La Expresión Musical a Través del Tiempo

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Expresión Músical / Autor: Carlos Eduardo Prieto Vera Bibliografía

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DESARROLLO TEMÁTICO Contenido

 LA EXPRESIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL TIEMPO 1. LA EXPRESIÓN MUSICAL

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ÍNDICE

1. La expresión musical
2. La Expresión musical en la historia Siguiente
2.1. La música en la antigüedad
2.1.1. Lejano Oriente

2.1.2. Medio oriente

2.2. La música en la edad media

2.3. El renacimiento- polifonía
2.4. Barroco
2.5. Clasicismo
2.6. Romanticismo
2.7. Impresionismo
2.8. La música popular en el siglo xx
2.8.1. El Jazz
2.8.2. El rock anda roll
2.8.3. La música electrónica

Glosario
Referencias

Ilustración 1. La expresión musical

2 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 3

 ¿QUÉ ES LA EXPRESIÓN? 2. LA EXPRESIÓN MUSICAL A TRAVÉS DEL TIEMPO Contenido
La palabra expresión viene del latín expressio, que a su vez viene de expressus, participio de
exprimere, el mismo que nos dio la palabra exprimir. Exprimere está compuesto del prefijo ex 2.1. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
(separación del interior) y premere (apretar). Entonces, las expresiones son las muecas y los
Desde que el ser humano existe, existe la música. En sus inicios, el hombre utilizaba su voz para
gritos que salen dentro de nosotros (ex) cuando alguien nos aprieta (pressus).
Según el Diccionario de la Real Academia Española (2014) “la expresión puede quedar como un
imitar los sonidos de la naturaleza y los ritmos de las actividades cotidianas. Así mismo, Anterior
realizaba sonidos con su voz y cuerpo para cazar, trabajar en el campo o entablar ciertas
acto íntimo del que se expresa o transformarse en un mensaje que un emisor transmite a
relaciones mágicas.
un receptor, con lo que se convierte en comunicación”.

Existen diferentes tipos o formas de expresión como la expresión artística, literaria, poética, La música tenía un poder mágico y espiritual, y se llevaba a cabo a través del canto, la danza y
teatral, corporal, facial, sonora, oral, entre otras. Cada una de ellas posee un lenguaje diferente los instrumentos. Estos últimos fueron objetos cotidianos o el mismo cuerpo del hombre, los Siguiente
y determinado por sí misma, el lenguaje artístico, el lenguaje literario, el lenguaje corporal, cuales se podrían clasificar de la siguiente forma:
teatral, etc.

¿PARA QUÉ LA EXPRESIÓN MUSICAL?

La música, como lenguaje expresivo, desarrolla el campo auditivo de niños y niñas, permitiendo Aerófonos: producen Autófonos: son
el reconocimiento de melodías, la diferenciación de sonidos o timbres, la interpretación de sonidos a través del instrumentos cuyo
instrumentos sencillos de percusión, el reconocimiento del canto y la magia de la voz. Voz que material del que están sonido se origina por
hechos. vibraciones de una
en estas edades puede convertirse en la voz del narrador. Ese narrador padre o maestro que columna de aire.
cuenta historias, cantando e incluyendo instrumentos de percusión de mano u objetos sonoros
(sonajeros, campanas, tapas de ollas, cucharas de palo, etc.) o movimientos y sonidos del
cuerpo, todo enmarcado en el ámbito del juego.
En estas edades, el juego musical y sonoro tiene una importancia preponderante en el
acercamiento de niños y niñas a la expresión musical.

¿POR QUÉ LA EXPRESIÓN MUSICAL? Mebranófonos: son

intrumentos fabricados de
forma sencilla, pero que
Sin lugar a dudas, un niño o niña que crezcan en ambientes donde son importantes los Cordófonos: instrumentos producen el mismo sonido
hechos de cuerda.
lenguajes expresivos y creativos será un joven diferente y especial, con una base cultural que que los de una mayor
elaboración. Por ejemplo,
ahondará en su conocimiento del mundo. tambores con una
Los lenguajes expresivos profundizan en campos importantes del conocimiento como la membrana tirante sobre
una semilla de coco.
concentración, la creatividad, la imaginación, la capacidad para crear juegos, la inteligencia
auditiva, corporal, visual y motriz, permitiendo una mayor y mejor sociabilidad.
Lo expresivo es lo que aflora desde los sentidos, lo que fluye desde las sensaciones como una
reacción creativa y en el caso de la música, como una reacción musical. A través del tiempo, la Ilustración 2. Instrumentos de la antigüedad
expresión ha estado ligada a los procesos sociales y ha cambiado, tanto en la escuela como en el
jardín de infantes.

