fort à Poids: 233 g
parier que les tympans soient Finition: noire
agacés par quelques piqûres Origine: Royaume-Uni
d’aiguille. De même, si le grave Distribution: Sound & Colors
traîne, il ne sera pas ramassé. – GT Audio
Mais quand le travail est bien Tél.: 01 45 72 77 20
fait, on se plaît parfaitement
à cerner l’acoustique du lieu, Pour: une écoute
à localiser chaque pupitre, très objective
à percevoir les différences de Contre : rien
micros entre
les instru- Timbres: ++++
ments et la Transparence: ++++
voix, à dis- Restitution spatiale: +++
tinguer les Finition: ++++
superposi- Rapport qualité/prix: ++++
tions de pistes.
Une exigence profes-
sionnelle et un prix d’ami.
Une très belle réussite. X
CLASSICA / Avril 2018 Q 119
LA HI-FI
MOON 230HAD
LeMooncumule
les fonctions
d’amplificateur
pour casque, de
convertisseur, mais aussi de
préamplificateur. Il accompa-
gnera donc un lecteur CD ou
un réseau directement bran-
ché en numérique, un ampli-
ficateur intégré dépourvu de
sortie casque ou un amplifica-
teur de puissance. À une face
sobre, où se côtoient le gros
potentiomètre de volume,
la petite touche de sélection
d’entrées et quelques diodes
Prix: 799 u
Entrées numériques:
2 coaxiales, 2 optiques,
1 XLR, 1 USB
Dimensions (L x H x P) :
29,6 x 10,1 x 27,1 cm
Poids: 6,3 kg
Finition: grise
Origine: Japon
Distribution: Pioneer-Onkyo
Europe
Tél.: 01 84 88 47 12
Pour: la transparence
et la qualité des timbres
Contre : rien
Timbres: ++++
Transparence: ++++
Restitution spatiale: ++++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: ++++
120 Q CLASSICA / Avril 2018
lumineuses, répond un pan-
neau arrière encombré de
prises en tout genre : entrée
analogique, deux sorties ana-
logiques, l’une variable, l’autre
fixe, et quatre entrées numé-
riques. Le Moon supporte les
signaux en 32 bits/384 kHz et
en DSD 256.
Écoute
Le 230HAD s’inscrit dans la
droite ligne esthétique du fabri-
cant canadien. Malgré son ori-
gine américaine, il ne cherche
pas le grand spectacle du son.
Il se montre au contraire plus
rigoureux que démonstratif :
le grave reste toujours très bien
tenu, jamais envahissant, et le
médium évite les textures trop
facilement onctueuses.On peut
éventuellement imaginer une
restitution spatiale un peu plus
PIONEER U-05-S
Avec son large
écran, ses nom-
breuses prises
casqueenfaçade,
dont les rares XLR (une à
quatre broches), le Pioneer
arbore une incontestable
allure d’appareil profession-
nel ; on l’imagine sans peine
dans un studio. Il permet en
effet de régler le volume
sonore en deux paliers, le
second permettant de s’ajuster
au mieux au caractère du
casque. S’y ajoutent deux
niveaux de gain. L’espace de
la face arrière se montre tout
aussi occupé et aligne pas
moins de six entrées numé-
riques et sorties analogi-
ques. Les huit circuits Sabre
Prix: 1650 u
Entrées numériques:
2 coaxiales, 1 optique, 1 USB
Dimensions (L x H x P) :
17,8 x 7,6 x 28 cm
Poids: 2,8 kg
Finition: noire ou grise
Origine: Canada
Distribution: PPL
Tél.: 04 50 17 00 49
Pour: la fluidité musicale
et les détails
Contre: un très léger
manque de profondeur
Timbres: ++++
Transparence: ++++
Restitution spatiale: +++
Finition:
Rapport qualité/prix:
++++
++++
ouverte, en profondeur
notamment,mais on doit sou-
ligner la qualité de l’aigu qui
sait éclairer mille détails sans
jamais fatiguer. L’auditeur est
au cœur de la musique. X
acceptent des signaux jusqu’en
24 bits/384 kHz et en DSD 128.
Le poids de l’appareil laisse
deviner une importante ali-
mentation électrique.
Écoute
Pioneer a montré à plusieurs
reprises qu’il savait produire
des casques de très haut
niveau, tel le SE-Master 1.
