EL GUIÓN AUDIOVISUAL CULTURA AUDIOVISUAL

Introducción. Orígenes del guión

La figura del guionista aparece en el cine con la división del trabajo del
medio cinematográfico: actor, escenógrafo, director y guionista. A
partir de 1912, Thomas Harper Ince, el primer gran productor,
introduce modernas técnicas de producción, y exige a sus directores
un guión perfeccionista, elaborado hasta el detalle.
Griffith, sin embargo, en 1916, no escribía ni una línea de sus guiones,
y en películas como “Intolerancia”, el director llevó directamente la idea
de la cabeza al rodaje y montaje.
En las películas cómicas tampoco se hacía guión, y era el ‘gagmen’,
guionista especializado en gags, quien pensaba las escenas y chistes
visuales que permitían el rodaje.
En los años 30, con la llegada del cine sonoro, el guión toma fuerza
por la dificultad que implicó la introducción de diálogos.

¿Qué es el guión?
Es la herramienta fundamental sobre la que se construye una obra
audiovisual.
Es la materialización en palabras del conjunto de imágenes
previsualizadas en la imaginación del autor de la idea y con las que
construirá la historia. A partir del cual se podrá iniciar la preparación de
la producción (elaboración de presupuestos, compra o cesión de
derechos, plan de localizaciones, desglose, plan de trabajo…).
El guión puede ser original o fruto de una adaptación, teatro, cuento,
novela, etc. Debe poseer 2 características intrínsecas:
• Flexibilidad.
• Modificabilidad.

Un guión jamás deberá plantearse como algo fijo o cerrado (sobretodo

el TV).
El guión no tiene unas pautas fijas, es decir, cada guión y cada
guionista es un caso particular.

Tipos básicos de programas en TV:

Los que exigen un guión completo y total (dramáticos, películas,
dibujos animados). Sería el “guión de hierro” de Pudovkin o también
llamado “montaje a priori” en el que todo está previsto.
Los que carecen de guión (utilizan una simple escaleta de
intenciones): noticia, entrevistas, etc.
Guión de Vertov (el cine-ojo), el guión nace con el montaje, a partir de
las posibilidades que presenta el material grabado. Los que permiten
una guionización parcial.
Eisenstein habla de un guión en una posición de equilibrio con
respecto a los anteriores: programas de variedades, concursos,
retransmisiones deportivas, etc.

Fases en la Redacción del Guión:

 Idea
 Argumento
 Tratamiento o Adaptación
 Sinopsis Escaleta o sinopsis técnica de producción.
 Guión literario
 Guión de trabajo
 Guión técnico
 Guión gráfico

Fases en la Redacción del Guión:

La Idea
La idea es el principio y motivación de toda producción. Estará
presente a lo largo de todo el proceso de producción. La narración
estará al servicio de la idea. Es una fase preliteraria, es decir, no
documentada, es una declaración de intenciones o finalidades. Las
fuentes inspiradoras de la idea serán tan amplias y ambiguas como la
propia realidad o imaginación de cada individuo.

El Argumento
Es la primera fase literaria en el proceso de elaboración del guión.
Desarrolla la idea, cuenta en breves líneas el contenido, la historia y la
finalidad futura de la producción. El argumento se narra en tiempo
presente y debe esbozar los acontecimientos esenciales de la historia
y sus personajes principales.

Tratamiento o Adaptación (guión de la secuencia)

Describe los escenarios, la acción y los personajes, así como sus 4

relaciones.
Se estructura de manera secuencial, sin diferenciar unas escenas de
otras.
Omite detalles secundarios de la acción, y no incluye diálogos.
Con él se puede conocer el plan de rodaje, presupuestos preventivos,
memoria de localizaciones, etc.

Sinopsis
Palabra que procede del griego y puede traducirse por algo que
“puede ser reconocido de un vistazo”.
Es una breve y concisa narración de la historia y los personajes de
ésta.
Su estructura narrativa sigue un orden secuencial de los
acontecimientos.
Sirve como forma de promoción del producto (de interés para el
departamento de publicidad o promoción preemisión).

