IBEMD – Instituto Brasileiro de Educação Musical à Distância

Dinâmica, Agógica, Matizes e Expressão

Musical

Valdeque da Conceição
 Dinâmica
Dinâmica, em música, tem o mesmo
sentido da palavra grega Dynamus
(força): significa o grau de “força”, ou
intensidade, aplicada a uma nota ou
trecho musical para que soem de modo
mais suave ou mais forte, de acordo com
as indicações do compositor.

Portanto, a Dinâmica musical refere-se

processo de mudança de intensidade na
execução de notas ou trechos musicais no
decorrer da peça, dando maior
expresividade à música.
 Sinais de Dinâmica
 ppp molto pianissimo (muitíssimo suave)
 pp pianissimo (suavíssimo)
 p piano (suave)
 mp mezzo-piano
 mf mezzo-forte
 f forte
 ff fortissimo
 fff molto fortissimo
 Sinais de variação dinâmica

Crescendo gradualmente o volume

ou intensidade:

Diminuindo gradualmente o volume

ou intensidade:

Acentuação súbita da nota marcada

(sforzato):
Andamento, agógica ou cinética musical

Andamento ou Cinética Musical (do grego kine =

movimento), também chamada de agógica, é o
estudo da velocidade  com que uma peça deve ser
executada.

O termo agógica vem do verbo grego ágo que

significa conduzir, andar, levar. O termo foi criado
pelo musicólogo alemão Karl Wilhelm Julius Hugo
Riemann(1849-1919), em 1884, para designar as
flutuações de tempo introduzidas na execução de
uma composição musical, com o fim de deixar uma
margem de expressão ao intérprete.

O rubato é um termo específico para o afrouxamento

do tempo, que deixa certa margem de liberdade para
“quebrar” o andamento de um determinado trecho
musical, mas que deve ser usado com cautela.
Indicações de andamento

Os compositores utilizam termos técnicos em italiano para indicar o

andamento, que são escritos no início e ao longo de uma partitura .
Os mais conhecidos, do mais lento para o mais rápido, são:

Gravissimo: Menos de 40 batidas por minuto (bpm). Extremamente

lento.
Grave: de 40 a 48 bpm. Muito lento; grave; sério; demasiadamente
vagaroso;
Largo: de 48 a 58 bpm. Lento, muito vagaroso;
Larghetto: de 59 a 65 bpm. Um pouco mais rápido que o largo
Adagio: de 66 a 72 bpm. Devagar; calmo; lentamente
Andante: de 73 a 80 bpm. Em passo tranquilo; andando
Andantino: de 80 a 95 bpm. Um pouco mais rápido que o andante
Moderato: de 96 a 104 bpm. Velocidade moderada; moderadamente.
Allegretto: de 105 a 120 bpm. Mais rápido que o moderato e mais
lento que allegro
Allegro: de 121 a 140 bpm. Depressa; rápido
Vivace: de 141 a a 168 bpm. Vivo; com vivacidade;
Presto: de 169 a 180 bpm. Muito depressa; muito rápido
Prestissimo: de 181 a 208 bpm. O mais depressa possível
Indicação do metrônomo

As marcações de tempo em bpm podem ser

melhor definidas com o auxílio de
um metrônomo, um mecanismo de relojoaria
especialmente construído para definir uma
pulsação constante. Os valores associados a cada
andamento são apenas estimativas. Alguns
compositores podem definir valores diferentes.
Por exemplo, não é incomum que em uma
partitura o allegro seja definido com 120 bpm.
A indicação accelerando ou stringendo significa
que um trecho musical deve começar lento e ir
aumentando gradativamente de velocidade até
ficar rápido; o contrário disto são dados pelos
termos ritardando ou rallentando.
 Nuances de andamento