Aussi ne s’étonnera-t-on pas
de découvrir des qualités sem-
blables d’objectivité, de clarté,
de rapidité et d’équilibre tonal
à l’écoute de cet amplificateur.
Ses nombreux réglages per-
mettent de profiter au maxi-
mum des qualités de chaque
casque et de disposer d’une
restitution musicale à la fois
très détaillée, mais jamais figée
ni asséchée. Le grave se déploie
avec une grande aisance, tout
en restant sous contrôle
(piano, orchestre), et l’aigu ne
brille jamais d’une lumière
artificielle. X
PRO-JECT
HEAD BOX S2
DIGITAL
On pourrait le
glisser dans sa
poche, mais ce
modèle n’a rien
d’un baladeur : il se branche
sur le secteur via un transfor-
mateur externe. En façade se
superposent deux rangées de
diodes lumineuses : la pre-
mière indique l’entrée sélec-
tionnée, la seconde le filtre
utilisé. Le convertisseur sait
traiter des signaux en 32 bits/
768 kHz et en DSD 256.
Écoute
Malgré son format mini,
le Head Box S2 Digital aime
les grands espaces, les spectres
larges, les belles échelles dyna-
miques. Très réactif, toujours
sur le qui-vive, il garantit des
écoutes stimulantes. On peut
sans doute imaginer un aigu
encore un peu plus raffiné,
mais il n’a rien de métallique
ni de vinaigré. Cette boule de
nerfs a de quoi enthousiasmer
plus d’un mélomane. X
Prix: 279 u
Entrées numériques:
1 coaxiale, 1 optique, 1 USB
Dimensions (L x H x P) :
10,3 x 3,7 x 12 cm
Poids: 366 g
Finition: noire ou grise
Origine: Autriche
Distribution: Audio
Marketing Services
Tél.: 01 55 09 55 50
Pour: de l’air, de l’énergie
Contre: très léger manque
de soyeux
Timbres: +++
Transparence: ++++
Restitution spatiale: ++++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: ++++
 « L’impossible rendu possible »

LA MAISON DE LA HIFI
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LA HI-FI I NOUVEAUTÉS
Écoute de studio
odèleunique,échappé
M de toute gamme
existante, la nouvelle
Studio de Monitor Audio pro-
fite cependant des innovations
technologiques développées
par le constructeur anglais sur
ses différentes autres séries.
Cette enceinte compacte réu-
nit ainsi deux haut-parleurs
de 10 cm de diamètre inspirés
par son modèle phare, la Pla-
tinum PL500 II. Ceux-ci sont
protégés par un coffret en alu-
minium moulé et s’appuient
sur le panneau arrière par une
tige métallique, de façon à
assurer une rigidité maximale
à l’ensemble.
Les haut-parleurs adoptent
une structure composite en
sandwich dans laquelle se
glisse un matériau en nid
d’abeille. La membrane avant
est composée d’alliage d’alu-
minium et de magnésium
Balade de luxe
i l’écoute nomade de la
S musiquedepuisunsmart-
phone est devenue la
règle, elle doit cependant com-
poser avec les limites techno-
logiques de l’appareil. Les
amateurs de haute-fidélité,
possesseurs d’un casque de
qualité, peuvent espérer fran-
chir le mur du son. Existent,
pour ce faire, des baladeurs
numériques capables de lire
des fichiers audio en haute
définition.LePioneerXDP-02U
est ainsi équipé de deux
convertisseurs et amplifica-
teurs ESS Sabre pour assurer
une restitution optimale.
Prix: 349 u • Dimensions (L x H x P): 9,4 x 6 x 1,5 cm • Finition: rose, blanche ou bleu marine
Origine: Japon • Distribution: Pioneer-Onkyo Europe • Tél.: 0184884712
122 Q CLASSICA / Avril 2018
recouvertdecéramique.Lamem-
brane arrière, elle, emploie
la fibre de carbone tissé. Entre
ces deux transducteurs s’ins-
talle un tweeter à membrane
Il dispose d’une traditionnelle
sortie casque de 3,5 mm de
diamètre, mais également
d’une prise jack classique de
2,5 mm à quatre pôles : elle
propose deux modes de resti-
tution, BTL (privilégiant la
puissance de sortie) et ACG
(contrôle de gain automatique
favorisant la stabilité du signal)
plissée capable d’atteindre
des fréquences très aiguës.
