Música.

3º ESO

Contenidos Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Interpretación y Creación
• Interpretación vocal, mediante partituras, de fórmulas
rítmicas diversas, incluyendo cambios de compás,
sincopas y polirrítmias, buscando una pulsación
ajustada en la ejecución. 1.2.
• Interpretación de piezas vocales a 2 y 3 voces,
buscando precision en la interpretación.
• Interpretación instrumental y con el cuerpo, por
imitación y mediante partituras, de fórmulas rítmicas
diversas, incluyendo cambios de compás, síncopas y
polirrítmias buscando la corrección en la interpretación.
• Interpretación de piezas instrumentals con
acompañamientos armónicos mayors, menores y de
mayor complejiad, buscando la precision en la
ejecución.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos
básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y
melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias,
ternarias y cuaternarias.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la
representación gráfica de la música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las
figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

• Improvisación, de forma individual y en grupo, de 3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales
piezas vocales sobre la escala diatónica, pentatónica y construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los
de blues, utilizando diferentes tonalidades y tipos ritmos más comunes.
melódicos.
• Interpretación e improvisación vocal de propuestas de 3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar
vanguardia con el apoyo o a través de lenguajes arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y
musicales y gestuales. coreografías.
• IInterpretación e improvisación instrumental y corporal
de propuestas de vanguardia con el apoyo o a través
de lenguajes musicales y gestuales, explorando 7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de
diversas fuentes y objetos sonoros. pautas previamente establecidas.
• Improvisación de coreografías, de forma individual y en
grupo, apreciando la importancia de los elementos de
la música trabajados.
• Iniciación a la interpretación e improvisación corporal
de propuestas de vanguardia con el apoyo o a través
de lenguajes gestuales.
• Interpretación e improvisación vocal de propuestas de
vanguardia con el apoyo o a través de lenguajes
musicales y gestuales.

• Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales 4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de
y coreográficas y de formulas rítmicas, de forma textura.
guiada, utilizando los elementos de la representación
gráfica de la música estudiados (dinámicas, anacrusa, 5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos
síncopas, etc.), atendiendo a los principios básicos de relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos
los procedimientos compositivos. formales.
• Creación de prosodias, adaptadas al nivel, partiendo de
la melodía, el acompañamiento o el propio texto como
medio de expresión musical.
• Creación de piezas instrumentales, acompañamientos
y efectos, con dispositivos electrónicos, mejorando la
técnica de utilización de las apps y del software musical
para el tratamiento del sonido.
• Creación de coreografías para canciones y piezas
musicales de diferentes estilos, de forma individual y en
grupo.
• Creación con la voz, con el cuerpo y con los
instrumentos de propuestas de vanguardia ampliando
elementos a través de nuevos lenguajes sonoros y
gestuales, moldeando y configurando su forma,
dedicancando especial atención a nuevas fuentes
sonoras.
• Iniciación a la creación vocal, corporal e instrumental
de propuestas de vanguardia a través de nuevos
lenguajes sonoros y gestuales.
 6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz,
• Cuidado y mejora de la técnica vocal para lograr una el cuerpo y los instrumentos.
expresión adecuada, dedicando especial atención a la
articulación. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e permitan una correcta emisión de la voz.
improvisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.
• Cuidado y mejora de la técnica instrumental de los 6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la
instrumentos del aula, electrónicos y el cuerpo para resonancia y la entonación.
lograr una precision técnica y expression adecuada.
• Evolución de las técnicas de movimiento grupal. 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
afianzando la coordinación como base de la necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al
interpretación coreográfica. nivel.
• Interpretación coreográfica y de danzas que contengan
fórmulas rítmicas trabajadas en el nivel y
acompañamientos evolucionados, buscando la
precisión técnica en la ejecución.
• Interpretación de piezas instrumentales con
acompañamientos armónicos mayores, menores y de
mayor complejidad, buscando la precisión en la
ejecución.
• Utilización de la técnica corporal para lograr una
expresión adecuada para adaptar distintos
movimientos corporales a las formas, ritmos y
melodías.
• Ampliación de las técnicas de movimiento grupal y de
coordinación como iniciación coreográfica.
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación corporal de propuestas de vanguardia
con el apoyo o a través de lenguajes gestuales,
explorando como acompañamiento al movimiento
diversas fuentes sonoras.
• Utilización y puesta en práctica de las técnicas de 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de
control de las emociones para mejorar la interpretación emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición
ante el público. ante un público.
• Interés, respeto y curiosidad, por la diversidad de 7.2. 7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
propuestas, así como por los gustos de los demás. posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de
• Valoración del cuerpo como un verdadero intrumento expresión de sus compañeros.
musical.
• Participación en la coordinación de las creaciones
vocales, instrumentales, corporals y coreográficas.
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• Ampliación del repertorio de canciones y piezas 8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
vocales de estilos renacentista, barroco y clásico, y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por
de músicas del mundo, de música popular imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de
moderna y de Jazz, dedicando especial atención notación, adecuadas al nivel.
al patrimonio y al repertorio tradicional español y
de la Comunidad Valenciana.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
• Ampliación del repertorio con la interpretación de
piezas instrumentales, de estilo romántico, y danzas del patrimonio español.
contemporáneo y medieval, de músicas del
mundo, de música popular moderna y de Jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y al
repertorio tradicional español y de la Comunidad
Valenciana.
• Interpretación de danzas y coreografías de estilos
romántico, contemporáneo y medieval, de danzas
del mundo, de música popular moderna y de Jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y al
repertorio tradicional español y de la Comunidad
Valenciana.
• Interpretación de piezas instrumentales con
acompañamientos sencillos, afianzando la técnica
en la ejecución.

