Skript PDF

BIENVENIDO AL CURSO ADOBE PHOTOSHOP CS5
UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN, ÁREA DE TRABAJO, COLOR Y

SELECCIÓN DEL ÁREA DE TRABAJO.
Introducción:
Photoshop es un excelente programa de diseño y una herramienta de producción

para realce digital, retoque, composición fotográfica y animación. Es un completo
juego de herramientas que ayudan a completar eficazmente cualquier tarea de
edición de imágenes. Además, posee elementos editables que permitirán
experimentar con total creatividad y libertad. Photoshop es utilizado en todo el
mundo por diseñadores, ilustradores, fotógrafos, videógrafos y autores multimedia
para escanear imágenes, trabajar con fotografías digitales o imágenes generadas
por ordenador, así como crear gráficos para web.
Este programa nos ofrece cientos de herramientas de una impresionante calidad,

con funciones y capacidades que van desde las marcas de agua digitales,
automatización de tareas y procesos batch (automáticos), hasta la habilidad de
aplicar funciones de transformación, guías y cuadrículas configurables y mucho
más.
Esta versión de PhotoshopCS5 se caracteriza sobre todo por su integración en la

Suite de aplicaciones de Adobe, entre ellas Illustrator, Flash, Dreamweaver y en
su versión extendida con Premiere (edición y tratamiento de vídeo).
Desde esta versiónCS5es muy fácil compartir archivos entre aplicaciones, bastará
con arrastrar deun lugar a otro los elementos que queramos compartir e
inmediatamente estarán listos para su uso.
En cuanto a las características del programa, Adobe ha rediseñado la interfaz del

programa para intentar crear un entorno más espacioso. De este modo las paletas
o ventanas que antes se hallaban flotando por la pantalla ahora se organizan en
docks o paneles situados a la derecha. Estos paneles se pueden optimizar
cambiando su tamaño o mostrando únicamente los elementos que sean
necesarios.
Área de trabajo
El espacio de trabajo del Photoshop viene subdividido con distintos menús y

paneles de trabajo:
Color
Menú Principal
Barra de Capas
Herramientas
El área de trabajo se encuentra compuesta por:
 Menú principal: La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta

barra aparece en la mayoría de programas por lo que el usuario debe estar
familiarizado con ella. Desde allí se accede a diferentes opciones del menú,
por ejemplo abrir un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También hay
opciones mucho más complejas que se explicará en el transcurso del curso.
 Herramientas: Este menú es posiblemente el más usado por los aficionados

al Photoshop, y de hecho suele ser el más utilizado por los recién iniciados,
pues es muy dinámico, claro y de fácil uso.
 Color: La paleta de color consta de tres subpaneles. La propiamente

llamada Color, que proporciona información del color utilizado como frontal.
El subpanel muestra, que facilita una gama de colores estándar. Y el
subpanel de Estilos, presenta diferentes efectos aplicables a las
selecciones.
 Capas: El manejo de las capas es sin duda uno de los aspectos más
importantes para el diseño y suele ser un poco más complicado su
aprendizaje. En esta paleta se facilita el manejo de estas, poniendo todo a
simple vista. El subpanel de Canales, controla los canales de color de la
capa seleccionada. Y por último, el subpanel de Trazados permite trabajar
con los vectores y trazados.
Menú principal
En el Menú Principal se pueden encontrar los distintos menús con los que se
trabajará. En este primer tema, al ser introductorio, sólo se hará referencia a los
comandos esenciales. El resto de comandos semencionarán a medida que sean
necesarios.
Menú principal o
barra de menú
 Archivo: Dentro del menú archivo se encuentran todos los comandos

referidos a los archivos con los que se van a trabajar. Allí se encuentra
crear un nuevo archivo, abrir uno existente, guardar, imprimir, exportar,
entre otros.
 Edición: En este menú están los comandos de edición, tales como copiar,
cortar, pegar, deshacer, transformar,... La mayoría de ellos sólo están
disponibles cuando se realiza una selección activa.
 Imagen: Aquí se encuentran todos los comandos referidos a la imagen y el

lienzo con los que se trabaja: modo de la imagen (RGB, escala de
grises,...), los ajustes (tonalidad, contraste, brillo,...), tamaño,...
 Capa: Todo lo que se necesiteparatrabajar con capas, se encuentra aquí.

Crear nueva capa, duplicarla, eliminarla, rasterizarlas, ordenarlas,...
 Selección: Este menú se compone de las posibilidades de cambio que se

tiene en una selección: invertir, calar, deseleccionar, modificar, guardar
selección,...
 Filtro: Aquí es donde se encuentra la mayoría de los efectos artísticos

aplicables a las creaciones: desenfoque, texturas, interpretación de nubes,
viento,...
 Análisis: Este menú se utiliza para medir valores como la anchura, la altura,
el perímetro, el área, etc., también se puede utilizar la herramienta recuento
para contar la cantidad de elementos en una imagen,…
 3D: Esta herramienta nueva en versiones de Photoshop, permite la edición

de imágenes en 3d y puede ser empleada para crear movimientos.
 Vista: La vista se refiere a la ventana donde está el archivo de trabajo:

aumentar, reducir, añadir reglas, cuadrículas,...
 Ventana: En este menú se podrá decidir qué se desea ver en la zona de

trabajo, y cómo se pretende verla.
 Ayuda: Como en cualquier menú de ayuda de cualquier programa, aquí se

encuentra la información del sistema, ayuda on line, temas de ayuda,...
Disposición de paneles
Al dar click sobre la

pestaña “Ventana” de la
barra de menú, se
desplegará el submenú
con los paneles de trabajo
disponibles.
Allí se seccionan los diferentes paneles que se desean activar para el trabajo en
Photoshop, se pueden acoplar los paneles arrastrando las diferentes pestañas en
un escritorio predeterminado.
Cada uno de estos paneles se utilizan según la herramienta que se implementará

para un diseño específico, pueden ser habilitados o deshabilitados en cualquier
momento presionando el ícono minimizar o cerrar panel.
Estos paneles suelen utilizarse según la actividad desarrollada en Photoshop,

algunos usuarios del programa prefieren mantener los paneles configurados
siempre de la misma manera para evitarse el proceso.
Guardar la configuración del escritorio que se desea
Para guardar una configuración predeterminada se deben seguir los siguientes

pasos:
1. Dar click en la opción

“ventana” de la barra de
menú y seleccionar los
paneles que se desea
conservar en el área de
trabajo.
2. Dar click en la
opción “Espacio
de trabajo”…

“Nuevo espacio de trabajo”
4. Nombrar el 5. Dar click en

espacio de “Guardar” para
trabajo. salvar el espacio de
trabajo creado.
NOTA: el espacio de trabajo guardado es un espacio personalizado al cual
podemos acceder en cualquier momento, este espacio facilita el trabajo a la hora
de empezar a escoger los paneles que se necesitan frecuentemente.
Para cargar el espacio de trabajo guardado basta con hacer los pasos descritos en
la imagen anterior y escoger el espacio de trabajo con el nombre dado a la hora de
crearlo.
Crear un nuevo archivo
1. Dar click en
“Archivo”, luego
click en la opción
“Nuevo”.
2. Darle un
nombre a la
imagen…
4. Dar click en
“OK” para guardar
la imagen.
3.Definir parámetros
como anchura, altura,
pixeles o cms, y
modo de color
NOTA: el tamaño de la imagen varía en la medida que cambiael parámetro como

anchura, altura o resolución. No importa el contenido, si tiene capa la imagen tiene
más peso; Los tamaños preestablecidos son por defecto para carta, web o video.
El modo de color de pantalla RGB (Red, Green, Blue), indica que es rojo, verde y
azul, este formato se utiliza cuando se va a hacer algo en la web, proyección o
pantalla. Porque ese es el espacio de color que manejan los computadores.
Mapa de Bits, indica que es blanco o negro, no hay grises.
Escala de grises, generan blanco negro, pasos intermedios.
Color CMYK, son los colores que se utilizan para impresión, son colores process o
de proceso, que son C (cian), M (magenta), Y (yellow) y K (black). No
necesariamente se deben crear archivos como CMYK desde el principio porque
hay funciones que no se dan bajo este modo.
El modo LAB es un espacio de color intermedio, L (ligthmes) o luminosidad de la

imagen.
El Contenido, indica específicamente el color del fondo que se aplicará al archivo,

puede ser transparente, blanco o de un color predeterminado diferente al blanco.
Caja de herramientas
2. Este menú muestra las

opciones disponibles para
1. La caja de herramientas cada uno de los parámetros
contiene las opciones en la caja de herramientas…
generales de Photoshop, se puede ver como varía
en esta se pueden dependiendo del parámetro
encontrar parámetros seleccionado en dicha caja…
como selección, recorte,
pincel, regla, pinceles,
clonación, degrado,
borrador, cajas de texto,
lupa, entre otros…
Abrir una imagen para trabajar

1.Dar click en “Archivo”,
luego click en la opción
“Abrir…”.
2.Se busca el
archivo que
se desea
abrir…
3.Dar click en “Abrir”…

4.Seleccionar la
opción “No
modificar (no
efectuar gestión de
color)”.
5.Dar click en “OK”…
6. Después de
abierta la imagen
se empieza a
trabajar sobre
ella…
Visualización con la herramienta zoom
2. Dependiendo de si
se desea aumentar o
disminuir la imagen se
selecciona el ícono con
(+) con (-)…
1. Seleccionar la
herramienta
“Zoom” en la caja
de herramientas…
3. Dar click sobre

la imagen para
empezar a
aumentar el
tamaño…
TEMA 2
MANEJO DE COLOR
Photoshop ofrece todo un mundo de color y posibilidades de aplicación del mismo,

y es en este tema donde se dará a conocer todo lo necesario para una buena
utilización de estas opciones.
Con Photoshop se tiene la posibilidad de incrementar o disminuir el porcentaje de

color que se quiere para la imagen. Hay que tener en cuenta que variando la
calidad del color aquí, cambiará el porcentaje de ese color para toda la imagen, es
recomendable marcar la casilla de preservar luminosidad para que la imagen no
se oscurezca demasiado.
2. Seleccione el
parámetro que
1. Dar click en desee cambiar…
“Imagen”, luego en
la opción
“Ajustes”…
Tono/Saturación: Aquí se puede ajustar los valores de Tono, Saturación y

Luminosidad de los colores de la imagen. Se puede trabajar sobre un color en
concreto o sobre varios.
Corregir Selectiva: Permite variar los componentes de cada gama de colores de la

imagen. En primer lugar se debe elegir el método de corrección y luego se
variarán los valores con los tiradores hasta conseguir el resultado deseado.
Variaciones: Aquí se pueden ajustar los cuatro valores más importantes de la

imagen (luces, sombras, semitonos y saturación). El control Fina/Basta indica la
sutileza con la que se desea aplicar los cambios.
Brillo/Contraste: Consiste en aumentar o reducir ambos valores arrastrando la

flecha que se encuentra bajo su indicador.
Invertir: Con este comando se consigue el negativo fotográfico de la imagen,

