El storyboard

El storyboard
El storyboard es una versión de la película en forma de comic dibujado a mano y que sirve como
desarrollo de la acción y del diálogo.

STORYBOARD =GUIÓN GRÁFICO

Cada artista de storyboard recibe unas páginas del guion y/o un breve tratamiento, un mapa de
los cambios emocionales de los personajes y que necesitan ser vistos a través de las acciones.
Utilizando estas directrices, los artistas dan su visión de la secuencia que se les ha asignado y lo
dibujan. Después hay que enseñar el trabajo al director. (PIXAR)

OBJETIVO:
TRANSMITIR LA HISTORIA DE LA MANERA MÁS CLARA POSIBLE SIN OLVIDAR NINGÚN DETALLE.
 Storyboard
Cada dibujo contiene la información de cada plano y define el estilo del film.

En él se recoge:

-Planificación: encuadres, movimientos de cámara, angulación etc.

-Textos y diálogos.
-Movimientos internos del personaje en el encuadre.
-Información del plano y del timing de la animación.
-Efectos.

FACILITA EL RODAJE O LA ANIMACIÓN.

IMPRESCINDIBLE CUANDO SE QUIEREN REALIZAR EFECTOS ESPECIALES.
Storyboard
 Storyboard
Las ilustraciones de Windsor McCay podrían considerarse el antecedente del storyboard.

Disney lo utilizó por primera vez a principio de los años 30. Más tarde se hizo popular en el cine de
imagen real.
 Storyboard
Los storyboard en los estudios de animación suelen estar colgados en paneles en la pared. De esta
forma, todo el equipo tiene una visión de la animación.

Es un gran instrumento para ayudar a elaborar un proyecto en todas sus fases de producción.

La línea de trabajo puede ser algo esquemática o rigurosa y detallada, pero lo importante es
visualizar correctamente el fluir de la historia.

“UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS”

Suelen elaborarse en la fase de preproducción.

Es importante que lo realice un dibujante. Se ha de tener conocimientos de dirección, montaje,

narrativa y técnicas de cámara.
 Storyboard
FUNCIONES
TIEMPO: Ganamos mucho tiempo porque vemos lo que él director quiere en su película.

DINERO: Al tener todo planificado ganamos tiempo y, por tanto, dinero.

COMUNICACIÓN: Comunica lo que vamos a ver en pantalla.

CONTINUIDAD: Favorece la continuidad de la película. Si seguimos cada viñeta, no se nos olvidará

ningún plano. También nos ayuda a evitar los posibles fallos de raccord.
 Storyboard
EN EL CINE DE ANIMACIÓN
Es especialmente importante en animación. Todo debe quedar decidido desde el principio.
Se exige una mayor exactitud que en imagen real.

Lo que se debe dibujar son las acciones del personaje (su principio y final). No es necesaria toda la
acción.
 Storyboard
EN EL CINE DE ANIMACIÓN
Es especialmente importante en animación. Todo debe quedar decidido desde el principio.
Storyboard
EN EL CINE DE ANIMACIÓN
.
Storyboard
EN EL CINE DE ANIMACIÓN
.
Storyboard
.
 Animática
Es una forma específica de storyboard: es un storyboard animado (en vídeo) que sirve de soporte
al storyboard tradicional.

Permite apreciar las características narrativas de cada plano, su duración, la acción de los
personajes, el movimiento de la cámara etc.

Son muy usados en animación porque permiten ver la película sin invertir mucho dinero.

Esta técnica se puso en práctica en “El imperio contrataataca” (1980).

Se crean con el objetivo de poder imaginar cómo será la escena, valorar los planos y el coste de los
mismos, ver cuáles quedarán mejor narrativamente y luego escoger los que realmente se llevarán
a cabo y pasarán a a formar parte de la película.
 Animática
En publicidad, la animática se utiliza aparte de para tener un apoyo a la producción, para
comprobar la reacción del público ante el anuncio.

RIP-O-MATIC

Una variante de la animática es el rip-o-matic. Se utilizan partes de otros anuncios, programas o

películas ya existentes para presentar la atmósfera y la forma del anuncio que se quiere producir.

PHOTOMATIC
Consiste en una serie de fotografías fijas editadas conjuntamente y presentadas en pantalla como
parte de una secuencia.

Se puede considerar como una especie de stop motion de los momentos visuales más significativos.
Se capturan los momentos visuales más sólidos y estáticos pero con suficiente significado para
reconstruir la totalidad.
 Cómo realizar un story
1. NARRACIÓN:
Dividiremos el texto en varios fragmentos según deseemos. Se ha de ajustar al texto del narrador
aunque también es necesario, en ocasiones, dejar silencios que resalten las imágenes.

