Música.

2º ESO

Contenidos Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Interpretación y Creación
• Interpretación vocal, mediante partituras, de fórmulas
rítmicas diversas, incluyendo cambios de compás,
sincopas y polirrítmias, buscando una pulsación
ajustada en la interpretación. 1.2.
• Interpretación de piezas vocales a 2 y 3 voces,
ajustando la afinación.
• Interpretación instrumental y con el cuerpo, por
imitación y mediante partituras, de fórmulas rítmicas
basadas en compases simples y compuestos, tomando
conciencia de la importancia de la pulsación precisa en
las interpretaciones.
• Interpretación de piezas instrumentals con
acompañamientos armónicos adaptados al nivel,
mejorando la técnica en la ejecución.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos
básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y
melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias,
ternarias y cuaternarias.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la
representación gráfica de la música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las
figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

• Improvisación, de forma individual y en grupo, de 3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales
piezas vocales sobre la escala diatónica, pentatónica y construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los
de blues, ampliando a escalas de tonalidades ritmos más comunes.
próximas, generando diálogos melódicos y gamas
dinámicas. 3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar
• Iniciación a la interpretación e improvisación vocal de arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y
propuestas de vanguardia con el apoyo o a través de coreografías.
lenguajes musicales y gestuales.
• Iniciación a la iInterpretación e improvisación
instrumental y corporal de propuestas de vanguardia 7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de
con el apoyo o a través de lenguajes musicales y pautas previamente establecidas.
gestuales, explorando diversas fuentes y objetos
sonoros.
• Improvisación de coreografías, de forma individual y en
grupo, apreciando la importancia de los elementos de
la música trabajados.
• Iniciación a la interpretación e improvisación corporal
de propuestas de vanguardia con el apoyo o a través
de lenguajes gestuales.
• Ampliación de gestos y efecto en la interpretación e
imporivisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.

• Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales 4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de
y coreográficas y de formulas rítmicas, de forma textura.
guiada, utilizando los elementos de la representación
gráfica de la música estudiados (signos de intensidad 5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos
y matiz, indicaciones de tempo, ligaduras, puntillo, relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos
contratiempos, calderón, etc.), atendiendo a los formales.
principios básicos de los procedimientos compositivos.
• Creación de prosodias, adaptadas al nivel, partiendo de
la melodía, el acompañamiento o el propio texto como
medio de expresión musical.
• Creación de piezas instrumentales, acompañamientos
y efectos, a partir de la escala pentatónica,
afianzándose en la utilización de las apps y del software
musical para el tratamiento del sonido.
• Creación de coreografías para canciones y piezas
musicales de diferentes estilos, de forma individual y en
grupo.
• Creación con la voz, con el cuerpo y con los
instrumentos de propuestas de vanguardia ampliando
elementos a través de nuevos lenguajes sonoros y
gestuales.
• Iniciación a la creación vocal, corporal e instrumental
de propuestas de vanguardia a través de nuevos
lenguajes sonoros y gestuales.
 6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz,
• Cuidado y mejora de la técnica vocal para lograr una el cuerpo y los instrumentos.
expresión adecuada, dedicando especial atención a la
articulación. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e permitan una correcta emisión de la voz.
improvisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.
• Cuidado y mejora de la técnica instrumental de los 6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la
instrumentos del aula, electrónicos y el cuerpo para resonancia y la entonación.
lograr una expresión adecuada, dedicando especial
atención a la correcta posición del cuerpo, de las manos 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
y de los brazos y al cuidado y mantenimiento de los necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al
instrumentos. nivel.
• Utilización del cuerpo como medio de expresión
musical mediante el trabajo rítmico y la percusión
corporal, explorando sus posibilidades.
• Interpretación de piezas instrumentales con
acompañamientos armónicos mayores, menores y de
mayor complejidad, buscando la precisión en la
ejecución.
• Cuidado y mejora de la técnica corporal para lograr una
expresión adecuada, para adaptar distintos
movimientos corporales a diferentes estilos de música.
• Ampliación de las técnicas de movimiento grupal y de
coordinación como iniciación coreográfica.
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación vocal de propuestas de vanguardia con
el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales.
• Ampliación de gestos y efectos en la interpretación e
improvisación corporal de propuestas de vanguardia
con el apoyo o a través de lenguajes gestuales,
explorando como acompañamiento al movimiento
diversas fuentes sonoras.

