ANÁLISIS BREVE: Celos aun del aire matan de Pedro Calderón de la Barca

RUIZ ARROYO, Ismael (2018)

GÉNERO AL QUE PERTENECE LA OBRA

El género de Celos aun del aire matan es un aspecto muy complejo en dicha obra, en
cuanto a su definición se refiere. Pues, como expone Rull (2002) esta obra es «un hecho
aislado y que, como tal, necesita y merece un tratamiento especial». 1

Se trata de una tragedia música u ópera barroca que supuso el primer intento de fiesta real
cantada -conservada en España- y que posee un texto ceñido a la estructura básica
calderoniana: comedia en tres jornadas, como era habitual en las comedias de corral.
Como expone Egido (2009) en la parte musical compuesta por Juan Hidalgo, la obra:
«imitó la pauta seguida en Venecia por Cavalli». Así, prosigue, «la riguidez de la
composición parece no gustó mucho y la obra no tuvo el éxito esperando». Por tanto,
podemos ver, como el género y su estructuración de la obra fueron producto de la
controversia.

Otros estudiosos como Neumeister (2010) proponen el término de «óperas filosóficas»

ya que llevaron a una representación escénica «el concepto verbal». Por su parte, Sage
(1956) dijo que: «Calderón es el único poeta dramático que en el Siglo de Oro acometió
una defensa de la música» y, por ello, «creó una ópera rompiendo los modelos de género
seguidos por sus coetáneos».

Por último, merece destacar el ambiente pastoril que tanto nos recuerdan a otras obras del
barroco y que tan bien supo plasmar Calderón en esta obra.

1
Para ceñirnos a la estructura y objetivos del trabajo no expondremos los diferentes estudios en relación
con el género de la obra calderoniana; aún así, cabe destacar el estudio de Rull (2002) en el que realiza un
análisis literario donde el texto es el elemento principal y dejando de lado el análisis más extendido, el
operístico. También Rull (2002) destaca la primacía o centralidad del texto literario, así como la
subordinación de la música y no de forma viceversa. Cabe mencionar, al respecto del género, el estudio de
Egido (2009) que se menciona en la bibliografía final del trabajo.
ESPACIOS EN DONDE SE DESARROLLA LA ACCIÓN

Siguiendo el estudio de Rull (2002) podemos exponer que Calderón configura el mundo
de Celos aun del aire matan en tres espacios escénicos y dramáticos claramente
delimitados.

El primer espacio es el «elevado» reflejado por un peñasco que posee capacidad de

movimiento escénico. Estos movimientos serán usados en las representaciones para
representar significados concretos -superioridad o elevación del tono- y no de forma
arbitraria. El segundo espacio está formado por el mundo de las ninfas y Pocris entre
otros. Este espacio se corresponde, como explica Rull (2002) «al nivel noble». Y, por
último, un tercer nivel que refleja el mundo de los villanos y los pastores, es decir, el
campo donde sitúan sus acciones y su vida cotidiana.

Como se puede comprobar tras lo anteriormente expuesto, los espacios en Celos aun del
aire matan son de suma importancia ya que Calderón los utiliza para mostrar la visión
jerárquica de la sociedad de la época y para dar «una valoración específica de estamentos,
personas y ámbitos» (Rull: 2002). Además, podemos comprobar en diferentes escenas
como los personajes van moviéndose entre los diferentes espacios si el argumento lo
requiere.

Cabe destacar -y diferenciar, por ejemplo, de autores estudiados anteriormente como

Lope de Vega, que Calderón sí hace uso de las acotaciones para darnos información sobre
el espacio en el que ha de desarrollarse la acción.2

CLASE SOCIAL DE LOS PROTAGONISTAS

Como en toda obra barroca, la clase social de los protagonistas resulta un elemento
fundamental para el desarrollo de la acción, ya que, gracias a las discrepancias entre
clases, el hilo conductor va sometiéndose a tensiones que permiten dicha acción.

2
Un dato al respecto de las representaciones de las obras y el espacio nos lo proporciona Egido (2009):
«La casa real puso todo su empeño para hacer una grandiosa puesta en escena con los discípulos
escenógrafos de Baccio del Bianco, que facilitaron numerosas mutaciones […] Celos aún del aire matan
cambiaba cinco veces de escenario.»
En primer lugar, podemos señalar a los dos protagonistas, Procris y Diana -protagonista
y antagonista respectivamente- que pertenecen a una clase social elevada.

