Universidad de San Buenaventura

Acústica Arquitectónica
María Angélica Erazo Ríos
Código: 30000030260

Resumen: Music and acoustics.

Music and acoustics es el primer capítulo del libro Concert hall and opera houses de
Leo Beranek, en el cual describe desde diferentes perspectivas la manera en la que
influye la acústica de una sala de conciertos en lo percibido no solo por el oyente, si
no también por los músicos y directores, además de exponer la manera en que las
características acústicas de una sala pueden beneficiar o no a ciertos instrumentos
y sus matices, para cumplir este objetivo, Beranek dividió la temática en diferentes
subcategorías que serán nombradas a continuación.

¿Qué es una buena acústica?

La acústica de una sala es un punto supremamente importante en la percepción de

las actuaciones que allí sean realizadas, un buen amante de la música siente los
cambios que se presentan en las diferentes salas a partir de su constitución y
diseño, sin embargo muchas veces no son conscientes del hecho de que en el
fondo gran parte de la manera como suena la actuación se debe a la acústica del
recinto, aunque bien es cierto que hay otros elementos que influyen en la
experiencia del oyente, como la composición, el director y la orquesta, la sala puede
ser determinante en detalles con gran peso, como lograr que el recinto sea lo
suficientemente silencioso en pasajes muy suaves de la obra, de tal modo que estos
se puedan escuchar con claridad ó que el tiempo de reverberación logre extenderse
lo suficiente como para obtener los matices dramáticos que se buscan con un
crescendo fortissimo, en pocas palabras la sala debe dotar a la música con una
forma y textura única, que permita que sea clara, audible, pero que además de ser
percibida en su mejor expresión, pueda demostrarse a través de mediciones que los
parámetros cualitativos son coherentes con los cuantitativos.
La forma en la cual Beranek decide determinar los parámetros cuantitativos que
califican una sala, es entrevistando a muchos directores de orquesta con un gran
recorrido y por consiguiente, muchas experiencias en diferentes salas de concierto y
la conclusión que obtiene es que el tiempo de reverberación de una sala es un
factor trascendental ya que a partir de él, la habilidad del director para lograr una
claridad, intención o fraseo consistente, puede verse comprometida, pero por otro
lado también determinó que un tiempo de reverberación entre 1.7 y 2.1 segundos,
son medidas agradables para música clásica y romántica y que salas con un tiempo
de reverberación corto, de aproximadamente 1.5 segundos, era apropiada para
afinar en general la calidad de la actuación, ya que de esta manera los errores son
menos fáciles de percibir.

Acústica e intérpretes
Los aspectos cuantitativos que permiten determinar el comportamiento de una sala
son importantes, pero de igual forma el punto de vista de las personas que tienen
que trabajar y adaptarse a las características de este espacio también es vital, por
esta razón se dedicaron espacios en los cuales se da a conocer la experiencia de
los directores e intérpretes han vivido bajo diferentes condiciones.

● Directores:

Los mejores puntos de vista de la acústica de una sala nacen a partir de los
directores de orquesta, ya que ellos son las personas que cada día se
encuentran trabajando en diferentes espacios y luchan para adecuar las
piezas que interpreta la orquesta al lugar donde se encuentran, lo cual les
permite ser excelentes críticos de las condiciones de la sala donde se
encuentran trabajando, por ejemplo Herbert Von Karajan fue un gran crítico
objetivo de las salas donde se presentaba su orquesta, por ejemplo en 1943
afirmó que la casa de ópera Staatsoper en Berlín era un lugar imposible para
realizar la actuación de la manera en que él lo deseaba, además de muchas
críticas más a diferentes salas, es por esto que los directores deben hallar la
estrategia para adaptarse al lugar de modo que se logren las expresiones y
detalles que se desean.

● Intérpretes:

Partiendo desde otra perspectiva, la manera en la cual cada músico percibe

la sala es fundamental, ya que cada uno de los instrumentos tiene un
comportamiento sonoro que varía según su constitución y por lo tanto
también cambia la manera en la que estos se ven afectados por el diseño del
recinto, por ejemplo es importante un tiempo de reverberación que permita a
instrumentos como el violín pueda tener un entrelazamiento entre nota y nota
de manera que no se noten cambios bruscos, pero por otro lado para
instrumentos como el piano, el tiempo de reverberación podría afectar de
otras formas, ya que este instrumento puede sostener sus notas por medio
de pedales y esto no es conveniente para tiempos de reverberación largos
que hacen que se pierdan virtudes como la claridad, pero finalmente hay
instrumentos que no pueden controlar el parámetro de sostenimiento de una
nota como es el caso del órgano, un instrumento tan especial, que él no debe
 adaptarse a la sala, si no que la sala debe adaptarse al instrumento, gracias
a esto hubo obras que fueron escritas en base al tiempo de reverberación del
lugar.