Photoshop se encarga de cambiar cada pixel por el contrario.
Ecualizar: Es un ajuste, según el cual, el valor más claro de la imagen se tomará

como el valor de blanco, y el valor más oscuro de la imagen, se tomará como
negro.
Umbral: Se utiliza para conseguir efectos de muy alto contraste entre blanco y
negro en las imágenes, tanto a partir de imágenes en color, como imágenes de
escala de grises.
Posterizar: Se usa para crear efectos especiales. Reduce el número de colores

que forman parte de la imagen para dar una apariencia de sencillez a la foto.
Ahora el listado de elementos que se pueden ajustar:
Canales: Los canales Alfa son lo más parecido a las capas de un dibujo, con la
salvedad de que son usados por Photoshop para guardar la información de
colores de las imágenes. Pero el uso que se le dará será el de guardar en ellos las
selecciones.
Para guardar una selección hecha en un canal hay que desplazarse al Menú /
Selección y elegir la orden Guardar Selección. Aparecerá un cuadro para
preguntar dónde se quiere guardar esa selección. Por norma general se guarda en
un canal nuevo llamado #4. Cuando se tienen varias selecciones guardadas en
canales separados se pueden hacer operaciones con ellas.Otra ventaja de los
canales es que pueden disminuir el tamaño de un archivo utilizando la opción
Dividir Canales.
En el siguiente ejemplo se utilizará la opción “Blanco y Negro”, como su nombre lo

indica esta opción cambiara el color original de la imagen a blanco y negro…
Se procede así:
2. Dar click en
“Blanco y negro”…
1. Dar click en
“Imagen”, luego en
la opción
“Ajustes”…
4. Dar click en
“OK” para aplicar
los cambios…
3. Por defecto
Photoshop pone los
porcentajes de
color adecuados, si
se requiere se
pueden modificar…
5. Imagen
cambiada…
Introducción a los ajustes de color
Una mala exposición o un mal ajuste de blancos pueden ser algunos de los
causantes de la ruina de lo que hubiera podido ser una buena foto, a causa de
unos colores desastrosos.
Otras veces el color simplemente no nos gusta o no ayuda a realzar lo que se

pretende, por lo que un buen ajuste de colores se hace imprescindible.
Para ello se acudirá al programa que permita hacer esta tarea de la forma más
satisfactoria. Existen multitud de estos programas que de una forma simple
ajustan el color automáticamente, adicionalmente se puede ajustar también alguno
que otro parámetro de forma manual. A veces el resultado no es idóneo o no es al
que se quisiera llegar, es entonces cuando se hace imprescindible el coloso entre
los colosos, así que se abrirála desastrosa fotografía lanzando Photoshop.
Como siempre, la forma de hacer esta tarea no está limitada en ninguna de sus
muchas formas de llevarla a cabo, que va desde la más simple forma totalmente
automática, hasta la más elaborada ajustando los niveles y presentando un
histograma independiente para cada uno de los colores, en vista de lo cual el que
no se conforma es porque no quiere.
En este artículo no se va a profundizar ni explicar en detalle ninguno de los
métodos de que dispone Photoshop para tratar el color, se dará simplemente un
leve repaso por casi todos ellos, algunos de los cuales se detallan en otros
artículos a los que se añade un enlace según se comenten.
Todos los métodos que emplea Photoshop para los ajustes del color se localizan
en el menú Imagen - ajustes.
Color automático
Por lo general, aunque el resultado sea aceptable, suele requerir un ajuste

posterior de brillo y contraste.
1. Dar click
en “Imagen”.
2. Dar click en “Color
automático”.
3. Imagen
cambiada
automáticamente,
se puede ver la
diferencia en los
colores…
Equilibrio de color
Siguiendo los métodos por grado de simplicidad, la siguiente forma es “Equilibrio

deColor”, donde con tres simples barras deslizantes se podrán ajustar los tres
colores básicos, marcar cualquiera de las tres opciones de equilibrio tonal,
sombras, medios tonos e iluminaciones. Si se marca sombras, se verá como el
color cambia principalmente en las zonas más oscuras, en iluminaciones las más
claras y en medios tonos cambia todo por igual. Si se marca la casilla preservar
luminosidad, esta no se verá afectada en los cambios de color que se realicen.
2. Click en
1. Dar click en la “Equilibrio de
opción “Ajustes”… color”
3. Se desplaza
cada una de las
barras para ir
definiendo los
colores en la
imagen…
4. Se selecciona 5. Después de
el parámetro de haber definido los
equilibrio al cual colores deseados,
se le hará la dar click en “OK”
modificación. para aplicar los
cambios.
Mezclador de canales
Como su nombre lo indica mezcla los canales rojo, verde y azul como cada uno
desee, aquí los resultados son más impactantes, basta desplazar un color para ver
como la imagen se llena de ese color rápidamente, en el canal de salida se podrá
elegir el canal que se quiere modificar, si se mueve la constante se observará que
ese color baja o aumenta al tiempo que se puede añadir más o menos rojo, verde
o azul. Se repetirá la misma operación con cada canal si es necesario. Es una
opción más complicada que la anterior y no siempre satisfactoria si se tienen
pocos conocimientos del programa pero puede ser muy útil en casos concretos en
los que un color dé dolores de cabeza.
1. Dar Click en 2. Dar click en la

“Ajustes”… opción “Mezclador
de canales”…
3. Definir el color
del canal de
salida…
4. Desplazar
cada una de las
5. Dar click en
barras para
definir el color…
los cambios…
Corrección selectiva
Marcando el método relativo se elige un color concreto y se actúa sobre el

aclarándolo u oscureciéndolo, si se desplaza con el negro, se modifica ese color
añadiéndole o quitándole cian, magenta o amarillo.Se puede observar como es
fácil encontrar el equilibrio adecuado y resaltar aquello que se busca pues se está
actuando solo sobre los objetos que tengan un determinado color. Para actuar
sobre los colores en toda la imagen se debe marcar el método absoluto.
1. Dar click en
“Ajustes”…
2. Dar click en la
opción “Corrección
selectiva”…
3. Seleccionar el 5. Dar click en

color a modificar… “OK” para aplicar
los cambios.
4. Ajustar los
porcentajes de
cian, magenta,
amarillo y negro.
Tono/saturación
Es una de las formas más completas de ajustar el color. Se puede actuar sobre
todos los colores a la vez o elegirlos por separado en el desplegable así como con
el cuentagotas pulsando sobre la propia imagen.

“Tono/Saturación”…
1. Dar click en
“Ajustes”…
3. Se selecciona
el color a
modificar… por
defecto la opción
deja cambiar 5. Dar click en
todos los “OK” para aplicar
colores… los cambios.
4. Ajustar los
niveles de tono,
saturación y
luminosidad…
Variaciones
Es una forma bastante pintoresca de ajustar el color mediante un gran cuadro que
muestra muchas miniaturas de nuestra imagen, cada una de ellas representa una
tonalidad diferente y pulsando sobre ellas se añadirá al original más o menos
cantidad de ese color, se tiene la opción de actuar sobre las sombras, los medios
tonos, las iluminaciones o la saturación.
El gran problema de este sistema es que el original es una miniatura del mismo
tamaño que las demás y la previsualización en el verdadero original no está
disponible, tal vez porque resultaría inútil ya que queda en gran parte oculta.
1. Dar click en
“Ajustes”…

“Variaciones”…
3. En este
recuadro se
podrá mirar la 5. Dar click en
imagen original y “OK” para aplicar
la imagen los cambios.
cambiada…
4. Dar click sobre

cada una de las
imágenes para ir
agregando color
según se
requiera…
Reemplazar color
Reemplazar color funciona igual que el cuadro Gama de colores con los controles
de Tono/Saturación añadidos. Es una opción más a tener en cuenta a la hora de
cambiar un color determinado pues se estará actuando solo sobre el que se haya
elegido con el cuentagotas sobre la imagen.
Con el control sobre la tolerancia se puede ampliar o disminuir la gama de colores

mientras se controla visualmente. Para esto es mejor marcar Selección pues si se
elige Imagen se verá eso, la imagen en miniatura pero los cambios que se hagan
sobre ella solo se verán en el original si está marcada la casilla ver.
1. Dar click en
“Ajustes”…
2. Dar click en la
opción “Reemplazar
color”…
6. Dar click en
3. Se elige la “OK” para aplicar
primera los cambios.
opción del
cuentagotas.
…
4. A medida que se
da click sobre la
imagen… esta irá
cambiando de tono
según la parte que 5. Mover las barras
se seleccione. de tono, saturación
y luminosidad.
Niveles
Como sucede con otros métodos, se pueden ajustar los niveles de todo el
conjunto RGB o por canales separados al tiempo que se muestra un histograma
distinto para cada canal, sobre el ajuste de niveles se puede ver el artículo
Histograma y ajuste de niveles donde se detalla todo el proceso.
2. Dar click en la
opción “Niveles”…
1. Dar click en
“Ajustes”…
5. Dar click en
3. Se elige la “OK” para aplicar
opción RGB o los cambios.
un color
independiente…
4. A medida que se
desplaza la barra
de ajuste de nivel la
imagen irá
cambiando…
En las imágenes se podrá observar cómo se ha pasado de una imagen
subexpuesta y con colores apagados a una imagen más clara y con colores más
vivos y naturales.
Al final, con toda seguridad se habrá conseguido el efecto deseado, no hay duda,
de que si es con una herramienta o con otra se conseguirá ajustar el color y la
exposición de la imagen, pero aún hay más, Photoshop dispone de muchas más
herramientas y utilidades para seguir investigando, analizando y por qué no,
divirtiéndose con efectos de color asombrosos.
No se ha profundizado en ninguno de los métodos empleados pues como ya se ha

dicho al principio la intención no era otra que detallar una lista de las muy variadas
formas de tratar el color de que dispone Photoshop, algunos métodos ya están
detallados en otros artículos.
TEMA 3
LA SELECCIÓN DEL AREA DE TRABAJO
Dado que en la imagen hay dos tipos de datos diferentes, mapas de bits y
vectores, es necesario utilizar conjuntos de herramientas independientes para
realizar las selecciones de cada tipo. Se pueden utilizar los bordes de selección
para escoger píxeles. Cuando se seleccionan píxeles, se elige información
dependiente de la resolución.
También se pueden crear selecciones con las herramientas de pluma y de forma,

que producen contornos precisos denominados trazados. Un trazado es una forma
vectorial que no contiene ningún píxel, en Photoshop, se puede utilizar el comando
Extraer para aislar un objeto de su fondo y borrar el fondo de manera que se
obtenga transparencia.
Se pueden seleccionar píxeles de una imagen arrastrando con las herramientas

