EL OBOE

HISTORIA:

El oboe es un instrumento cuya historia se remonta muchos siglos atrás. Ya en civilizaciones

antiguas como las de Babilonia o Mesopotamia se encontraba presente, aunque era muy diferente al
oboe actual. En Egipto rumbo al año 2000 a. C., los antecesores de la familia del oboe recibían el
nombre de majt y contaban con una gran relevancia. Se caracterizaban por poseer una lengüeta
doble y eran fabricadas por tallos de bambú. En Grecia por otra parte, se hizo popular el
instrumento llamado aulos, que contaba con un timbre muy alto y poderoso.

Durante la Edad Media, el objeto más cercano al oboe era conocido como chirimía. No obstante,
tiempo después el instrumento surgiría en Francia con el nombre que ostenta hasta hy en día y se
haría muy popular gracias a su uso por personas que se dedicaban al entretenimiento, como
bufones, juglares y trovadores.

Obras compuestas para oboe:

 Conciertos de Brandenburgo no. 1 y 2 de Bach.

 Doce conciertos, Opus 7 de Vivaldi.

 Cuarteto con Oboe K 370 de Mozart.

DESCRIPCIÓN:

Consta de un tubo de madera y de una lengüeta doble. El tubo es como el molde de la columna de
aire. Sobre él se hacen los orificios y se colocan las llaves. Su forma es cónica. La base del tubo, es
decir el pabellón, se ensancha y toma casi la forma de un embudo.

En los oboes más modernos los orificios principales se cierran por medio de platos. Poseen unas
llaves que sirven para facilitar la ejecución de cualquier pasaje musical.

El oboe está construido en tres partes:

 La cabeza o cuerpo superior del instrumento, donde va colocada la mano izquierda y se

incrusta la caña.

 Parte mediana o cuerpo inferior del instrumento, donde se coloca la mano derecha.

 Pabellón o campana, que es la prolongación ensanchada de la parte o cuerpo inferior.

El taladro es estrecho y cónico y se expande de manera más o menos regular por cinco sextos de la
longitud, abriéndose luego más rápidamente para formar la campana. Esta expansión tiene la forma
de una curva suave o de una expansión de conos, de acuerdo con la fórmula adoptada por los
diferentes fabricantes y llevada a cabo experimentalmente con el paso de la historia.
TESITURA:

ARTICULACION:

El oboe es un instrumento que, dadas sus características, tiene posibilidades técnicas inferiores a las
de otros instrumentos de viento como la flauta, el clarinete, el saxofón, etc. Sin embargo posee otras
cualidades que hacen que el oboe sea uno de los instrumentos más expresivos, alcanzando a su vez,
un grado de virtuosismo elevado y superando con creces al resto de la familia de viento madera

VIBRATO:

el oboe, al poseer una sonoridad tan fina y delicada, si no se utiliza este recurso, el sonido carece de
vida y color. Es, pues, una inflexión expresiva de la sensibilidad y personalidad musical. El vibrato
puede realizarse de dos formas: con los labios y con el diafragma. El primero resulta demasiado
rápido y exagerado, llegando incluso, a veces, a desafinar el instrumento. Este tipo de vibrato no es
muy utilizado como un recurso de expresión, utilizándose solamente para conseguir efectos en la
música contemporánea.

El vibrato de diafragma se consigue mediante golpes de presión realizados por el músculo

diafragmático sobre la columna de aire. Este vibrato resulta más delicado y conveniente que el
labial. Un vibrato conveniente debe tener de cinco a siete oscilaciones por segundo, dependiendo
del carácter musical que se le quiera dar a la interpretación. Hay pasajes musicales en los cuales no
es necesario y será adecuado realizarlo en las notas largas.
 CORNO INGLÉS
HISTORIA:

El corno inglés, un aerófono de viento-madera perteneciente a la familia de los oboes, es un

instrumento de doble caña y original pabellón piriforme. Según parece, deriva del oboe da caccia,
una variante del oboe soprano surgida a finales del siglo XVII y que durante la centuria siguiente se
vio sometida a una serie de profundas modificaciones. Los cambios introducidos en lo que puede
considerarse el embrión del corno inglés moderno tuvieron que ver sobre todo con la curvatura del
cuerpo, que pasó de ser recto a adquirir cierta angulación para facilitar la digitación. El siglo XIX
debe considerarse el punto álgido en la historia del corno inglés, el de su plena adaptación al gusto y
exigencias de la sociedad de la época.

Obras compuestas para corno ingles:

 Ermanno Wolf-Ferrari's Concertino in A-flat, op. 34 (1947)

 Teresa Borràs i Fornell "Concerto for solo English horn and string orchestra" op.116 (1994)

 Joseph Haydn Concierto para corno y orquesta N° 1 en Re mayor

DESCRIPCIÓN:

Suena una quinta justa debajo del oboe. Es un instrumento transpositor: lo que suena no es lo
mismo que lo que está escrito.

Se dice que «está en fa», vale decir que un do escrito suena fa (una quinta más grave). Es decir, que
cuando el ejecutante (generalmente un oboísta) oprime la combinación de teclas que en un oboe
produciría un do3, en el corno inglés produce un fa2. Esto es: el corno inglés suena una quinta justa
más grave que lo que está escrito.

Las posiciones de los dedos en las llaves al tocar son casi iguales a las posiciones del oboe, por ello
no es muy difícil para un oboísta .
TESITURA:

El corno inglés es un oboe de tesitura más grave. Se diferencia del oboe en que su extremo o
campana tiene forma de pera. Su timbre es más lleno que el del oboe.
 EL CLARINETE
HISTORIA:

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el “chalumeau” (instrumento

de lengüeta simple con siete agujeros). En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann
Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda, que permitía producir
una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo
de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos tipos de
clarinetes según el mecanismo: el sistema Böehm usado en casi toda Europa, Asia y América y el
Öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno.

Obras compuestas para clarinete:

 Concierto para clarinete de W.A. Mozart en La Mayor. K.622

 Concierto para clarinete nº1de C. M. von Weber en Fa menor. J.114

 Concierto para clarinete nº2 de C. M. von Weber en Mi b Mayor. J.118.

DESCRIPCIÓN:

El clarinete pertenece a la familia de los vientos de madera, al igual que la flauta, el oboe y el fagot.
Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está hecha de caña de la especie Arundo donax. El
cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera (tradicionalmente de ébano o granadillo) o
metal y su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un
lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar
pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en especial para
la ejecución de trinos y cromatismos.
TESITURA:

ARTICULACIÓN:

Cuando se toca el clarinete la lengua debe permanecer en una posición muy relajada. En el clarinete
no es necesario “articular” cada nota, porque esto sólo deteriora la calidad del color y de la
afinación. En lugar de esto el aire debería viajar hacia la caña como una corriente constante y
enfocada sin que intervenga el movimiento de la lengua. (La única excepción a esto es cuando se
toca articulando notas en donde la punta de la lengua interrumpe suavemente la vibración de la
caña.)

Para encontrar la correcta posición de la lengua, diga ‘shh’ como si estuviese diciéndole a alguien
que guarde silencio. El sonido debe sonar parecido a una gran cascada en los dos aspectos de
calidad y consistencia. Al tocar el clarinete uno debería sentirse como si estuviese diciendo
simplemente "Shh" y cambiando la posición de los dedos.
 EL FAGOT
HISTORIA:

El fagot surgió como instrumento diferenciado a lo largo del siglo XVII. Sin embargo, ya desde
mediados del siglo anterior existía un instrumento del que parece haber derivado de forma directa:
el dulcián. Muy conocido en la mayoría de los países europeos, este instrumento gozó de gran fama
en los círculos musicales eclesiásticos y cortesanos. De forma natural, el dulcián fue evolucionando
hasta dar lugar al fagot. Éste, a su vez, experimentó también algunos cambios, entre lo que destacó,
sin duda, la adopción de llaves metálicas que permitían abrir u obturar de forma mecánica los
orificios de digitación. En aquella época, el fagot se utilizaba para reforzar la línea del bajo en las
agrupaciones instrumentales y, aunque algunos compositores empezaron a demostrar cierto interés
por él, todavía no gozaba de reconocimiento como solista.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, el fagot se incorporó a la orquesta, formación en la que
desde entonces aparece de forma regular. En el siglo XVIII, comenzó a abandonar su papel de bajo,
lo que coincidió con su progresivo afianzamiento como instrumento solista. Durante el
Romanticismo, numerosos constructores hicieron cuanto estuvo en su mano para mejorar las
cualidades sonoras del fagot. Sin embargo, los problemas técnicos no se solucionaron hasta la
década de 1820, de la mano de Carl Armenraeder y Johann Heckel.

Obras compuestas para fagot:

 Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, solo.

 Concierto para violín de Ludwig van Beethoven, solo del 1er, 2do y 3er movimientos.

 Sinfonía fantástica de Hector Berlioz.

DESCRIPCIÓN:

El fagot tiene un tubo de unos 2 1/2 mts. de largo, el cual está doblado sobre si mismo para hacerlo
manejable. Es un instrumento de doble caña como el oboe, y es el bajo natural de la familia de las
maderas. A menudo se le llama "el payaso de la orquesta", debido a los cómicos efectos que puede
realizar. También produce sonidos solemnes y gentiles.

Es particularmente efectivo en notas cortas y picadas (staccato). Otra cualidad del fagot es su
habilidad para "empastar" con otros instrumentos, particularmente con otras maderas y con las
trompas.
TESITURA:

ARTICULACIÓN:

La embocadura del fagot es igual que la del oboe, así que la técnica para tocarlo es la misma. Por
ser un instrumento bastante pesado, está equipado con una anilla al extremo del tubo en "u", la cual
amarra un cordón que el ejecutante lleva al cuello. esto le permite al intérprete tener la manos libres
para asir las llaves.

El fagot tiene un gran número de llaves ( entre 17 y 22) lo que le permite una amplia extensión de
registro. la mano izquierda se encarga de las llaves superiores mientras que la derecha se encarga de
las inferiores.
ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
Programa Académico de Educación artística - Mención Música

monografía
PROCESO DE TRANSCRIPCIÓN DEL VALS DE LA GUARDIA VIEJA
“LA FAZ MARCHITA”

Presentada por:
AYORA ÑAUPA, JESÚS LUIS

Para el curso:
TRANSCRIPCIÓN

Profesor:
ABEL VELASQUEZ ZAVALETA

Lima, noviembre del 2017