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Martín Lazaroff
Ciclo de Introducción a la Música, tercer año, Escuela Universitaria de Música, UDELAR
martinglazaroff@gmail.com
1-Autor:
Letra y música de Rodolfo Lauro María Giménez (“Polo” Giménez), compositor, pianista
e intérprete de folklore argentino.
Nació en Buenos Aires, pero se radicó desde temprana edad en la provincia de Córdoba.
Posteriormente se trasladó a Catamarca (provincia ubicada al noroeste de Argentina). Su
música se ve fuertemente asociada a la cultura catamarqueña.
Según algunas fuentes, Polo Giménez improvisa en el año 1949 durante una actuación
en “Mi Rincón” (uno de los más importantes locales donde se exponía la música folklórica
en Buenos Aires) la que luego sería su zamba más emblemática: “Paisaje de Catamarca”.
“En el año 1949, él tocaba todavía en este local y en una noche de carnavales, en donde la gente
no quería dejar de bailar y a don Polo se le había agotado el repertorio, se puso a improvisar una
zamba, naciendo así la que luego fuera ‘Paisaje de Catamarca’. La gente la empezó a tararear en
el acto y fue a partir de ahí que la tuvo que tocar cada noche y los cantores le empezaron a pedir
la letra para cantarla”, reza la propuesta.”
2-Versión analizada
Este fenómeno se vio generado y beneficiado en gran parte por los siguientes factores:
1- La gran migración interna hacia Buenos Aires, iniciada en el año 1930, donde se
produjo un movimiento importante de trabajadores rurales (principalmente del
norte de Argentina) a zonas de considerable desarrollo industrial (Buenos Aires
principalmente, Rosario y Córdoba en segundo plano). Estos trabajadores diferían
culturalmente de la población de las zonas industrializadas. Estas últimas, de gran
concentración de inmigrantes europeos (que venían inmigrando desde el año
1880 de manera ultramarina). En Buenos Aires hasta ese momento, lo que más
sonaba era Tango.
Además, el presidente en ese momento, Juan Domingo Perón (primera presidencia 1946-
1952), dictó el Decreto 3371/1949 de “Protección a la Música Nacional” en el año 1949,
donde exigía que en lugares públicos y de comida debían ejecutar por lo menos %50 de
música “nativa”, es decir, puramente nacional. Estas medidas beneficiaron y promovieron
fuertemente a artistas y grupos folklóricos.
“Todavía la palabra «folklore» era un poco tabú, porque era sinónimo de vino, farras, borracheras
de gente de baja categoría”
A partir de esta migración interna masiva, de desató el conflicto entre los porteños y “los
cabecitas negras” (etiqueta peyorativa con la que los bonaerenses llamaban a los
trabajadores que migraron a Buenos Aires desde otras provincias –principalmente del
norte-).
“El desprecio por el cabecita negra, su rechazo por parte de la pequeña burguesía liberal y
democrática, muestra hasta qué extremos el prejuicio impregna nuestras racionalizaciones... Ser
diferente, ser gente, ser bien, significa no tener nada en común con ese intruso, que nos recuerda
un origen humilde, de trabajo, de pequeñas humillaciones cotidianas. En esta fantasía, el pequeño
burgués transfiere sus propias carencias al cabecita negra: el otro es el indolente, el ignorante, el
poca cosa, el advenedizo.”
- Fragmento del artículo escrito en 1967 por Pedro Orgambide (escritor argentino), “El
Racismo en Argentina”
Los artistas de música folklórica se volverían una especie de voceros de “los cabecitas
negra”, representando en su música el sentimiento provinciano.
4-Características literarias
En cuanto a la forma, todas las estrofas contienen cuatro versos. De los cuales, el tercero
y el cuarto siempre se repiten por una segunda vez (marcado más abajo con una llave
de “bis”). En algunas interpretaciones, se omite el bis cantado y se lo toca en instrumento.
Preludio instrumental
Estrofa 1
Estrofa 2
Estribillo
Estrofa 4
Estrofa 5
Estribillo
Postludio instrumental –opcional, a veces se hace nuevamente el estribillo-
Salvo en el estribillo, en todas las estrofas el primer, segundo y tercer verso son
decasílabos. El cuarto verso siempre es dodecasílabo.
Ritmo y métrica
Tonalidad
Originalmente, Fa mayor.
Ámbito
5-Bibliografía