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UNIVERSIDAD DE CHILE

ESCUELA DE TEATRO

DIPLOMADO DRAMATERAPIA 2011

PRIMER CONTROL DE PROCESAMIENTO DE


MATERIAL BIBLIOGRÁFICO

Mauri Lena Navarro

Fabiola Miño

Natalia Ortiz

… y desde esa sabiduría y creatividad… acciona.


I. Basándose en el material entregado, y haciendo las citas correspondientes;
defina los siguientes conceptos y considere ejemplos basados en sus bitácoras:

Dramaterapia
“La razón de que el Cielo y la Tierra resistan y duren largo tiempo

es porque no viven para sí mismos, por lo tanto pueden perdurar”.

TAO de la Gracia

“Drama” deriva del griego antiguo significa acción culminante. 1 “Terapia” deriva
del griego, significa sanación de la mente y “dramaterapia” es la sanación de la mente a
traves del drama.2 Su origen se remonta a la década de los sesenta, donde los artistas
teatrales son los primeros en acuñar este concepto para justificar, desde las artes
escénicas y actorales las intervenciones terapéuticas grupales

El psiquiatra chileno, Sr. Pedro Torres-Godoy3 cita en su texto algunas


definiciones sobre este concepto que otorga la Asociación Británica de
Dramaterapeutas, Sue Jennings, Johnson, R. Landy y Emunah. Los primeros, en el
año de 1979 la definen como “un método para ayudar la comprensión y alivio de
problemas sociales y psicológicos, enfermedades mentales y sus secuelas; facilitando
la expresión simbólica esa persona puede tomar contacto consigo mismo tanto como
individuos y grupo, a través de estructuras creativas que involucra la comunicación
vocal y física”. A su vez, Sue Jennings señala que la dramaterapia es “la aplicación
específica de las estructuras teatrales y procesos del drama con una clara intención
terapéutica”.

Por su parte, Johnson (1982, citado por Jennings 1995) considera que “la
dramaterapia está referida a aquellas actividades en donde existe un entendimiento
terapéutico establecido entre cliente y terapeuta en donde las metas terapéuticas son
primarias y no incidentales para continuar la actividad, es decir, la dramaterapia
correspondería a un tipo de psicoterapia “creativa”, cuyos objetivos son:

 Promover la salud intrínseca propuesta por el arte teatral

1
Stanislavski, Konstantin. “Manual del Actor”. 1963. Pp 56.
2
Jennings, Sue. “Manual de Dramaterapia”. 1994.
3
Torres-Godoy, P. “Bases Teóricas de la Dramaterapia: clínica y terapéutica”. Pdf. Pp.1
 Focalizar sobre los aspectos saludables de la persona, pareja, familia, grupo.
 Desarrollar dramas latentes creativos.
 Fomentar la intuición, metáforas e imaginación dramática
 Practicar habilidades sociales a través de la dramatización y mejorar la calidad
de vida.
 Estimular la comunicación a través de la voz y el drama.
 Capacitar en el trabajo de temas de “distanciamiento dramático”
 Maximizar el crecimiento personal y el desarrollo social.

Es el Dr. Robert Landy de la Universidad de Nueva York quien plantea que la


dramaterapia se distingue de otras formas de psicoterapia, ya que procede
principalmente a través del rol, lo que significa que tanto el terapeuta como el cliente,
toman y juegan roles externos para ayudar al cliente a descubrir o recuperar los roles
sistémicos más funcionales.

R. Emunah, señala que la dramaterapia “es el uso intencional y sistemático del


proceso drama/teatro para alcanzar el crecimiento y cambio psicológico. Las
herramientas derivan del teatro, mientras que las metas tienen sus raíces en la
psicoterapia”, es decir, se busca a través del trabajo artístico, expresivo y corporal,
descubrir y potenciar la espontaneidad y creatividad en las personas de modo que
vivencien sus emociones, para que luego ocurra una re-matrización y haya un cambio
cognitivo. De esta forma la drama-terapia trabaja con recursos que ya se tienen, o que
no se han descubierto.

Tal como lo cita el Dr. Pedro Torres-Godoy4 , el modelo dramaterapéutico estaría


constituido por tres fases que son: caldeamiento, desarrollo, sharing (cierre), cuyo eje
central se basa en tres momentos centrales designados por Sue Jennings y que son la
incorporación, proyección y enrolamiento.

En general, todas las definiciones apuntan a que el concepto de dramaterapia


tiene su base en el teatro y por lo mismo se trabaja con técnicas que incorporan la
expresión corporal, uso de la voz, desarrollo de personajes, escenografía, puesta en
escena y representación teatral, entre otros.

4
Torres-Godoy, “Bases teóricas de la dramaterapia: Clínica y terapéutica”. Pdf, Pp. 20
Si bien es cierto, la dramaterapia nace y muere dentro de la teoría teatral y
desarrollo dramático el que considera tres componentes evolutivos, a saber: la
encarnación o personificación, proyección y rol, existen otras que le acompañan y
refuerzan que son la teoría del juego y la teoría del rol.La dramaterapia nació en
Inglaterra y ha llegado a definirse como la facilitación grupal, es decir, la asistencia a
través de la acción. Es un puente entre las artes, la pedagogía teatral y la terapia con el
fin de abordar variadas temáticas en conflicto, tanto interno, en el plano individual
paralelo a aquellas que alcancen involucrar de modo transversal todo el grupo en
participación. Esta dirigida a niños, jóvenes, adultos y tercera edad. Se trabaja de forma
experiencial , en una sala amplia de acuerdo al número de personas. Teniendo en
cuenta que el espacio debe ser lo suficientemente acogedor y aislado de ruidos
perturbadores o interrupcciones, para no cohibir el proceso interno y la cohesion grupal.

Dentro de la dramaterapia podemos distiguir ciertos conceptos claves para su


mejor funcionamiento; lo teatral, el juego, lo escénico, los personajes, el psicodrama, la
emoción, lo experiencial, el humor, la creatividad, el ritual y la espontaneidad. En esta
oportunidad profundizaremos en la técnica teatral como uno de los recursos básicos a
utilizar.

