UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS DE AQUINO

TRABAJO DE MODERNIDAD Y CONTEMPORANEO

LUIS CARLOS GARCIA CORREDOR

FLORIDABLANCA

2018
ADOLF LOOS
Pensamiento: Loos criticaba que la humanidad había sido esclavizada por el
ornamento, y por lo tanto ya no podía crear uno nuevo… La única forma de vencerlo era
eliminar los prejuicios del historicismo, creía que el ornamento era un crimen y
extravagancia que causaba infelicidad en el usuario.
Obras representativas:
-CAFÉ MUSEUM, VIENA

- VILLA MÜLLER, PRAGA

-CASA TRISTAN TZARA, PARIS

PETER BEHRENS
Pensamiento: Behrens dice que el diseño no se trata de decorar formas funcionales:
se trata de crear formas acordes con el carácter del objeto y que muestren las nuevas
tecnologías de forma ventajosa. Behrens supo adaptarse a unos cambios irreversibles
en la manera de entender el trabajo y la misma estructura de la sociedad, tuvo que
aceptar la industrialización como destino manifiesto de la nación alemana en particular
y del mundo en general.

El mérito de Peter Behrens (para el que trabajaron los jóvenes Walter Gropius, Mies Van
der Rohe y Le Corbusier) fue el de saber mediar entre las nuevas tecnologías
industriales y el gusto popular, evitando las experimentaciones formales de las primeras
vanguardias y apostando por productos racionales pero capaces de integrarse en la vida
cotidiana de la población europea. Creía en un diseño más sencillo e industrial que en
una estética individualista y llena de adornos.
Obras representativas:
-NAVE DE TURBINAS AEG, BERLÍN

-BEHRENSBAU, BERLÍN

-VILLA OBENAUER, SAARBRÜCKEN

PRINCIPIOS DE LA BAUHAUS
ARTE:
-Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.

-Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las
ciencias aplicadas.
-Volver a la artesanía para aprender haciendo.
-Sencillez y armonía del diseño.
- El arte, el diseño y la tecnología debían responder de manera funcional a las
necesidades de la sociedad.

ARQUITECTURA:
-La forma sigue a la función. Predominio de la función sobre la forma.
-Uso de Formas simétricas grecolatinas.
-Ausencia de ornamentación. “menos es más”.
-Modulación.
-Expresividad de la belleza de los materiales.
- El principio co-op-Hannes Meyer y el concepto del diseño colectivo.

PRINCIPIOS DEL NEOPLASTICISMO (movimiento artístico iniciado en

Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo)
-El uso de colores primarios universales, blanco y negro y gris.
-Funciona de acuerdo con ciertas líneas: horizontal y vertical.
-El uso de formas rectangulares.
-Específicamente trabajar para cada uno otras líneas perpendiculares que se cruzan.
-El uso de formas básicas, tanto bidimensional y tridimensional.
-La búsqueda de composiciones asimétricas.

PIET MONDRIAN
- El color no es un ornamento superficial sino un medio de expresión arquitectónica, tal
como la luz- Sus pinturas de colores puros y geometrías simples sirvieron de fuente de
inspiración a este movimiento.
PAUL KLEE
Sus pinturas están llenas de colores meticulosamente escogidos y de formas
abstractas que aportan mucho al neoplasticismo. Entre sus aportaciones están los
principios fundamentales de la configuración de la forma, es decir de lo que llamamos
“diseño” y estaba convencido de que el arte no se podía enseñar, su labor docente se
desarrolló, como es lógico, al hilo de una reflexión sobre su propia obra pictórica –una
obra que, desde entonces, ha influido a enteras generaciones de artistas de todo el
mundo.

WASSIILY KANDINSKY
Aportación como teórico del arte abstracto. A lo largo de su trayectoria profesional
destacan sus libros ‘De lo espiritual en el arte’ (1910) y ‘Punto y línea sobre el plano’
(1926), ambos centrados en sus experimentaciones artísticas.