Es importante entonces, ahondar un poco en la expresión musical a través del tiempo.

4 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 5

 2.1.1. LEJANO ORIENTE Contenido
 JAPÓN
 CHINA

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Ilustración 4. Una orquesta japonesa

El instrumento favorito de Japón era el koto (citara sin trastes) de siete tamaños, construidos
con cañas de bambú y compuesto de seis a trece cuerdas. En los casos de acompañamiento
instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento, ya que
le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de canon.
Existían diferentes géneros musicales como el bagaki, usado en ceremonias del emperador, el
No, que era música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, o música folklórica y el noga-uta, que
era la música seria.
LA MÚSICA EN LA INDIA

Ilustración 3. Li Fang
Los chinos diferenciaron las notas de la música, de este modo, formaron la escala que los
europeos llamaron "cromática" y usaron la escala pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la).
Además, inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en
ocho grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.
También, usaron flautas, laudes, cítaras y una guitarra de dos cuerdas.

Ilustración 5. Instrumentos de la India

6 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 7

 Debido a su situación geográfica, la música de la India tardó en conocerse en el mundo. Su
carácter se encuentra más cercano al de la música Europea que a la de Oriente. Algunas de sus
rasgos principales son su relación con lo mitológico, el predominio del compás ternario y la
división cromática de la escala.
Algunos instrumentos usados eran el arco (ravanastia, ravana y amurita), de viento (flautas,
oboes, cornamusas y trompetas) y de percusión (campanas, platillos, panderos y tambores).
La música en Israel era un elemento inseparable del culto, por ello, predominaban las letras de Contenido
los libros sagrados y las relaciones espirituales. Entre los instrumentos se destacan los
siguientes:
 Cuerda: lisas, cítaras, salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner),
llamada "arpa de David".
 Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar). Anterior
 Percusión: tambores, címbalos y castañuelas.

2.1.2. LA MÚSICA EN MEDIO ORIENTE

LA MÚSICA EN EGIPTO

LA MÚSICA EN ISRAEL Siguiente

Ilustración 7. Música en el antiguo Egipto

Ilustración 6. Instrumentos del antiguo testamento
Aún no se sabe a ciencia cierta cómo era la música egipcia, aunque se tienen datos sobre su
influencia en la música griega y los instrumentos usados, gracias a las inscripciones en piedra o
bajorrelieves. Estos instrumentos eran de cuerda, viento y percusión, como los sistros, crótalos,
carracas, platillos y tambores
En esta sociedad, a la música se la asignaba una doble posibilidad: la recreativa, cuya intención
era crear gozo y bienestar y la mística o mágica, relacionada con lo sagrado.

8 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 9

 MÚSICA EN GRECIA célebres fiestas nacionales se organizaban procesiones, en las cuales se danzaba y cantaban Contenido
ditirambos.

LA MÚSICA EN ROMA
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ILUSTRACIÓN 8. INSTRUMENTOS DE GRECIA

Los griegos componían sobre la base de tipos ya dispuestos y repetidos por muchos, en esa
medida, no eran creadores de música. Su trabajo correspondía en agregar a un determinado
esquema musical poesías o a alterar un ritmo ya conocido para dar nacimiento a obras
musicales.
Sobre la base de estas obras musicales o géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia.
Algunas de ellas se enumeran a continuación:
 Prosodia: canto que se entonaba cuando la procesión se dirigía al templo.
 Hiporquema: la melodía estaba asociada a movimientos corporales propios de las
danzas griegas.
 Ditirambo: la canción era interpretada en honor a Dionisio o Baco. Ilustración 9. Mujer tocando la cítara
 Peán: himno en homenaje a Apolo. A Roma se le considera imitadora de Grecia en el campo artístico. Algunos instrumentos usados
 Treno: Canto fúnebre y doliente creado por Linos. fueron la tibia u oboe, cítara, fídula (flauta de dos tubos), cerní (trompa), tuba (trompeta recta
 Elegía: canto de carácter triste. con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido), los platillos. Los timbales
 Himeneo y apitalemio: era un canto de carácter alegre, propio de los casamientos. y la lira
El sistema musical se fundamentó en los principios de Pitágoras, lo que permitió utilizar la
escala musical en dos cuartas (tetracordios) y no en una basada en ocho sonidos (octava). En las