• Valoración de la importancia de la pulsación en las

interpretaciones, disfrutando de las aportaciones
propias y del grupo.

• Afianzamiento de las técnicas de control de las 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de
emociones para mejorar la interpretación ante los emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición
compañeros y el público. ante un público.
• Iniciación en la práctica de técnicas de control de
7.2. 7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
emociones para mejorar la interpretación ante los posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de
compañeros y el público. Interés por mejorar las expresión de sus compañeros.
capacidades técnicas, interpretativas y del trabajo
cooperativo.
• Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de
propuestas, así como por los gustos de los demás.
• Valoración del cuerpo como un verdadero intrumento
musical.
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• Ampliación del repertorio de canciones y piezas 8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
vocales de estilos renacentista, barroco y clásico, y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por
de músicas del mundo, de música popular imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de
moderna y de Jazz, dedicando especial atención notación, adecuadas al nivel.
al patrimonio y al repertorio tradicional español y
de la Comunidad Valenciana.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
• Ampliación del repertorio con la interpretación de
piezas instrumentales, de estilo romántico, y danzas del patrimonio español.
contemporáneo y medieval, de músicas del
mundo, de música popular moderna y de Jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y al
repertorio tradicional español y de la Comunidad
Valenciana.
• Interpretación de danzas y coreografías de estilos
renacentista, barroco y clásico, de danzas del
mundo, de música popular moderna y de Jazz,
dedicando especial atención al patrimonio y al
repertorio tradicional español y de la Comunidad
Valenciana.
• Interpretación de piezas instrumentales con
acompañamientos sencillos, afianzando la técnica
en la ejecución.
• Interpretación coreográfica y de danzas que
contengan formulas rítmicas trabajadas en el nivel
y acompañamientos ampliados, tomando
conciencia de la imporancia de la pulsación en las
interpretaciones.

• Interés y respeto por las aportaciones del grupo y
el director.
• Valoración de la importancia de la pulsación en las
interpretaciones, disfrutando de las aportaciones
propias y del grupo.
• Valoración de la actividad instrumental en sus
distintas manifestaciones.
• Interés y respeto por las creaciones propias y de
los demás.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor
y de los compañeros.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención
al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y
adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia
interpretación y la de su grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y
mostrando una actitud abierta y respetuosa.

• Creación de piezas instrumentales, 9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
acompañamientos y efectos, a partir de la escala reflexiona sobre los mismos.
pentatónica, iniciándose en el mundo de las apps 9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y
y del software musical para el tratamiento del musicales de los objetos.
sonido.

Bloque 2. Escucha
• Orquesta barroca y clásica. Reconocimiento visual 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta,
y auditivo. así como su forma, y los diferentes tipos de voces.
• Instrumentos característicos del renacimiento,
barroco y clasicismo. Identificación visual y
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más
auditiva.
característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras
• Otros registros de voz humana: contratenores-
agrupaciones musicales.
castratti, mezzo-soprano, barítono. Identificación
auditiva y clasificación.
• Posibilidades expresivas de la voz y los
instrumentos, y su evolución a lo largo de la 1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos
historia. Audición de fragmentos de piezas de y su evolución a lo largo de la historia de la música.
distinto carácter con los mismos instrumentos y
registros vocales.
• Agrupaciones vocales: coro de cámara y orfeón.
Audición de ejemplos.