Marco o Lazo, o utilizando la herramienta Varita mágica en áreas de color.
2. Se elige la
opción que más se
acomode a la
selección que se
requiere…
1. Se elige la
herramienta
“Pluma”…
Usar el menú selección
Se pueden utilizar los comandos del Menú Selección para elegir todos los píxeles,
deseleccionar o volver a seleccionar.
1. Click en la
1. Click en opción “Todo”…
“Selección”
del menú…
Se puede
observar cómo
queda
seleccionada
toda la imagen.
NOTA: para deseleccionar la imagen se siguen los pasos anteriores y se da click
en la opción “Deseleccionar”.
Usar la herramienta “Marco rectangular”
2. Click en la opción
“Selección nueva”.
1. Click en la
herramienta
“Marco
rectangular”.
3. Con click
sostenido hacemos
la selección
requerida.
“Añadir a Selección”.
1. Click en la
herramienta
“Marco
rectangular”.
3. Con click sostenido se

podrán hacer selecciones
más precisas.
NOTA: para quitar una parte de la elección realizada se hacen todos los pasos
anteriores y se elige la opción “Restar de la Selección”.
Usar la herramienta “Lazo”
2. Click en la
opción “Selección
nueva”.
1. Click en la
herramienta
“Lazo”.

hace la selección
requerida y se termina en
el punto donde se inició.
1. Click en la
herramienta
“Lazo”.
3. Con click sostenido se hace
la selección requerida y se
termina en el punto donde se
inició pero siempre tocando
cualquier punto de la
selección anterior.
Usar la herramienta “Selección Rápida”
2. Click en la
opción “Selección
Nueva”.
1. Click en la
herramienta
“Selección
Rápida”.
3. Basta con hacer click
sobre la parte que se
desea seleccionar para
que el programa haga una
selección automática.
1. Click en la
herramienta
3. Se hace click sobre las
“Selección
partes que se desean
Rápida”.
seleccionar… como se
observa, no hay necesidad de
unir los puntos de selección.
Suavizar los bordes de una selección
Es posible suavizar o redondear los bordes irregulares de una selección con el

suavizado y el calado.
Suavizado y desvanecer
Suaviza los bordes dentados de una selección mediante el suavizado de la

transición de color entre los píxeles del borde y los píxeles del fondo. Como sólo
cambian los píxeles del borde, no se pierde ningún detalle. El suavizado es útil
cuando se cortan, copian y pegan selecciones para crear imágenes compuestas.
El suavizado se encuentra disponible para las herramientas Lazo y Marco

rectangular. (Seleccione una herramienta para que se visualice su barra de
opciones.) Debe especificar esta opción antes de utilizar estas herramientas. Una
vez realizada una selección, no puede añadir el suavizado.
Para utilizar el suavizado:
3. Seleccionar la opción “Suavizar”

y poner un valor en pixeles a la
opción “Desvanecer".
1. Click en
cualquiera de las
dos herramientas
para selección… 2. Se selecciona la parte
de la imagen…
Calado:
Desenfoca los bordes ya que crea un límite de transición entre la selección y los
píxeles circundantes. Este desenfoque puede provocar cierta pérdida de detalle en
el borde de la selección.
Puede definir un valor de calado para las herramientas Marco y Lazo conforme
utiliza la herramienta, o puede añadir calado a una selección existente. Los
efectos de calado se hacen aparentes al mover, cortar, copiar o rellenar la
selección.
“Perfeccionar Bordes”.
1. Click en
cualquiera de las
dos herramientas
2. Se selecciona la parte
para selección.
de la imagen.
4. Se desplaza la barra de
5. Se puede la opción “Calar” para
observar como suavizar los bordes…
los bordes se
van
suavizando a
medida que se
desplaza la
barra de 6. Dar click en “OK” para
calar… aplicar los cambios…
Cuando se recorta la
selección se verán los
bordes cambiados.
NOTA: una selección pequeña realizada con un radio de calado grande puede
resultar tan confusa que los bordes podrían ser invisibles y, por lo tanto, no se
podrían seleccionar. Si aparece el mensaje "No hay píxeles seleccionados en más
de un 50%", se disminuye el radio de calado o se aumenta el tamaño de la
selección. O bien, se haceclick en Ok para aceptar la máscara con su ajuste actual
y crear una selección en la que no pueda ver los bordes.
Función Ajustar:
La función de ajustar ayuda a colocar de manera precisa bordes de selección,

marcos de recorte, sectores, formas y trazados. Se puede activar y desactivar
mediante el comando Ajustar. También se pueden especificar los diferentes
elementos que se quieran ajustar cuando esté activado.
1. Dar click en
“Vista” de la
barra de menú.
2. Dar click sobre la

opción “Ajustar”…
esta deberá quedar
seleccionada como
se muestra en la
imagen.
3. Dar click en
“Ajustar a”…
4. Se seleccionan
los elementos que
se quieren ajustar…
NOTA:
a. Guías, para ajustar a guías.

b. Cuadrícula, para ajustar a la cuadrícula. No podrá seleccionar esta opción
cuando la cuadrícula esté oculta.
c. Sectores, para ajustar a límites de sectores. No podrá seleccionar esta
opción cuando los sectores estén ocultos.
d. Límites del documento, para ajustar a los bordes del documento.
e. Todo, para seleccionar todas las opciones de Ajustar a…
f. Ninguno, para deseleccionar todas las opciones de Ajustar a…
Eliminar Selecciones:
2. Dar Click en “Edición”.
3. Dar click en cortar

para enviar la selección
al portapapeles…
1. Seleccionar la
parte de la imagen
que se quiere cortar
o borrar…
NOTA: para eliminar una selección, se selecciona Edición > Borrar, o se pulsa
Retroceso. Para cortar una selección y colocarla en el Portapapeles, seleccionar
Edición > Cortar.
Eliminar una selección en un fondo o capa con la opción Bloquear transparencia

seleccionada en la paleta Capas, sustituye la ubicación original por el color de
fondo. Eliminar una selección en una capa sin la opción Bloquear transparencia
seleccionada, sustituye el área original por la transparencia de capa.
Recortar siluetas
En este paso se explicará fácilmente como aislar una figura de su fondo y a su vez
imprimirle un efecto difuminado a su contorno. Para ello no hace falta tener
ninguna ventana abierta a excepción de la barra de herramientas y el gráfico del
que vamos a extraer la silueta. Para ello se utilizará la imagen de un cachorro, la
idea es pasar toda la silueta a un fondo blanco.
Se procede así:
3. Seleccionar la
opción “Perfeccionar
Bordes”.
2. Seleccionar la
1. Seleccionar
silueta con la tecla
la herramienta
“Alt” siempre
“Lazo”.
presionada, esto con
el fin de poder
delinear.
4. Se desplaza la barra de
“Calar” hasta donde se
vea el borde suavizado…
5. Dar click en
los cambios.
6. Dar click en la
opción “Selección” de
la barra de menú.
7. Dar click en la
opción “Invertir”.
La imagen
debe quedar de
esta manera
seleccionada.
7. Presionar la
tecla “Supr” para
eliminar el fondo.
La imagen
debe quedar
de esta
manera.
8. Click en
“Deseleccionar”
para terminar.
Resultado Final.
Referencia:
Para el rediseño de contenidos del curso Manejo de Adobe Photoshop CS5 se

tomó como referencia los materiales del curso original Manejo de Adobe
Photoshop CS3, al cual se le realizó la actualización correspondiente del
programa.
UNIDAD 2 EDICIÓN, RETOQUE Y REPARACIÓN DE IMÁGENES, DIBUJAR,
PINTAR
TEMA 1
EDITAR IMÁGENES
Ajustar el tamaño de la imagen

Todas las imágenes son redimensionables. Lo que significa que pueden cambiar
el ancho y/o el alto de la imagen.
Imagen original Imagen reducida
Al momento de realizar este cambio de tamaño es importante tener en cuenta

algunas características de la imagen:
Existen imágenes pixeladas, llamadas imágenes de mapa de bits, o rasterizadas

que utilizan una cuadrícula llamada “Grid”. La imagen está compuesta por pixeles
que en su conjunto forman la imagen.
Ampliación al 200%
Ampliación al 1000%
Las dimensiones de la imagen están dadas por el número total de pixeles que
contiene la imagen, es decir, ancho por alto.
La resolución de la imagen es la nitidez en el detalle de la figura, y se mide en

pixeles por pulgada, lo que implica que a mayor número de pixeles por pulgada,
mayor nitidez en la imagen.
Una imagen se diferencia de losobjetos vectoriales que no se deforman al

momento de cambiar el tamaño, ya que estos están formados por líneas y curvas
llamadas vectores.
Para cambiar el tamaño de una imagen en Photoshop se procede de la siguiente

forma:
1. Dar click en la opción “Imagen” en

la barra de menú.

“Tamaño de imagen”
Escoja entre la unidad pixeles o porcentaje
3. Definir si se desea cambiar la
imagen por pixeles o porcentaje.
5. Por último dar

4. Darle el valor click en “Ok” para
deseado en que los cambios se
anchura o altura. realicen.
NOTA: si se deja habilitada la opción Restringir proporciones así como se muestra

en la imagen anterior, basta con definir un valor para cualquiera de los dos
parámetros (anchura o altura), para que el programa defina el valor en el otro de
forma automática.
Existen varios factores que afectan el tamaño del archivo:
1. La modificación del tamaño de la imagen modifica el tamaño del archivo. El

tamaño de los archivos se da en términos de Kilobytes (Kb), Megabytes
(Mb), o Gigabytes (Gb).
2. El formato del archivo que puede ser GIF, JEPG, BMP, y PNG
3. La profundidad de los bits de color (8 bits, 16 bits, 24 bits)
Cambio del tamaño del lienzo
Se llama lienzo al área editable donde se ubica la imagen.Se puede asociar el
lienzo con el marco de una fotografía.
Lienzo del más grande

que el tamaño de la
imagen.
Lienzo del mismo

tamaño que la
imagen.
Lienzo más pequeño

que el tamaño de la
imagen.
Por un lado, se puede aumentar el tamaño del lienzo de forma tal que tenga un
área mayor que la imagen que se esté trabajando, por el otro lado, es posible
disminuir el tamaño del lienzo, y por consiguiente la imagen se recortará.
Para modificar el tamaño del lienzo, siga los pasos:
1. Dar click sobre “Imagen”

en la barra de menú.
Aparece el siguiente cuadro de diálogo:

2. Dar click en la
opción “Tamaño del 6. Por último dar
lienzo”. click en “OK” para
que los cambios
se realicen.
5. Definir valores
para anchura 3. Definir la unidad
yaltura. con la que se desea
trabajar.
4. Definir el
punto de ancla.
NOTA: el punto de “Ancla” es el punto desde donde se empieza a dimensionar el
lienzo.
Transformar imágenes
A una selección, a las imágenes y las capas se les pueden aplicar
transformaciones como: Escala, Rotar, Sesgar, Distorsionar, Perspectiva,
Deformar, Rotar 180, 90AC, 90 ACD, Voltear horizontal, Voltear vertical.
A continuación se explican cada transformación:
Escala:Aumenta o disminuye el tamaño de la imagen.
Rotar: Rotar una imagen significa girar un objeto alrededor de un punto de

referencia.
Sesgar: Permite inclinar un objeto hacia el lado izquierdo o derecho
Distorsionar:Encoge un elemento en múltiples direcciones.
Perspectiva:Permite aplicar una perspectiva a la imagen según un punto

específico.
Deformar: Aplica cambios a la imagen de forma tal que la modifica.
Rotar 180o, 90oAC, 90oACD: Gira el objeto el número de grados seleccionado.
Voltear horizontal o vertical: Voltear una imagen significa que el objeto se voltea
vertical u horizontalmente
A continuación se van a explicar dos transformaciones, Rotar y Voltear.