Son destacables los grupos de personajes que aparecen en el libreto escrito por Calderón,
pues no debemos olvidar que se trata de un texto con un fin musical y la necesidad de
intervención como personaje secundario es mayor que en la necesidad en una obra teatral
al uso. Por ejemplo, grupos de ninfas o de villanos como es el caso de Clarín, Rústico o
Floreta.

Además, un elemento poco común en las obras de la época es la aparición de personajes

o seres sobrenaturales como Áura, Megera o Tersífore. No debemos olvidar que la
mitología es la base de la historia, por lo que se entremezclan los diferentes estratos o
clases sociales que hemos expuesto -dioses, héroes y villanos-.

Es importante el estudio de las clases sociales en esta obra de Calderón, pues como
comenta Webber (2008): «Calderón muestra así cómo los nobles pueden ascender al
mundo superior de los dioses, pero no asi los personajes rústicos.»

ARGUMENTO

El argumento de la obra está basado en el mito de «Céfalo y Procris» que toma Calderón
de Las metamorfosis de Ovidio. La acción principal de la obra calderoniana se desarrolla
en torno a la pasión que hay entre Céfalo y Procris, pero también cabe destacar que dicha
acción va de la mano con la que se desarrolla gracias a la relación entre Céfalo y Aura.

La obra comienza cuando Procris y las ninfas del templo de Diana arrastran presa a Aura
para matarla ya que la han descubierto- como dice Hermenengildo (2001)- «en amores»
con el pastor Eróstrato. Aura, a su vez, intenta maldecir a Procris por todo el daño que le
está causando y pretende que Venus le maldiga en cuanto al amor. Céfalo acude al templo
cuando escucha las quejas y súplicas de Aura y consigue la liberación de esta ante la
muerte; pero la aparición de Céfalo no termina aquí, pues debido a su intervención es
Venus quien lleva a Aura -convertida en aire- a lo alto de los cielos.
Diana, despechada por haber sido puesta en cuestión debido a la intromisión de Céfalo
quiere matarlo, pero tras un primer contacto visual con él pierde la razón y termina por
dejarlo ir.

Eróstrato -un pastor enamorado de Aura- va en busca del jardinero del templo para
informarse sobre su mujer, pero las malas noticias -pues ascendió a los cielos convertida
en aire- hacen enfadar a Eróstrato. Aura, enfadada con Procris por haberla mandando a
los cielos y haber hecho enfadar a Eróstrato se venga y hace que esta «inspire el aura de
amor» y se enamore de Céfalo.

En unas ofrendas, Céfalo entrega a Procris un ramo de flores y habla con ella -sin mucho
atino-. Gracias a los poderes que Aura tiene desde su dimensión celestial hace que
finalmente Céfalo se declare en amor a Procris. Aprovechando un supuesto fuego en el
palacio de Diana, huyen ambos.

Ya juntos Céfalo y Procris, entra en acción Alecto -una furia- que le cuenta a Procris que
su esposo está en busca de otro amor y le infunde así unos celos descomunales. Procris
sospecha de Aura -pues sabe que así ella consiguiria su venganza-, pero Aura solo es aire
y termina diciendo la frase que da nombre a la obra: «que, si el aire diere celos, celos aun
del aire mata»

Entre tanto, la historia entre Rústico y Floreta se desarrolla no sin sinsabores, pues
también los celos acechan en esta pareja y consecuencia de ellos son escenas de
desencuentros amorosos, algunas jocosas -cuando Rústico es convertido en animal debido
a un castigo divino- e intenta espantar a los hombres de los que siente celos a base de
ladridos.

Procris, moribunda por su situación sentimental mantiene un cariñoso diálogo con Céfalo
en el que ella dice que «prefiere morir a mejores armas que de celos». Finalmente es
Procris quien muere en escena dando por finalizado su sufrimiento sentimental. Por
último, y poniendo fin a la obra, es Júpiter quien manda que «la tragedia se mejore, sin el
horror de tragedia» y Céfalo y Procris ascienden a una vida inmortal donde no tendrán
que sufrir las venganzas de nadie y no sufrirán celos por amor.
TEMAS DE LA OBRA

Celos aún del aire matan tiene como tema principal el amor entre Céfalo y Procis, pero
sin olvidar que se trata de un amor trágico, esto es, Calderón abarca diferentes etapas del
amor y del desamor.