 A música pode também apresentar algumas nuances

no andamento, enriquecendo-se com maior
expressividade.
 Estas nuances são representadas com outras palavras
adverbiais italianas como poco; poco a poco; piu (mais);
poco piu (pouco mais); ma non tanto (mas nem tanto);
non tropo (não muito), assai (muito), quase (quase),
meno (menos),poco meno, sempre, abbastanza
(bastante), moderato (moderado), mosso (movimentado),
como, por exemplo, na indicação "allegro ma non
troppo“.
 Expressão musical
 Expressão, em música, é o conjunto de todas as características e
indicações de uma composição musical que ajudem a inferir
sentimentos, estados de alma, e que podem variar de acordo com a
interpretação.
 A expressão engloba variações de andamento (cinética musical) e
de intensidade (dinâmica musical), bem como a forma com que as
notas são tocadas individualmente (acentuação
- staccatto, tenuto legato) ou em conjunto (articulação ou fraseado).
 Em geral, o compositor da obra musical fornece na partitura as
indicações da execução esperada, mas dois intérpretes nunca
executarão a música da mesma forma. Mesmo entre duas execuções
pelo mesmo intérprete, podem ocorrer pequenas variações. Essas
variações não são falhas; ao contrário, são esperadas, e é a expressão
que diferencia uma execução mecânica, excessivamente precisa, de
uma boa interpretação, que consegue transmitir
as emoções planejadas pelo compositor e também as do próprio
intérprete.
 Sinais de expressão
 Na notação musical existe um conjunto de indicações
de expressão que, combinadas, permitem ao intérprete
conhecer a intenção do compositor ao criar determinada
peça musical. Os sinais de expressão são bastante úteis
quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima
da concepção original.
 Geralmente, as indicações de expressão são utilizadas
junto à indicação de andamento no início da composição,
do movimento ou de uma seção, e fornecem uma
indicação genérica do clima que deve dominar a
execução. Essas indicações também podem ocorrer
isoladamente.
 Como a maior parte dos termos da notação musical, as
marcas de expressão são grafadas quase sempre
em italiano.
Orientação de expressão

Termo Significado Andamentos mais freqüentes

com afeto, com

Affettuoso andante, adagio, largo
sentimento

Con brio ou Con Spirito com vigor, com espírito allegro, moderato, andante

Cantbile cantando, lírico, leve allegro, moderato, andante

Vivace vivo (leve e rápido) allegro
majestoso (notas bem
Maestoso andante, adagio
marcadas)
doce (leve e com
Dolce moderato, andante, adagio
sentimento)
agitado (rápido e
Agitato presto, allegro, allegretto
dramático)
Animato animado presto, allegro
brusco (muito
Bruscamente allegro, presto
marcado)
Acentuação e articulação
Assim como na leitura de um poema temos versos que
obedecem à métrica e se dividem de acordo com a
pontuação, na música devemos unir as notas em pequenos
grupos que formam uma idéia musical completa. Esses
grupos são chamados frases, e a forma como as frases são
dispostas ao longo da música é chamada fraseado.
Em geral, na música vocal, cada frase corresponde às
frases do texto e permitem aos cantores respirar e exprimir
as idéias da letra sem interrompê-las em pontos
inadequados. Na música instrumental, embora não exista
letra, a função das frases é semelhante: permite que o
ouvinte perceba a estrutura e o encadeamento dos temas e
o desenvolvimento da peça.
O que permite distinguir as frases na música é a ligação
ou separação de cada nota em relação às notas vizinhas. O
executante pode inferir o fraseado durante o estudo da
obra, mas quando o compositor deseja transmitir com
precisão o fraseado desejado, ele pode usar marcas
de articulação ou de acentuação.
 Sinais de acentuação
 Os acentos são outra forma de se trabalhar as matizes de
dinâmica. Os acentos mais comuns encontrados nas
partituras são:
 O Marcato: nota stacada com muito vigor. É dado pelo
sinal “>” .
 O Sforzato, indicado por “^”, representa uma acentuação
aguda da nota onde é marcado.
 O Staccato: a nota é destacada, perdendo parte de seu
tempo. Geralmente é indicado por um ponto acima da
nota. O Staccato seco, ou real, é dado por uma pequena
seta apontando a nota. Também é sinal de articulação das
notas, assim como a linha de Legato.
 Tenuto: indica que a nota deve soar o seu tempo real,
sendo levemente acentuada. É indicado por uma “-”
acima da nota.
Quiálteras
Quiálteras são grupos de figuras de tempo que aparecem
em número maior ou menor do que o esperado pelo
padrão do compasso, mas o efeito musical supera essa
mera interpretação teórica.
As quiálteras permitem maior fluência e variação dentro
da métrica do ritmo, cujo efeito é o de uma “quebra” ou
variação, permitindo em determinado tempo de um
compasso simples que ele soe como se fosse composto ou,
ao contrário, diminuindo o tempo de uma pulsação de um
compasso composto, como se ele fosse simples (ou
mesmo em um compasso simples, causando um efeito de
retardo). Isso ajuda a dar uma sensação mais natural e
menos matemática a uma peça ou trecho de uma peça
musical.
As quiálteras, portanto, podem ser aumentativas, se o
número de notas é maior que o da subdivisão padrão, ou
diminutivas, se as figuras são em número menor que o
esperado pela subdivisão normal do compasso. São
utilizadas como um artifício para dar mais fluidez ou
diferenciação à peça musical, em seu sentido rítmico.
Bibliografia

 Enciclopedia Delta- Larousse (1967). Editora Delta, Rio

de Janeiro.
 Conteúdo das aulas 68 a 71 do Curso de Teoria Musical
do IBEMD.
 Wikipedia.