Rotar una imagen
Para rotar una imagen proceda de la siguiente forma:
1. Dar click
sobre la
herramienta
“Selección”.
2. Con click
sostenido se
hace la
selección que
se desea.
3. Dar click en
“Edición” en la
barra de menú.
5. Dar click en
“Rotar”.”.
“Transformar”.
6. con click
sostenido se
puede rotar la
imagen.
Voltear una imagen

herramienta “Selección”.
2. Con click
sostenido se hace
la selección que
sedesea.
3. Dar click en
“Edición” en la
barra de
menú...
Dar click en la opción

“Transformar”.
5. Dar click en la
opción que se
desee (horizontal
o vertical).
Así se visualizaría la imagen:
Imagen original.
Imagen cambiada
horizontalmente
Imagen cambiada
verticalmente.
TEMA 2
RETOQUE Y REPARACION DE IMAGENES
El uso de las herramientas de retoque permite realizar cambios importantes a las

imágenes como lo son, eliminar el efecto de los ojos rojos, cambiar el fondo de
una imagen, duplicar parte de una imagen en otra imagen, entre otros ejemplos.
A continuación se darán las indicaciones para utilizar las siguientes herramientas:

Tampón de clonar, Herramienta dedo, Enfoque y Desenfoque, y Sobreexponer y
Subexponer.
Herramienta Tampón de clonar
Tampón de clonar: Esta herramientapermite duplicarparte o toda una imagen en

otra imagen, o eliminar una parte de una imagen, siempre y cuando tengan el
mismo modo de colores, creando efectos interesantes, de clonación y/o
eliminación.
Cuando se selecciona esta herramienta, la barra de opciones cambia a esta

apariencia:
Para duplicar una imagen tenga en cuenta los siguientes pasos:

herramienta “Clonar”.
2. Al dar click
derecho sobre la
imagen aparece
la opción de
pincel.
NOTA: presionando la tecla “Alt”se fija el punto de inicio para clonar, después se
determina el lugar de la imagen donde se desee que aparezca.
traza lo que se desea
clonar.
Para eliminar parte de una imagen:

herramienta “Clonar”.
NOTA: presionando la tecla “Alt” se fija el punto de inicio para clonar, después se
2. Con click
sostenido se
traza lo que se
desea clonar.
determina el lugar de la imagen donde se desee eliminar.

Herramienta dedo
Esta herramienta aparenta el paso de un dedo sobre la pintura húmeda de un
lienzo. A continuación se detallan los pasos a seguir para utilizar la herramienta.
1. Con click sostenido

se visualiza las
otras opciones.
2. Dar click sobre

la herramienta
“Dedo”.
3. Con clicksostenido
sobre el punto al cual
desea aplicarle el
efecto, y arrastre el
mouse hacia la
dirección que
requerida.
Herramienta Tono
Las herramientas de tono permiten aclarar (sobreexponer) u oscurecer
(subexponer) una imagen en una zona particular del área de impresión. Similar al
trabajo que realizan los fotógrafos al retener la luz sobre una foto para aclararla o
aumentan la exposición de la foto para oscurecerla.
Para aplicar estos cambios a la imagen siga las instrucciones:
Herramienta Sobreexponer y subexponer

1. Seleccione la herramienta Sobreexponer o Subexponer , tal como se
muestra en la siguiente imagen
1. Con click
sostenido se
visualiza las
otras opciones.

herramienta “Sobreexponer o
Subexponer”.
En este ejemplo se seleccionó la herramienta sobreexponer.

3. Ubique el mouse sobre el área que
desea aclarar, con click sostenido sobre la
imagen podrá observar cómo se va
aclarando.
Herramienta Foco
Esta clase de herramientas permiten enfocar o desenfocar una imagen. La
herramienta desenfocar suaviza la zona bien definida sobre la cual se aplique. Al
contrario, la herramienta enfocar que aumenta la claridad o enfoque de la imagen.
1. Seleccione la Herramienta enfocar o desenfocar una imagen según la

necesidad.
2. Seleccione la punta del pincel y las opciones del pincel.
3. A la siguiente imagen se le aplica la herramienta enfocar . A continuación
se hace click sostenido sobre la parte de la imagen que se va a enfocar.
1.Con click
sostenido se
visualiza las
otras
opciones.

herramienta “Enfocar”.
3. Ubique el mouse sobre
el área que desea enfocar,
con click sostenido sobre
la imagen podrá observar
cómo se va enfocando.
La herramienta Esponja
La herramienta esponja facilita cambiar tenuemente la saturación de color de un
área de la imagen.
1. Con click
sostenido se
visualiza las
otras opciones.
2. Dar click sobre

la herramienta
“Esponja”.
3. Escoja el Flujo
de la Herramienta.
4. Haga click sostenido sobre la

imagen en la zona a la cual le
desea desaturar o saturar el
color de la imagen.
TEMA 3:
DIBUJAR
Dibujar en Photoshop significa crear formas que se definen como objetos
geométricos (también llamados objetos vectoriales). Por ejemplo, si dibuja un
círculo con la herramienta Elipse, el círculo queda definido por un radio, una
ubicación y un color específicos. Puede seleccionar rápidamente el círculo
completo y moverlo a una nueva posición o puede modificar el contorno de éste
para distorsionar su forma.
Las formas se basan en objetos: puede seleccionar, redimensionar y mover una

forma, y modificar el contorno (denominado trazado) y los atributos de ésta (por
ejemplo, el trazo, el color de relleno y el estilo de relleno).
Las formas son independientes de la resolución.
Formas Predeterminadas
Para ingresar una forma predeterminada puede utilizar la herramienta de dibujo.
Dar click
sostenido para
desplegar el
menú de la
herramienta
rectángulo.
Herramienta Pluma
La herramienta pluma permite realizar líneas rectas y curvas.
Dar click
sostenido para
desplegar el
menú de la
herramienta
pluma.
Línea Recta
Para comenzar el dibujo con la herramienta Pluma:
Luego se
debe hacer
click en el
punto de
inicio.
Primero debe
Escoger la
herramienta
pluma.
Luego se debe dar

click sobre otro
punto y así
sucesivamente
según el tamaño del
dibujo. Y estos se
irán uniendo por
medio de líneas.
Para terminar el uso de
la herramienta pluma
se debe dar sobre el
punto de inicio,
apareciendo así un
círculo sobre el puntero
u oprimiendo la tecla
ESC.
Puntos de ancla, líneas de dirección, puntos de dirección y componentes:

Un trazado se compone de uno o varios segmentos rectos o curvos. Los puntos de
ancla marcan los puntos finales de los segmentos del trazado. En los segmentos
curvos, cada punto de ancla seleccionado muestra una o dos líneas de dirección.
Las posiciones de las líneas y los puntos de dirección determinan el tamaño y la
forma de un segmento curvo. Al mover estos elementos se cambia la forma de las
curvas de un trazado.
Un trazado:
 A: Segmento rectilíneo curvo

 B: Punto de dirección
 C: Línea de dirección
 D: Punto de ancla seleccionado
 E: Punto de ancla deseleccionado
Un trazado puede estar cerrado, sin puntos de inicio o finales (por ejemplo, un
círculo) o abierto, con puntos finales marcados (por ejemplo, una línea ondulante).
Las curvas suaves están conectadas mediante puntos de ancla llamados puntos
suaves. Los trazados con curvas muy acentuadas están conectados mediante
puntos de esquina.
Punto suave y punto de esquina
Al mover una línea de dirección de un punto suave, los segmentos curvos situados
a ambos lados del punto se ajustan al mismo tiempo. En contraste, al mover una
línea de dirección de un punto de esquina, sólo se ajusta la curva situada en el
mismo lado del punto que la línea de dirección.
Ajustar un punto suave y un punto de esquina
Un trazado no tiene que ser una única serie de segmentos conectados. Puede
contener más de un componente de trazado distinto e independiente. Cada forma
de una capa de forma es un componente de trazado, como describe el trazado de
recorte de la capa.
Seleccionar trazados
Para seleccionar un componente de trazado (incluida una forma de una capa de

forma), seleccione la herramienta Selección de trazado y haga click en cualquier
parte dentro del componente de trazado. Si un trazado está compuesto de varios
componentes de trazado, sólo se selecciona el componente de trazado situado
bajo el puntero.
Para seleccionar componentes o segmentos de trazado adicionales, elija la

herramienta Selección de trazado o Selección directa y a continuación, mantenga
pulsada la tecla Mayús al tiempo que selecciona trazados o segmentos.
Dar click
sostenido para
desplegar el
menú de la
herramienta de
selección.
Líneas curvas
Las líneas curvas utilizan puntos de ancla, que se comportan como una veleta que
dirige y orienta la forma de inclinación de la curva. Se deben crear y/o eliminar los
puntos de ancla únicamente necesarios para dar la forma a la línea, y así facilitar
su creación.
Es importante conocer las herramientas que permiten la creación o eliminación de
estos puntos de ancla.
 La herramienta Pluma ,
 La herramienta Añadir punto de ancla
 La herramienta Eliminar punto de ancla
Para iniciar realice los siguientes pasos:
1. Escoja la herramienta Pluma tal como lo muestra la imagen:
2. Haga click sobre la imagen y con el click sostenido arrastre el mouse

creando así el primer punto de ancla. Luego suelte el click.
3. Para crear otro punto de ancla, haga click en otra ubicación de la imagen, y
con el click sostenido oriente el sentido de la curva.
Siga creando los puntos de ancla para ir dando forma a la
línea.Para terminar, ubique el mouse en el punto de ancla
inicial para cerrar la figura. Y haga click sobre él.
Eliminar y/o adicionar un punto de ancla
1. Para eliminar un punto de ancla de click en la herramienta Eliminar punto

de ancla y a continuación haga click sobre el punto de ancla de la
imagen que desea eliminar.
2. Para adicionar un punto de ancla haga click en la herramienta Adicionar
punto de ancla y a continuación ubique el mouse en la posición en la
cual desea adicionar el punto de ancla.
Mover, reformar segmentos de trazado

Seleccione la herramienta Selección directa y a continuación el segmento que
desea ajustar. Para ajustar el ángulo o la longitud del segmento, seleccione un
punto de ancla.
Herramienta de
selección directa, que
se encuentra en el
menú desplegable de
la herramienta de
selección de trazado.
Arrastre el segmento
seleccionado a su
nueva posición
haciendo click
sostenido sobre el
punto requerido.
Si es un punto de ancla puede hacer click

sobre él y a continuación hacer click
sostenido sobre la línea que modifica el
ángulo de la curva.
Lazo magnético
La herramienta lazo magnético permite seleccionar una imagen delineándola.
Para utilizarla siga los pasos:
1. Seleccione la herramienta lazo magnético.

