TEMA 1.2.

ANDALUCÍA ORIENTAL

Granada
Ahora vamos a hablar de la Andalucía oriental que es importante porque es donde de manera más tempranas entra
el renacimiento en Andalucía debido a la reconquista por los reyes
cristianos castellanos. El renacimiento al igual que en Andalucía
occidental entra por la arquitectura civil, y es lógico porque
habíamos entrado en un gótico muy eclesiástico. Estamos hablando
de una casa palacio que es EL PALACIO DE LA CALAHORRA,
que parece en 1512 ya estaba concluido, en este caso serie el primer
testimonio de la arquitectura renacentista en toda España. El
Castillo de la Calahorra fue construido sobre una antigua fortaleza
árabe y se aprovecha para levantar este palacio, que es un palacio
por dentro pero por fuera es un castillo. No se sabe quién realiza
este palacio. Se encuentra en el municipio de Guadix, Granada. Se
da como fecha “oficial” del inicio de la construcción 1509, siendo dueño y señor, Don Rodrigo Díaz De Vivar y
Mendoza ( Marqués del Zenete), pero hay documentos históricos que
indican que el cardenal Pedro González de Mendoza, comenzó las obras en
verano de 1491. En la primavera siguiente, el prelado se desprendió del
territorio y lo donó a su hijo Rodrigo. Desde 1492 hasta 1508, las obras del
castillo siguieron realizándose, en ella tuvieron bastante relevancia los
artistas y artesanos valencianos. No se sabe quién hace las trazas o el
diseño, pero si Se sabe que es un artista italiano quien dirige las obras , es
Michele Carlone, que es genovés que trabaja con otros arquitectos
lombardos. Se trataban de los primeros artistas renacentistas en España. Al
exterior se trata de un palacio fortaleza que da la impresión de estar ante un
castillo, pero en su interior es un auténtico Cortile italiano. El lugar es
verdaderamente interesante porque tiene las características que en su alrededor no se han construido por
construcciones adyacentes. La planta es cuadrangular en la que se adosa un cuerpo en lado oeste, la escalera
monumental que muestra la categoría y el poder de la familia lo levanta. Es la familia de Zenete lo levanta con
sillería y terceletes, también torres semicirculares y garitas,
cuatro torres angulares, patio en el centro y en lado este se le
añade un cuerpo de planta rectangular en cuyo interior podemos
encontrar salones de occidente o despachos del marqués como
indica en la imagen. Tiene dos pisos en alzada.
Su única puerta de acceso al interior, está situada en el ángulo
noreste y mantiene los materiales originales. Es de pequeñas
dimensiones, de arco de medio punto adovelado, y sobre ella se
sitúa el escudo de los Fonseca, (segunda esposa de don
Rodrigo), las armas de la familia Mendoza y unas flores de lis
que hacen referencia al duque de Medinaceli. Sobre la portada se
encuentra la siguiente inscripción en latín: «Dicha fortaleza se labró para guarda de los caballeros a quien los
reyes quisieron agraviar»
Pasada la puerta, un pequeño zaguán abierto da acceso a la sala de guardia, estancia rectangular, cubierta con
bóveda de arista, en la que una pequeña escalera conduce al
“cortile” (patio abierto y porticado).

El patio es lo mas interesantes, muy elegante que no tiene nada

que ver con la parte exterior. De dos plantas, articulado con
arcos de medio punto renacentistas que recuerda a Burnelleshi
en cuanto a la decoración , como es la solución de las columnas
superiores, la balaustrada muy refinada, las galería cubiertas por
bóvedas de aristas sobre ménsulas, pero tiene todavía en los
tirantes de hierro fundido para que se mantengan las bóvedas,
es una solución que todavía se apreciaba en el cuatrocentto,
pero no en el cincuecento. El patio se decora con arquearías y
escudos de la familia y escudos heráldicos de los Mendoza y
Fonseca y parte superior con epigrafía … son soluciones elegantes: flores, elegantes, orden corinto en la parte
inferior. Espacios airosos, la practica de las columnas nunca antes se había realizado en Andalucía . También
vemos en el acceso a determinadas salas cómo se embellece:arcos de medio punto, figuras alegóricas y labor
escenas relieves y también con alusión de elementos clásicos como rosetas. Espacios internos, menos interés con
techos de madera.