10 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 11

 2.2. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA MÚSICA GREGORIANA Contenido

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Ilustración 10. Instrumentos de la edad media

En la edad media, la música estaba estrechamente relacionada con el culto religioso, en esa
medida, predominaba el canto sobre la interpretación de instrumentos, especialmente, el
canto gregoriano en iglesias y monasterios. Estos cantos tenían como tema y protagonistas la
vida de santos y personajes bíblicos.

Se destaca en la composición, el monje italiano Guido de Arezzo, quien nombró cada una de las
notas de la escala a partir de la primera sílaba de cada verso de un himno, al igual, inventó la
actual escritura musical y el pentagrama. Ilustración 11. Canto gregoriano de la edad media

Otras figuras destacadas de la ápoca fueron San Ambrosio (374-397), que hizo una recopilación La iglesia católica tuvo su propia expresión a través del canto gregoriano, el cuan se dio a partir
de himnos y creó un "antifonario", lo que originó el "canto ambrosiano” y, doscientos años de los cuatro dialectos musicales que se impusieron: el milanés, el galiciano, el mozárabe y el
después, San Gregorio Magno (540-604) recopiló himnos que dieron nacimiento al canto romano. El canto gregoriano se difundió en toda la Cristiandad casi dos siglos después y marcó
gregoriano. una pauta importante en la historia de la música y de la humanidad.

12 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 13

 MÚSICA PROFANA 2.3. EL RENACIMIENTO- POLIFONÍA Contenido

Ilustración 13. La Gioconda de Leonardo Da Vinci

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Ilustración 12. Juglares y trovadores

Paralelo a la música religiosa, existió la música profana, la cual era interpretada por trovadores y
juglares que divertían a reyes y plebeyos. Los juglares eran músicos ambulantes que tocaban y
actuaban en fiestas, reuniones y castillos. Por su parte, los trovadores eran nobles que
inventaban rimas y poemas.
Igualmente, existían otras figuras como los bardos, que cantaban las hazañas de sus héroes,
acompañados de un laud y los ministeriles o ministriles, que formaban gremios, haciendo las
veces de productores, y daban conciertos a quienes los contrataban.

14 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 15

 Contenido
Con el paso del tiempo, la música fue evolucionando, al igual que los gustos y los lugares donde 2.4. BARROCO
se interpretaba. De eso modo, la música sale de los monasterios y las catedrales para ingresar a
los palacios de los reyes y de la nobleza cortesana. La lengua empleada era el latín para los teros
y otras dos voces en francés y se utilizan instrumentos como el órgano y el violín
Del mismo modo, ya no solo se le cantaba a la religión, sino a la persona amada, dando otro Anterior
tono y sentido a la música. Los compositores e intérpretes brillantes eran muy valorados. Los
lenguajes expresivos se fueron mezclando, dando origen a las primeras obras de teatro musical
y a las danzas espectaculares y muy elaboradas. Estas últimas tomaron tanta importancia, que la
persona que no sabía danzar bien era considerada con una educación poco refinada.

En este período, se destacó la polifonía, la cual tuvo su origen en el canto gregoriano, se dio con Siguiente
mayor fuerza en Francia, en el siglo XI; XII; XIII y XIV, y, posteriormente, se expandió por toda
Europa.
La polifonía es la posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga
su independencia. Dichas melodías, totalmente diferenciadas, se convierten luego en tres,
cuatro y más. A continuación, se enumeran el tipo de canto según la polifonía:

 Organum: el canto polifónico tenía por base la superposición de voces a distancia de

intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).
 Maiscantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de
movimientos directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa).
 Conductus: con su aparición, los compositores tuvieron una mayor libertad en su
creación, sin sujetarse a la melodía base.
 Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente, comenzando
y concluyendo en el unísono.
 Faux-Bordon: las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª.
 Motete: fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la
composición musical.
Ilustración 14. Ronda de noche de Rembrandt

NOTACIÓN MUSICAL
En el barroco, la música, como el arte en general, se caracteriza por una serie de adornos
De este período, se sabe que solo se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en
llevados casi al extremo. Los músicos debían ser virtuosos y sobresalir por el uso de arreglos y
rayas, acentos, puntos y ganchos), las cuales eran colocadas sobre el texto de himnos religiosos.
trisos en sus composiciones. En este período, nace la ópera y prevalecen el piano y el violín.
El director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los
ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que se entonaban de memoria. Algunos representantes de la música del barroco fueron Teleman, Vivaldi (Italia), Bach
(Alemania), Haendel (Alemania), entre otros.
Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son más que simples auxiliares de la
memoria, ya que la música no es retenida por la mente del hombre.