Se debe dar click
sobre la
herramienta lazo
para que
despliegue el menú
donde se encuentra
el lazo magnético.
2.
Luego, diríjase a la
imagen, y haga
varios click sobre el
contorno para irla
seleccionando.
Rayo luminoso
El efecto Rayo luminoso utiliza la herramienta pluma para ser creado.
Para crear un Rayo prosiga de la siguiente forma:

1.Dar click sobre la
herramienta
“Capa”.
3. Automáticamente
se creará la capa
nueva.
2. Dar click sobre el

icono “Crear una
nueva capa”.
Sobre esa capa se inician los trazados de línea con la herramienta Pluma.
4. Con la herramienta “pluma”
5. Con click se hace el trazado sobre la
sostenido se zona que se desea trabajar.
visualizan las otras
opciones.

herramienta “Convertir punto
de ancla”.
7. Se realiza el
cambio al trazo
volviéndolo curvo
en cada punto de
ancla.
8. Dar click sobre el
“Selector de
pinceles
preestablecidos”.
9. Seleccionar la
forma del pincel que
se desea.
10. Sobre el
trazado se debe
dar click derecho.
11. Dar click

sobre “Contornear
trazado”.
12. Dar click sobre la flecha para que se

despliegue el menú de herramientas.
14. Por último

dar click en
“OK” para que
los cambios
se realicen.
13. Seleccionar la
herramienta “Pincel”.
16. Dar click en
“Opciones de función”.
NOTA: se debe dar click sobre la herramienta “Añadir un estilo de capa” la

cual tiene el icono “ ”
“Definir color de sombra”.
20. Por último dar
17. Seleccionar click en “OK” para
las opciones que los cambios
“Sombra se realicen.
interior y
resplandor
exterior”.
19. Determinar los

valores de distancia,
tamaño y retraer.

pestaña “Trazados”.
22. Dar click sobre

la herramienta
“Eliminar”.
23. Dar click en
la herramienta
“Borrador” y se
empieza a dar
forma al espiral.
TEMA 4:
PINTAR
Pintar implica cambiar los colores de los píxeles con una herramienta de pintura.
Puede aplicar los colores gradualmente, con bordes y transiciones suaves, y
manipular píxeles individuales mediante potentes efectos de filtrado.
Photoshop proporciona la herramienta Pincel y Lápiz que le permite pintar con el

color frontal actual. Por defecto, la herramienta Pincel crea trazos suaves de color
y el Lápiz crea líneas a mano alzada con borde irregular. Sin embargo, puede
cambiar estas características por defecto restaurando las opciones de la
herramienta Pincel. También puede utilizar la herramienta Pincel como aerógrafo
para pulverizar color sobre una imagen.
Al seleccionar el Pincel, se despliegan las siguientes opciones:
Selector de color frontal y de fondo

Los colores frontal y
de fondo vienen
definidos en el cuadro
de herramientas. El
color frontal es para
pintar y rellenar, y el
color de fondo para
crear rellenos de
degradado y rellenar
las áreas borradas de
una imagen.
Por defecto, el color frontal es el negro y el color de fondo
es el blanco. Se pueden cambiar estos colores con el
Selector de colores, con la paleta de muestras y con la
herramienta Cuentagotas.
 Invertir colores: es una herramienta que sirve para invertir los colores
frontal y de fondo, de forma que el que antes era el de fondo pase ahora a
ser el frontal y viceversa.
 Colores predefinidos: para restaurar ambos colores a sus valores

predefinidos (normalmente negro para frontal y blanco para el fondo), debe
hacer click en el icono pequeño de la parte inferior izquierda.
 Color frontal y color de fondo: para cambiar el color frontal o el de fondo,

se debe hacer click dentro del cuadro de color para iniciar el Selector de
color de Photoshop. Aparecerá un cuadro de diálogo como éste:
Puede seleccionar
un color haciendo
click en la tabla de
color. Para cambiar
la gama de colores
utilice la barra
vertical que se
encuentra al lado de
la tabla.
Si quiere seleccionar un color concreto se debe

introducir sus valores numéricos en sus campos
correspondientes y se puede elegir entre los
modelos de color HSB, RGB, LAB y CMYK.
Otras opciones que ofrece el Selector de color de Photoshop son:
1. Elegir el uso de sólo los colores que sean compatibles con la web. Para ello
se activa la casilla de verificación y se elige un color de la tabla o especifica
su valor en el campo colindante. Los colores compatibles para la web son
aquellos que pueden ser visualizados en cualquier explorador. Están
limitados a una paleta de 256 colores.
Se debe activar
esta casilla
para ver la
gama de
colores web.
2. Elegir el uso de colores personalizados como los famosos Pantone. Para

ello se debe hacer click en el botón 'Bibliotecas de colores', y se abrirá un
cuadro de diálogo como este:
Puede escoger entre varios sistemas estándar de color: Pantone, Trumatch,

Focoltone, Toyo, Anpa, HKS y DIC. De todos éstos, el Pantone es el más utilizado
en la industria gráfica, pues cada color tiene un equivalente CMYK especificado.
Después, seleccione el color personalizado escribiendo en el teclado el número
que lo define o debe hacer click sobre él en la lista de la izquierda. Con la barra
vertical puede elegir la gama de colores que se mostrará en esta barra de la
izquierda. Cuando lo tenga seleccionado, debe hacer clic en Ok.
Paleta de muestras
Con esta paleta de Photoshop también puede seleccionar los colores frontal y de
fondo. Esta paleta despliega una biblioteca de muestras de color que se puede
personalizar. Para abrir la paleta Muestras, elija Menú Ventana > Muestras.
Para seleccionar un color frontal a partir de esta paleta debe hacer click en el color
que desee. Si lo que quiere es seleccionar un color de fondo, debe hacer click a la
vez que mantiene pulsada la tecla Alt.
 Nuevo color:sirve para añadir un nuevo color a la paleta de colores.
Photoshop añadirá el color que esté seleccionado actualmente como color
frontal en el cuadro de herramientas.
 Eliminar color: sirve para eliminar un color de la paleta de colores, para

ello se debe arrastrar el color seleccionado a dicho icono.
 Menú emergente:se puede definir que los colores se muestren en modo de

lista o cargar las muestras basadas en colores personalizados, como
Pantone, Toyo, etc.
Herramienta Cuentagotas
Es una herramienta útil que permite tomar muestras de color de una imagen que
se tenga abierta para designar un nuevo color frontal o de fondo. Puede tomar
muestras de la imagen activa o de cualquier otra, siempre que esté en el área de
trabajo de Photoshop.
Cuando la selecciona , la barra de opciones cambia a esta apariencia:
Puede especificar el 'Tamaño de muestra', eligiendo una opción del menú

desplegable. Por ejemplo, si elige 'Promedio de 5 x 5' el Cuentagotas tomará
muestras de los valores de color que se encuentran en un área de 5 por 5 píxeles
alrededor del puntero y hará un promedio de ellos.
Para seleccionar el color frontal, debe hacer click sobre el color deseado. Para
seleccionar el color de fondo, debe hacer click mientras mantiene pulsada la tecla
Alt.
Herramientas de pintura
Las herramientas de pintura utilizan el color frontal

para pintar sobre la imagen. Dependiendo del efecto
de pintura que desee crear, podrá optar entre la
herramienta aerógrafo, pincel o lápiz.
Utilizar el aerógrafo, el lápiz y el pincel
Herramienta Aerógrafo: Aplica tonos graduales

mediante la técnica de pulverización para los
efectos de un aerógrafo tradicional, los bordes del
trazo son más difusos.
Estas herramientas
se utilizan a mano
alzada pero crean
efectos diferentes.
El Pincel crea trazos

de color con bordes
suaves.
El Lápiz crea líneas

de bordes irregulares
y bien definidos.
Para utilizar una herramienta de pintura sobre una imagen, primero debe
seleccionar un color frontal en el cuadro de herramientas. Después debe elegir la
herramienta de pintura que quiera utilizar:
En la barra de opciones aparecerán los ajustes que puede introducir para un

mayor control de la herramienta. Algunas de estas opciones son comunes para las
tres herramientas:
1. Tamaño y estilo del pincel
Para definir el tamaño del trazo en píxeles, debe hacer

click en la flecha invertida de la barra de opciones y
seleccionar un tamaño de pincel en el menú emergente.
Al darclick en el
botón de flecha
de este menú,
podrá acceder a
muchas opciones
para administrar
estas muestras
de pincel e,
incluso, crear sus
propiosdiseños
de pincel.
2. Modo de fusión
Especifica un
modo de fusión
en el menú
desplegable
para controlar
de qué manera
la pintura afecta
a los píxeles
existentes de la
imagen.
3. Opacidad y presión
Opacidad: Puede especificar un valor de opacidad entre 1% y 100%. Un valor

bajo creará una pintura casi transparente, bajo la cual podrán verse los píxeles de
la imagen. Un valor 100% crea una pintura opaca, que no deja ver nada por
debajo de ella.
Flujo: Para las herramientas Pincel, Lápiz, y Aerógrafo, puede determinar un valor
de presión entre 1% y 100%. Una presión alta genera trazos más anchos y
opacos.
Existen otras alternativas en la barra de opciones que son particulares de cada
herramienta. Así, por ejemplo, para la herramienta Pincel puede activar la casilla
“Bordes húmedos”, que crea en los trazos efectos de acuarela. Para la
herramienta Lápiz puede activar la casilla “Borrado automático” para pintar el color
de fondo sobre áreas de la imagen que contienen el color frontal.
Una vez haya definido las opciones deseadas, debe hacer click sobre la imagen
que se va a pintar y arrastrar sobre ella.
Herramientas de relleno
Como su propio nombre lo indica, estas herramientas se utilizan para rellenar de

color una imagen o un área seleccionada. Se puede aplicar un color uniforme, un
degradado de color o un motivo de color.
El comando 'Rellenar'
Si quiere crear un
relleno con un color
determinado, antes
debe seleccionarlo
como color frontal o
color de fondo.
Después, elija Menú
Edición>Rellenar.
En este menú
desplegable 'Usar'
Si desea crear un
también tiene unas
relleno con un motivo
opciones para
personalizado, deberá
rellenar con colores
seleccionar la opción
sólidos predefinidos:
'Motivo' del menú
Negro, 50% de Gris
desplegable 'Usar'. Un
y Blanco.
motivo es un patrón de
relleno de formas y
colores diversos.
Photoshop posee una
biblioteca de motivos,
pero se pueden crear
los propios mediante
una opción del menú
emergente.
Una vez definido el color o el motivo con el que se rellenará la imagen o la
selección, puede ajustar algunas opciones de fusión en el mismo cuadro de
diálogo 'Rellenar'.
El modo de fusión determina la forma en que
se mezclarán los píxeles de pintura con los
píxeles ya existentes en la imagen. En el
campo “Opacidad” puede definir un valor entre
1% y 100% para determinar el nivel de
transparencia del relleno, si está trabajando en
una capa con zonas transparentes y sólo
quiere rellenar las áreas que contienen
píxeles, active la casilla 'Preservar
transparencia'.
Después de ajustar las opciones, debe hacer clic en OK y Photoshop rellenará la

imagen o la selección.
Herramienta Bote de pintura.