Según Stanilavsky el “teatro” posee la riquesa más grande, los medios mas
poderosos para afectar a miles de espectadores a un tiempo de estimular sus
emociones artísticas. 5 Por lo tanto aceptamos indudablemente que esta herramienta
es fundamental ya que abarca lo musical, lo corporal, el lenguaje, la incorporación de
objetos, entre otros y el compartir, significando cercanía, empatía y libertad grupal.

En el caso de la aplicación de lo teatral se debe explicar lo siguiente, el teatro


en si mismo no es terapéutico, ya que este sólo puede llegar a detonar un primer paso,
“darse cuenta”. El teatro tiene por objetivo entre otros, expresar, comunicar, entretener,
reflexionar. Y su entrenamiento cuenta con técnicas que apuntan hacia la creación de
un nuevo rol, con la búsqueda de la emoción por medio de la acción como lo plantea
por ejemplo en el caso del actor y director Constantin Stanislavski, uno de los pilares
teórico práctico en la formación de profesionales de este arte.
5
Stanislavski, Constantin. “Manual del Actor”. 1963. Pp 134.
La aventura de las dinámicas humanas psicosociales, quitar máscaras y
barreras, y ayudar a mantener el trabajo en grupo para el grupo, fomentando la
autoregulación y el sentido contenedor.La dramaterapia se queda con la intimidad,
incitando dinamicas que aborden el desenvolver de sus participantes. Esto logra
apaciguar la ansiedad de estar expuestos a prueba en competencia.

Este arte sanador apunta a la fluidez, ya que por medio de ejercicios lúdicos se
logra desnudar el alma, esta se entrega docil y vulnerable al guía, terapeuta o
facilitador, el cual emprende este safari de experiencias humanas, encuentros
inolvidables.

Podemos concluir en que la dramaterapia es la especialidad que a traves de


acciones y compartir, logra su objetivo , el cambio.

La dramaterapia está en general orientada al grupo, a pesar que existan


situaciones en donde el trabajo se haga tanto de una, dos o tres personas. Sin
embargo se focaliza en la interacción grupal, más que en un solo individuo.

La dramaterapia utiliza más a menudo escenas improvisadas o ficcionales,


capitalizando la noción de jugar y de pretender mejorar el sentido de libertad y
permiso, que promueve la expresión y auto revelación. Una amplia variedad de
procesos teatrales son usados en la dramaterapia , incluyendo no solamente juego de
roles, representaciones e improvisaciones sino también juegos teatrales , relato de
historias, títeres, trabajo de máscaras, pantomima, creación de dramas y guiones a
escenificar. Dramaterapia se origina como una forma artística del drama y a diferencia
del psicodrama, no tiene fundador único.

La dramaterapia amplia sus perspectivas e incluye, en su definicion, las


estructuras del drama y teatro, en sus aspectos teoricos metodologicos y practicos.
Las experiencias clinicas y docentes y de creaciones artisticas que pueden
6
beneficiarse con estas tecnicas, avalan su posibilidad.

Ejemplo

6
Torres-Godoy, Pedro. “Dramaterapia: Dramaturgia, Teatro, Terapia” Pp. 99
En una clase de dramaterapia y su estructura básica podemos recordar la clase
de nuestra profesora invitada Adriana Piterbarg Psicodramatista y Dramaterapeuta, la
sesión completa tuvo la duracion de 6 horas divididas en módulos de tres horas cada
uno, con un receso de snack.

En aquella oportunidad en el ámbito procedimental se elaboró un caldeamiento ,


juegos dramatizados, dramatizaciones y un cierre ritual, en vez de llevar a cabo un
compartir, parte de la estructura de dramaterapia.

En el ámbito conceptual, en nuestro caso siendo un contexto pedagógico


además de terapéutico, se nos explicó la técnica “Delivery“ en donde se entrega a
cada grupo un menú de ejercicios de cada módulo, y el participante elige según sus
gustos a modo de sorpresa, ya que sólo sale el título no su procedimiento, y de modo
espontáneo se aplica cada ejercicio, dando un toque de genuinidad a la sesión
completa, ya que está creada en colaboración tanto del grupo como de la terapeuta ya
nombrada. (Ver Anexo 1).

Psicodrama

“El maestro se entrega el mismo a lo que sea que traiga el momento”

TAO de la Gracia.

“Psico” significa mente, “drama” significa acción. Psicodrama significa mente en


acción. Es un método contemporáneo de terapia activa, en donde a través de una
serie de técnicas como por ejemplo el cambio de roles, tiene por consecuencia
cambios evolutivos cognitivos y conductuales en el paciente.

Existe un Director y Yo auxiliares, que son quienes contienen el proceso del


paciente como el Protagonista de una determinada Escena en donde este expone
dificultades e inquietudes para llegar a la catarsis inducida y luego canalizar sus
emociones logrando al fin de la sesión un sentido de reencuentro y ubicación mayor con
respecto a su asunto pendiente a su escena experimentada y recreada.El Método
Psicodramatista está creado para ser utilizado también como complemento a
enumerados tipos de terapia, tanto individual, en pareja o de forma grupal.Es un
proceso complejo y delicado, en donde el compromiso, la intimidad y el ritmo que
genere el director activará la percepción del protagonista, siendo una herramienta
integral a diferencia de otros métodos en donde la palabra guía toda la sesión.
Jacobo Levi Moreno, el creador del Psicodrama, lo definió como un método para
sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción. Creía profundamente en el
hombre. Creía que el hombre, en estado de espontaneidad y en posesión de todo su
potencial creativo, entraba tan intensamente en contacto con su Dios creador, quien le
habíaa dado el modelo de la creación, que se convertiría en un pequeño Dios.

El resultado fue mucho más modesto seguramente de lo que Moreno hubiese


querido. No logró cambiar el mundo , pero si dejó una semilla fructífera para el cambio.

El Psicodrama terapéutico nació, probablemente de la aceptación de que este


cambio iba a ser muy lento para su gusto y que , mientras tanto, en el camino de la
curación del mundo, estos pequeños o grandes dioses en potencia que somos los seres
humanos, ibamos a necesitar una “psicoterapia para dioses caídos”.
El psicodrama cumple con todos los requisitos de un método; es un camino para arribar
a un objetivo, es un conjunto de procedimientos que pueden sistematizarse en pasos ,
técnicas y recursos dramáticos, ofrece una trama básica secuenciada (caldeamiento,
7
dramatizacion, compartir), se deriva de una teoria con la cual es coherente.
Ejemplo:

Clase a cargo de Niksa Fernández, psicodramatista venezolana.

