DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA VIDA Y LA AGRICULTURA

CARRERA DE INGENIERÍA AGROPECUARIA

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES

Período: Octubre 2018 - Febrero 2019

Asignatura: Apreciación de la Pintura.

Estudiante: Vanessa Quinapanta

Docente: Ing. María Soledad Suarez Rodríguez

Parcial: Primero

2018
1). Identifique los colores primarios,
secundarios y terciarios.
D COLORES

Modelos de Modelos de
colores colores
primarios secundarios

los colores secundarios se

Las teorías del Las teorías del producen a partir de la
color moderna color tradicional mezcla de dos colores
primarios.

Colores Colores primarios

Colores tradicionales (Modelo
primarios Colores primarios
primarios luz RYB)
pigmento psicológicos:
(Modelo RGB)
(Modelo CMY)
Rojo, amarillo y azul.
Este modelo es el VIOLETA
Cian, magenta y

ANARANJADO
precursor del modelo
amarillo son Rojo, verde y azul CMY. Está considerado
colores son considerados Rojo, amarillo,
obsoleto por la ciencia e
pigmento que, al colores primarios verde y azul
industria, sin embargo,
mezclarse, el luz. Estos colores aún se enseñan su
color se sustrae son intangibles y principios en las artes
hasta llegar al con una longitud visuales.
negro. de onda
especifica. VERDE
Colores terciarios

 Se denomina color terciario (o intermediario) a aquel color obtenido de la

mezcla de un color primario y uno de sus colores secundarios adyacentes.

En un círculo cromático de doce colores se obtienen seis colores terciarios de

la mezcla de tres colores primarios y tres colores secundarios. Los colores
terciarios se sitúan entre los colores que intervienen en su mezcla a una distancia
equidistante entre sí.

Amarillo verdoso Amarillo anaranjado

Azul verdoso El rojo anaranjado

Azul violáceo Rojo violáceo

b) En un cuadro sinóptico, sintetice los efectos psicológicos que producen

en las personas y en el medio ambiente las gamas frías y cálidas.

Los colores: producen reacciones y estados de ánimo especiales a las

personas que los miran. Del mismo modo produce variaciones visuales en los
ambientes, otorgándoles características diferentes a las reales.

 Los colores cálidos (amarillo, naranja , rojos, escarlata,

verde-limón).

 Por el contrario, los colores fríos (azules, verdes y violetas,

terqueza, cian, blanco.
 Los colores, cálidos y fríos, poseen la
enorme ventaja de poder ser empleados en
la vida cotidiana para favorecer el bienestar o
recuperar la salud de las personas.
El color verde nos mantiene en
contacto con el medio ambiente y la
naturaleza, pero también ayuda a
contrarrestar la ansiedad y el
agotamiento.

El color naranja es claramente

energético.

El amarillo se asocia a la
memoria, al aprendizaje, la
atención y la inteligencia.
El color blanco produce una
impresión de reposo y calma.
Mientras los colores rojos y
escarlata manifiestan
cualidades positivas, y provocan
la sensación de alegría,
actividad, movimiento.

Los colores violeta y turquesa

producen una acción relajante y un
efecto de retroceso

“Por ende es un hecho que todo lo que nos rodea produce algún efecto sobre nuestra salud,
ya sea en los colores que visualicemos porque sirve para mejorar no sólo nuestro estado
anímico, sino para optimizar nuestra calidad de vida”.

Actividad de aprendizaje 1.2.

Realice una breve síntesis de los elementos que intervienen en una obra
de arte: composición, técnica, estilo, contenido; complemente con
ejemplos gráfico.
1.- TALENTO: La obra de arte está ligada a la persona
que la crea al ser un reflejo o expresión del artista. En
su obra el artista muestra algún grado de talento, ya
sea “el don interior” que solo algunas personas
expresan o desarrollan en su vida para concebir arte, el
ingenio o creatividad para visionar la obra, la
inteligencia para conceptualizarla, el conocimiento
adquirido ya sea empírico o académico para planearla,
así como la destreza o habilidad para ejecutar su
diseño.