De façon à équilibrer les pres-
sions à l’intérieur du coffrage,
deux évents, l’un en haut,
l’autre en bas, sont percés.
Le filtre choisit des compo-
sants de haute qualité, tels que
des condensateurs à film
polypropylène et des induc-
teurs à air laminés en acier,
et se connecte à un bornier
plaqué en rhodium. Monitor
Audio propose un pied spéci-
fique à 500 u la paire. X
Prix: 1300 u la paire
Rendement: 86 dB
Dimensions (H x L x P):
34 x 15,7 x 36,1 cm
Poids: NC
Origine: Royaume-Uni
Distribution: PPL
Tél.: 0450170049
pour s’adapter à tous les styles
d’écoute. Le baladeur sup-
porte les fichiers codés en DSD
jusqu’à 5,6 MHz, en MQA
(MasterQualityAuthenticated),
et en 32 bits/192 kHz. Sa capa-
cité de stockage de 16 Go peut
être étendue grâce à deux cartes
micro SD de 256 Go chacune.
Il est aussi possible d’écouter
la musique en streaming en
se connectant à une large palette
d’appareils via les technologies
wi-fi et Bluetooth intégrées. La
gestion s’effectue à partir d’un
large écran tactile.L’autonomie
annoncée du Pio-neer est
de quinze heures. X
Centrale
à musique
C
’est un disque épais de 7 cm
qui, comme son nom l’indi-
que,ademultiplesfonctions.
Le Music Center d'Elipson com-
prendainsiunamplificateurstéréo-
phonique, un lecteur de CD (char-
gement motorisé par une fente) et
untunerFMRDSetDAB.Équipédu
Bluetoothapt-Xpourunetransmis-
sion à distance depuis une tablette
ou un smartphone, cet appareil
aligneaussi unebatteriede conne-
xions, qui permettent d’ajouter un
caisson de grave, un amplificateur
depuissancesupplémentaire(sor-
tie préamplificateur), un casque,
unecléUSB(fichierMP3ouautres),
deux entrées analogiques par
prises RCA (serveur multimédia,
téléviseur),unetroisièmeparmini-
fiche jack (baladeur), une entrée
numérique optique (téléviseur,
décodeur,satellite,consoledejeux).
LemoduleChromecastinclusoffre
uneconnexionenwi-fipourécouter
de la musique en streaming. Et
c’estavecunetélécommande,très
bien conçue, que l’on peut piloter
cette centrale à musique. X
Prix: 999 u
Puissance: 2 x 120 W/
4 Ohms
Entrées analogiques:
2 RCA, 1 mini-jack
Entrées optiques:
1 optique, 1 USB
Sortie casque: oui
Dimensions (D x H):
33 x 7, 3 cm
Poids: 3,8 kg
Finition: noire
Origine: France
Distribution: AV Industry
Tél.: 0805696304
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Au doigt et
à la parole
quipé d’un large écran sur une unique touche,on peut
E
tactile de 16,3 cm de commander vocalement l’appel
diagonale, le nouvel d’un correspondant ou l’envoi
autoradio XAV-AX205DB d’un SMS.