Luego de un trabajo de “Amplificación” de los símbolos contenidos en un cuento de


Hadas que la misma psicodramatista leyó al grupo (cuento de Blanca Nieves), se inició
un trabajo Psicodramático. El psicodrama partió con una Preparación, en donde, en
subgrupos de 5 a 6 personas, se eligió una imagen del cuento, según áreas de conflicto
en común; en esta etapa también el grupo eligió sociométricamente un protagonista.

7
Bello, María Carmen. “Introducción al Psicodrama”. Pp. 24.
En la etapa de acción, el protagonista elegido expuso sus vivencias internas con la
ayuda de los elementos y técnicas propias del psicodrama, dirigidas por la terapeuta,
entre las cuales estuvieron el soliloquio, el uso del doble, y el cambio de rol.

La compañera elegida como protagonista hizo un soliloquio: “tengo miedo de esta


exposición, no sé qué decir, estoy nerviosa”; eligió a distintos compañeros para que la
representaran a ella, a su madre, a su trabajo, a sus amigos, a su miedo, a su rabia;
habló a cada uno de estos personajes: “me carga que te metas en mi vida”, “no sé si
como estoy puedo ser una buena profesional”, “no puedo salir siempre con ustedes,
porque estoy triste”; intercambió posición con estos personajes y habló desde ellos:
“tengo miedo a que cometas un error”, “voy a estar aquí para cuando te sientas más
segura”, “siempre vamos a estar, no importa cómo te sientas”. Una vez que la terapeuta
guió la acción hacia el regreso al presente, con una visión nueva de las cosas, se inició
la etapa del compartir, en donde la protagonista compartió con el grupo sus
impresiones, a la vez que los compañeros elegidos por ella para participar del
Psicodrama, comentaron sus sensaciones y reflexiones.

Espontaneidad
“Él no piensa en sus acciones ;ellas fluyen desde el centro de su Ser.”
TAO de la Gracia.

Expresión natural y fácil del pensamiento. 8 La Teoría de la Espontaneidad afirma que


es la base de las potencialidades que el individuo puede desarrollar. Consiste en una
respuesta novedosa y adecuada que permite la adaptación a las situaciones que se
nos presentan. La identidad se construye en la interacción con otros y evoluciona
desde una total indiferenciación en la fusión temprana con la madre, pasando por la
toma de consciencia sobre el otro, el encuentro y el intercambio del YO- TU. 9

Ejemplo

Un ejemplo de espontaneidad durante la sesión de voz de Annie Murath donde


una de nuestras compañeras se involucró a tal modo en los ejercicios físicos, en el
8
Real Academia Española. www.drae2.es/espontaneidad
9
Filgueira Mouza, Marisol. “Introducción a la Terapia de Grupo y Psicodrama”.
emitir sonidos graves, y luego agudos, pero con un enfoque hacia la inspiración y llegar
a lo primitivo del ser, que esta persona de pronto comenzó a llorar, ya que la angustia
de la postura y el sonido ejecutado hizo que ella reaccionara inmediatamente sin tiempo
de ocultar ni simular otro estado más que el del llanto. Por supuesto la terapeuta se
acercó y canalizó esto por medio del canto, la dejó en el suelo acostada boca arriba y
se mantuvo totalmente serena frente a ella , incitándola a cantar a sacar esta angustia y
no ensimismarse, hizo que haga contacto visual, poco a poco la compañera se calmo,
fue una gran experiencia genuina de espontaneidad en donde no había más que
observar la maestría de Annie Murath y el estado real de nuestra querida compañera en
juego quien luego de recuperarse logro cantar como nadie.

Trauma Vicario

“Oscuridad dentro de la oscuridad. La entrada a toda comprencion.”

TAO de la Gracia.

“Trauma” del griego Trayma significa herida. “Vicario” Persona que en las
órdenes regulares tiene las veces y autoridad de alguno de los superiores mayores, en
caso de ausencia, falta o indisposición.10Trauma generado a causa de la escucha
reiterada de relatos horrorosos que tienen la característica de ser impredescibles, lo
que escapa del control y la impotencia para actuar diferedamente frente a lo que
11
acontecido a la víctima. El origen del estímulo es auditivo inmerso en el entramado
narrativo que ofrece el paciente y que será inmediato o diferido, según ocurra desde el
momento siguiente al evento ocurrido hasta la primera consulta. Las causas internas
de este estrés son variables del entorno laboral, y las causas internas son creencias y
caracteristicas de personalidad que proceden de influencias familiares, socaban la
capacidad de autocuidado y resultan en sobreimploicacion en el trabajo.

10
Real Academia Española. www.drae2.es/vicario
11
Torres-Godoy, Pedro. “Catástrofes, Trauma Vicario y Cuidado de Equipos con Dramaterapia”.
Una personalidad en riesgo podría ser entre otras caracteristicas en
exageracion alguién delicado, atento y acogedor que continuamente olvidará sus
límites y deseos. Sentirse responsable por el ánimo y estado de otras
personas,considerarse por la autovaloracion al hecho de que los demás te necesiten y
definirte por el bien que les haces a otros.

Ejemplo

Como ejemplo de trauma vicario, podemos recordar que hasta ahora a pesar
que aquel que dirige la sesión jamás se vuelve el protagonista de la misma, los
terapeutas que nos han guiado se mantienen al margen , si participan pero no entran
en el mismo estado que nosotros , permanecen como testigos y resgistradores de lo
que sucede, por lo tanto esto representa autocuidado hacia efectos como el trauma
vicario y a la vez atención hacia el grupo de una forma más neutra y eficáz.(Ver anexo
2 foto n° 3).

Sociometría

“Para los buenos soy bueno para los malvados tambien soy bueno porque la
vida es bondad.”