Palacio De Vélez Blanco, Almería: también sobre un montículo,

también de la época 1506-1515, se hace sobre una edificación
musulmanas, una alcazaba. Está formado por dos construcciones
muy distintas que se unen mediante un puente levadizo. Entramos al
castillo por la primera construcción, la parte más austera de la
edificación y que se corresponde en gran medida con la alcazaba que
había en ese mismo lugar. De esta parte poco podemos destacar ya
que únicamente se conservan los muros, pero según nos comentaron
el lugar estaba preparado para la artillería. El segundo edificio es
dónde se concentra la parte más atractiva del castillo. Se trata de un
palacio torreado, dónde destaca la torre del homenajea con sus 33
metros de altura. En el siglo XVI ordenó construir don Pedro Fajardo y Chacón (1478 ó 1484 – 1546), primer
marqués de los Vélez. Fue este don Pedro hombre de armas al servicio de los Reyes Católicos cuyo linaje, por sus
“desmesuradas fazañas” que diría nuestro buen don Quijote, fue recompensado con el título de Adelantado del
territorio de Cartagena. Fue construido entre 1506 y 1515 a caballo entre el mundo gótico y el renacentista.

Es un palacio también fortaleza

porque aquí no es tan contundente,
se hace primero en gótico y se
finaliza en estilo renacentista. La
sensación es la mismas: exterior
militar, y en el interior representa
una elegancia propia de una
residencia. Se divide en dos zonas:
una de planta rectangular y otra
hexagonal, de ahí que no tenga una planta centralizada,
Presenta una planta hexagonal, construida sobre la roca viva con fuertes baluarte poligonales en las esquinas,
que evitan los ángulos ciegos en el campo de tiro.
En contraste, su patio interior y los salones nobles responden en su estilo al más brillante primer Renacimiento
español. Decoraban sus dos grandes salones nobles, el del Triunfo y el de la Mitología, un conjunto de diez
bajorrelieves en madera, monumentales frisos de 0,7 m. de alto por casi 6 de largo. La primeria serie recoge los
triunfos de César y la siguiente los
trabajos de Hércules. Ni que decir
tiene que la identificación de ambos
héroes, el mitológico y el histórico,
con el señor Marqués se daba por
hecha. Arte, ideología y poder están
casi siempre unido.

En 1512 don Pedro Fajardo visitó el

Castillo de la Calahorra, en el Marquesado granadino, propiedad de la
familia de su esposa. Es muy posible que de su maravilloso patio
renacentista sacase la idea para la construcción del de su propio castillo,
aunque manteniendo algunas
tradiciones hispanomusulmanas:
el patio es irregular y la entrada
lateral, propia de la casa
musulmana. El patio, comparado
por los norteamericanos que hoy
exponen en el museo Metropolitan
de Nueva York. Uso de arcos
rebajados decorados en las enjutas y también en la parte del entablamento
y especialmente, en el intradós, también en pedestales, también en
ventanas e ingresos, etc. Son cinco arcos por cada flanco. Decoración de grutescos, candilieri, todo abigarrado,
también arcos de medio punto con triglifos y metopas, o ventanales con decoración de candilieri y también seres
fantásticos. Aparecen escudos de la familia los fajardo.
 ZALAMA, Miguel Ángel : el palacio de la Calahorra
RUIZ GARCÍA, Alfonso: el castillo De Velez Blanco(Almería)

El Hospital Real De Granada, hay que hablar de los hospitales reales que ya
se levantaron con los RRCC. el caso es
aquí es diferente, Tras reconquista se
tiene que adaptar para edificios nuevos,
especialmente cristianos. Fue construido por los Reyes Católicos, tras la
conquista de Granada, sobre un antiguo cementerio musulmán, fuera de la
ciudad y cerca del Arco de Elvira. Entre ellos se construye un a hospital
para los enfermos. No solo para
enfermos también para aquellos que
no tienen asilo. Se concibe como el
hospital mayor de Milán, también se
coloca extramuros en la puerta de Elvira. Se comienza a construir en 1511.
Se quería hacer nada , pero empieza con retraso. El hospital se inaugura en
1526 , pero no esta completo. Los cierto es que termina cunado se coloca la
última piedra por Alfonso de Mena.
Año largo del XVIII se hacen serie de remodelaciones. No se sabe quien
fue el autor porque hay muchos artistas, y muchos de ellos no tiene una
actividad definida. Se grata mas bine de un trabajo colectivo. También se
inspira en la planta del hospital mayor de Milán de Filarete, al igual que el
hospital de la cinco llagas: planta cuadrada dividida en cruz central que
divide espacios por cuatro grandes patio.