16 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [Expresión Músical] 17


2.5. CLASICISMO
Ilustración 15. Música clásica
La época clásica fue un período de organización y ordenamiento musical. Los músicos ya no solo
tocaban para los reyes, sino que, con su libertad adquirida, podían hacerlo en cualquier
escenario, dándose así un desarrollo profesional.
La expresión música clásica, surgida en esta época, se refiere a la música culta frente a la
popular. La música culta era escrita en una partitura, mientras que la popular se refería a la
interpretada por el pueblo en vivo y en cualquier escenario, lejos del concepto de la
composición escrita. La música más importante era la instrumental, por ello, la sinfonía fue uno
de los géneros que más éxito tuvo.
Igualmente, en esta época, se desarrolló la base de la orquesta, cuarteto de cuerda clásico, con
dos violines, una viola y un violonchelo.
Otros instrumentos importantes fueron los de viento-madera como el clarinete, el fagot y el
oboe.
Algunos personajes destacados fueron Haydn (Austria) y Mozart (Austria)
18 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
2.6. ROMANTICISMO Contenido
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Ilustración 16. La muerte de Sardanápalo de Delacroix
En este período, la música buscaba la espontaneidad, la exuberancia y la pasión, a diferencia del
clasicismo, en que se buscaba la serenidad, la claridad, el equilibrio, la mesura y la calma.
Igualmente, prevalecieron temas como el amor, la pasión, la rebeldía, el miedo, la melancolía,
el sufrimiento, dando a conocer la expresión íntima de los sentimientos.
Sumado a lo anterior, las formas clásicas, cuyas estructuras eran en cuatro movimientos y con
las partes bien diferenciadas, comienzan a perder fuerza e importancia en los compositores
románticos, quienes buscaban el desarrollo de la idea de la libertad. El compositor no quiere ya
verse limitado por las estructuras del siglo XVIII y crea obras con más o menos movimientos,
estructuras cambiantes, armonías extrañas, dinámicas extremas y combinaciones sonoras muy
atrevidas.
[Expresión Músical] 19
 En el romanticismo, se dieron tres hechos musicales muy importantes:
1.-El piano se convirtió en el instrumento fundamental para los compositores, dándose una gran
producción de conciertos para piano y orquesta.
2. Hubo una gran proliferación de músicos virtuosos, los cuales, se hacían llamar así por su gran
capacidad para interpretar, cantar, componer y dirigir orquestas.
3.- Se llevaron a cabo los conciertos públicos.
Algunos representantes del romanticismo fueron Beethoven y Wagner.
2.7. IMPRESIONISMO
Ilustración 17. Puesta de sol en Venecia de Claude Monet
20 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
En 1887 surge el impresionismo en la música. Este movimiento debe su nombre a los pintores Contenido
de la misma escuela, que en 1874 expusieron por primera vez causando un escándalo entre el
público y los críticos.Por su aporte innovador en el arte, el impresionismo es considerado como
el precursor de las artes contemporáneas. Entre sus principales representantes encontramos los
siguientes compositores:
Anterior
 Claude Debussy (1862 - 1918): se refirió a la melodía como insuficiente para expresar las
cambiantes emociones de la vida, ya que, según él, la melodía de una canción sólo
servía para expresar sentimientos fijos. En sus composiciones, los ritmos son libres y la
ausencia de acentuación regular, lo que da la sensación de un constante fluir. Entre estas
se destacan Preludio a la siesta de un Fauno, El mar y varias obras para Piano. Siguiente
 Mauricio Ravel (1875 - 1937): fue capaz de lograr una obra compleja y bella a partir de
pocos elementos, por ejemplo, El bolero, obra que escribió basándose en sólo 16
compases.
2.8. LA MÚSICA POPULAR EN EL SIGLO XX
La música popular a través de los siglos se ha opuesto a la música culta u oficial. Esta es
interpretada por el común de la gente y su base rítmica y sonora parte de la música folclórica y
tradicional de cada pueblo.