TAO de la Gracia

Ejercicios para tener rápidamente conocimiento del grupo, se puede evitar una
larga presentación al aplicar al cuerpo en rápido y no amenazante para la accion.
Vencer las resistencias, espontaneidad. Ciencia comparable en estatus de la biología,
pero que tiene como objeto medir las relaciones interpersonales. 12 Nació para su
proposito de investigacion, medicion de las relaciones interpersonales. Solo
posteriormente Moreno la propone como un marco teorico referencial del psidorama.
Asi, ya sus nombres quedan aparte son considerados por todo el mundo. Para Dalmiro
Bustos la sociometria es la ciencia de las relaciones interpersonales y como tal es el
cuerpo de teoria basuco del psicodrama.

12
Bello, María Carmen. “Introducción al Psicodrama”. Pp. 101.
Finalmente la definiremos como la tecnica capaz de reconocer la dinámica
interna de un grupo: su integracion o fraccionamiento, que relacion o tele tienen los
miebros entre si y hacia el director, entre otras, a fin de reorganizarlo de modo que
tenga un mejor funcionamiento.

Intento de enfoque experimental, mensurable y métrico de las relaciones


humanas de las propiedades y de las propiedades psicológicas de una población
dada. Es al mismo tiempo la técnica experimetal y el resultado obtenido. Es también
en el sentido amplio, actual de este termino toda psicología social de los pequeños
grupos. La sociometría en acción permite conocer en acción la composición de un
grupo, sus subgrupos, su estructura sociométrica.

Ejemplo

Un ejemplo claro es durante la sesion de Nixa Fernandez en donde durante el


caldeamiento se dividio el grupo según su ciudad de nacimiento y esto llevaba consigo
una dramatización lúdica, luego se trabajó con la misma regla de agruparse
representación y se pidieron los signos zodiacales, y luego terminamos en las
vocaciones o carreras de cada uno, esto ayudo a que el grupo reaccionara
rápidamente y a la vez nos relacionaramos libremente, teniendo nuestros pares y
compartiendo sin vergüenza, o una vergüenza complice, se conoció más al grupo y
sus interacciones y modos internos inmediatamente salieron a la luz.

Sociodrama

“La mejor forma de difundir una idea es darla. La peor forma es guardarla
para sí, colgándose de ella hasta que envejece, se seca y se muere con uno”
Jacob Levy Moreno

Se deriva de la palabra socius que significa el socio, la otra persona, y drama


que significa acción. Para J.L. Moreno, el sujeto en el sociodrama es el grupo; se basa
en el supuesto de que el grupo constituido por su público se halla ya organizado por los
roles sociales y culturales que en cierto grado comparten todos los portadores de la
cultura, siendo accidente por quién o quiénes se conforma el grupo. Es el grupo en su
totalidad el que habrá de desarrollar sus problemas en el escenario. Su contenido
actual son las personas interrelacionadas que lo componen, no como individuos
privados sino como representantes de la misma cultura.

Ejemplo:

Como ejemplo podríamos citar el trabajo que realiza nuestra compañera Carolina
Osses, en la práctica dramaterapéutica que realiza con grupos en distintos barrios de la
ciudad de Santiago. También es posible hablar de sociodrama en el trabajo de nuestro
grupo si pensamos que cada uno de los integrantes representa identidades diferentes y
sub-culturas distintas. (Ver Anexo Nº 3).

Tele
“Me hace falta un punto de partida, aunque no sea más que un grano de
polvo o un destello de luz….la punta de un hilo puede desencadenarme un
mundo”

Joan Miró

Para la Ps. Sra. Adriana Piterbarg13 el Factor Tele “puede ser considerado como
una comunicación a la distancia, como la primera impresión que nos causa un
encuentro con otro, pudiendo ser esta negativa como positiva o neutra, según
predominen la atracción, el rechazo o la indiferencia”. La misma autora cita en su libro a
Moreno, el cual define el concepto de la siguiente manera “es un sentimiento
proyectado a la distancia; la unidad más simple de sentimiento transmitida desde un
individuo a otro”.

13
Piterbarg, A. “Puntos de partida, técnicas de acción para el coordinador grupal”. 2004. Pp.45.
Ejemplo
Al inicio de la Fase de Desarrollo de la actividad 14, luego de participar de un ejercicio de
calentamiento grupal, la profesora solicita al curso dividirse en grupos de 4 ó 5
personas, por “afinidad”. En el momento de “Sharing”, cuando el grupo-curso comparte
impresiones, se destaca el hecho de que, al formarse los subgrupos, varias personas
se dieron cuenta que, de una manera que no podían explicarse, eligieron personas con
quienes compartían muchas cosas en común, y con quienes fue muy fluido trabajar en
conjunto. Natividad explica entonces el concepto de “Tele” y señala que según este
fenómeno se realizó la elección de subgrupo en un comienzo, lo cual explica la afinidad
y fluidez en el trabajo, en las personas que mutuamente se encontraron en cada
subgrupo.

Personificación, Proyección, Rol

“El sentido de las cosas no está en las cosas mismas, sino en nuestra actitud
hacia ellas”

Antoine De Saint Exupery

Es uno de los conceptos importantes en Dramaterapia 15, ya que representa el


paradigma del desarrollo del drama. El desarrollo de la personificación, proyección y
rol o EPR, da comienzo en los seres humanos desde la concepción, cuyo
establecimiento data desde la niñez dependiendo de cada cultura en general, ya que el
ciclo vital de los individuos obedece a la transición de etapas las cuales están
identificadas por ciertos rituales. Es así que ya en el juego infantil el niño aprende de
manera natural y espontanea a representar papeles en distintos juegos en los cuales
participa16. S. Jennings señala por ejemplo, que la “personificación incluye
expresiones pre-verbales que el bebé recoge del mundo sensorial inmediato” y a
medida que va creciendo este mundo sensorial también se expande. Al ser así, es
importante mencionar el concepto de objeto transicional de Winnicott, ya que a través
de este el niño aprende a reconocer otros objetos además de él, y a distinguir el “yo-
no” del “yo”, con lo cual comienza a utilizar los objetos “como si” fueran él, lo que
vendría a ser el comienzo del la representación simbólica de los niños, cuando el niño
entiende por primera vez que un objeto puede representar a otro. Tanto el juego, como
14
Valdivia, Natividad. Primera Clase Dramaterapia. Mayo, 2011
15
Dramaterapia: Conceptos Fundamentales. Pdf. Material bibliográfico de Dramaterapia.
16
Jennings, Sue. “Manual de Dramaterapia”. 1994.
la sociabilización, los modelos, los ritos, la cultura en especial otorgan una serie de
roles o papeles que el niño irá integrando según las necesidades de él, y las
facilidades que tenga para incorporarlos y ocuparlos en la interacción social. Lo
anterior dependerá del grado de madurez cognitiva y emocional de cada uno de ellos,
y de su ambiente social que le rodee. Así también, hay que agregar que en todo
proceso dramaterapéutico es necesario incorporar estos tres conceptos, ya que para
algunos individuos será más factible o más fácil trabajar con uno que con otros, pero
todos deben estar presentes por la interrelación que mantienen. Por lo demás, para S.
Jennings el conflicto de los seres humanos está dado más bien por los nudos
atrapados en las distintas etapas de transición, en donde tal vez los individuos no han
podido negociar con ciertos roles o papeles que han observado o se les ha otorgado,
como también pueden coexistir una ambivalencia de roles, y la ausencia de un
repertorio rico en ellos que le imposibilitan su crecimiento, su desarrollo y en general
su adaptación a su entorno social.

