Voicings

El término “Voicing” hace referencia a, dada una armonía, qué notas utilizar de todas las posibles, en
qué orden de grave a aguda e incluso si repetir alguna de ellas y/o agregar/omitir otras. Una vez
aprendidas las inversiones de acordes tríadas y de acordes con séptimas, se hace necesario
explorar el uso de voicings para lograr un sonido más acorde al género que estemos tocando.
Muchos voicing tienen como base el uso de inversiones, por lo que es fundamental saber las
distintas inversiones primero. A su vez, partitura de géneros como el jazz suelen estar simplificadas
y es nuestro deber buscar que voicings utilizar. Cabe comentar que a menudo sucede que al buscar
en internet el cifrado de un tema y tocar los acordes, éste suena “raro” dado que no estamos usando
las mismas inversiones o voicings que se utilizan en la grabación original. Para géneros como jazz,
neo soul, hip-hop y similares, el uso de voicings es crucial para “hacer sonar” un tema.

El uso de determinados voicings se ve condicionado por el género de la música a tocar, del formato
(solista, solista y cantante, banda con otros instrumentos armónicos, etc), del timbre del instrumento
que tocamos e incluso de los gustos personales del músico. A menudo la melodía también
condiciona los voicings. Esto significa a veces buscar que se genere una línea melódica entre los
distintos acordes así como tener en cuenta la melodía principal de la obra para no chocar con ella.

No existe un número finito de voicings, y en cierto punto no se puede decir del todo que tal voicing
este “mal” y tal otro “bien”. Siempre se debe tener en cuenta lo que se busca expresar y en base a
ello elegir como armar el acorde. En la siguiente hoja se presenta una tabla con algunos tipos de
voicing comunes en el piano y la música, con su formato (en breves palabras) y en a qué género se
adecua más cada uno. Algunos de estos nombres son solo a fines pedagógicos, e incluso puede
ocurrir que un voicing utilice conceptos de otros. Seguido de la tabla, se prosigue a explicar con más
detalle cada voicing mediante ejemplos.

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 Voicings comunes en la armonía popular

Nombre Formato Utilidad y Género

Acordes donde aparecen todas las Armonía básica, sonido compacto.

Voicing Cerrado notas indicadas en la armonía, con Acorde muy ligado a instrumentos
intervalos de octava como máximo con teclado

Sonoridad abierta, al utilizar

Omitir una nota de un acorde y/ o
intervalos más grandes que el voicing
Voicing Abierto duplicar alguna. También ubicar las
compacto. Son comunes en
notas en octavas distintas
guitarristas

Ampliamente usados en jazz por su

Voicings realizable con una sola
versatilidad y color. Su uso en
mano. No incluye la tónica, y se
canciones pop/rock no siempre es
Rootless Voicings agregan notas de color como la 9na y
adecuado por generar una sonoridad
13na. Pueden hacerse a dos manos
algo difusa. Bill Evans es un gran
también
referente de este tipo de Voicings.

Utilizados para armar acordes

Bajo en mano izquierda con la 1ra y
complejos de manera más directa. La
7ma, o 3ra y 7ma. Tríadas en mano
triada deja afuera notas como la
Upper Structure Triad derecha resaltando las tensiones
tónica y la quinta en pos de colorear
(9na,11na,13na) deseadas del
la sonoridad. Muy usados en jazz y
acorde.
derivados

Utilizado para armonizar líneas

melódicas y generar movimiento
Acordes mayores y menores (tríada)
armónico. Muy usado en arreglos de
Block Chord Voicings con sexta, junto a acordes
vientos y jazz tradicional del 30, y en
disminuidos que se usan de paso
R&B actual. Pianistas como ​George
Shearing​ lo popularizaron.

Impresionismo y jazz modal.

Dotan a la sonoridad de un sonido
Mayormente Intervalos de cuartas
moderno y ambiguo con múltiples
Cuartal justas con algunos intervalos de
posibilidades melódicas. McCoy
terceras y tritonos
Tyner y Chick Corea son maestros en
este estilo.