En el centro el cimborrio que es aun de traza gótica y en el centro de los centros, el

rito sagrado.

Es un hospital dividido en dos alturas: planta

superior es la principal. En la fachada exterior
tiene decoración plateresca, tampoco tiene eje
de simetría. En la parte inferior tenemos una
saetera abierto con arco apuntado y
abocinado(soluciones gótico), pero en la parte superior tenemos una ventana
clasicista.
Su fachada principal muestra cuatro ventanas de estilo plateresco con los
emblemas y las iniciales de los Reyes Católicos y del Emperador Carlos V
(F e I). Ta,mbién aluden al símbolo principal de los RRCC como el yugo
(Fernando) y las flechas (Isabel).A las dependencias se accede por un
amplio zaguán con techo de madera, donde la portada frontal nos conduce
a las naves y las puertas laterales nos llevan a los patios y a la planta
noble.
La portadas es del XVII por Alonso de Mena, en un estilo tardomanierista,
imagen de virgen con el niño bajo frontón partido.

De los cuatro patios en principio proyectados, solo se terminaron el Patio de los Mármoles y el de la Capilla. El
Hospital Real se siguió remodelando hasta entrado el siglo XVIII.
En el año 1835, con la Desamortización de Mendizábal, se hizo cargo del edifico la Diputación Provincial
utilizándolo como asilo y manicomio. En 1961 el Hospital Real lo compró,
en pésimo estado, el Ministerio de Educación siendo restaurado por Prieto
Moreno. Después, en 1971, pasó a la Universidad, que se hizo cargo de su
restauración y mantenimiento, destinándose a Biblioteca Universitaria, sede
del Rectorado y servicios generales.
Detalle del cimborrio, aun con arcos apuntado geminados, tn es natura que
estos arquitectos no es que aun tuviera dominio para cerra estos espacios por
lo que se cierra en estilo gótico.

Patio de la capilla es un patio renacentista , en la que vemos la unión y

fusión de estilos, es cuadrangular con fuente en el centro, es mas
cuatrocentistas que cincuenchentistas, arcos jónicos en la parte baja.
Escudos entre enjutas. Tiene una doble galería formada por arcos de medio
punto sobre columnas dóricas en la planta baja y columnas corintias en los
pisos superiores.
Son patios elegantes patios reposados. Combina bóvedas de aristas con
techumbres adinteladas

Patio de los mármoles: El arquitecto fue Martín de Bolívar. Está formado por 20 arcos, 5 en cada uno de los lados
del cuadrado, de medio punto sobre columnas de orden corintio. En las enjutas de los arcos encontramos las
iniciales de los Reyes Católicos, F de Fernando e Y de Isabel. También encontramos escudos de Carlos V. En la
parte superior se coloca zapatas propio de la arquitectura medieval.

DIEGO DE SILOÉ

Es conocido por ser un magnifico escultor y también un buen arquitecto es de hecho, de formación escultórico,
pero tuvo también la surte de tener un a formación arquitectónica. se cree que fue hijo de Gil de Siloé, los
primeros años los pasa en Burgos donde nace afines del XV en torno a 1545. Es al mismo tiempo escultor y
arquitecto. Se forma como escultor y se sabe que marcha a Italia donde se sabe que están 1517 en Nápoles bajo
monarquía española, y desde allí viene formado a España desde allí, se aprecia con ello algo propio de este artista
que flexible que sabe acoger diferentes estilos.

Escalera dorada de Burgos , 1519 obra mas importante de su primer periodo, escalera verdaderamente
espectacular. En 1519 el obispo D.Juan Rodriguez de Fonseca y el cabildo catedralicio, que fueron los que la
costearon, mandaron construir una nueva escalera en ese extremo izquierdo de
la nave transversal para sustituir la derribada tres años antes, que era de factura
románica. Inspirada en el renacimiento italiano, está esculpida con una gran
riqueza iconográfica basada en los grabados de Nicoletto Rosex da Modena,
Agostino de Musi, fray Antonio de Monza, Giovanni da Brescia y Agostino
Veneziano. Sus 19 escalones comienzan en un primer tramo de nueve, cuyos
pasamanos se adornan con grifos y floreros; tras un rellano, frente al que se
abre un arco central, se bifurca en dos brazos divergentes que, después de los
respectivos rellanos, convergen frente a la puerta (cerrada desde el año 1830)
en una plataforma cuyo frente, a modo de púlpito, se adorna con medallones
de S. Pedro y San Pablo. Es una obra absolutamente monumental clasicista ,
arcos de medio punto, labor de candilieri, hornacinas.
Mas importantes es que en 1528 ya conocido como gran artista se desplaza a Granada y se establece en 1528 hasta
1563 , fecha en la que muere. Trabaja en varios edificios, se sabe que colaboran el palacio real, también en la
cancillería.