2.- CONCEPTO: La obra de arte expresa en su temática

una idea o mensaje del artista que puede ser de índole
crítica, reflexiva, testimonial, o de exaltación. La obra
contiene un significado en su concepto que puede ser
manifiesto, codificado o intelectual. Así mismo el tema
conceptual de la obra puede surgir y definirse tanto en el
ámbito individual o colectivo del artista, como lo puede ser
un tema personal que exprese sentimientos, ideales,
motivaciones y vivencias; ó un tema del entorno producto
de las ideologías políticas, religiosas, o filosóficas
presentes en el ambiente del artista.

3.- MEDIO: La obra de arte se materializa en cualquier

medio, en cualquier forma, dimensiones, formato, material,
técnica y disciplina conocida o por conocer. En su formato
la obra presenta un diseño de cualquier índole producto del
conocimiento adquirido o empírico del artista, ese diseño
podrá estar definido en los cánones de algún estilo artístico
como lo son las consideraciones de trazo, composición,
proporción e iluminación tan distantes y diversas como el
histórico arte griego, el tradicional arte japonés o el
contemporáneo arte conceptual.

4.- CONTEXTO: La obra de arte refleja el contexto en que

fue originada por el artista tanto en situación, lugar y
tiempo. Al igual que como se manifiesta en el concepto de
la obra, el contexto puede ser de influencia personal o del
entorno del artista. Cabe señalar que el reflejo del contexto
sociocultural en la obra la hace además un valioso
testimonio del tiempo y de la identidad cultural de una
geografía.
6.- ESTILO: La obra de arte en la historia se ve
influenciada por los estilos artísticos que han definido
ciertas características estéticas, conceptuales o
ideológicas compartidas y asimiladas en la creación de
determinada época.

7.- VALOR: La obra de arte cualquiera que esta sea

posee un valor, aunque este es relativo dependiendo del
“lugar” en que se encuentre la obra, o del punto de vista
de quien la juzgue. El valor de la obra podrá ser de
distinta índole, ya sea económico, estético, cultural,
histórico o patrimonial. La obra adquiere un grado de
valor por su propuesta o innovación, el contenido que
puede ser testimonial al ser testigo de una época, al
expresar los ideales e idiosincrasia de un lugar, o por la
cualidad en el tema abordado, la destreza en la
ejecución y por supuesto por la trayectoria del artista.

8.- ESTÉTICA: La obra de arte no es sinónimo de belleza

o estética, aunque es una cualidad intrínseca presente en
el arte. La estética es totalmente subjetiva y no existe un
parámetro para definirla en el arte. Su apreciación es
según quien o donde se juzgue, al ser un juicio producto
tanto de la concepción personal como del contexto
cultural donde se origine en determinada geografía y
tiempo; ya que en ello influyen factores socioculturales,
de idiosincrasia y de identidad cultural, partiendo de que
los gustos y significados de la belleza no son iguales en
todas las culturas del mundo.

Actividad de aprendizaje 1.3.

Elabore un resumen de las funciones que intervienen en una obra de arte:
función utilitaria, función mágica, función didáctica, función persuasiva,
función ideológica, función estética.

Función utilitaria: Esta es más dirigida a la rama arquitectónica para cumplir

con las características y funcionalidades de la arquitectura, Si no tuviera esta
función podríamos considerarla como una obra escultórica.

Función mágica: Esta función se caracteriza por atribuir a objeto poderes

mediante los cuales se cumple el objetivo del ritual ya sea en rituales de fertilidad,
funerarios, de cacería o de guerra.
Función didáctica: La obra de arte asume una función didáctica, porque a
través de las imágenes que utiliza, enseña a las personas algún aspecto de la
realidad con el propósito de formarlas.