Ejemplo

En la clase del profesor Sr. Pedro Torres – Godoy, acerca del Desarrollo del
Paradigma de la Dramaterapia, se realizaron actividades que abarcaban el EPR. En un
primer momento se pidió a los participantes que evocaran a un personaje importante o
trascendental para ellos y que luego se muevan o actúen conforme este personaje.
Por ejemplo una compañera personifica a un ave fénix. Luego se nos hace elegir un
libro al azar y quedarnos con una frase del mismo, y que nos haga algún grado de
resonancia, aquí estamos proyectándonos en un texto. Por último, y divididos en sub-
grupos, cada uno representa la vivencia de algún compañero elegida
democráticamente por los participantes, se crea una escena, y cada persona asume
un rol y se lleva a escena.(Ver anexo N°4).

Matriz

“Donde hay emoción hay arte; donde hay arte hay vida; donde hay vida hay
esperanza y donde hay esperanza hay redención”

Luis A. Ferre
Para poder comprender este concepto debemos profundizar en la Teoría de J.L.
Moreno, que se encuadra en una concepción de tiempo representada por el concepto
de Momento, y que es definido como “la abertura por la que el hombre pasará en su
camino”.17

18
Así mismo, Bustos cita a Borges para ejemplificar la coetaneidad de los tres
tiempos concebidos tradicionalmente, “Ya somos el pasado que seremos”.

En esta filosofía del momento, todos los hechos se enmarcan en parámetros


fundamentales caracterizados como Locus, Matriz y Status Nascendi; en donde la
Matriz es un modelo de relación que se estructura rígidamente y que surge
originalmente como un mecanismo de defensa a una situación, frente al cual el
individuo no puede manejar el entorno ni sus emociones. Hablamos entonces, que la
Matriz es aquello que genera algo. Por lo tanto, todo acto o trabajo terapéutico debe
dirigirse hacia la Matriz que dentro de estos tiempos, es el único aspecto de ser
cambiado, lo que se llama Rematrizar que busca la toma consciente y responsable
frente a la defensa-conducta-generada. Para ello, es necesario ir en búsqueda de las
conductas empobrecedoras, las cuales se originan de conductas adaptativas
adecuadas y proporcionales al estímulo.

Ejemplo

En la clase del profesor Santiago Jacome, quien hace uso de las cartas “Oh”,
específicamente en la utilización de las cartas eco, cuando hubo que elegir una carta
dentro de un conjunto de ellas que tuvieran un significado para uno, para luego juntarse
de a dos y ampliar el diseño de la carta sobre una cartulina, una de nuestras
compañeras vivencia esta situación con bastante ansiedad, deseos de huir, escapar por
temor a sentirse expuesta frente al grupo y frente a ella y no ser contenida, lo que para
ella podría ser el momento en que la matriz aparece generándole un cierto grado de
descontrol emocional. Sin embargo en la medida que ella es capaz de no salir de la
sala, tomar los lápices y dar inicio al trabajo, se da inicio a una elaboración del
pensamiento y luego al hablar de su dibujo con sus compañeras y de la experiencia

17
Diapositivas Ps. Natividad Valdivia.
18
ID
emocional que esto le produce, es capaz de rematrizarlo, es decir, cambiar la conducta
frente a estímulos como éstos. (Ver Anexo Nº5)

Distanciamiento

“El futuro es solamente el tiempo del cual el eterno presente se alimenta.”

José Saramago

El distanciamiento19 en el teatro y específicamente en la dramaterapia es el


alejamiento tanto por parte del personaje que encarna un rol como del público que
observa la escena de un tema que se expone, se crea una realidad separada de la
realidad del individuo, lo que paradojalmente permite que ellas se conecten más
profundamente con aspectos dañados o escondidos de sí mismos, lo que les permite
en la experiencia inmediata, liberar otros aspectos del self. Se puede decir, que viene a
ser como un vehículo y no un obstáculo en la expresión y tiene un efecto de protección
y liberación al mismo tiempo, favoreciendo que los individuos que componen el acto
vivan la experiencia desde lo inconsciente a lo consciente.

Ejemplo

En el segundo módulo de la primera clase con la Sra. Natividad Valdivia,


trabajamos con nuestros nombres y nuestros roles que hemos adquirido a lo largo de
nuestras vidas, algunos puestos por nosotros mismos y otros impuestos por la
sociedad. La profesora indico realizar una estatua a cada grupo, y cada persona que
componía el grupo podía decir algo que naciera en ese momento. Hubo varias
expresiones como por ejemplo “me gusta contener pero no estoy acostumbrada a ser
contenida”. Es en este momento en donde la profesora interviene y saca a esta alumna
ubicándola en otro lugar y le pide que ubique a un compañero en el sitio que ella recién
ocupaba y que éste exprese lo mismo. Al hacerlo así, la compañera se ubica en una
distancia dramática que le permite ver esta escena “como si” fuese ella y se logra hacer
más consciente aquello que estaba en el inconsciente, provocando un insight con
probabilidades de una re-elaboración cognitiva. Difícilmente, esta alumna lo iba a

19
Material Bibliográfico de Dramaterapia. Dramaterapia: Conceptos Fundamentales. Pdf. Pp.1.
entender si estaba dentro de esta dramatización, sólo fue posible hacerlo cuando hubo
una distancia clara y certera. (Ver Anexo Nº 3)

Status Nascendi

“Sólo en el sueño, en la poesía, en el juego, nos asomamos a veces a lo que


fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos.”