• Identificación auditiva y reconocimiento mediante
partituras de los matices dinámicos uniformes y
progresivos: f, mf, mp, p, crescendo y diminuendo
(y sus reguladores).
• Representación gráfica, a partir de la escucha, de
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas
 diferentes parámetros del sonido en diversos de diferentes culturas.
paisajes sonoros: urbanos, rurales, naturales, etc.
• Elaboración de proyectos y exposiciones, de 5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales
forma oral y escrita, sobre diversas obras y propuestas.
géneros musicales desde la Edad Moderna hasta
la Edad Contemporánea (Renacimiento, Barroco y 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis
Clasicismo), en sus contextos socioculturales, con musical.
apoyo de las nuevas tecnologías.
• Lectura y reconocimiento auditivo de tempos de
cambio súbito,
• momentáneos y de retorno al movimiento.
• La melodía: audición y reconocimiento de
intervalos consonantes y disonantes a partir de la
escala diatónica.
• Las escalas de sol mayor, mi menor, fa mayor, y re
menor.
• Audición y reconocimiento en la partitura de
diferentes tipos de escala.
• Audición de melodías de distinta interválica y
carácter, y expresión verbal de las sensaciones y
emociones generadas.
• La armonía: los arpegios.
• Consonancia y disonancia. Audición de acordes
aumentados y disminuidos.
• La tonalidad: acorde de subdominante. La
cadencia plagal.
• Identificación auditiva de la secuencia cadencial:
IV, V y I.
• Audición y diferenciación de acordes y arpegios
mediante la audición de piezas de diferentes
estilos, con apoyo de partituras.
• La forma musical.
• La introducción y coda. La variación, el desarrollo
como procedimientos compositivos.
• Otros elementos estructurales de la forma:
periodos, motivos, células.
• El ritmo en la naturaleza.
• Identificación y seguimiento de la pulsación y el
acento en audiciones diversas de piezas con
ritmos binarios y ternarios, de comienzo tético y
anacrúsico.
• Los compases simples y compuestos.
Identificación auditiva con el soporte de partituras.
• Reconocimiento auditivo, lectura y dictado de
esquemas rítmicos sencillos que combinen,
además de las figuras y los silencios, el calderón,
puntillos y ligaduras.
• Audición con el soporte de partituras de
fragmentos y piezas que incluyan notas a
contratiempo y grupos de valoración especial.
• Reconocimiento auditivo y análisis posterior de
diversas combinaciones de los parámetros del
sonido referidos a altura, duración, intensidad y
timbre, así como su relación con las ondas sonoras
y la su representación gráfica.
• Experimentación acerca de las posibilidades
expresivas de los sonidos y sus efectos, de forma
abierta y creativa.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
• Interés por la contribución de la música a la calidad juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y
de la experiencia humana, mostrando una actitud claridad.
crítica ante el consumo indiscriminado de ésta. 6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de
la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música.

• Aplicación de estrategias de atención, audición

interior, memoria comprensiva y anticipación 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la
durante cualquier proceso musical de escucha, interpretación y la audición.
interpretación y creación musical.
• La música en directo. Asistencia a conciertos en 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica
vivo desde el doble rol de intérprete y de
espectador.
• Identificación de situaciones de exposición a
determinados sonidos y ruidos durante largos
periodos de tiempo, así como de agresiones
acústicas del entorno, contribuyendo activamente
a su disminución y al bienestar personal y
colectivo. Análisis de sus causas y propuesta de
soluciones mediante proyectos individuales y/o en
grupo, de manera oral y/o escrita.
• Valoración del silencio como elemento
indispensable para el ejercicio de la atención
durante la audición musical.
• Interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
reflexión sobre los mismos.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

• Reconocimiento de los compositores más 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la
significativos en los diferentes estilos y géneros historia de la música y con otras disciplinas.
estudiados.
• Reconocimiento de las distintas manifestaciones
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
de danza ligadas a los estilos escuchados,
estableciendo similitudes.
• Identificación de elementos formales y
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra
compositivos característicos de los estilos
trabajados, a través de la audición, partituras, sociedad.
libreto o programas de conciertos. Reconocimiento
y análisis de la fuga, la sonata, la suite, el bajo 2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y
continuo, el bajo Alberti, las partes de una ópera, sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con
etc. capacidad selectiva.
• Análisis de la relación entre los acontecimientos
socioculturales y la música en las épocas
estudiadas, a través de propuestas orales y
escritas.
• Relación entre la funciones sociales comunes de
la música de diferentes culturas y estilos
(históricos y modernos).
• Diferenciación y valoración, a través de la audición
atenta, de las funciones sociales de los estilos y
géneros estudiados: fiestas, ceremonias, himnos,
ritos, baile, audiovisuales, etc.
• Diferenciación y disfrute de las funciones
expresivas y comunicativas, en relación con el
teatro, radio y televisión.
• Identificación y descripción de la relación de la
música estudiada con el teatro y el cine, a través
de distintos medios escritos y audiovisuales.

• Audición y reconocimiento de estilo, época y
cultura de distintas obras de la Edad Moderna
hasta la Edad Contemporánea (Renacimiento,
Barroco y Clasicismo), a partir de sus elementos
musicales con el apoyo de distintos recursos:
musicogramas, partituras, audiciones, vídeos,
textos, relacionando sus elementos técnicos con
las características propias del periodo.
• Relación entre los elementos musicales comunes
a las diferentes estilos históricos y modernos.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a
los periodos de la historia de la música correspondientes.
4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias
musicales.
4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

• Conocimiento y descripción del repertorio
tradicional español y de la Comunidad Valenciana, 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
en relación a las funciones sociales de la música, y danzas del patrimonio español.
así como sus instrumentos más característicos,
referidos a las épocas trabajadas.
• Valoración del patrimonio musical en general y del 5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
patrimonio español y de la Comunidad Valenciana
en particular.
• Distinción de la importancia que aportan la 6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
pluralidad de estilos en la música, e interés y conocimientos musicales.
disfrute por ampliar la perspectiva y sus
preferencias musicales como fuente de 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma
enriquecimiento cultural. oral y escrita con rigor y claridad.
• Participación activa en todo tipo de actuaciones
musicales y escénicas. Argumentación y
establecimiento de opiniones personales. 7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las
• Elaboración de críticas fundamentadas, a partir de nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc.,
diferentes recursos: audición de obras, críticas de y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
conciertos, visionado de obras en directo y en
soportes audiovisuales. 7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales
• Participación en tertulias dialógicas sobre los propias.
estilos estudiados, adoptando actitud crítica, a
partir de diversas fuentes de información.
• Utilización de diversas fuentes de información en
el proceso de búsqueda y organización,
atendiendo a su fiabilidad.
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Bloque 4. Música y Tecnologías
• Entrenamiento auditivo y edición de partituras 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las
mediante programas informáticos y herramientas tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
web.
• Audición de piezas con el soporte de programas
reproductores de audio y creación de “listas de
reproducción” temáticas: por estilos, géneros,
compositores, etc.
• Utilización del Podcasting para compartir las
creaciones e interpretaciones del aula.
• Edición de audio digital. Principales formatos. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical
compresión de audio. demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados,
• Interpretación de piezas de diferentes culturas, métodos y tecnologías.
estilos y géneros con el apoyo de aplicaciones
informáticas y dispositivos electrónicos.
• Creación de melodías y acompañamientos
mediante diversos programas informáticos.
• Grabación y edición de vídeo digital. Principales
formatos de vídeo digital.
• Creación de sonorizaciones y pequeñas
producciones musicales mediante diversos
recursos digitales.

• Derechos de autor. Licencias: Copyright vs 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos
Copyleft, Creative Commons. apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con
• Respeto a las normas que regulan la propiedad el hecho musical.
intelectual así como las del derecho al honor, la
intimidad y la imagen.
• Uso, cuidado y mantenimiento de los instrumentos
electrónicos, dispositivos móviles y ordenadores.