Iglesia del Monasterio de San Jerónimo: Sufragado por RRCC al ser edificio
patrocinado por RRCC empieza con estilo gótico. Hacia 1523 la capilla mayor de la
iglesia en cabecera es debida por Carlos V es cedida a la viuda del gran capital, a la
duquesa de Cesar. para que sirva los restos mortales de Fernando de Córdoba . al ser de
una duquesa también cambia el estilo, se trata del primer estilo renacentista de granada.
Por esa razón se encomienda la labor a distintos atores, se sabe que quien trabaja
primero es Jacobo Florentino.
Pero a partir de 1528 le
continúa Diego de Siloé. Lo
cubre con bóveda con venera y
también lo completa con
casetones que recuerda al
Panteón, en centro sin cimborrio sostenido por trompas
aveneradas. Portada dedicada al santo titular. Interior
destaca la zona del crucero con potentes pilares con
pilastras acanaladas que levanta el arco toral.
La iglesia tiene planta rectangular de cuatro tramos con
capillas
laterales, coro alto a los pies y crucero que no sobresale en planta
pero que presenta un amplio desarrollo, lo que unido a una cabecera
semioctogonal,
6 de marzo 2019
Falta día 5 marzo 2019
En la externa es un
ábside poligonal al
tratarse de la cabecera de
la iglesia, hay referencias
religiosas. Vemos tenantes vestidos a la romana según el nuevo criterio.
Arriba vemos figuras alegorías que sostienen una cartela que se dedica
al gran capitán.
Es un elementos de dignificación simbólica, pero hace alusión al
hombre que está encerrado y no a la función religiosa.

Catedral de Granada de Diego de Siloé: Otro de los símbolos de

los RRCC. Tras la expulsión de los musulmanes y levantar un
templo grandioso que convierta Granada en una de las principales
ciudades porque ya es una ciudad simbólica. Deciden acometer una
enorme catedral que suponga el reflejo de esa nueva urbe, antigua
capital nazarí. Se inicia en estilo gótico que está vinculado con el
estilo oficial de la iglesia.