Julio Cortázar

Si el Locus es el lugar de origen, la Matriz es el generador de algo, entonces el


Status Nascendi es el proceso de desarrollo de algo. De esta forma entendemos este
concepto como lo que “va siendo”, algo activo, no rígido 20. Bustos21 señala , “la obsesión
de Moreno es encontrar las cosas en su Status Nascendi, momento en que algo nace al
morir y muere algo al nacer y agrega, lo irrepetible es lo esencial del ser humano”

Ejemplo

Tomaremos el ejemplo de la clase del Sr. Jacome, cartas eco (ejemplo de


matriz), donde el Status Nascendi en esta situación personal de la compañera sería
todo el proceso vivido siendo el enfrentamiento a la situación y la aparición de la
confianza aquello que nace y la conducta de escape sería aquello que muere al mismo
tiempo. (Ver anexo N°5)

II Establezca las bases conceptuales de la dramaterapia según Sue Jennings,


“Manual de Dramaterapia” en cuanto a:

Juego Dramático

“A medio mundo le gustan los perros; y hasta el día de hoy nadie sabe qué
quiere decir guau”.

20
Valdivia, N. Diapositivas Dramaterapia
21
ID.
Mafalda.

Una de las nociones que fundamenta el Modelo Experimental de Dramaterapia


(Catanach, 1992)22, es la Ludicidad, capacidad humana de disfrutar en el aquí y el
ahora la experiencia de Jugar, que al mismo tiempo permite sentir, expresar, comunicar
e interactuar placenteramente con otros.

Al trabajar con niños, el Juego Dramático se constituye como núcleo del proceso
dramaterapéutico, siendo definido por Jennings (1994) como “la capacidad humana de
no sólo aceptar sino que también crear lo que no existe”. Así como los niños “usan el
drama como terapia espontáneamente” (Pedro Torres-Godoy, 2001)23, la dramaterapia
favorece y toma como uno de sus fundamentos la actividad lúdica, entendiéndola
además como un método ideal para la expresión simbólica de múltiples circunstancias y
conflictos.

Para Jennings, el Juego Dramático forma parte del desarrollo creativo de todo
ser humano, el cual comienza con la representación. Personificación, Proyección y Rol,
son las fases que esta autora describe para el desarrollo de la representación en la
infancia; fases que al mismo tiempo, utilizará para categorizar el desarrollo de la
actividad dramática.

En “Manual de Dramaterapia” (1994), Jennings describe cuatro procesos


fundamentales que operan en el Modelo Experimental de Dramaterapia, los cuales
proporcionan al/la paciente seguridad y protección para explorar su mundo interno.
Estos procesos pueden ser también entendidos como características o funciones
elementales del Juego Dramático:

- Presente Ficticio: Hace referencia a un tiempo creado por el niño, persona o


grupo, distinto del tiempo real, lo que permite exponer y explorar experiencias
con distancia.

22
Catanach, Ann (1992), citada en Jennings, Sue. “Manual de Dramaterapia”.
23
Torres-Godoy, Pedro. “Dramaterapia: Dramaturgia-Teatro-Terapia”. 2001. Pp. 42.
- Realidad Dramática: Creación de un contexto, espacio, realidad, independiente
de la cotidiana, que opera sin la lógica restrictiva de las circunstancias reales y
se caracteriza por su contenido simbólico y metafórico.

- Ludicidad: La dramaterapia favorece y toma como fundamento la actividad


lúdica en los procesos terapéuticos, entendiendo que es un método ideal para la
expresión simbólica de múltiples circunstancias y conflictos. Es a la vez parte
natural del desarrollo humano.

- Estructura: Como proceso terapéutico, la dramaterapia requiere de una


organización, de manera que ofrezca al paciente un espacio seguro para
desenvolverse y autoexplorarse, a través del establecimiento de objetivos,
límites, reglas, espacios, tiempos, materiales, etapas, entre otros. Catanach
(1992) estructura una sesión de dramaterapia en tres etapas: Precalentamiento,
Fase de desarrollo y Conclusión o Cierre.

Para el trabajo terapéutico con niños, a través de la utilización del Juego Dramático,
Jennings propone un Modelo de Juego Teatral, en donde se intenciona el apoyo en la
transformación de la experiencia, que en muchas ocasiones ha sido dolorosa.

Para asignar una estructura y orden al Juego Dramático al interior de las prácticas
dramaterapéuticas, Jennings (1994) las categoriza, destacando principalmente dos
enfoques que trabajan en base a este proceso-técnica-herramienta: el Modelo Creativo
y Expresivo, que utilizará el juego como potenciador de habilidades del niño y el Modelo
de Tareas y Habilidades, en donde se incentivará, a través del Juego, el entrenamiento
en competencias necesarias para enfrentar la vida cotidiana.

Ejemplo

Sesión dirigida por Adriana Piterbarg: Cinco personas “actúan” o “hablan a través de” un
objeto personal de uso cotidiano, hablando de las cualidades positivas y negativas de la
persona en cuestión. De esta manera, el grupo escuchó hablar al celular, las zapatillas,
los lentes, la pañoleta, la cartera, y la bolsa ziploc de distintos/as compañeros/as.
Algunas de las frases que en ese momento dijeron los objetos fueron: “ya estoy
cansado de que me dejen botado en todas partes”, “nunca me lava, no tiene piedad
conmigo”, “yo soy tan fiel y ella nunca me ha reparado”.

Para los/as participantes, constituyó un entretenido Juego, en el cual tuvieron la


oportunidad de interpretar gran cantidad de características propias, amparados/as en la
distancia que otorga la realidad dramática. (Anexo N°1)

Teatro

“Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma”.

George Bernard Shaw.