Esta herramienta rellena las áreas de una imagen que contienen píxeles de color
similar a aquellos sobre los que se hace click. Imagine que desea rellenar todas
las áreas más o menos blancas de una imagen con el color amarillo. Podría utilizar
la herramienta “Varita mágica” para seleccionar los píxeles más claros y después,
utilizar el comando “Rellenar” para pintarlos de amarillo. Pero con la herramienta
“Bote de pintura” puede hacerlo en un solo paso: a la vez que selecciona los
píxeles más blancos, los rellena de amarillo.
El “Bote de pintura” también puede rellenar áreas basándose en un motivo

predefinido.
A continuación la herramienta “Bote de pintura” del cuadro de herramientas de

Photoshop:
Para utilizarla, especifique un color frontal (que será el que se aplique en la

pintura) y seleccione la herramienta del cuadro de herramientas. La barra de
opciones habrá cambiado a esta apariencia:
Especifique si quiere rellenar basándose en el color frontal o en un motivo. Si elige
la segunda opción, seleccione un motivo de la biblioteca de motivos haciendo click
en la flecha invertida de la barra de opciones.
 Tolerancia:Introduzca un valor entre 0 y 255, este valor determinará el

nivel de similitud que se le requiere a los píxeles para ser rellenados. Un
valor bajo rellena solamente los píxeles cuyo color es muy similar al de
aquel sobre el que se hace click. Un valor alto amplia mucho más la gama
admitida.
 Suavizado: La casilla “Suavizado”sirve para rellenar solamente los píxeles

que son colindantes a aquel en que se hizo click, active la casilla
“Contiguo”.
 Todas las capas: Si está trabajando con capas, puede resultarle útil la
opción “Todas las capas”; si activa esta casilla, la herramienta rellenará los
píxeles en función de los datos de color combinados de todas las capas
visibles.
Una vez haya elegido las opciones correctas, debe hacer click sobre alguna área
de la imagen que tenga el color que desee rellenar.
Herramienta Degradado.
Las herramientas de degradado crean un fundido gradual entre dos o más colores,
que se pueden aplicar como relleno de una imagen o un área seleccionada. La
herramienta Degradado se encuentra en la misma posición que el “Bote de
pintura”, para seleccionarla debe hacer click y elegirla del menú emergente.
Ésta es su apariencia:
Para aplicar un relleno de degradado sobre un área concreta de la imagen, debe

seleccionarla primero. En caso contrario, el relleno se aplicará a toda la imagen.
Después, elija la herramienta Degradado del cuadro de herramientas de
Photoshop y observe cómo cambia la barra de opciones:
1. En este menú desplegable, elija la combinación de colores que va a componer
el degradado. Puede escoger un patrón de la paleta o crear sus propios modelos
de degradado.
2. Elija una de las variantes de la herramienta de degradado:
 El degradado lineal: Crea una fusión en línea recta desde el punto inicial
al final.
 El degradado radial: Crea una fusión circular.
 El degradado angular: Crea una fusión en sentido contrario a las agujas

del reloj alrededor del punto inicial.
 El degradado reflejado: Crea un degradado lineal simétrico a ambos lados

del punto inicial.
 El degradado de diamante: Crea una fusión con forma romboidal.

4.
La casilla “Transparencia” es utilizada
para hacer que la fusión se realice entre
un color sólido y una transparencia.
Active la casilla “Invertir” para cambiar el orden de

los colores de un degradado. La casilla 'Tramado' se
usa para crear una fusión más suave.
Una vez haya establecido las opciones pertinentes, sitúe el puntero en la zona
donde desee fijar el punto inicial. Después, arrastre hasta el punto final.
Borrar
Dentro de las herramientas propias de pintura se pueden englobar también las de

borrado. Al fin y al cabo, estas herramientas también afectan al color de los
píxeles, pues cuando se borra un área de una imagen sin capas, no se eliminan
los píxeles, sino que los cambia al color de fondo.
Herramienta Borrador
La herramienta Borrador cambia de color los píxeles por los que arrastra el
puntero. En una imagen sin capas se cambia al color de fondo definido
actualmente, mientras que en una imagen con capas se eliminan los píxeles.
Para utilizar la herramienta Borrador en una imagen sin capas, seleccione primero
el color de fondo y, después, elíjala del cuadro de herramientas. El siguiente paso
es definir los ajustes en la barra de opciones.
El primer paso es elegir la configuración de la herramienta. En el menú
desplegable “Modo” puede elegir entre pincel, lápiz o cuadrado.
Si ha elegido uno de los tres primeros modos citados arriba, deberá también elegir
un tamaño de pincel en la tabla de pinceles disponibles.
Para los mismos tres modos (pincel, lápiz y cuadrado) puede definir otras
opciones. Por ejemplo, la intensidad del borrado. Un valor de 100% cambia el
color de los píxeles por el color sólido de fondo. Un valor bajo crea un efecto
difuminado. Si utiliza el borrador de pincel, podrá seleccionar la opción 'Bordes
húmedos' para simular un efecto de acuarela.
Una vez haya definido las opciones pertinentes, debe hacer click sobre la imagen
y arrastrar a través de las áreas que quiera borrar.
Herramienta Borrador mágico

Esta herramienta tiene un funcionamiento muy similar a la del Bote de pintura.
Pero, si en el caso del Bote de pintura los píxeles sufrían una transformación de
color, lo que la herramienta Borrador mágico hace es eliminarlos, convirtiéndolos
en transparentes. En cualquier caso, comparten en común que hacen un muestreo
para detectar los píxeles que son similares a aquel sobre el que se ha hecho click.
Ésta es la herramienta Borrador mágico:
Cuando la seleccione, la barra de opciones cambia a esta apariencia:
NOTA: las herramientas de esta barra serán especificadas de izquierda a

derecha.
 Tolerancia: Introduzca un valor de entre 0 y 255, una tolerancia baja borra
los píxeles de color muy similar a los de la muestra. Por el contrario, una
tolerancia alta restringe mucho más el rango de colores admitidos.
 Suavizado:Esta casilla se activa para suavizar los bordes del área que va
a borrar.
 Contiguo: Active estacasilla para borrar solamente aquellos píxeles que,

dentro de la tolerancia, son colindantes con la muestra.
 Todas las capas: Si está trabajando con capas, puede activar la casilla
“Todas las capas” para borrar los píxeles en función de los datos de color
combinados de todas las capas visibles.
 Opacidad: Defina, también, un valor en el campo “Opacidad”. Un valor de

100% convierte los píxeles en totalmente transparentes. Un valor bajo crea
un efecto de difuminado.
Cuando haya definido estas opciones, debe hacer click sobre un área de la
imagen que tiene el color que deseas borrar. Un ejemplo de un borrado con la
herramienta Borrador mágico es la siguiente:
Trabajar con pinceles
Mostrar la paleta Pinceles
Seleccione Ventana>Pinceles preestablecidos o haga click en el botón de la paleta

en el lado derecho de la barra de opciones de las herramientas de pintura,
borrado, tono y foco.
La paleta emergente Pinceles de la barra de opciones para las herramientas de

pintura y edición le permite ver, seleccionar y cargar pinceles preestablecidos. En
Photoshop, también puede usar la paleta Pinceles para ver, seleccionar y cargar
pinceles preestablecidos.
Para visualizar la paleta emergente Pinceles:
Con la herramienta
pincel activada, se
debe hacer click en
la herramienta
conmutar el panel
de pinceles, y
podremos observar
la paleta de
pinceles.
Para seleccionar un pincel preestablecido:
Haga click en un pincel de la

paleta emergente Pinceles o
de la paleta Pinceles.
Especifique un
diámetro maestro
para el pincel
arrastrando el
regulador o
introduciendo un
valor. Si el pincel
tiene una punta
doble, tanto la
punta del pincel
primaria como la
doble se escalan.
Haga click en Usar tamaño de muestra para utilizar el diámetro original de la punta
del pincel. Esta opción sólo está disponible si la forma de la punta del pincel está
basada en una muestra.
Un trazo de pincel está formado por muchas marcas de pincel individuales. La

punta de pincel que seleccione determina la forma, diámetro y otras características
de la marca de pincel. Puede personalizar puntas de pincel editando sus opciones
y crear formas de punta de pincel nuevas muestreando píxeles en una imagen.
Pera pintada con el pincel personalizado que aparece en el recuadro
Para crear una forma de punta de pincel nueva:
Utilice la herramienta Marco rectangular con calado establecido en 0 px para

seleccionar parte de una imagen y utilizarla como un pincel personalizado.
La forma del pincel puede tener un tamaño de hasta 2500 por 2500 píxeles. Para
que resulte más efectivo, la forma debe aparecer sobre un fondo blanco sólido. Si
desea definir un pincel con bordes suaves, seleccione píxeles con valores de gris.
(Las formas coloreadas de los pinceles aparecen como valores de gris.)
Seleccione Edición > Definir valor de pincel.

Asigne un nombre al pincel y
presione OK.
El pincel queda creado, y podrá ser utilizado en cualquier momento.