Planta de cinco grandes naves que

se vincula con Enrique Egas al que citábamos en el hospital Real. Cinco naves con
capillas laterales, pero se ve interrumpido en 1528 porque Carlos V se casa en
Sevilla en 1526, luego de nupcias a Granada y todo lugar por donde pasa el
emperador tiene un impacto. Carlos V decide es que no fuera un templo gótico,
sino una catedral renacentista, porque Carlos V es un hombre de otro momento, de
otra generación, es nieto de los RRCC y pertenece a otro mundo distinto, su
mentalidad es más abierta. Decide que sea renacentista y enfatizar el sentido
simbólico de Granada y decide que sea un panteón imperial donde su cuerpo
descanse para siempre, incluyendo los de su familia.
Siloe tiene que conjugar un espacio de la forma más unitaria posibles y que
responde primero a la función religiosa de todo templo y a la función de
enterramiento de panteón establecida por el emperador. Acomete un vocabulario clásico por una razón porque el
propio Carlos V se veía como la continuación de los antiguos césares y que mejor que el tomado por los romanos,
por eso será un lenguaje cincuecentista o romano fundamentalmente.
Las naves planteadas ya en su cimentación y por eso no se opta por otro tipo de planta. Deja la planta tal y como
la había recibido. Lo que hace es homogeneizar un antiguo templo de estilo gótico y de edad renacentista.
Fundamentalmente la resolución de sus naves. La cabecera es un
espacio enorme, majestuoso, abierto y dilatado que se rematada con una
enorme cúpula y lo hace al estilo de los antiguo edificios funerarios
romanos. Son edificios circulares que tienden a la circunferencia. Es un
templo que se debe adaptar a los nuevos usos. La solución que toma
Siloe porque el recibe un templo gótico. Adopta una solución magistral
que reinterpreta y se inspira en el propio Brunelleschi que dispone sobre
los grandes pilares de gran tamaño lo que hace fragmentar los pilares y
colocarlos en altos pedestales y elevarlos con un fuste supletorio,
pequeño
entablamento
que continúa
la altura. Solución que permite que el templo aún
teniendo la altura del templo gótico resulte a la medida
de un hombre y la toma de Brune que es uno de los
grandes genios de la arquitectura de todos los tiempos.
Brune articula en la iglesia del Santo Espirito.
Supone una innovación en el arte español. Todas toman
la solución de Granada de Diego de Siloe. Vemos grandes pilares que son fragmentados, cruciformes de planta,
altos pedestales, basamentos y luego colocando una especie de fuste superior al propio capitel de las columnas
adosadas, de manera que de esa forma la impresión que causa el templo del interior que quede adaptado al
hombre.
Luego se cubre con bóvedas que no respetan el criterio clásico de Siloé, son crucería y al fin y al cabo es la
solución de Siloe.
La cabecera abierta y dilatada. Tiene una girola en la cabecera. Es uno de los edificios mejor adaptados.
El templo es en planta es ampliado por la capilla sacramental, la capilla real, la de los fragmentos de los
RRCC y se aleja al templo principal que es el de la catedral.
Este templo es un templo interesante por las distintas
portadas que tiene de decoración clásica italiana,
renacentista, sobre todo como heráldica de Carlos V.
Portadas que van a ser una de las mejores muestras de su
nuevo arte, que es completamente novedoso.
y la del Perdón. No omite los contrafuertes que es propio
de un templo gótico.
Portadas como la de San Jerónimo: Al gusto clásico,
alusiones a las enjutas. La figuras fantasticas. (describir) El
renacimiento de Siloe es austero y puro
La portada del perdón (derecha): es monumental a la
altura del templo. Acceso al crucero. Se articula en distintos
cuerpos. El primero es el arco de medio punto a manera de
arco de triunfo y a partir de ahí distintos cuerpos que se van
sucediendo en altura. Sentido clásico plenamente dominado por el autor.
Vemos arcos y dinteles, cornisa volada. Magnífica decoración en alusión a Carlos V y RRCC. No deja de ser una
templo relacionado a la monarquía.

La fachada principal: fachada con dos grandes torres flanqueando el cuerpo principal,
con dos arcos de triunfo. Tiene dos torres que flanquean la portada con varios cuerpos de
distintas formas: cuerpos cuadrados, el tercero octogonal y el ultimo es el circular que es
la linterna. Sentido ascensional.
Sucede como casi todas las fachadas no se acomete y será Alonso Cano el que haga la
fachada y solo edifique una de las torres. Será una solución totalmente diferente.
Real Audiencia o Chancillería de Granada: Es un órgano judicial
que establece Isa I de Castilla que se instaura primero en Ciudad Real
y después se traslada a Granada. El Sur de la península era
dependiente de la chancilleria de Granada y la parte de arriba, Norte,
de la de Valladolid.
Es una edificación mandada construir por Carlos V, etapa en la que a
partir de los años 30 en Andalucía Occ. se pasa a una arquitectura
menos abigarrada, más austera. En el caso de Granada potenciada por
el emperador. Se compromete en estos años a construir edificios que
supone su poder. Este edificio se construye en el año 67 y es el
primero EX profeso que se construye de manera determinada para albergar un tribunal de justicia de Granada.
Distintos maestros. Lo ejecuta Francisco del Castillo El mozo, ejecuta el proyecto, pero no está claro quien hace
las trazas. Parte del patio intervino Diego de Siloe y que en la obra escultórica corresponde a un tallista o escultor
Alonso Hernández. Edificio interesa por su monumentalidad y grandiosidad que refleja.

El edificio tienen que ser reflejo de poder judicial. La planta más o menos rectangular que se adscribe a Diego de
Siloe. No deja de ser edificio de decoración escultórica. La fachada se
termina en 1587, primeros síntomas del manierismo y es una fachada que
no se corresponde con el origen del edificio.
Se divide en dos pisos en altura
decorados con esas calles de
vanos que van alternando
frontones curvos y frontones
rectos. La parte central en
mármol bícromo, la fachada
pétrea. Balaustrada con pináculos en la parte superior. Elementos
simbólicos con figuras de la justicia, fortaleza que debe de ser la que rija
un tribunal que no se deje llevar por los chantajes...