de Sony permet de regarder Il est bien évidemment pos-
des DVD (sans doute pas en sible d’utiliser les cartes de
conduisant), de profiter d’un navigation et autres plans
tuner FM RDS et DAB comme pour s’orienter comme d’affi-
du Bluetooth, mais aussi de cher les images captées par la
disposer de toutes les informa- ou les caméras pour faciliter
tions, notamment les contacts, des manœuvres délicates. Une
rangées dans un smartphone. amplification à quatre canaux
Ainsi, simplement en appuyant assure un rayonnement musi-
cal optimal dans l’habitacle de
l’automobile et une diffusion
sur les trois dimensions, hau-
teur comprise. X
Prix: 600 u
Dimensions (L x H x P):
17,8 x 10,2 x 16,8 cm
Origine: Japon
Distribution: Sony France
www.sony.fr
GIOVANNI FELICE SANCES
PRISE DE SON
DU MOIS
Dialoghi Amorosi
Hanna Al-Bender, Deborah Cachet, Reinoud Van Mechelen
Nicolas Achten, Scherzi Musicali
Ricercar RIC 385
n quatuor vocal et quelques
U cordes, pincées (harpe, chitar-
rone, guitare, clavecin) ou frot-
tées (basse de viole, lirone) : cette
œuvre, qui balance entre monodie
ornée et opéra, a besoin d’espace
pour déployer ses sortilèges et lais-
ser ses timbres capiteux s’emparer
de l’auditeur. Installé dans l’église
Sainte-Agnès du béguinage de Saint-
Trond, en Belgique, décidément propice à la musique avec son
plafond de bois en carène de navire, l’excellent ensemble Scherzi
Musicali (CHOC dans ce numéro, p. 88) bénéficie d’une prise de
son exemplaire de naturel. Les micros sont placés à une distance
idéale des musiciens, c’est-à-dire pas trop près, pour profiter de leurs
couleurs, de leurs nuances et de la dynamique dans une acoustique
favorable. Comme au concert. X
124 Q CLASSICA / Avril 2018
LE TEST
MCINTOSH MA252
M
arque légendaire de la
haute-fidélité, recon-
nue pour ses appareils
à tubes,McIntosh pré-
sente son premier amplificateur
hybride. Hybride, c’est-à-dire
qu’ilassociedestubes,enl’occur-
rence deux 12AX7 et deux 12AT7
dans le circuit de préamplifica-
tion, à des transistors : les pre-
miers assurent une grande
palette de couleurs, les seconds
la netteté du trait. Derrière leur
grille de protection, les quatre
tubes s’illuminent et se dressent,
tel un portique, devant l’impo-
sant bloc métallique noir, orné
d’un écran de contrôle OLED et
d’ailettes de refroidissement. À
l’arrière se disposent les entrées
analogiques, dont une pour pla-
tine tourne-disque et une autre
en prises XLR, les sorties pour
enceintes et un caisson de
basses. La télécommande per-
met de nommer chacune des
entrées et de gérer la tonalité
et la balance.
Écoute
Manifestement, l’union entre
tubes et transistors est appelée
à durer. La combinaison des
caractères des deux compo-
sants permet en effet d’accéder
à une restitution musicale à la
fois détaillée et fluide, chaleu-
reuse et maîtrisée.Le spectre se
montre en effet très équilibré,
sans l’excès de coloration auquel
peuvent s’abandonner certains
amplificateurs à tubes, ni la dis-
cipline desséchante de certains
modèles à transistors. Le violon
file ainsi librement dans l’aigu,
sans s’encombrer d’un grave qui
pourrait être celui d’un alto. Le
contour et le timbre de chaque
instrument sont parfaitement
respectés, et les chanteurs lais-
sent leur voix s’épanouir avec
AMPLIFICATEUR
CLASSICA
HI-FI
une rare spontanéité. Adepte
des phrasés souples et d’un
lyrisme continu, le McIntosh
MA252 sait aussi faire preuve
d’autorité (tenue du grave,
rapidité des attaques, énergie
du rythme) et de dynamisme
pour mieux servir la musique.Ce
mariage de la carpe et du lapin
constitue un mets de choix. X
Prix: 4990 u
Puissance: 2 x 100 W
Entrées analogiques:
4 dont 1 XLR et 1 phono
Sortie casque: oui
Télécommande: oui
Dimensions: (L x H x P):
30,5 x 19,4 x 44,7 cm
Poids: 12,7 kg
Finition: noire et argentée
Origine: États-Unis
Distribution: Europe
Audio Diffusion
Tél.: 0386330109
Pour: la plénitude
musicale, la vitalité
Contre: rien
Timbres: ++++
Transparence: ++++
Restitution spatiale:++++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: ++++
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RÉFÉRENCE

Studio

Studio est le résultat du mariage

entre élégance et savoir-faire reconnu
mondialement. Son design moderne et les
technologies empruntées à Platinum II font
de Studio une enceinte réellement unique.