Para establecer las opciones de forma de punta de
pincel:
En la paleta Pinceles, seleccione Forma de la punta del pincel en el lado izquierdo

de la paleta.
Seleccione la punta de pincel que desea personalizar y defina una o más de las
siguientes opciones:
Diámetro
Controla el tamaño del pincel. Introduzca un valor en píxeles o arrastre el

regulador.
Trazos de pincel con distintos valores de diámetro
Usar tamaño de muestra
Restaura el diámetro original del pincel. Esta opción sólo está disponible si la
forma de la punta del pincel se creó muestreando píxeles en una imagen.
Ángulo
Especifica el ángulo en que el eje largo de un pincel elíptico o muestreado está

rotado con respecto al horizontal. Escriba un valor en grados o arrastre el eje
horizontal en el cuadro de previsualización.
Los pinceles de ángulo crean un trazo cincelado.
Redondez
Especifica la proporción entre los ejes corto y largo del pincel. Introduzca un
porcentaje o arrastre los puntos en el cuadro de previsualización. Un valor de
100% indica un pincel circular, un valor de 0% indica un pincel lineal y los valores
intermedios indican pinceles elípticos.
Dureza
Controla el tamaño del centro duro del pincel. Escriba un número o utilice el
regulador para introducir un valor correspondiente a un porcentaje del diámetro del
pincel.
Trazos de pincel con distintos valores de dureza.
Espaciado
Controla la distancia entre las marcas de pincel de un trazo. Para cambiar el

espaciado, escriba un número o utilice el regulador para introducir un valor
correspondiente a un porcentaje del diámetro del pincel. Cuando esta opción no
está seleccionada, la velocidad del cursor determina el espaciado.
Aumentar el espaciado provoca saltos del pincel.
Referencia:
programa.
UNIDAD 3. CANALES Y MÁSCARAS CAPAS - FILTROS
Objetivo
El estudiante aprenderá a utilizar adecuadamente las herramientas

correspondientes a las opciones de canales y máscaras, así como las de capas y
filtros, con las cuales podrá editar imágenes y crear nuevos conceptos gráficos
basados en la mezcla de las mismas.
Tiempo 10 horas.
Canales y Máscaras
Canales
Los canales son imágenes en escala de grises que almacenan diferentes tipos de
información:
 Los canales de información del color se crean automáticamente al abrir una

imagen con la aplicación. El modo de color en la imagen determina el
número de canales de color creados, por ejemplo en una imagen RGB se
dispone de un canal para cada color respectivamente (Rojo, Verde y Azul),
además del canal compuesto que se utiliza para editar la imagen, ver
Imagen No 1.
 Los canales alfa almacenan selecciones de imágenes en escala de grises.
Puede añadir canales alfa para crear y almacenar máscaras, lo que le
permite manipular o proteger partes específicas de una imagen.
 Los canales de tintas planas especifican placas adicionales para imprimir
estas.
Esta imagen tiene los canales
de color RGB (Red/Green/Blue).
Imagen No1. Canales de información de color.
Normalmente el panel de los canales no esta visible, se deberá realizar el

siguiente procedimiento para poder acceder a sus opciones:
1. Seleccionar en el menú
principal la opción de ventana
2. Se habilita la opción canales
3. Se muestra el panel de
canales.
Donde se observa el canal
compuesto y sus colores.
Todo canal esta compuesto por imágenes en escala de grises, para poder
modificarlo es necesario algunas herramientas básicas vistas en la unidad 1, las
cuales son:
Se utiliza para demarcar las zonas de la imagen a modificar o las que

se bloquean para evitar que sea alterada en el canal creado.
Conmutar colores frontal y de fondo, se utiliza para determinar el

área a ser modificada o no, cuando el frontal es negro todo lo que se
demarque con el pincel será protegido de los cambios, y cuando este en
blanco se desprotegerá para permitir los cambios.
El selector de pinceles determina el tamaño del pincel a usar en el
canal creado y delimitan las áreas a proteger o desproteger.
La siguiente imagen representa el resultado al aplicar los cambios en un nuevo

canal alfa 1.
El lápiz esta seleccionado y se a

editado sus características para
permitir delimitar el área de trabajo
sobre el canal.
El área en verde
es el canal sobre
el objeto.
Cuando se habilita la paleta de blanco,

permite delimitar el área del canal que se
podrá modificar, en este ejemplo es el área
sobre el objeto.
Descripción general del panel canales
El panel muestra una lista de todos los canales activos en la imagen que se está
trabajando, en primer lugar tenemos el canal compuesto, en imágenes de tipo
CMYK, RGB y Lab, conjuntamente al lado derecho se presenta una imagen de
cada canal, cuando éste es modificado la miniatura se actualiza automáticamente.
Menú del panel.
Canales de color
Canales de tinta plana.
Canales Alfa.
Cargar canal Guardar Crear canal Eliminar canal

como selección selección como nuevo canal
canal
Trabajar con canales
Cambiar la dimensión u ocultar las miniaturas del canal
Para hacer el seguimiento de los cambios realizados es muy útil usar las
miniaturas, sin embargo este elemento se puede personalizar e inclusive ocultar,
opción que mejora el rendimiento de la aplicación en Photoshop.
1. Se selecciona el menú del
panel.
2. Se elige las opciones del

panel.
Aparece el siguiente panel de selección.
Por defecto siempre se muestra

este tamaño, pero se puede
seleccionar el tamaño de la
miniatura que mejor se
acondicione a la forma de
trabajo, o ninguno si lo que se
desea es ocultar la miniatura.
Visualizar u ocultar un canal.
A través del panel de canales se puede visualizar cualquier combinación de los

mismos en la ventana del documento, esto se puede realizar habilitando la
visualización de los canales que se pretende verificar, haciendo clic sobre el ojo
que se observa en la parte izquierda de cada miniatura, u ocultando de igual
forma el canal que se pretende eliminar o modificar.
Cabe recordar que las imágenes en RGB tienen cuatro canales, las CMYK tienen
cinco canales y que cuando se selecciona el canal compuesto de estas imágenes,
automáticamente los demás canales que componen la imagen quedan
seleccionados.
En la siguiente representación se observa como se ve la imagen al ocultar uno de

los canales de color que la componen:
Se ha deshabilitado el canal del

color Verde, lo cual genera que el
canal compuesto se deshabilite de
igual forma.
Ahora en la ventana del documento

se observan los cambios
generados por acción realizada.
Duplicar un canal
La duplicación de un canal se utiliza para conservar algunos parámetros de la

imagen antes modificada, pero a la cual se desea agregar algún cambio que
diferencie, ya sea la gama de color o algún aspecto de la imagen en general.
Puede copiar un canal y utilizarlo en la imagen actual o en otra imagen, cuando se

duplica canales alfa entre imágenes, los canales deben tener idénticas
dimensiones en píxeles y no se puede duplicar un canal de una imagen en modo
mapa de bits.
El siguiente procedimiento representa la forma para duplicar un canal.

panel.
1. Se selecciona el canal a
duplicar.
3. En el menú del panel se

selecciona duplicar canal.
Se abre este cuadro de dialogo.
5. Se define el nombre del

canal duplicado.
4. Se determina, si se crea
sobre el mismo archivo de
imagen o en uno nuevo.
Esta opción es para invertir la

selección del canal a duplicar.
6. Aparece el nuevo canal
creado.
Dividir canales en imágenes distintas
Esta opción es útil si se desea mantener información de canales individuales en un

formato de archivo que no conserva los canales y solo se puede usar en imágenes
acopladas.
Al dividir los canales de la imagen, el archivo original queda cerrado y los canales
individuales aparecen en distintas ventanas de la imagen en escala de grises; las
barras de título de las nuevas ventanas muestran el nombre de archivo original y
el canal, luego cada imagen deberán ser guardada y editada por separado.
1. Se observa un único archivo abierto.
2. Están todos los canales mezclados.

panel.
4. Se elige dividir canales.
5. Estos son los archivos creados.
6. Cada archivo solo tiene un solo

canal.
Combinar canales en una imagen
Cuando se construyen imágenes partiendo de otras en escalas de grises, es muy

útil esta opción de combinar canales. Sin embargo, es importante tener en cuenta
que las imágenes a combinar deberán tener las mismas dimensiones de pixel, ser
planas (sin capas) y estar abiertas en el área de las imágenes de Photoshop.
La cantidad de imágenes que tenga abiertas determinaran el modo de color

disponible con que quedara la composición de la imagen final, por ejemplo si se
tienen abiertas tres imágenes, estas se podrían combinar en una imagen tipo
RGB; con cuatro puede convertirlas a una imagen CMYK.
Al final los canales seleccionados se combinan dentro de una imagen nueva del
tipo especificado y las imágenes originales se cierran sin cambios. La imagen
nueva aparece en una ventana sin título.
1. Estos son los archivos en
escala de grises.
2. Cada archivo solo tiene un
canal.

panel.
4. Se elige combinar canales.
Se abre este cuadro de dialogo.

5. Partiendo del número de
canales se determina cual es el
modo de la imagen.
(Para este ejemplo es RGB).
6. Este es el nuevo archivo

creado, el cual deberá ser
guardado como una nueva
imagen.
7. Esta el canal compuesto RGB y
los tres canales de color rojo,
verde y azul.
Nota: no se puede dividir ni volver a combinar una imagen con canales de tintas planas.
El canal de tinta plana se añadirá como un canal alfa.
Eliminar canales.
Cuando se ha culminado de trabajar con la edición de las imágenes, es necesario

eliminar algunos de los canales utilizados. Por ejemplo, los canales alfa y los de
tinta plana que no son necesarios, esto debido a que este tipo de canales cuando
son muy complejos pueden aumentar sustancialmente el espacio en disco usado
por una imagen.
Este archivo o imagen tiene un canal Alfa 1, el
cual se deberá eliminar.