• Interés y respeto por las aportaciones del grupo y
el director.
• Valoración de la importancia de la pulsación en las
interpretaciones, disfrutando de las aportaciones
propias y del grupo.
• Valoración de la actividad instrumental en sus
distintas manifestaciones.
• Interés y respeto por las creaciones propias y de
los demás.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor
y de los compañeros.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención
al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y
adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia
interpretación y la de su grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y
mostrando una actitud abierta y respetuosa.

• Creación de piezas instrumentales, 9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
acompañamientos y efectos, a partir de la escala reflexiona sobre los mismos.
pentatónica, iniciándose en el mundo de las apps 9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y
y del software musical para el tratamiento del musicales de los objetos.
sonido.

Bloque 2. Escucha
• La orquesta sinfónica y principales agrupaciones 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta,
de cámara. Descripción, reconocimiento visual y así como su forma, y los diferentes tipos de voces.
auditivo de los instrumentos.
• Los registros de voz humana. Identificación
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más
auditiva y clasificación de todos los registros de la
característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras
voz, a partir de audiciones y visionado de
agrupaciones musicales.
interpretaciones, por medio de recursos
audiovisuales.
• Disfrute de las posibilidades expresivas de la voz
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos
y los instrumentos, y su evolución a lo largo de la
historia. y su evolución a lo largo de la historia de la música.
• Audición de obras diversas para orquesta, coro y
solistas.
• Identificación auditiva y reconocimiento mediante 2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
partituras de los matices dinámicos uniformes y
progresivos: ff, f, mf, mp, p, pp, crescendo y 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
diminuendo (y sus reguladores).
• Representación gráfica, a partir de la escucha, de 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas
diferentes parámetros del sonido en diversos de diferentes culturas.
paisajes sonoros: urbanos, rurales, naturales, etc.
• Elaboración de proyectos y exposiciones, de 5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales
forma oral y escrita, sobre diversas obras y propuestas.
géneros musicales desde la Edad Moderna hasta
la Edad Contemporánea (Renacimiento, Barroco y 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis
Clasicismo), en sus contextos socioculturales, con musical.
apoyo de las nuevas tecnologías.
• Audición, repetición mediante percusión corporal y
trascripción en partitura de esquemas rítmicos que
 incluyan notas a contratiempo, síncopas y grupos
de valoración especial.
• Lectura y reconocimiento auditivo de tempos de
cambio súbito,
• momentáneos y de retorno al movimiento.
• La melodía: audición y reconocimiento de
intervalos consonantes y disonantes a partir de la
escala diatónica.
• Las escalas de sol mayor, mi menor, fa mayor, y re
menor.
• Audición y lectura de escalas pentatónicas y
cromática
• Audición de melodías de distinta interválica y
carácter, y expresión verbal de las sensaciones y
emociones generadas.
• La armonía: los arpegios.
• Consonancia y disonancia. Audición de acordes
aumentados y disminuidos.
• La tonalidad: acorde de subdominante. La
cadencia plagal.
• Identificación auditiva de la secuencia cadencial:
IV, V y I.
• Audición y diferenciación de acordes y arpegios
mediante la audición de piezas de diferentes
estilos, con apoyo de partituras.
• La forma musical.: Análisis de la sintaxis y
diferentes principios de configuración de la forma
en obras de diversos estilos.
• El ritmo en la música.