Durante la primera mitad del siglo XX, la música popular en Norte América se puede asimilar a
la tradicional, hasta la llegada del rock and roll. Posteriormente, el término popular es adaptado
por la música pop que perdura y transgrede las fronteras para convertirse en una música con
asiduos seguidores en todos los tiempos.
JAZZ
Ilustración 18. Músicos de Jazz
[Expresión Músical] 21
 El jazz es un género musical complejo de definir, sin embargo, algunos críticos y estudiosos del
tema señalan que este tipo de interpretación nace en Estados Unidos como una confrontación
de la población afrodescendiente a la música producida en Europa. En ella se incluyen fuertes
elementos rítmicos africanos.
En términos musicales, el jazz se caracteriza por usar el swing, la improvisación y un sonido y un
fraseo que reflejan la personalidad de los músicos que la interpretan.
ROCK AND ROLL
Ilustración 19. Beatles con paraguas
22 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
El country fue la música popular en Estados Unidos hasta más o menos los años cincuenta, Contenido
cuando se fue imponiendo el rhythm and blues, música tradicional africana traída a América
por los negros. Esta unión del blues con el country, produjo el Rock. Durante los sesenta y
setenta, en Inglaterra nacieron grupos de rock como The Beatles, The Rolling Stones, y The
Who. En los Estados unidos surgió la banda The Doors en cabeza de Jim Morrison. Estas bandas
derivarían en el heavy metal, el punk, el hardcore y el grunge.
Anterior
Por otra parte, algunos compositores le dieron importancia a la poesía y a las letras de las
canciones, dando lugar al folk rock, cuyo mayor representante fue Bob Dylan. Dentro del pop
comercial, género que se desarrolló rápidamente, gracias a las pautas del consumo, se dan
representantes como Madonna y Abba.
Siguiente
Otros ritmos surgidos en el siglo XX son el soul, el hip hop, la música disco, el
reggae, el raggamuffin y el reggaetón.
MÚSICA ELECTRÓNICA
Ilustración 20. Música electrónica
A comienzos del siglo xx, nace la música electrónica con la inclusión de nuevos instrumentos en
manos de Robert Meyer y Helbert Eimertfueron. Con la aparición de instrumentos electrónicos
accesibles al público, como los sintetizadores y los secuenciadores se comenzó a difundir este
género.
[Expresión Músical] 23
enlace3
GLOSARIO DE TÉRMINOS
 Acorde: ejecución simultánea de tres o más sonidos.
 Altura: es la cualidad del sonido que siempre está en función o dependiendo de la de las
vibraciones.
 Armonía: es la parte de la música que trata de todo lo referente a la simultaneidad de los
sonidos, es decir, es el estudio de los acordes.
 Intensidad: depende de la amplitud de las vibraciones.
 Melodía: composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con
independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía
 Música: es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, para
que produzcan deleite y conmuevan la sensibilidad, ya sea alegre o triste.
 Ritmo: puede definirse como la sucesión de los tiempos fuertes y débiles en un trozo de
música o compás.
 Timbre: permite diferenciar las voces de las personas y las voces de los instrumentos
entre sí.
24 [POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
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[Expresión Músical] 25
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Eug%C3%A8ne_Delacroix%2C_French_-_The_Death_of_Sardanapalus_-
_Google_Art_Project.jpg/800px-Ferdinand-Victor-
Eug%C3%A8ne_Delacroix%2C_French_-_The_Death_of_Sardanapalus_-
_Google_Art_Project.jpg
 Ilustración 17. Monet, C. (1908). Puesta de sol en Venecia [óleo sobre
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 Ilustración 18. [Imagen de músicos de Jazz]. Recuperado de
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 Ilustración 19. [Imagen de Beatles con paraguas]. Recuperado de
http://www.bresciatoday.it/~media/base/27776089658776/beatles_1_original-2.jpg
 Ilustración 20. [Imagen de música electrónica]. Recuperado de
http://www.musicahouse.com/imagenes/historia-de-la-musica-electronica.jpg
[Expresión Músical] 27