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Musicale
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LA HI-FI I NOUVEAUTÉS
Service cinq étoiles
oon Labs a développé
R un logiciel, appelé
Roon, destiné à gérer
sa bibliothèque numérique
multimédia. L’entreprise new-
yorkaise propose désormais
deux serveurs audio, Nucleus
et Nucleus Plus, qui intègrent
Prix Nucleus: 1800 u • Prix Nucleus Plus: 2990 u • Dimensions (L x H x P): 21,2 x 7,4 x 15,6 cm
Poids: 2,5 kg • Origine: États-Unis • Distribution: PPL • Tél.: 0450170049
Prix 702 S2: 3 998 u la paire
Prix704 S2: 2 398 u la paire
Prix 705 S2: 2 198 u la paire
Finition: noire, blanche
ou bois de rose
Origine: Royaume-Uni
Distribution: Bowers
& Wilkins Group France
Tél.: 0437461500
126 Q CLASSICA / Avril 2018
un ordinateur et qui doivent
en exploiter au mieux les pos-
sibilités. Il suffit de les connec-
ter au réseau ou, via USB, à un
DAC. Ceux-ci permettront
alors de piloter l’ensemble
des appareils compatibles avec
la marque américaine, pour
Nouveaux horizons
près avoir renouvelé
A sa prestigieuse gamme
800 en 2016, le célèbre
fabricant Bowers & Wilkins
décline ses innovations tech-
nologiques sur la 700 qui
prend ainsi le relais de la série
CM. Celle-ci comprend trois
enceintes compactes (dont la
705, CHOC de Classica), trois
colonnes (702, 703 et 704),
deux enceintes centrales et
un caisson de basses.Si les lignes
n’ont pas changé, il semble
qu’il ne reste aucun compo-
sant du passé. Une des modi-
fications les plus visibles est
le remplacement des mem-
branes de haut-parleurs de
médium en Kevlar, alors
reconnaissables à leur couleur
une utilisation en multiroom,
en affectant, si on le souhaite,
un DSP ou un suréchantillon-
nage à une zone d’écoute.
Il est possible d’installer dans
le Nucleus un disque dur
interne, d’ajouter un disque
dur USB externe ou de conser-
ver sa musique sur un NAS.
Bien que d’esthétiques rigou-
reusementidentiques,leNucleus
et le Nucleus Plus se dis-
tinguent par leurs caractéris-
tiques techniques. Le second
offre une mémoire interne
(128 Go SSD) et une RAM
(8 Go) deux fois supérieures,
et utilise un processeur diffé-
rent. Comme son apparence
le laisse supposer, le boîtier a
été conçu de façon à dissiper
la chaleur sans recourir à un
ventilateur à l’intérieur, ce qui
assure un silence absolu. X
jaune, par des membranes en
Continuum, matériau com-
posite tressé, de finition noire.
Le tweeter, appelé Carbon
Dome, est censé proposer des
performances supérieures à
celle du double dôme en alu-
minium et peut atteindre des
fréquences très élevées (mais
inaudibles) pour offrir une
image plus précise et plus
détaillée. Conçu selon le prin-
cipe Nautilus propre à B&W,
le tweeter de la 705 et de la 702
est en dehors du coffrage de
l’enceinte, installé dans un
tube fuselé en aluminium qui
le préserve des vibrations.
La finition, extrêmement soi-
gnée, s’accorde avec une déco-
ration contemporaine. X
Triangle
au cube
D
eux nouveaux caissons
de basses viennent enrichir
la production de Triangle :
leThetis 380 et le Tales 400, tous
deux conçus pour gagner de la
puissance imposante sans perdre
de la vitesse de réaction. Le pre-
mier se situe en haut de la gamme
et utilise, pour reproduire des
fréquences très basses (jusqu’à
20 Hz, indique le constructeur),
un haut-parleur à membrane en
alliage de cellulose et de carbone.
Il propose une entrée analogique
RCA, une entrée LFE (Low Fre-
quency Effects : le canal réservé
aux basses), des entrées et sor-
ties pour enceintes ainsi que le
réglage de la fréquence de cou-
pure, du volume et de la phase.
Le Tales 400 donne accès à la
marque française. Également
doté d’un haut-parleur de 30 cm,
il permet les mêmes réglages
que le Thetis. X
Prix Thetis 380: 1200 u
Prix Tales 400: 500 u
Dimensions Thetis (L x H x P):
38 x 42 x 38 cm
Poids: 19,1 kg
Dimensions Tales (L x H x P):
39,3 x 40,8 x 43,4 cm
Poids: 11,5 kg
Finition: noire ou blanche
Origine: France
Distribution: Triangle
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