Acústica y periodos musicales

Como ya se planteó anteriormente, ser intérprete o director en un espacio

determinado es un reto que conlleva creatividad y de alguna manera un trabajo de
acondicionamiento de la música al lugar donde se interpreta, pero por otro lado se
encuentra la cara de los compositores, quienes tenían la posibilidad de gozar de
diversos espacios acústicos para inspirarse en sus obras, aunque claro, la
reverberación que el compositor tenía en mente mientras trabajaba, dependía de los
ambientes que dominaba en sus presentaciones, es por esto que se realizará un
recuento de los diferentes periodos musicales por los cuales han atravesado las
salas y se acompañará de un reconocimiento de los personajes más destacados.

● Período Barroco (1600-1750):

Este es un periodo marcado por Bach y Handel en el norte de Europa y por

Correlli y Vivaldi en Italia, una característica peculiar de este periodo era la
división de la música en dos grandes vertientes, la primera era la secular o
música orquestal barroca, la cual era destacada por ser tocada en espacios
rectangulares con una acústica seca lo cual permitía una intimidad
considerable y el tiempo de reverberación se aproximaba a 1.5 segundos o
más, por otro lado la música sagrada se tocaba en capillas las cuales tenían
un tiempo de reverberación bajo al estar llenas.

● Período Clásico(1750-1820):

Para este periodo hubo grandes exponentes como Haydn, Mozart y

Beethoven, siendo un punto en el que la música secular comenzaba a cobrar
fuerza y además ocurría un fenómeno y era el hecho de prestar más atención
a la manera en la cual había sido compuesta la pieza y no la obra como tal,
ya que solía ser una característica muy particular la forma en la cual la
melodía principal tenía como acompañamiento más melodías, además de
comenzar a ser notable la construcción de salas largas de concierto con
aproximadamente 1.6 a 1.8 segundos de tiempo de reverberación, lo cual era
un tiempo muy considerable para la época.
 ● Período Romántico(1820-1920):

Para este momento hubo grandes exponentes como Schubert, Brahms,

Wagner, Tchaikovsky, Ravel y Debussy, en cuanto a la evolución de las
salas, el tiempo de reverberación aumentó considerablemente a tiempos
aproximados de 1.9 a 2.1 segundos, pero se concentraban en tratar de
disminuir las reflexiones existentes en la sala, por otro lado se buscaba crear
música mucho más expresiva y emocional de lo que ya se venía haciendo, en
ocasiones contenía una sola melodía que era complementada con armonías
complejas de orquesta.

● Siglo veinte:

Este es un momento de la historia de la música destacado ya que comienza a

ser más abierta al público, la popularidad de los conciertos se dispara y los
conciertos comienzan a ser una actividad más cotidiana o normal en lugares
como Estados unidos, Europa e incluso Japón donde se inició un proceso de
experimentación musical en el cual se comenzó a echar mano de otros
elementos para la composición de música como máquinas de cinta, por otro
lado un nuevo concepto comenzaba a modificar el diseño de salas, el cual
era llamado alta definición, que comprendía un tiempo de reverberación de
más o menos 1.4 segundos en frecuencias medias-altas.

Acústica y oyentes

La opinión del público es claramente un punto sustancial de evaluación, ya que todo

este esfuerzo y sincronización entre los intérpretes, directores y salas se realiza con
el fin de generar la mayor satisfacción posible en el oyente al vivir esta experiencia,
es por eso que también la calificación con la cual los oyentes ligan la sala en
repetidas ocasiones es la combinación de una buena orquesta que domina muy bien
las características acústicas de su sala, sin embargo para obtener resultados
concretos acerca de la manera en la cual el oyente se sintió en la sala al final de la
actuación, se realiza una pequeña encuesta con preguntas muy similares a las
siguientes: ¿La sala se encuentra mejor ahora ó como estaba regularmente? ¿La
sala es muy brillante, reverberante o muy seca? ¿La pieza principal suena igual de
bien a la que se ha escuchado originalmente, y si no, fue culpa de la orquesta o de
la acústica? de modo que se pueden obtener resultados concisos y de haber algún
problema o insatisfacción general con el oyente, tratar de plantear una solución
adecuada y eficiente.