Los cluster tonales son difusos,

mientras que los atonales no poseen
Varias notas pegadas (segundas
Cluster función armónica. Populares en
mayores y menores)
Música de vanguardia clásica del
siglo XX.

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 Voicing Cerrado

Este voicing es el más básico de todos. Consta de utilizar todas las notas indicadas por el cifrado de
un acorde, es decir, sin omitir ninguna. Además, el intervalo más grande utilizado es el de octava.
Para acordes con 1ra, 3ra, 5ta y 7ma son útiles, dotando a la canción de un sonido compacto. Se
pueden utilizar inversiones. Sin embargo, este voicing puede volverse algo denso armónicamente
para acordes con 9na, 11na y 13na, o en situaciones donde ya hay otros instrumentos armónicos
(Guitarras, bajos, otros tecladistas, etc). En esos casos, un Voicing abierto o un Rootless voicing
suele ser más apropiado.

Por ejemplo, para un acorde Do Mayor con Séptima mayor podrían realizarse las siguientes
disposiciones de voicing Cerrado. Nótese el uso de inversiones.

El uso de inversiones se vuelve fundamental para optimizar el movimiento entre distintos acordes,
tanto motrizmente como melódicamente.

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 Voicing Abierto

Este voicing es similar al cerrado, pero con las siguientes diferencias importantes:

● Suele omitir notas

● Suele ubicarse notas a más de una octava de distancia
● Suele duplicarse notas

Al realizar los cambios mencionados, la sonoridad de vuelve más abierta generando un clima distinto
al de los voicing cerrados.

Por ejemplo, para un acorde Do Mayor con Séptima mayor podrían realizarse las siguientes
disposiciones de Voicing Abierto.

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 Rootless Voicing

Este voicing es similar al abierto, pero con las siguientes premisas:

● No tienen tónica
● Suele ser común omitir las notas menos importantes a la función buscada para colorear con
tensiones (9na, 11na y 13na). La metodología para la omisión de notas y el agregado de
tensiones se detallada en ​este documento.
● Pueden ser ejecutados a una mano (Izquierda en general) o a dos manos (para acompañar si
ya hay bajista)

A continuación, algunos ejemplos con distintos acordes mayores, menores y dominantes.

Para Rootless voicings muy comunes, ver ​este documento.

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 Upper Structure Triad Voicing

Este voicing emplea el uso de acordes superpuestos para lograr sonoridades sofisticadas.
Funcionan de una manera rápida y memorizable para lograr cierta sonoridad. Las premisas son las
siguientes:

● La Mano izquierda toca lo necesario. Esto puede ser lo siguiente:

○ Tónica
○ Tónica y quinta
○ Tónica y novena: usado para acordes mayores maj7
○ Tónica, séptima menor: para acordes dominantes y menores
○ Tercera mayor, séptima menor: para acordes dominantes. Este intervalo se llama
tritono

● La mano derecha emplea un acorde mayor o menor tal que al sobre imponerlo sobre lo que
toca la mano izquierda se genera un acorde complejo con tensiones.

Para información detallada sobre el armado de este tipo de voicings ver ​este documento.

Por ejemplo, si la mano izquierda toca Mi y Sib (tritono), mientras que la derecha toca un acorde de
Re mayor, el resultado es un Do Dominante con 11 aumentada, es decir, un C7(#11). A
continuación, más ejemplos:

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 Block Chord Voicing

Este voicing alude a un tipo de movimiento armónico donde una melodía se armoniza utilizando
acordes en cada una de las notas, creando un coral a 4 voces. Es importante que los acordes
suenen en conjunto con la melodía y que la voz superior sea siempre la melodía. Es común utilizar
una quinta voz en el bajo que siga la melodía de la voz superior. También es común la técnica ​Drop
2 donde la segunda voz más aguda de cada acorde se coloca en el bajo, para abrir el voicing. El
block chord permite crear por un lado movimiento cuando la armonía es muy estática (armonías con
duración de varios compases). Por otro lado, permite dotar al piano/teclado de una sonoridad
compacta y llena, dándole mayor presencia al instrumento.

Para armonizar una melodía, suele utilizarse dos tipos de acordes:

● Acordes mayores o menores, con sexta mayor: se utilizan para armonizar las notas de la
melodía que cumplan función de 1ra, 3ra, 5ta o 6ta en la armonía vigente
● Disminuidos 7: se utilizan para armonizar las notas de paso de la melodía, es decir, aquellas
que tengan función de 2da, 4ta o 7ma en la armonía

Ejemplo: Armonía estática de Do Menor. Se utilizan Cm6 y acordes disminuidos para dar
movimiento.

Ejemplo: La tonalidad es Fa Mayor, y dentro de cada armonía se armoniza con Block Chords

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 Quartal Voicings

Los Voicings de cuartas aluden a un tipo de organización donde lo primordial no es el intervalo de

tercera (o sexta invertida), como suele ser usual, sino que predomina la cuarta justa. Son muy
populares en jazz post-bop y Jazz Fusión, y suelen combinarse con el uso de pentatónicas. Debido
al uso de cuartas, los acordes de este tipo suenan inestables y ambiguos, lo cual los hace idóneos
para ciertos géneros musicales. Suelen utilizarse para hacer side-stepping, es decir, salir de la
tonalidad y luego volver a entrar. Los voicings de cuartas pueden acomodar varias funciones
dependiendo del contexto armónico, lo cual los vuelve invaluables para el pianista de jazz moderno y
géneros afines.

Dentro de los Quartal voicings, identificamos 3 construcciones:

● Solamente intervalos de cuartas justas: Estos voicings pueden acomodar varias

funciones según el contexto.
● Intervalos de cuartas justas más una tercera mayor: Este voicings se conoce como
“​Voicing So What”​. Fue popularizado por Bill Evans al usarlo en el tema homónimo.
También acomodas varias funciones.
● Intervalo de tritono más intervalos de cuarta: Utilizados para generar una sonoridad de
dominante, al incluir el tritono en la construcción. Son similares a los ​Rootless
Voicings​ para acordes dominantes.

Para más información acerca de la construcción, ver ​este documento​. Para un resumen de tal
documento, ver la ​tabla resumen.

Ejemplo: Armonización mayormente en cuartas para acompañamiento en ​“Lady Bird”. ​Nótese la

sofisticada sonoridad gracias al uso de cuartas, de intervalos amplios y la omisión de la tónica.

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 Cluster Voicings

En este Voicing, se colocan por lo menos 3 notas del acorde de manera que disten entre sí por
segundas menores o segundas mayores como máximo. Un cluster no tiene una función ornamental
sino que suele oírse como una textura independiente. La sonoridad de un cluster varía dependiendo
del instrumento: en un órgano suenan más disonantes que en un cuarteto de cuerdas. A menudo se
utilizan los cluster para lograr un efecto percusivo, remitiendo a un sonido de altura indefinida como
un “golpe”. Podemos distinguir entre ​cluster tonales ​y ​clusters atonales

Cluster Tonales

Dado una tríada o un acorde con séptima, se procede a agregar una 2da, una 4ta y/o una 6ta
diatónicas de manera que queden varias notas “pegadas” en el voicing. Las tensiones del acorde
quedan entonces en la misma octava que los tonos del acorde. Normalmente, al agregar colores se
quitan notas para no sobrecargar el acorde y se usa un registro de 2 octavas, pero en el voicing de
cluster justamente se busca sobrecargar de armónicos, por lo que no se quitan notas sino que solo
se agregan. Pese a ser tonal, un cluster voicing tiene una sonoridad ambigua y algo tensa por utilizar
2das menores. La cantidad de armónicos es más elevada que en voicings como los ​rootless​.

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Clusters atonales

Un cluster atonal no busca recordar a una función armónica sino a un color (o ruido). Se realiza
tocando varias notas a 2as menores principalmente (tambíen mayores) sin ningún objetivo funcional.
Cuánto más grave el cluster, más tétrico suena dada la elevada cantidad de armónicos e intervalos
disonantes (2das menores y tritonos). Se utilizan mucho en música vanguardista clásica del siglo XX
y en música de películas. También se utilizan rítmicamente para lograr pasajes percusivos sin
función armónica alguna, simulando el sonido de un golpe o ruido.  
 
 

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