2. LOS TIPOS DE PLANO, TOMAS Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA:

Pensaremos las imágenes que deseamos tomar para explicar lo que la voz va a narrar.
Combinar planos cortos con planos generales y realizar múltiples planos con diferentes puntos de
vista de una acción.

3. DIBUJO O IMAGEN:
El siguiente paso es dibujar el storyboard.

Una vez elaborado el storyboard no hay que anclarse en esa única idea. Es aconsejable buscar
opinión de terceras personas para asegurarnos que nuestra historia se entiende.
 Cómo realizar un story
El story se lee de IZQUIERDA a DERECHA , de forma horizontal. La hoja (apaisada) puede
presentar desde 1 a 4 paneles.

Arriba o debajo de los cuadros de las imágenes se ubican las “cajas” para: diálogo, acción y notas.
 Cómo realizar un story
CAJA DE IMAGEN: Las proporciones de la caja han de ser las mismas que las del vídeo (al trabajar
en HD suelen ser 16:9) Arriba se suele indicar el número de plano y la duración (en segundos y
fotogramas)
Podemos utilizar varias cajas de imagen juntas si deseamos mostrar un movimiento de cámara
(panorámica)

CAJA DE DIÁLOGO: Espacio reservado para escribir el diálogo de los personajes.

CAJA DE ACCIÓN: Lo usamos para describir la acción (el movimiento interno del personaje, las
entradas y salidas de cuadro etc)

CAJA DE NOTAS: Se indican, por ejemplo, los efectos especiales a filmar o componer. También
apuntes sobre la música o cualquier tipo de indicación del director.

NUMERACIÓN: Se suele numerar cada plano y la secuencia a la que pertenece Ej: 25/06.
 Recomendaciones
PERSPECTIVA CÓNICA para la representación de espacios ya que ayuda a crear snsación de
realidad y de profundidad espacial.
 Recomendaciones
PERSPECTIVA CÓNICA para la representación de espacios ya que ayuda a crear sensación de
realidad y de profundidad espacial.
 Recomendaciones
PERSPECTIVA CÓNICA para la representación de espacios ya que ayuda a crear sensación de
realidad y de profundidad espacial.
Recomendaciones
 Recomendaciones
 Enfatizar los puntos de vista de los protagonistas durante la secuencia dinamiza y embellece la
narración. Así que aprovecharemos cualquier desnivel para remarcarla.
 Recomendaciones
 Dotar a los planos de profundidad los hará más atractivos y dinámicos (disponer los elementos
en distintos niveles de lejanía y siempre que sea posible utilizaremos el primer término).
Además evitaremos que las acciones de los personajes no sean paralelas al eje y del tiro de
cámara. (huiremos de los perfiles al crear imágenes planas y ser antiestéticos).
 Recomendaciones
Cualquier composición en la que predomine la DIAGONAL será más dinámica y atractiva.
(diagonal=dinamismo/vida) Además, nos dará una mayor sensación de profundidad en la
imagen. Por ello se han de evitar los puntos de vista frontales que muestran espacios planos y
también los solapamientos entre personajes.
Recomendaciones
Componer atendiendo a la REGLA DE LOS TERCIOS.
Recomendaciones
Componer atendiendo a la REGLA DE LOS TERCIOS.
 Recomendaciones
 Componer teniendo en cuenta el AIRE (dirección de la mirada, dirección del personaje en
un plano, espacio de referencia entre la figura y el encuadre etc. )
 Recomendaciones
 Componer teniendo en cuenta el AIRE (dirección de la mirada, dirección del personaje en
un plano, espacio de referencia entre la figura y el encuadre etc. )
 Recomendaciones
 Componer teniendo en cuenta el AIRE (dirección de la mirada, dirección del personaje en
un plano, espacio de referencia entre la figura y el encuadre etc. )
 Recomendaciones
 Respetar las leyes de continuidad (ley de los 180 , salto proporcional, raccords de
dirección etc)
 Recomendaciones
 Respetar las leyes de continuidad (ley de los 180 , salto proporcional, raccords de
dirección etc)
 Recomendaciones
 Respetar las leyes de continuidad (ley de los 180 , salto proporcional, raccords de
dirección etc)
 Recomendaciones
 Lo más importante es que nuestra historia se entienda. Para ello focalizaremos la
atención en cada aspecto importante de la acción.