Función persuasiva: Son las imágenes que se hacen con el objeto de

convencer a un grupo o sociedad.

Función ideológica: Es posible trasmitir el pensamiento social o político de una

sociedad a través de las formas, o manifestar una protesta frente a una
determinada situación que provoque inconformidad en un grupo. Además,
podemos utilizar una obra artística para dar una imagen de poder.

Función estética: Son obras cuya función original ha desaparecido con el paso
de las épocas, y de ellas sólo queda la función estética.

Actividad de aprendizaje 1.4.

Elabore un cuadro comparativo del arte prehistórico: arte paleolítico y
arte neolítico.

El arte prehistórico comprende el conjunto de las manifestaciones humanas con

valor artístico llevadas a cabo antes de que aparecieran los primeros textos
escritos. Sus muestras más abundantes e importantes se centran en el
continente europeo, donde puede seguirse la evolución artística a lo largo de
miles de años.

Cronología del arte prehistórico

las más antiguas Se trataba

manifestaciones artísticas fundamentalmente de
datan de este periodo en amuletos y objetos rituales,
dotados de expresividad y
Paleolítico: el que, después de la que mantuvieron una gran
última glaciación, hace uniformidad en su estética,
unos 11000 años, apareció durante miles de años y en
el Homo Sapiens lugares muy alejados entre sí.

Se produjo entre el 7000 y
el 6000 a. C. y con ella la
Cronologia sedentarización, la
estratificación social y la
Neolitica : ordenación de los
primeros sistemas de
creencias.
En el ámbito artístico,
ello dio lugar a la
aparición de
representaciones
humanas, tanto
pictóricas como
escultóricas, y a las
primeras formas de
cerámica

arte en el El arte
Paleolítico neolítico
Actividad de aprendizaje 1.5
Señale las características más relevantes de la pintura egipcia y de la
pintura griega.

Características de La pintura en la Antigua Grecia.

 Es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar

objetivamente por la falta de recursos.
 Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos:
leyendas heroicas,
temas históricos
juegos atléticos
escenas de la vida cotidiana.

Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el

ceramista como por el pintor.

 Motivos decorativos geométricos en bandas horizontales es el tema

principal.
 En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes características:
El tema principal es una ceremonia funeraria; esquematismo y
estilización; pintura plana, sin perspectiva ni proporción.

Características de La pintura Egipcia.

 La Pintura egipcia se utiliza para decorar las paredes de los templos y

tumbas, así como ilustrar sobre papiro.
 Utilizaban la técnica del “FRESCO” para producir los colores.
 Los temas fueron muy variados y con carácter simbólico (dioses, rituales)
y escenas de la vida cotidiana.
 La pintura egipcia es que las figuras fueron pintadas de la cara lateral,
sólo sus ojos y el torso se enfrentaban al observador.
 característica es la falta de perspectiva y el uso de colores planos, más
bien siendo un poco borrosa.
 Por otro lado, los hombres eran representados con una piel más oscura
que las mujeres.
 Los artistas egipcios utilizan seis colores en sus cuadros: rojos, verdes,
azules, amarillos, blancos y negros.

 El rojo, era el color del poder, simbolizando la vida y Victoria, así

como la ira y el fuego.
 El verde simboliza nueva vida, crecimiento y fertilidad.
 El azul simboliza la creación y el renacimiento. Igualmente,
 El amarillo simbolizaba lo eterno, así como las cualidades del sol y
el oro.
 El amarillo era el color de Ra y de todos los faraones, por lo que, los
sarcófagos y máscaras se hicieron de oro para simbolizar el Faraón
imperecedero y eterno que ahora era un Dios. Igualmente.
 El blanco era el color de la pureza, que simboliza todas las cosas
sagradas y fue utilizado típicamente en objetos religiosos y
utensilios por los sacerdotes. No obstante
 El negro era el color de la muerte, el inframundo y la noche.