Escaleta o Sinopsis técnica de producción

Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una
descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en
cada escenario.
Debe incluir un minutado, para saber lo que tiene que durar la acción.
Puede facilitar la preparación de la producción en cuanto a elaboración
del plan de trabajo-rodaje, presupuesto o coste de producción.
Es imprescindible en programas no dramáticos.
De gran utilidad en géneros informativos de TV, como el reportaje.

Guión Literario
Puede considerarse como la fase final del guión.
Las acciones, relaciones y localizaciones están perfectamente
desarrolladas, así como los diálogos.
No debe contener ninguna indicación u observación de carácter
técnico.
El diálogo debe enriquecer dialécticamente la imagen.
Al igual que en todo el proceso de redacción del guión (la idea, el
argumento…), en el guión literario deben usarse frases simples, sin
adverbios, sin subordinaciones, adjetivos los imprescindibles y
descriptivos; las normas de puntuación para el ritmo; la estructura
“planteamiento-desarrollo-desenlace”, etc.
Guión de Trabajo
Desarrolla la narración por escenas o secuencias mecánicas (la acción
se desarrolla en una unidad de espacio y tiempo).
Se incorpora la totalidad de las acciones y diálogos.
Podría considerarse un guión técnico al que se le añaden todas las
precisiones necesarias para la grabación: atrezzo, horas y orden de
grabación, efectos especiales, etc.

Guión Técnico
Es la base de la realización –del rodaje- del programa y de exclusiva
responsabilidad del realizador.
El realizador adapta el contenido del guión literario, e incorpora las
anotaciones técnicas precisas.
Es una planificación rigurosa que debe estar segmentada en
secuencias, escenas y planos.
Debe tener dos características fundamentales para no afectar al plan
de trabajo y al presupuesto final, que son:
 Exactitud
 Concreción

Guión Gráfico
También denominado “Story board”.
Es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el
objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una
animación o seguir la estructura de una película, antes de realizarse o
filmarse.
Se emplea en publicidad, animación, secuencias complicadas y
costosas.
Surge en el estudio de Walt Disney a principios de los años 1930.

Análisis del guión televisivo

Delimitar claramente cada una de las unidades y sintagmas (planos,
escena, secuencia, bloque).
Este aspecto del guión tiene mucho interés para:

 El guionista como para el realizador desde la perspectiva

creativa, de originalidad o estética del futuro programa.
  Jefe de producción o productor: elaborar el desglose de los
escenarios, valoración de las secuencias para determinar el
tiempo de rodaje necesario, etc.

Análisis del guión televisivo: Toma Toma es el segmento de película

desde que la cámara arranca hasta que se detiene. Es cada una de
las diversas repeticiones que se graban de una misma situación o
encuadre. Se diferencian para su identificación por numeración
correlativa (toma 1ª, toma 2ª, etc.) La toma es una serie de
instantáneas que enfocan una misma acción o un mismo ángulo y en
un mismo campo.
1. 7. 7 Análisis del guión televisivo: Plano Es el fragmento de toma
seleccionado, durante el montaje o la edición. Puede definirse
como la unidad mínima de montaje. Hay diversos tipos de
planos: PPP, PP, PMC, PML, PA, PG… Análisis del guión
televisivo: Escena Es un fragmento de la narración que se
desarrolla en continuidad, en un mismo escenario. Su desarrollo
cronológico ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis.
Aunque posee significado propio, su sentido pleno sólo lo
adquirirá en relación con el discurso total. Análisis del guión
televisivo: Secuencia Es el fragmento de guión con sentido
completo que se desarrolla en un mismo escenario. Puede estar
constituido por un plano secuencia o más de un plano o más de
una escena. La unidad temporal puede no ser lineal, incluyendo
elipsis narrativas. La unidad de escenario también es flexible, si
estos son geográficamente contiguos (cocina, pasillo, salón)
(Decorado complejo). Técnica de presentación de guiones: El
guión literario Se limitará a ofrecer diferenciadas las secuencias
dramáticas que incorporarán una numeración correlativa, la
denominación del escenario en que se desarrollan y la indicación
de la circunstancia, exterior o interior, día o noche. No existen
una técnica normaliza. Existen 3 modelos habituales: Modelo
Americano: “a una columna”. Modelo Europeo: “a dos columnas”.
Modelo “a tres columnas”.
2. 8. 8 Técnica de presentación de guiones: El guión literario.
Modelo Americano “a una columna” La descripción de la acción y
los diálogos, están redactados a lo ancho de la página, sin más
diferencia entre uno u otro que un mayor “sangrado” en los
párrafos correspondientes a los diálogos. Este modelo no es
muy habitual en las producciones de televisión, porque la
 separación entre lo que es propiamente acción y lo que son
diálogos y el momento exacto en que se producen no queda muy
claro. Técnica de presentación de guiones: El guión literario.
Modelo Europeo “a dos columnas” Es el más utilizado tanto para
los programas de ficción como para los programas informativos.
Su redacción se realiza a dos columnas: En la izquierda: la
descripción de la acción. En la derecha (en un desarrollo
paralelo): los diálogos o efectos sonoros incorporados a la
acción. Técnica de presentación de guiones: El guión literario.
Modelo “a tres columnas” Es una variación del Modelo Europeo
por desdoblamiento de la columna derecha en dos: Una para los
diálogos, que quedará en la ubicación central. Y otra para la
música y los efectos sonoros incorporados a la acción y que
quedará ubicada a la derecha de la página. Esta variación sólo
parece tener una correcta justificación en ciertas producciones
en las que el segmento “audio” cobra una relevancia especial.
3. 9. Técnica de presentación de guiones: El guión técnico Es el
guión literario después de haber sido estudiado y trabajado por
el realizador, con las correcciones oportunas para su puesta en
imagen. Suprimiendo, incorporando o modificando ciertos
paisajes de la acción o del diálogo. Pero sobre todo reflejando
con datos e indicaciones técnicas el modo de visualizar lo que de
forma literaria ya expresa el guión literario. El guión técnico es el
reflejo de la interpretación personal del 9 realizador. Las
indicaciones que el realizador incorpora se refieren a: División
del guión literario en unidades visuales: planos. División en
unidades de grabación: secuencias mecánicas. Numeración
cronológica y sucesiva de los planos. Caracterizar la imagen de
cada plano (tamaño del plano, angulación, óptica, etc.). Modos
de transición entre los planos, escenas y secuencias (corte,
fundido, encadenado, cortinilla…). Indicación de los sonidos
incorporados (música, efectos, etc.). Asignación de la cámara a
cada plano (indicando el sujeto principal de su encuadre,
movimiento, etc.). Todas estas indicaciones técnicas que
incorpora el realizador al guión, son consignadas mediante un
código convencional de signos o abreviaturas que al no estar
normalizado son totalmente personales. Aunque se han
generalizado ciertas normas elementales como: Redacción del
guión a dos columnas. Todas las anotaciones se incorporan
 sobre el texto del guión. Utilización de diversos colores
identificativos.
4. 10. 10 Técnica de presentación de guiones: El guión técnico
Cambios de plano: línea horizontal atravesando el ancho de
página. Cámara, sobre la columna de la acción en grandes
caracteres se indica el número de la cámara asignada encerrado
dentro de un círculo. Plano: tamaño, angulación, movimiento, a
la izquierda del número de la cámara con la abreviatura de cada
caso. Modo de cambio de plano: en la columna del
sonido/diálogos y sobre la indicadora de separación de planos se
indica el modo de cambio (a negro, de negro, encadenado…).
Música o efectos añadidos: se indica a la derecha de la página
sobre una línea vertical que determina el paisaje o fragmento del
guión sobre el que ha de permanecer. Técnica de presentación
de guiones: Story Board Se representa con grandes viñetas para
ayudar a los directores a visualizar las escenas y encontrar
problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Cada viñeta
equivale a una toma y debe mostrar el momento clave de la
acción: el ángulo de la cámara, la toma a realizar, las acciones
de los actores, la distribución de la escenografía, etc. Incluyen
apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que
éste se desarrolle dentro de un plan preestablecido. Gracias a
este elemento, el director puede desglosar y segmentar su
filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
Podemos encontrar story boards llenos de color o en blanco y
negro, llenos de detalles o simplemente trazos que esbozan una
idea de figuras.
5. 11. Consejos para la creación de guiones: Un guión es una
herramienta de trabajo. Mejor dicho, es LA HERRAMIENTA DE
TRABAJO. El guión no existe para ser leído, sino para ser
interpretado. El texto ha de ser claro para que lo entienda hasta
el más tonto. Los nombres de los personajes deben resaltar para
que la productora no tenga que leer concienzudamente para
saber cuales están en cada escena y así hacer el plan de rodaje
con más facilidad, los desgloses, etc. Encabezado de escena:
Número de escena, decorado, interior/exterior, día/noche. 11 Ej:
01.- CASA DE JUAN/INT/NOCHE. Cuando se nombre por
primera vez a un personaje en una escena hay que escribir su
nombre todo en mayúsculas. Cuando se nombre por primera vez
a un personaje en un guión hay que acompañar su nombre por
 su edad entre paréntesis. Si una escena ocupa más de una
página, se debe de poner al final de la misma un texto que avise
de su continuidad. Algo así como “(Cont…)”. En la segunda
página, se escribe de nuevo el titulo de la escena “01.- CASA
DE…” y en la línea siguiente se escribe de nuevo el “(Cont.)”
para que si alguien abre el guión por esa página, sepa que ese
no es el comienzo de la escena. Cosas que no se deben hacer:
Excederse en las descripciones: El esquema es: “quién hace
qué” Y si acaso: “quién hace qué a quién y/o a qué cosa”. No se
describe el modo en el que un actor hace las cosas. Ejemplo
malo: Juan coge la chaqueta con su dedo índice. Ejemplo bueno:
Juan coge su chaqueta. Tampoco se describe con detalle los
movimientos de un personaje en un sitio, y tampoco se describe
con detalle el sitio. Si escribes en la escena todos los elementos
de una habitación, cometes los dos siguientes errores: 1.- El
guión es siempre acción narrativa, cada elemento que describas
tendrá que verse en la película, son líneas de guión que
malgastas. 2.- ¿A qué se dedicará el departamento de dirección
artística?
6. 12. 12 Cosas que no se deben hacer: Los diálogos nunca deben
ser explicativos: La historia se cuenta en imágenes. Los diálogos
son un complemento para representar las relaciones
interpersonales. Debes explicar lo máximo posible con
imágenes. Es siempre más factible rodar un flash back que darle
a un actor un plano fijo y veinte líneas de diálogo. ¿Por qué?
Porque el cine es la narración de las imágenes, y porque la
gente asimilará y recordará mejor las imágenes que el diálogo.
Reír, gruñir, llorar… son acciones, no palabras: Si quieres que
un personaje ría, no pongas un diálogo que diga “¡Ja ja ja ja ja!”.
Simplemente di: “Juan ríe”. El director y el actor ya dictaminarán
cuan elevado es el nivel de risas. Desglose del guión: El
desglose de producción Previsión de medios técnicos y
personales que han de intervenir en la fase de rodaje o
grabación (valorar el coste económico). Facilitar la elaboración
de un plan de trabajo o de rodaje (en función de los escenarios o
localizaciones, los intérpretes, medios técnicos, etc.). Se
elaborará en primer lugar un desglose por escenarios, que
quedará reflejado en los impresos y se empleará un impreso por
cada secuencia mecánica en que está dividido el guión. Una vez
desglosadas todas las secuencias mecánicas se procederá al
desglose de desglose, que es de gran utilidad para racionalizar
los recursos. El desglose de desglose consiste en agrupar todas
las secuencias por localizaciones o decorados y a su vez
subdividirlas según sea interior o exterior, noche o día, de igual
manera se procede a agrupar todas las secuencias en que
intervienen cada uno de los actores principales, secundarios, etc.
Desglose del guión: Plan de puesta en escena Se usa para
elaborar los planes de trabajo: utilización de estudios, planes
económicos, de diseño, etc. Desde la perspectiva de la
realización el desglose del guión permitirá al realizador
establecer: el plan de equipos técnico-mecánico (características
del estudio de grabación, número de cámaras, fases de edición,
grúas o travelling, etc.); el plan de decorados; o el plan de
escena o puesta en escena.