Jennings, principal exponente del modelo teatral en Dramaterapia, al definir las


bases de su propuesta, considerará lo teatral según lo definido por Neelans (1994) 24,
quien afirma que, el teatro es “una experiencia directa” en donde personas “imaginan y
se comportan como si fueran alguien más, en algún otro lugar, en un tiempo distinto ”.
Estas personas serán consideradas actores, quienes, adoptan distintos personajes, al
mismo tiempo que los espectadores, aceptan que en ese tiempo y espacio, los actores
son los personajes que interpretan, en un lugar y tiempo ficticios.

Por tanto, un modelo teatral de Dramaterapia deberá tener: un actor/paciente, un


director/terapeuta, un espacio determinado, un periodo de tiempo acordado y una
meta/objetivo común.

La Dramaterapia usa al Teatro como instrumento terapéutico, lo que consiste en


el uso de este arte para lograr objetivos de sanación, como por ejemplo ejercicios
dramatizaciones, juegos de roles, improvisaciones teatrales, escenificaciones de
cuentos, creación de guiones, entre otras técnicas.

La Distancia Dramática o Estética, es el principal proceso involucrado en el teatro


y por ende en la Dramaterapia. Es lo que permite experimentar la realidad en un nivel
más profundo, y se considera una paradoja en la dramaterapia, puesto que esta
distancia permite a las personas conectarse más profundamente con aspectos dañados
24
Neelands (1994), citado en Jennings, Sue. “Manual de Dramaterapia”. 1994.
o escondidos de sí mismos. La creación de una distancia dramática hace posible la
interacción y el entendimiento de aspectos de la propia vida que de cerca no es posible
ver.

Un dramaterapeuta, a diferencia de un director teatral, “no está allí para


satisfacer sus ambiciones artísticas” (Brook, 1968, citado en Jennings, 1994), sino para
actuar como facilitador, es decir, quien ayuda al actor/paciente a llevar los problemas de
la vida cotidiana a una realidad teatral, para de esta forma abrir nuevas posibilidades de
expresión, sentimiento y asociación. (Mitchell citado en Jennings, 1994) Por medio de la
utilización de metáforas teatrales, el director/terapeuta ayuda a los actores/pacientes a
tomar la responsabilidad de sus propias vidas. (Meldrum, citado en Jennings, 1994)

Ejemplo

Frente a la ausencia de ejemplos que representen al Teatro a lo largo de la experiencia


vivida en el Diplomado, se ejemplificará “Lo Teatral”.

Sesión a cargo de Verónica Jordán, terapeuta corporal. Ejercicio de Dramatización:


Luego de una larga e intensa etapa de caldeamiento, la directora-terapeuta, para
trabajar con la emoción de la Ira, solicita que el grupo se divida en duplas. Una vez
conformadas las duplas, pide que cada miembro recuerde una situación de su historia
vital en la cual haya podido expresar la ira. A continuación, por turnos, cada miembro de
la dupla debía dramatizar esa situación recordada, teniendo al otro miembro de la dupla
como espectador. Seguidamente, se debía repetir la dramatización, esta vez sin
palabras, sólo con gestos. Luego, repetir la dramatización, amplificando la gestualidad.
Para finalizar, el compañero espectador imitaba la dramatización recientemente hecha
por el protagonista, para funcionar como espejo.

Role Playing: Juego de Roles


"Calamardo, ya jugamos a hablar como un idiota."

Bob Esponja.
Durante los años 20 del siglo pasado, se emplea por primera vez la
Interpretación de Roles como técnica terapéutica dentro de la psicoterapia de carácter
experiencial, y más específicamente al interior de la disciplina del Psicodrama.

Al emerger la Dramaterapia hacia la década del 60, ésta toma la técnica del Role
Playing: Tomar el papel de, o hacer de otro, buscando con ello “aprender de mí mismo y
otros' (Mead 1934, Smilansky 1968, Wilshire 1982, Jennings 1990, 1998, Berg 1998,
Schaefer et al 2000)25.

Landy (1992), considera que en el centro de cada persona existe la capacidad o


el potencial de adoptar otro personaje. Esta capacidad, inherente al ser humano,
sustenta el planteamiento de las Teorías del Rol, las cuales ven al individuo como quien
interpreta un número de roles biológicos, familiares, ocupacionales y sociales, que
representa en la vida real y en la sesión de dramaterapia. En este sentido, los objetivos
terapéuticos del dramaterapeuta serían, ayudar al paciente a aumentar el número de
papeles que tiene, que no se sumerja o se atore en uno o dos papeles y a ser flexibles
en su habilidad para cambiar de un papel a otro. El acto creativo del Juego de Roles,
permitiría el nacimiento de un nuevo personaje, una máscara nueva, y por tanto, una
nueva persona que vendría a ampliar el repertorio dramático del sujeto.

En Dramaterapia, es importante que el Role Playing se desarrolle, tanto para


niños como para adultos, con "distancia", es decir, que los roles interpretados no se
remitan a una situación inmediata de la propia experiencia (Jennings, 1998).

Algunas técnicas sugeridas para el desarrollo del Role Playing (Slade 1954,
1997, 1995 Chesner, Cattanch de 1997, Jennings 1990, 1998, 1999) son:

- Interpretación de sentimientos: la persona enojada, la persona triste, etc.

- Crear personajes de animales u objetos que interactúan.

- Uso de material que lleve a la formación de un personaje.

- Uso de máscaras como punto de partida para una historia.

- Uso del cuento y guión.


25
Jennings, Sue. “Manual de Dramaterapia”. 1994.
Ejemplo

En clase guiada por la Psicodramatista Niksa Fernández (Venezuela), hubo un ejercicio


de Caldeamiento consistente en elegir un personaje de los cuentos con el cual
individualmente hubiese identificación desde temprana edad. En función de esto, los
alumnos debieron adoptar primero la postura del personaje, luego la vos, finalmente un
comportamiento característico, hasta llegar a dialogar desde el rol de Personaje de los
cuentos. Entre los personajes que fueron a esta clase estaban el patito feo, la bella
durmiente, Goliat, entre otros.

Psicodrama
“¿Por qué justo a mi tenía que tocarme ser yo?”

Mafalda.

El Psicodrama se basa en el trabajo de un único autor, creador del modelo:


Jacob Levy Moreno, quien describe este método como: “La ciencia que explora la
verdad a través de métodos teatrales. Se relaciona con las relaciones interprersonales
y los mundos privados”26.