El patio es uno de los más interesantes. Estilizado y bellísimo. Patio que se

vincula con una traza de Diego de Siloe, patio cuadrangular como los
patios del Cuatroccento. Doble piso. La altura de esos fustes alargados
que le dan elegancia, con arcos de medio punto y decoración en las enjutas
con esos medallones.
Se ha traspuesto el elementos de la zapata castellana se ha hecho en piedra,
elementos popular que se trabaja normalmente para arquitectura urbana,
pero también se emplea aquí pero se traspone en piedra. Solución tomada
y llevada a cabo por Siloé.
Centrado por la fuente: diseño mixtilíneo.

Palacio de Carlos V y de Pedro de Machuca 1490 – 1550

Un gran artistas avanzado en su época que es Pedro de Machuca que es uno de los motores para que el estilo del
manierismo se instale en nuestro territorio Andaluz. Machuca tiene la
suerte porque tiene esa maestría porque tiene una de las obras más
emblemáticas de todo el art moderno en Andalucía. Figura esencial.
Carlos V: El hombre más poderoso y posee terrenos tanto en un
continente como en otro. El tiene que hacer un lugar emblemático que
sirve como emblema y símbolo de su poder, legitimidad de su poder
que se remonte en el poder de los Cesares de la ciudad. Esta serie de
edificios que se realizar no deja de ser el símbolo del poder imperial
de Carlos V y de algún modo que quede claro que Carlos es el dueño
de todo ese territorio que había pertenecido a los musulmanes.
Construye su palacio respetando la Alhambra,, pero se impone. Recibe
la puerta de las Granadas, la fuente de Carlos V y el propio palacio en si que se levanta en un lugar extraordinario.
La puerta de las Granada, antes de llegar al recinto murario encontramos un puerta que esta puerta nombrada
donde aparece la jurisdicción de Granada. En una parte vive el pueblo y en la otra el gobernante. Este palacio no
habitará pero delegará el poder en aquellos que gobiernen allí.
Puerta de las Granadas: Estructura sencilla, pero muy elocuente. Estructura tripartita con arcos de medio punto
y que duna impresión imponente. Piedra de labrada a al rústica con fuerte
almohadillado que da impresión de poder, lugar contundente,
inexpugnable y contundente. Portada decorada con el frontón triangular
sostenido con pilastras dórico toscanas muy almohadilladas y en la parte
superior del frontón triangular encontramos el escudo imperial, águila
bicéfala, y en la parte superior se encuentra tres granadas que dan
nombre a la puerta y habla de la propia ciudad. Dos figuras: paz y
abundancia. Tiene dos arquerías más pequeñas a los laterales.

Pilar de Carlos V por Pedro Machuca y esculpido por Niccoló Da Corte, 1545: Realmente es un pilar esplendido
que se convierte en una zona de obligado paso y de obligado
descanso. Anterior inmediatamente a ingresar en la Alhambra. El
zócalo que es complejo porque tiene un mensaje simbólico y
decorado con mascarones que son también las figuras alegóricas de
los ríos de Granada y no deja de se símbolos de la prosperidad.
Pequeños puttis, delfines pues le dan un sentido más amable y
jocoso al zócalo con la representación de escudos heráldicos que van
a ser: el imperial siempre
presente, el escudo de la
ciudad representado por la propia Granada, y también el escudo del conde
de Tendilla que es el autentico intermediario entre el emperador y el
organizador de la sobras, facilida que Pedro Machuca realice las trazas.

Aparecen cuatro medallones en esas pilastras cajeadas que son también

simbólicos. Cuatro escenas que están vinculadas con el propio Carlso V.
Aparece la figura de Hércules matando a la hidra de Lerma. Aparece la
representación de Frizzo y Ele. Dafne perseguida por Apolo, y por ultimo Alejandro Magno sobre su caballo que
tenía nombre bucéfalo?

Por fin llegamos al palacio de Carlos: es una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna en España.
Puntos esenciales e hitos y momentos más gloriosos de nuestro pasado histórico artístico. El palacio de Carlos V
se coloca en un lugar estratégico, es anejo y colinda con los palacios nazaríes. Sirve como un testimonio de su
poder y supera al palacio de Comares y de los leones. Para ello hay que repetir el palacio no supuso la destrucción
de nada valioso. Carlos V era un hombre sensible y decide construir un palacio y acometerlo en un lugar donde
había elementos subsidiarios o secundarios que no tenían ningún valor histórico artístico. La construcción del
palacio no significa la destrucción de la Alhambra. Demuestra la sensibilidad de este rey por los palacios
anteriores.
Hay cuartos de Machuca, habitaciones de la reina, pero no supone una transformación drástica. El emperador que
se había casado en el Alcázar con Isa pasa varios meses aquí como luna de miel y decide acometer la construcción
de este palacio. Lo hace prendado y enamorado con la residencia anterior motivado por sus propios asesores. Hay
que hacer un palacio y tiene que quedar claro quiene s el gobernante del mundo. Se vale del conde de Tendilla...
Luis octavo.. Trabaja en el Pedro Machuca que trabaja para el conde de Tendilla.
Machuca: Es otra de las figuras principales en el renacimiento en España. Arquitecto y pintor nacido en Toledo. A
final del S. XV nace y fallece en 1550. Va a Italia y aprende incluso la arquitectura en el círculo de M. Ángel y se
dice que fue amigo íntimo de algunos colaboradores de M. Ángel. Estaba muy unido al gran maestro florentino.
Esa formación le vale como arquitecto verdaderamente importante, regresa en 1520. Esta Jaén, Toledo, Cuenca
hasta que recala en Granada donde se encuentra un ambiente de competencia. Él consigue ser escudero y de
hechos e instala en la propia Alhambra.
Él tiene sus cuartos, los cuartos de Machuca. El no concluye el palacio y le sucede Luis de Machuca y continua
posteriormente en los años 70 Juan de Herrera. El palacio queda inconcluso y abandonado en el S. XIX.
Hasta que se conciencia de la importancia del palacio, se cierra y se termina en los años 70 del S. XX.

El palacio es sede del museo de BBAA de Granada, edificio muy aprovechado por las festividades. El palacio de
Machuca es completamente italiano, este tipo de palacio se hubiera podido levantar en Italia y tendría su
justificación levantarse antes en Italia que en España. En España el estilo imperante era plateresco y por eso el
palacio rezuma un ambiente mucho más italiano que español. Concibe un palacio que se adelante a la época en la
propia Italia porque es un palacio asentado en el manierismo y comenzaba a darse en Italia y se va desarrollando
en los años centrales del S. XVI. Su primera obra importante y refleja los ideales del nuevo monarca que no quiere
un palacio gótico. Machuca concibe una planta clara, conformada por un cuadrado en el cual se inscribe un
círculo. Planta cuadrada de unos 63 metros de lado con un patio circular en el centro, rasgos manieristas. No tiene
antecedentes en ningún edificio del renacimiento.
Con esa solución Machuca coloca a Granada en Vanguardia artística del
momento. Recoge dos figuras simbólicas geométricas que se integran
perfectamente. El cuadrado alude a lo terrenal porque son los cuatro
puntos cardinales, los cuatro elementos y habla de la tierra dominada
por el emperador. En el centro un elemento circular que alude a lo
infinito, no tiene principio ni fin y es una referencia a la divinidad.
Carlos V no está puesto por casualidad y está puesto por predestinación
divina. Es momento de legitimizar el poder de Carlos V.
7 de marzo 2019
Es un palacio sobrio porque la simbología, supone un cambio respecto a la ornamentación al primer tercio del S.
XVI caracterizado por el lenguaje plateresco. Tiende a lo grandioso, majestuoso, exento de un programa
decorativo abigarrado, palacio aislado. El lado norte es importante se integra con el patio de Comares. El palacio
de Carlos colinda al palacio de Comares, pero es interesante porque el palacio por esa fachada se concibe de
manera diferentes a las otras tres porque se respeta el alzado, no se tergiversa y la parte que sobresale del palacio,
la que está por encima del palacio de Comares no se decora para que no rompa visualmente o suponga un choque
con el palacio precedente. Es otro ejemplo de la sensibilidad, respeto al palacio nazarí.
No deja de ser una obra integradora. Es una demostración del poder del emperador, y del cristianismo sobre el
Islam, pero a su vez respeta y es interesante porque no perturba el palacio visual al palacio nazarí. En la fachada
Este solo elementos arquitectónicos. La fachada sur y Oeste tiene sendas portadas en piedra de la Sierra de Elvira,
aparece la decoración a la propia figura del emperador. Las portadas son portadas que se trabajan conforme pasan
los años. Son varios escultores que trabajan en ella, como Nicolo Da Corte, Juan de Orea, el escultor Antonio de
Leval, escultor Juan del Campo y posteriormente trabajan escultores del S. XVII como el escultor Andrés de
Ocampo.