Concretando en cuanto a la temática, debemos exponer que, dentro de esas etapas de

desamor, el tema central lo constituyen los celos que sienten los personajes de la obra.
Eso sí, vistos desde un punto de vista paródico -y gracias a los personajes cómicos- que
tratan de desmitificar el mundo de los nobles.

Como podemos comprobar, el tema de los celos se desarrolla en una doble vertiente: seria
y jocosa. Además de este tema no debemos pasar por alto los diferentes temas que se
tratan en la obra -familia, religión, desencuentros personales- que hacen que no se respete
la unidad de acción.

ELEMENTOS DESTACABLES

Resulta destacable como el ingenioso Calderón creo una obra de gran alcance que llega
hasta nuestros días, y cuenta de ello, por ejemplo, la da Webber (2008) en su crítica teatral
sobre la recepción de la obra en tierras inglesas. También, es destacable la llegada de la
obra a Rusia el pasado año.3

Además, el caballero de la orden de Santiago quiso crear la primera compañía de ópera

española no sin antes adaptar el género a España y a sus gustos, proponiendo así el teatro
cantado. Este, como expone Ruiz (2000): «cuajó entre un público que quería verse
representado en los escenarios.»

3
Podemos encontrar diferentes críticas sobre la recepción de la obra Calderoniana en diferentes países
europeos como la de Hebrero (2017)
Por último, es cuestión destacable lo que también propone Rull (2002) en su trabajo y es
la presencia de las mujeres en la representación de la ópera. Pues el coro estaba formado
por un elenco de veinte actrices, frente a seis hombres.
BIBLIOGRAFÍA

BRIONES- VALBUENA. A. (1988): La primera zarzuela. University of Delaware.

Disponible en web:
http://dadun.unav.edu/bitstream/10171/3210/1/7.%20LA%20PRIMERA%20ZARZUE
LA%2C%20A.%20VALVUENA-BRIONES.pdf [Consulta: 26/03/2018]

CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro (1600): Celos, aun del aire matan. Ed. ICCMU:
Instituto Complutense de Ciencias Musicales (2007)

EGIDO, Aurora (2009): Zarzuelas y óperas a lo divino y a lo humano de Calderón de la

Barca. Universidad de Zaragoza, Zaragoza.

HEBRERO, Virginia (2017): «Llega a Moscú Celos aun del aire matan, opera barroca
con letra de Calderón. En Agencia EFE. Disponible en web:
https://www.efe.com/efe/espana/cultura/llega-a-moscu-celos-aun-del-aire-matan-opera-
barroca-con-letra-de-calderon/10005-3432396 [Consulta: 22/03/2018]

HERMENENGILDO, Alfredo (2001): La marginación del carnaval: Celos, aun del aire,
matan de Pedro Calderón de la Barca. Universidad de Montreal, Montreal.

NEUMEISTER, Sebastian (2010): P. Calderón de la barca, «la cuarta parte de comedias».

Fundación José Antonio de Castro, Madrid.

RUIZ MANTILLA, Jesús (2002): Pier Luigi Pizzi recupera la ópera barroca Celos aun
del aire matan. Disponible en web:
https://elpais.com/diario/2000/10/03/cultura/970524006_850215.html. [Consulta:
22/03/2018]

RULL, Enrique (2002): Celos humanos y divinos en Calderón -En torno a Celos aun del
aire matan. Disponible en web:
https://cvc.cervantes.es/literatura/aiso/pdf/06/aiso_6_2_053.pdf [Consulta: 22/03/2018]

SAGE, Jack (1956): Calderón y la música teatral. En Bulletin hispanique

WEBBER, Christopher (2008): Crítica de Celos aún del aire matan de Calderón de la
Barca. Sheffield University. Sheffiled. Disponible en web:
http://www.zarzuela.net/ref/reviews/celos-she08_spa.htm [Consulta: 22/03/2018]