• Discriminación auditiva, trascripción y análisis de
ritmos binarios y ternarios, simples y complejos,
regulares e irregulares. Los compases simples y
compuestos. Identificación auditiva con el soporte
de partituras.
• Reconocimiento auditivo, lectura y dictado de
esquemas rítmicos sencillos que combinen,
además de las figuras y los silencios, el calderón,
puntillos y ligaduras.
• Audición con el soporte de partituras de
fragmentos y piezas que incluyan notas a
contratiempo y grupos de valoración especial.
• Reconocimiento auditivo y análisis posterior de
diversas combinaciones de los parámetros del
sonido referidos a altura, duración, intensidad y
timbre, así como su relación con las ondas sonoras
y la su representación gráfica.
• Investigación e indagación de forma creativa las
posibilidades sonoras y musicales de los objetos
la voz y el cuerpo.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
• Interés por la contribución de la música a la calidad juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y
de la experiencia humana, mostrando una actitud claridad.
crítica ante el consumo indiscriminado de ésta. 6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de
• Investigación e indagación de forma creativa las la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
posibilidades sonoras y musicales de los objetos, indiscriminado de música.
la voz y el cuerpo.

• Elaboración de argumentaciones y opiniones

personales, con un lenguaje adecuado, sobre la 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la
contaminación acústica y el uso indiscriminado de interpretación y la audición.
música, de forma oral y escrita, así como con el
apoyo de medios audiovisuales y tecnológicos. 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica
• Participación en tertulias dialógicas sobre la
contaminación acústica, sus causas y soluciones
• Valoración del silencio como elemento
indispensable para el ejercicio de la atención
durante la audición musical.
• Interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
reflexión sobre los mismos.
• Aplicación de estrategias de atención, audición
interior, memoria comprensiva y anticipación
durante cualquier proceso musical de escucha,
interpretación y creación musical.
 Bloque 3. Contextos musicales y culturales
• Reconocimiento de los compositores más 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la
significativos en los diferentes estilos y géneros historia de la música y con otras disciplinas.
estudiados.
• Reconocimiento de las distintas manifestaciones
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
de danza ligadas a los estilos escuchados,
estableciendo similitudes.
• Identificación de elementos formales y
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra
compositivos característicos de los estilos
trabajados, a través de la audición, partituras, sociedad.
libreto o programas de conciertos. Reconocimiento
y análisis de las formas características de cada 2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y
periodo. Incluida la sinfonia y concierto, a través de sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con
la audición, partituras, libreto o programas de capacidad selectiva.
conciertos.
• Análisis de la relación entre los acontecimientos
socioculturales y la música en las épocas
estudiadas, a través de propuestas orales y
escritas.
• Relación entre la funciones sociales comunes de
la música de diferentes culturas y estilos
(históricos y modernos).
• Diferenciación y valoración, a través de la audición
atenta, de las funciones sociales de los estilos y
géneros estudiados: fiestas, ceremonias, himnos,
ritos, baile, audiovisuales, etc.
• Análisis de las músicas utilizadas en diferentes
tipos de espectáculos y producciones
audiovisuales.
• Interés por conocer las distintas funciones
expresivas de la música, disfrutando de ellas como
oyente con capacidad selectiva.
• Interés por ampliar la perspectiva y sus
preferencias musicales de forma crítica y selectiva.