La portada de la fachada Sur en lineas generales presenta elementos

interesante. En la propia disposición en altura, división clara en dos
registros. Un piso inferior con fuerte almohadillado iniciado en ese banco
típico de la arquitectura civil en Italia como el caso del ayuntamiento de
Sevilla, fuerte almohadillado dorica toscana soportes y un vano adintelado
en la parte inferior. El superior a un carácter fuerte, potente, enorme
intensidad volumétrica se contrapone al superior, es más elegante y
refinado.
El piso superior decorado con
pilastras sobre pedestales pero se
decoran los vanos con frontones triangulares con óculos en la parte
superior.

Imagen alzado fachada Norte: en cuya mitad se interrumpe y no sigue

esa estructura comentada antes para no adulterar el palacio nazarí.
Respeta visualmente la edificación anterior.
Imagen portada fachada sur: apreciamos típica sección serliana, tan
manida pero no por ello menos interesante. Division en dos pisos. Destaca
referencia a los triunfos y a las glorias del emperador. En el piso alto el
arco serliano aparece el pedestal relieves alusivos a la batalla de triunfos
marítimos del emperador, a través de un lenguaje mitológico. Aparecen
relieves que aluden a Neptuno y escenas vinculadas con los avatares y
actividades de Neptuno como el rapto de Anfitrite. Clave mitológica de los
triunfos del emperador. Figuras alegóricas que significan alguna virtud
relacionada con el emperador como
la victoria o la fama que difunde en
el tiempo, y lo vemos allí es una glorificación en el tiempo, sigue
ensalzando la figura de Carlos V. Portada totalmente renacentista con la
superposición de ordenes, el frontón triangular y arco serliano en el
superior. Columnas pareadas. Es una formula renacentista que se implanta
directamente en la Andalucía Oriental por Pedro Machuca.

La otra fachada Oeste que da hacia la zona de la Alcazaba o militar y es el

acceso militar al recinto. Fachada decorada exactamente igual. Tiene una portada más ancha y consistente en
relieves y alusiones al emperador en clave mitológica o alegórico. En la parte inferior en los pedestales de las
columnas porque ahora son tres calles las que protagonizan esta portada con cuatro pares de dobles columnas y
superposición de ordenes. Bajo esas columnas relieves alusivos a escenas mitades, batallas y probablemente la
batalla de Pavía, elementos alusivos a la paz conseguida por el emperador. En la zona superior que tenemos ahora
y esa sucesión de frontones curvos y triangulares y tres grandes medallones circulares donde representa personajes
identificados con Carlos V y también su propio hijo porque aparece el escudo de Felipe II porque la portada es
posterior. La representaciones de esos tondos con Hércules como protagonista recuerda más bien a su padre que
tenía un carácter más introspectivo.
Los relieves alusivos a Hércules hacen más alusión al padre que al hijo, aunque el escudo sea de Felipe. Aparece
el pasaje de Hércules matando a León de Nemea por Andrés de Ocampo. Relieves pétreos. En la parte interior la
disposición del patio.

El patio significa el avance porque es la inclusión de un círculo

dentro de un cuadrado. Lo más interesante el patio porque desde
el punto de vista histórico concepción de una fachada continua
sin interrupciones. No hay descanso visual.
Es interesante se trabaja con fachada de un solo frente, no tiene
ángulos. Se traduce en dos pisos. La inferior con columnata
dórico toscanas con triglifos y metopas, bucráneos... típico de la
arquitectura griega
En el superior la columnata jónica sobre pedestales. Muy
elegante y entablamento totalmente liso.
Lo que realiza
Machuca es verdaderamente interesante. Es renacimiento puro,
completamente italiano. Es renacentista fundamentalmente en su
interior y manierista la disposición circular del patio. Esa disposición
curva tiene los espacios internos, no es un palacio para residir, solo
simbólico. Tiene un patio amplio y tremendamente simbólico.
El palacio al ser tan italiano, tomado del mundo renacentista y
fuentes clásicas, es un hito de la arquitectura de la edad moderna en
España porque no tienen continuidad porque es un lenguaje tan
novedoso y diferentes para los que se han formado en el ultimo
gótico. Lenguaje totalmente nuevo, que no dominan y es dificil que
se perpetuara este tipo de soluciones. Tiene arcos de medio punto.