Jennings (1994), en “Handbook of Dramatherapy” da a conocer qué es el


Psicodrama a partir de sus similitudes y diferencias con la Dramaterapia.

Entre las similitudes, destaca:

- Ambas utilizan al teatro, como forma creativa del arte, para estimular el proceso
terapéutico.

- Ambas trabajan a través de la acción, es decir, a través de un compromiso a


nivel físico, en donde es el ser completo el que “habla” a través de los sentidos,
estados emocionales y mentales.

- Ambas usan un espacio terapéutico, el cual se considera “transitivo”27, que


funciona como un puente entre el mundo interno del paciente o grupo y mundo
externo, una conexión entre subjetividad y objetividad.
26
Moreno, 1953, mencionado en Colmes, 1992.
27
Winnicott, 1974.
- Ambas utilizan elementos provenientes de la imaginación, memoria y fantasía
para ser externalizadas a través del teatro.

- Ambas consideran y utilizan la representación de personajes dentro y fuera del


espacio terapéutico.

A diferencia de la Dramaterapia, que se enfoca en las necesidades de un grupo


como actor/paciente, las sesiones psicodramáticas se enfocan en un viaje
psicodramático de un miembro del grupo, el Personaje Principal o protagonista. Una
vez que éste está identificado, los personajes adoptados por los otros miembros del
grupo son un reflejo del mundo interno del protagonista, quien pone a disposición del
grupo su propia historia.

El trabajo Psicodramático también se estructura en Fases, las cuales son:

1. Preparación: Los miembros del grupo se preparan para trabajar en el mundo


interno de cada uno, poniéndose en contacto con áreas de conflicto, a través de
juegos, reflexiones, fantasías u otros. Se identifica un protagonista, quien será el
centro de la fase de acción.

2. Acción: Goldman y Morrison (1984) diseñaron un mapa en forma de espiral para


diagramar el “viaje psicodramático”, el cual va “de la periferia al núcleo, y del
núcleo a la periferia”, entendiendo el núcleo como el presente y la periferia como
las experiencias pasadas, en donde se formaron los problemas presentes. De
esta manera, el protagonista, a través de diversas técnicas, viajará desde el
presente hacia experiencias pasadas, para luego regresar al presente, en donde
se encuentra el desafío del cambio.

3. Compartir y Finalización: El Psicodrama termina cuando la acción termina.


Entonces la atención va del protagonista al grupo, que comparte sus
sentimientos, impresiones y experiencias acerca de la acción del protagonista. El
terapeuta debe velar porque estas impresiones no impliquen juicios.

Ejemplo.
Mismo ejemplo que para el concepto Psicodrama en la primera parte de este trabajo.

Ritual Dramático
“La vida no debiera echarlo a uno de la niñez sin antes conseguirle un buen
puesto en la juventud”.

Mafalda.

Diversos autores, al interior y exterior de las terapias de acción coinciden en


señalar que, transitar desde una etapa de la vida a otra es una de las tareas más
difíciles para los seres humanos. Van Gennep (1960) 28 señala que cada Transición, sea
de etapa del ciclo vital o bien de estados y contextos, va acompañada por acciones
singulares, las cuales describe como “rites de passage” (rituales de paso).

Para Jennings, el Ritual Dramático consiste en una serie de acciones


representadas, que incluyen metáforas y símbolos, que tienen la función de comunicar
acerca de cambios, estatus y valores, así como también influyen de manera directa y
amplia sobre la vida emocional, haciendo surgir pensamientos, recuerdos, reflexiones y
energía o vitalidad.

Basándose en esta idea del rito, Sue Jennings, en “Manual de Dramaterapia”


(1994), encuentra similitudes entre dicha acción y el proceso dramaterapéutico,
destacando como “acciones singulares” el uso compartido de la Metáfora Dramática,
donde el terapeuta trabaja como un director de teatro, que conduce al paciente, que
está dentro de un personaje; así como también la creación de Estructuras Rituales que
permiten al paciente abordar sentimientos que son la causa de sus bloqueos
emocionales y que necesitan ser abordados de manera directa.

Jennings, denomina a estas Estructuras “Rituales de Transformación”, creadas


para favorecer el tránsito de la persona desde un estado de conciencia a otro. Así, en
un grupo de dramaterapia, es labor del dramaterapeuta facilitar el flujo del desarrollo,
proveyendo las estructuras-ritos en donde los pacientes podrán mostrar los
sentimientos que deseen expresar en forma segura. El dramaterapeuta es entonces un
28
Van Genepp (1992), citado en Jennings, Sue. “Manual de Dramaterapia”. 1994.
“consultor de las transiciones”, un “especialista del umbral”, un “portero”, que acompaña
al paciente durante los cambios o viajes a través de las etapas de la vida.

Al interior de la disciplina, ha habido un esfuerzo por crear un Modelo Chamánico


de Dramaterapia, que considere al terapeuta como asistente de paso o tránsito de un
personaje a otro; de la realidad cotidiana a la teatral. Por considerar que siempre existe
algún grado de alteración de conciencia en el paso de un estado a otro, Jennings
compara al terapeuta con la figura de un Chamán, sujeto que “en el proceso de
sanación, toma un viaje místico a los cielos o al infierno, y es poseído por un espíritu,
generalmente un guía espiritual”.

Ejemplo

Sesión 2, dirigida por Alfredo Musri: Ejercicio denominado “Silla Caliente”: Cada
miembro del grupo se disponía en una silla a escuchar exclusivamente refuerzos
positivos de parte del grupo, que estaba dispuesto en círculo alrededor de la silla. Estos
refuerzos positivos fueron básicamente impresiones desarrolladas a partir del “Tele”
(descrito con anterioridad) que se produjo en las dos clases anteriores.

Este ejercicio, además de favorecer la cohesión del grupo, sin proponérselo coincidió
con la llegada de nuevos integrantes al grupo, que en ese primer ejercicio debieron
improvisadamente presentarse y recibir los refuerzos, únicamente a partir de
características físicas observables. Por tanto, en esta instancia se dio “inicio” oficial al
diplomado, con el número definitivo de integrantes, a la vez que se “legitimó” la
integración de estas nuevas personas al grupo, ambas acciones cerradas con un
aplauso.(ver Anexo N°6).