• Audición y reconocimiento de estilo, época y 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
cultura de distintas obras de la Edad Moderna culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
hasta la Edad Contemporánea (Romanticismo,
Nacionalismo, Posromanticismo, Impresionismo y 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a
Música Académica del S.XX), a partir de sus los periodos de la historia de la música correspondientes.
elementos musicales con el apoyo de distintos
recursos: musicogramas, partituras, audiciones, 4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias
vídeos, textos, relacionando sus elementos musicales.
técnicos con las características propias del
periodo. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el
• Elaboración de proyectos y exposiciones, de forma desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
oral y escrita, sobre diversas obras de la Edad
Media y de la Edad Contemporánea
(Romanticismo, Nacionalismo, Posromanticismo,
Impresionismo y Música Académica del S.XX), en
sus contextos socioculturales, utilizando las TIC
para su elaboración y difusión. Argumentación y
establecimiento de opiniones personales.
• Relación entre los elementos musicales comunes
a las diferentes estilos históricos y modernos.
• Valoración de los recursos tecnológicos como
instrumentos para el conocimiento y disfrute de la
música.
• El sonido y la música en los medios audiovisuales
y las TIC.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

• Elaboración de propuestas para la conservación y
trasmisión del patrimonio español y de la 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
Comunidad Valenciana. y danzas del patrimonio español.
• Valoración del patrimonio musical en general y del
patrimonio español y de la Comunidad Valenciana
en particular. 5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
• Distinción de la importancia que aportan la 6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
pluralidad de estilos en la música, e interés y conocimientos musicales.
disfrute por ampliar la perspectiva y sus
preferencias musicales como fuente de 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma
enriquecimiento cultural. oral y escrita con rigor y claridad.
• Participación activa en la planificación y
producción de todo tipo de actuaciones musicales
y escénicas en vivo. 7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las
• Argumentación y establecimiento de opiniones nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc.,
personales. y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
• Elaboración de críticas fundamentadas, a partir de
diferentes recursos: audición de obras, críticas de 7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales
conciertos, visionado de obras en directo y en propias.
soportes audiovisuales.
• Participación en tertulias dialógicas sobre los
estilos estudiados, adoptando actitud crítica, a
partir de diversas fuentes de información.
• Utilización de diversas fuentes de información en
el proceso de búsqueda y organización,
atendiendo a su fiabilidad.
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Bloque 4. Música y Tecnologías
• Entrenamiento auditivo y edición de partituras 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las
mediante programas informáticos y herramientas tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
web.
• Audición y análisis de piezas de diferentes culturas
y estilos con el soporte de editores de audio,
editores de partituras y secuenciadores.
• Utilización del Podcasting para compartir las
creaciones e interpretaciones del aula.
• Edición avanzada de audio digital. Conversión en 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical
los diferentes formatos, comprimidos y sin demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados,
comprimir. métodos y tecnologías.
• Improvisación e interpretación de piezas de
diferentes culturas, estilos y géneros con el apoyo
de aplicaciones informáticas y dispositivos
electrónicos.
• Creación de ritmos, melodías y acompañamientos
mediante diversos programas informáticos.
• Edición de vídeo digital combinando imagen,
sonido y voz. Formatos de compresión de vídeo
digital.
• Creación de pequeñas producciones musicales y
audiovisuales mediante diversos recursos
digitales.

• Utilización de licencias: Copyright vs Copyleft, 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos
Creative Commons. apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con
• Uso, cuidado y mantenimiento de los instrumentos el hecho musical.
electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores.