Ejemplo de ensayo personal sobre la adiccion a internet

En internet encontramos de todo. Es una plataforma que nos

puede mantener informados, tambien puede enseñarnos
muchas cosas, existen cursos en linea. Y por sobre todo, es una
medio utilizado especialmente para el entretenimiento.

Música, videos, películas, videojuegos. Miles y miles de

páginas que ofrecen diversas formas de entretenimiento al
internauta.

En internet se puede hacer amigos, interactuar con ellos. Es

decir, en otras palabras es una red mundial que ha creado su
propio universo.

Es una tentación a hacer participes de un mundo virtual en

constante evolución y desarrollo. No es de extrañar que
muchos caigan en esta "red" que les ofrece toda una gama de
opciones para pasar el tiempo.
Ensayo sobre la música electrónica
El pensanteArtes y oficios diversos
Uno de los géneros musicales más populares en las últimas
décadas es la Música Electrónica, la cual puede ser definida
técnicamente como aquella que es creada en base a
dispositivos electrónicoscomo sampleadores, sintetizadores,
ordenadores capacitados con software que permiten la
digitalización y producción de sonidos, entre otras máquinas.

Ensayo sobre la música electrónica

El pensanteArtes y oficios diversos
Uno de los géneros musicales más populares en las últimas
décadas es la Música Electrónica, la cual puede ser definida
técnicamente como aquella que es creada en base a
dispositivos electrónicoscomo sampleadores, sintetizadores,
ordenadores capacitados con software que permiten la
digitalización y producción de sonidos, entre otras máquinas.
Subgéneros de la Música Electrónica
No obstante, otros géneros como el rock, el punk, el metal e
incluso la balada pop o la misma ranchera han incluido dentro
de su realización este tipo de aparatos para mejorar su sonido
y abrir sus horizontes musicales. Sin embargo, el uso de este
tipo de elementos y máquinas no convierten a un género
musical en Música Electrónica, pues ésta a su vez es
identificada por estar realizada totalmente en base a estos
dispositivos, sin la presencia de instrumentos musicales, y que
basa su discurso en torno a los beats y los sonidos producidos
por sintetizadores, robots y demás máquinas, con las que se
producen los numerosos subgéneros con los que cuenta la
Música Electrónica, y donde destacan los siguientes:
Acid, Acid-jazz, Ambient, Ambient dub, Artcore, Balearic beats,
Big Beat, Braindance, Breakbeat, Cheesecore, Chill-out, Clubpop,
Dance, Deep house, Downtempo, Dream House, Drum’n’bass, Dub,
Easy Listening, EBM, Electro, Electronic listening music, Eurobeat,
Experimental, Freestyle, French Groove, Gabber, Garage, Goa,
Hardcore, Hardhouse, Hardstep, Hardtrance, House, Illbient,
Intelligent techno, Italodisco, Jungle, Latin House, Lounge,
Minimal, New age, Pop electrónico, Progressive, Speed Garage,
Synth-pop, Tech-house, Techno, Trance, Tribal, Trip-hop y Two
Step, entre otros.
ENSAYO SOBRE LA MUSICA ELECTRONICALa música
electrónica es un estilo de música muy popular, cuyo nombre
implica eluso de la tecnología e instrumentos musicales electrónicos
de diversascaracterísticas. El género también admite el uso de
medios electromecánicos, loque permite producir efectos y
sonidos diferentes, únicos (el génerotradicionalmente ha estado
ligado a la experimentación sonora). La músicaelectrónica también
incluye la música que se obtiene con cintas magnetofónicas(que existe
en la cinta y se interpreta con altavoces), la música electrónica en
vivo(que se produce en tiempo real con equipos electrónicos
como los sintetizadores),la música concreta (con sonidos grabados
y modificados) y también la que utilizaelementos combinados de las
anteriores. La música electrónica tiene sus comienzos en la obra de
Hernann LudwigHelmholtz, en 1860, que luego de varias
investigaciones construyó un instrumentocontrolado
electrónicamente capaz de analizar combinaciones de tono. Su fin
noera musical, sino que curiosamente científico. Fue Ferruccio
Busoni quien elaborólas teorías musicales a partir de ese
instrumento. Los primeros instrumentosconstruidos incluyen la
rueda del tono y el telégrafo musical creado por ElishaGray. Pero el
primer instrumento musical electrónico importante fue
eltelharmonium, de Thaddeus Cahill, presentado en 1906.
Otros consideran que elprimer instrumento musical electrónico es
el teremín, creado por León Théréminen 1919.Con los años, se
realizaron nuevas invenciones y la música electrónica comenzó
ahacerse popular, especialmente desde los años 60, con algunas de
las primerasmelodías electrónicas que se crearon, como el tema de la
serie Doctor Who yalgunos temas del álbum del grupo The
Beach Boys en el año. Destaca también laclavecinista brasileña
Wendy Carlos, que popularizó el uso del sintetizador usadopor
bandas famosas como Pink Floyd. Otros que contribuyeron a la
popularidad dela música electrónica fueron la banda alemana
Kraftwerk, cuya influencia dioorigen a la música house en los 70.
Cabe mencionar también al músico Jean-MichelJarre, cuyo álbum
Oxygene logró vender millones de copias en todo el mundo.En
los años 80, los sintetizadores se digitalizaron y aparecieron los
sampleadoresque trajeron una nueva evolución a la música
electrónica y una serie de bandas quecontinuaron
popularizándola, como los reconocidos Depeche Mode y Pet
ShopBoys. Esa década aparecieron se generaron también, estilos
como techno, trance ydance, entre otros. Desde entonces, la música
electrónica ha logrado una granaceptación popular en todo el
mundo. Artistas como Madonna, Björk y Moby hanlogrado
popularizar variantes de esta música.
La música electrónica ha sido beneficiada por la posibilidad de
realizarpresentaciones asistidas por computador. En los últimos
años, la tecnologíacomputacional y los nuevos programas de música
han avanzado a grandes pasos.Incluso los artistas pueden
individualizar su producción de música creandosintetizadores
de software personalizados, efectos, ambientes
de composición, etc.

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Ensayo

"Música electrónica"

La música electrónica es denominada a grandes rasgos como aquella música

interpretada por medio de aparatos electrónicos, este concepto va de la mano e
incluye la música creada con diferentes cintas como por ejemplo las magnetofónicas
así como también la música electrónica en vivo creada con equipos electrónicos y
sintetizadores, la música llamada concreta hecha con sonidos grabados de distinta
manera y luego estos mismos son modificados, y por ultimo la combinación de las
anteriores.

Estos tipos de música se refieren básicamente al principio de la tecnología y las

técnicas empleadas en el desarrollo y avances provocados en la ola del mismo
descubrimiento de la ciencia pero sobre todo en las técnicas empleadas, sin embargo
 estas divisiones cada vez son menos claras y debido al impulso se han desarrollado
otras terminologías como música por computadora, música electroacústica y música
radiofónica, definiciones que se refieren mas a la estética que a las tecnologías
utilizadas.

Sonido digitalizado y forma de ondas, representación que permite manipular sonidos.

La historia de la música electrónica empieza en los años 1940’s en Francia, el famoso
ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el estudio de Francia en Paris,
compuesto por varias grabadoras, instrumentos, micrófonos y equipo para la edición
de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear la música consistían en cortar,
pegar, modificar, recorrer y empalmar hacia atrás diferentes fragmentos de la cinta
grabada. Fue así que estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un
distinto tipo de música, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones
anteriores provenientes del mundo real. El ingeniero Schaeffer califico esta música
como “música concreta”, término que hasta la fecha se sigue utilizando por los grandes
creadores de este tipo de género, sobre todo en Francia. Uno de los primeros
experimentos que realizo Pierre fue una serie de sonidos producidos por trenes. Todas
sus obras de esa época eran estudios sobre sonidos con títulos alusivos como por
ejemplo “La Symphonie pour un homme seul” creada en el año 1950 compuesta en
colaboración con Pierre Henry su colega. Sus experimentos prácticos y teóricos en la
composición de la música electrónica se basaban en temas que influyeron en el en
relación a su vida y a sus preferencias. El estudio de Schaeffer y Henry impulso a otros
en este ámbito de la música y fue así que atrajo a diversos compositores, entre los
cuales destacaba Pierre Boulez.

A finales de la década de 1940, Werner Meyer, físico y director del Instituto de

Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por primera vez el Vacoder, un
dispositivo capaz de sintetizar la voz humana. Este trabajo teórico sirvió como
influencia para muchos compositores alemanes cuyo propósito o interés giraba en
torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante aparatos generadores de
sonidos.

Herbert Eimert, primer director del estudio de Colonia, ejerció una gran influencia
debido a su potencial en esta rama de la música básicamente por la forma de usar el
serialismo total (sistema dodecafónico) como base para la construcción de la música
electrónica. Según este método, todos los aspectos de la música, tono, ritmo y
volumen quedaban bajo el control de unos principios definidos numéricamente. Los
sonidos generados y aparatos electrónicos brindaban precisión y el control para la
realización de este concepto.
Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrónicas cortas,
llamadas síntesis aditivas, obras cuya composición era a partir de sonidos electrónicos.
 Maquina de ruidos

Aunque la musica electrónica empezó dentro del ámbito de la música académica en

pocos años fue denominada como música popular. En el taller radiofónico, Ron Grainer
y Delia Derbysher crearon en 1963 una de las primeras canciones electrónicas, el tema
musical de la serie Doctor Who. A fines del año 50, Paul Tennen y Bob Whitsell habían
inventado el electroteremin, un instrumento que imitaba el timbre del teremin, un
instrumento difícil de tocar ya que no contaba con un teclado para poder generar los
sonidos. Tennen toco su instrumento en varias ocasiones, en bandas y en televisión.

Por otro lado, la compositora Wendy Carlos también conocida en su época como Walter
Carlos popularizó el uso del sintetizador con dos álbumes notables: “Bach Enchufado” y
“El sintetizador bien temperado”, en los cuales tomaba piezas reconocidas de la música
barroca y las reproducía con el aparato sintetizador Moog. Este aparato era
monofónico, es decir generaba sólo una nota a la vez, lo cual implicaba para poder
producir obras polifónicas muchas horas de grabación en estudio.

En 1966, Pierre Schaeffer fundó una academia llamada Groupe de Recherches

Musicales (Grupo de Investigación Musical) para el propio estudio y la investigación de
la música electrónica.

Después de los años sesenta empezó el Boom del rock, eran utilizados sintetizadores
notoriamente inestables y se desafinaban con facilidad.

A medida que se fue desarrollando la tecnología, estos sintetizadores se volvieron más

económicos y prácticos y fueron adoptados por muchas bandas de rock como por ejemplo The
Silver Apples y Pink Floyd. Aunque no toda su música fuera electrónica, una buena parte dependía
de los sintetizadores. Durante esta época se fueron desarrollando y el uso de los aparatos
electrónicos se volvieron tan populares que a mediados de los setenta el famoso grupo británico
Queen un aviso en sus álbumes que decía: “Sin sintetizadores”.

Los elementos electrónicos empezaron a tomar gran importancia en la corriente del rock.

En los años setentas la banda alemana Kraftwerk con su disco Autobahn se empezó a fusionar al
pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981 la banda desarrolló su estilo, que
después fue denominado Electroy tuvo características sumamente propias, la más importante
recaía en bailar. Utilizaban la electrónica y la robótica para simbolizar la alienación del mundo
tecnológico moderno.

En Alemania grandes bandas como Can, incorporaron sonidos particularmente electrónicos a sus
temas. A su vez en Estados Unidos la música de Kraftwerk tuvo una gran influencia y fue así que
surgió el House en los años ochenta. La música House es considerada a grandes rasgos como un
estilo un poco más minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta.
A fines de los años setenta, los sintetizadores analógicos dieron paso a los digitales y a los
sampleadores. Los primeros sampleadores eran sumamente costosos. Las empresas vendían
estos instrumentos a 100000 dólares. A mediados de los ochenta, esto se modifico con el
desarrollo de sampleadores menos costosos. Desde fines de los anos setenta grupos desarrollaron
maneras completamente nuevas de hacer música popular con lo electrónico. Es asi como en la
música New Wave, el grupo Fad Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico.
Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música techno y
la house.

La gran popularidad de la música electrónica llego a fines de los años ochenta, en Europa
productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Estas corrientes estaban
influenciadas desde varias ramas del pop como Electronic body music y el electro pop.
La habilidad natural de las maquinas para hacer ruidos estocásticos, inarmónicos y de estática
llevo a un genero de música conocido como música industrial, Wavestar y Cabaret Voltaire son
claros ejemplos de este tipo de música.

En jazz, instrumentos acústicos amplificados y sintetizadores se combinaron en una serie de

importantes grabaciones. Músicos como Tangerine Dream popularizaron el sonido electrónico. La
industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la
banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica).
Una vez que los sonidos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, se empezaron a
utilizar en películas de ciencia ficción como Blade Runner precisamente para crear y generar
sonidos para el ambiente y modalidad terrorífica.
En los años noventa la música electrónica empezó a conquistar todo el mundo, inclusive fueron
naciendo varios géneros, los mas populares fueron el progressive y el deep house. Es así que en
la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de
seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y
computadoras.

Algunas variantes de la música electrónica:

Tecno ingles: Adaptación británica del tecno alemán.

Tecno pop: Variante pop del tecno ingles.
House: Música tecno para bailar, nace en Chicago en 1988.
Acid house: Variantes inglesas del house.
Trance: Vertiente hipnótica y repetitiva de formas house.
Trip Hop: Mezcla de hip hop con música tecno.
Ambient: Derivación tecno que se conoce como música atmosférica.
Jungle: Derivación tecno donde las baterías crean ritmos intrincados e imposibles de tocar por un
humano.
Tecno: Instrumento a base de maquinas.
Algunos grupos de musica electronica:
Underworld
Groove Armada
Fatboy Slim
Mika
The Glammers
Faithless
Satoshi Tomiie
Tiesto
Sasha
Hernan Cattaneo
Basement Jaxx
Paul Oakenfeld
Daniel Malagoli
Bibliografía:

http://usuarios.lycos.es/link848/newpage3.html
http://www.musicafm.net/la-verdadera-historia-de-la-musica-electronica/
http://www.varelaenred.com.ar/lamusica2.htm
http://www.ociototal.com/recopila2/r_musica/newera_music_electronica.html
http://www.tusbandas.com/electronica/
http://www.google.com.mx/search?hl=es&lr=&q=videos+musica+electronica&revid=8664462
14&ei=ReWRSfj9IYK2sQPB09iwCw&sa=X&oi=revisions_inline&resnum=0&ct=broad-
revision&cd=3
http://www.google.com.mx/search?hl=es&lr=&q=top+musica+electronica&revid=866446214&
ei=ReWRSfj9IYK2sQPB09iwCw&sa=X&oi=revisions_inline&resnum=0&ct=broad-
revision&cd=4
http://www.google.com.mx/search?hl=es&lr=&q=grupos+de+musica+electronica&revid=866
446214&ei=ReWRSfj9IYK2sQPB09iwCw&sa=X&oi=revisions_inline&resnum=0&ct=broad-
revision&cd=5