panel.
eliminar.
eliminar.
4. Solo quedan los canales de

la imagen original.
Nota: Al eliminar un canal de color de un archivo con capas, las visibles se acoplan y las
ocultas se descartan. Esto se hace porque al suprimir un canal de color se convierte la
imagen al modo multicanal, que no admite capas. Las imágenes no se acoplan cuando se
elimina un canal alfa, un canal de tinta plana o una máscara rápida.
Tema 2
Máscaras
Estas permiten aislar y proteger áreas de una imagen, facilitando que se apliquen
cambios de color, filtros u otros efectos sobre la imagen tratada, al seleccionarla
haciendo uso de alguna de las herramientas de Photoshop un área de la
fotografía, la parte que no queda seleccionada es denominada área “con máscara”
o protegida frente a modificaciones.
Ejemplos de máscaras:
A. Máscara opaca utilizada para proteger el fondo y editar la mariposa B. Máscara

opaca utilizada para proteger la mariposa y colorear el fondo C. Máscara
semitransparente utilizada para colorear el fondo y parte de la mariposa
Máscara
A B C
Efecto sobre la
imagen
Esta opción es muy útil, ya que en la mayoría de trabajos realizados a nivel gráfico
ameritan el tratamiento de imágenes, para los cuales es muy indispensable editar
algunas zonas especificas de las mismas, sin modificar completamente el archivo
origen, o en algunas ocasiones es necesario trabajar con varios archivos de
imagen y combinarlas para crear un nuevo grafico.
Las máscaras también se utilizan para modificaciones complejas de imágenes

como la aplicación gradual de color o efectos de filtro a una imagen, estas
máscaras pueden ser almacenadas para ser usadas posteriormente o para
aplicarlas a otras imágenes, la forma para almacenar una máscara es como un
canal alfa, que vimos al principio de esta unidad en el tema de canales, las
máscaras y canales son imágenes en escalas de grises, por lo que puede
editarlas como cualquier otra imagen con herramientas de pintura, herramientas
de edición y filtros. Las áreas pintadas de negro en una máscara son áreas
protegidas y las áreas pintadas de blanco son áreas editables.
Si el panel de máscara no esta visible se deberá realizar el siguiente

procedimiento para activar este panel:
principal la opción de
ventana
2. Seleccionar la opción
máscara.
3. Este es el panel, puede
aparecer en este lado de
los paneles o de manera
flotante, y deberá ser
desplazado hasta esta área
de la aplicación.
En Photoshop se pueden crear máscaras de distintos tipos:
 El modo máscara rápida permite crear y ver una máscara temporal de una
imagen. Las máscaras temporales son útiles, si no es necesario guardarlas
para usos posteriores.
 Los canales alfa permiten guardar y cargar una selección que se va a usar
como máscara.
 Las máscaras de capa y vectoriales permiten generar una mezcla de
bordes de máscara suaves y fuertes en la misma capa. Al realizar cambios
en la máscara de capa o las máscaras vectoriales, se pueden aplicar
diversos efectos especiales.
Descripción general del panel máscaras
El panel máscaras cuenta con algunos otros controles para ajustarlas. Puede
cambiar la opacidad de la máscara de modo que se muestre más o menos
contenido enmascarado, invertir la máscara o perfeccionar sus bordes al igual que
lo hace con las áreas de selección.
4. Seleccionar máscara de filtro. 1. Añadir máscara de pixeles.
2. Menú del panel.
3. Añadir máscara
vectorial.
9. Controla la opacidad de
las máscaras.
Seleccionar
8. Permite máscara de filtro
visualizar los
10. Permite modificar los bordes de las máscaras.
bordes de las
máscaras Seleccionar máscara de filtro
7. Modifica los colores
de la máscara.
Seleccionar máscara de
filtro
5. Carga la selección de 6. Invierte la selección
la máscara. de la máscara.
12. Aplica la máscara. 11. Desactivar/Activar la máscara.
Al añadir una máscara de capa, puede ocultar o mostrar toda la capa, o basarla en
una selección o transparencia. Además, se puede pintar en ella a fin de ocultar
con precisión partes de la capa y mostrar las capas subyacentes.
Se continuará trabajando sobre el ejemplo que se ha venido elaborando en los

temas anteriores, se realizara el procedimiento para crear la máscara de capa y se
fusionara con una imagen de fondo distinta a la actual.
Máscara rápida.
Este modo puede ser usado accediendo desde el panel de herramientas a la

opción con la cual se activa la creación de una máscara, que se podrá ver
temporalmente en el panel de canales, este modo permite editar cualquier
selección previamente hecha como máscara sin utilizar la paleta de canales y al
tiempo que se ve la imagen.
Para realizar el siguiente ejemplo se deberá utilizar algunas herramientas de

selección con las que se elegirá el contorno del objeto en la imagen.
( )
1. El contorno del koala ha sido seleccionado

previamente con la herramienta adecuada.
2. En la barra de herramientas esta el icono

máscara rápida, el cual hay que seleccionar.
4. La máscara se ha aplicado fuera

del área seleccionada en el objeto.
3. En el panel de canales aparece un

nueva canal máscara rápida.
Por defecto Photoshop tiene configurado que el color a usar en las máscaras es el
rojo con una Opacidad del 50%, pero este parámetro puede ser personalizado
según sea la necesidad, desde el menú de opciones del panel del canal.
Para cambiar el área seleccionada en la máscara del ejemplo se utilizaran las

siguientes herramientas:
Herramienta pincel.
Selector de pinceles. Para cambiar el tamaño o la

dureza del pincel.
Herramienta para colores frontal y de fondo, con el cual se determina si el

área será borrada o anexada a la máscara.
El comportamiento de esta herramienta es el siguiente:
Significa que el área será pintada de blanco, es decir que esta zona de la
imagen no se incluirá en la máscara o lo cual significa que el área que será
pintada de negro e incluida en la máscara.
3. Se ha seleccionado el pincel y se
personalizo con 50 pixeles de tamaño.
2. Se selecciona el color de frontal negro para

anexar área a la máscara que ya esta creada.
1. Se observa que la máscara rápida esta

activada.
4. Se observa que se anexo a la

máscara la parte editada del
objeto.
5. En la miniatura también fue

modificado el canal alfa creado.
Ahora se deberá invertir la selección del fondo a blanco, para adicionar el área de
la imagen que se suprimió a la máscara creada (oreja del koala).
7. En la medida que desplazamos el
puntero del pincel con el botón
izquierdo del mouse oprimido, la
máscara es modificada.
6. Se observa que se ha conmutado

o cambiado el color blanco hacia
la capa frontal.
8. El resultado final es que la

máscara esta ahora restaurada
sobre el contorno del objeto
editado.
Las máscaras son una herramienta muy poderosa, ya que con ellas se pueden
proteger áreas de la imagen que presentan detalles muy complicados como el
cabello de las personas y animales, que con técnicas de edición más sencilla será
muy dispendioso trabajarlas.
Máscaras de capa
Las máscaras de capa se utilizan con la principal finalidad de ocultar ciertas partes
de una capa y mostrar partes de las capas inferiores, esta herramienta es
indispensable cuando se esta trabajando en la creación de nuevas imágenes a
partir de la combinación de otros gráficos ya que permite combinar las diferentes
capas en una única imagen.
Crear máscara de capa.
Para crear la máscara de capa se debe realizar los siguientes pasos:
3. Se debe seleccionar el siguiente botón

del panel de máscaras para crear la
máscara de capa. 2. Esta área contiene la máscara
que anteriormente se venia
trabajando, la cual quedara
seleccionada.
Para efectos del ejercicio se

ha creado una nueva capa de
1. Se deberá deshabilitar la opción de
fondo blanco.
máscara rápida.
Nota: En el panel de capas debe estar seleccionada la capa 0, para que al aplicar este
proceso se cree la máscara sobre esta capa.
5. En el panel de máscara aparece
habilitada la máscara creada.
4. La máscara de capa aparece

a la derecha de la capa
6. El fondo de la imagen ha desaparecido. original.
Ahora se realizara el procedimiento para detallar la imagen, guardaremos el

archivo como proyecto. PSD.
7. Seleccionamos archivo
en menú principal.
8. Opción guardar como.
9. Carpeta donde se guarda

el proyecto, se puede crear
una nueva o utilizar una
distinta.
10. Nombre del proyecto
11. Tipo de archivo,

proyecto de Photoshop.
Editar máscara de capa
Después de creada una máscara de capa, deben de realizarse algunos procesos

de edición para obtener el resultado que se esta buscando con el uso de la misma,
ya que por si sola lo único que produce en la imagen original es el bloqueo de una
parte de esta y para obtener resultados mas profesionales es importante conocer
las posibilidades que ofrecen como herramienta de edición.
Como el recorte de la imagen del fondo se realizó con la opción máscara de capa,
el pelaje del objeto en la imagen no esta muy bien definida, por lo cual se
redefinirá con las propiedades de la máscara creada.
2. En el panel de máscara oprimimos el
botón “borde de máscara”.
1. Se selecciona la máscara de
capa creada, debe quedar
resaltada con el recuadro.
3. Se aumenta para reducir las
irregularidades de las esquinas y las
líneas del borde.
4. Se aumenta para que las transiciones

del borde sean más abruptas.
5. Cuando el valor es negativo mueve los

bordes suaves hacia adentro.
6. Remplaza los halos de color por el color

de los píxeles cercanos seleccionados
de manera completa.
7. Realizados los cambios se crea una

nueva capa con máscara de capa, que
contendrá las modificaciones.
8. Acepta los cambios.

9. Se ha creado una nueva
capa con las características
editadas.
Se debe trabajar con los bordes de la actual máscara para poder redefinir el pelaje
del objeto en la imagen y posteriormente crear la máscara final que será la que
contenga los resultados definitivos.
11. En el panel de máscara

oprimimos el botón “Borde
de máscara”.
10. Se debe seleccionar la

máscara de la nueva capa.
12. Seleccionamos vista sobre
blanco.
13. Con la herramienta zoom

acercamos la imagen para ver
los detalles que se editarán.
14. Se selecciona la herramienta

perfeccionar radio para efectuar
los cambios en la imagen.
15. Se observa que se esta
realizando el procedimiento en
estas áreas de la imagen.
16. El pelaje en el borde del objeto

aparece ya resaltado por la
máscara.
17. El procedimiento debe

continuar hasta haber definido
el pelaje completamente.
Nota: La herramienta perfeccionar radio para efectuar los cambios en la imagen se utiliza dejando
el botón izquierdo del mouse sostenido, mientras arrastra el puntero por los bordes de la máscara
u objeto a definir.
18. Se selecciona descontaminar colores
y se adecua la cantidad a 85 %.
19. Aceptamos los cambios, para crear la

nueva capa con máscara de capa.
21. Se deberá eliminar las dos
capas que se crearon
durante el proceso.
20. Los detalles del pelaje se observan claramente
Eliminar máscara de capa
A continuación se detalla el proceso para eliminar las máscaras de capa creadas

adicionalmente.
2. Se habilita el menú del panel de

capas.
1. Se debe seleccionar las capas,

se utiliza la tecla control sostenida
y se da clic sobre las capas.
3. Seleccionar eliminar capas.
Este es el resultado final después de haber usado las máscaras de capa para
editar esta imagen.
4. Las capas desaparecieron y se

modifico el color del fondo para dar
mayor realce al objeto.
Es importante revisar el uso de algunas herramientas del panel de máscaras, para

esto se realizaran los cambios sobre el proyecto que se esta trabajando.
Ocultar máscara de capa
1. Ocultar
máscara
2. Es bloqueada la máscara en
el panel de capas.
Cargar selección máscara de capa
1. Cargar la selección de la
máscara
2. Aparece seleccionada la
imagen correspondiente a la
máscara.
Aplicar máscara de capa
1. Aplicar la máscara
2. Desapareció la máscara, pero

fueron aplicados los cambios a la
capa.
Máscaras Vectoriales
Estas al igual que las máscaras de capa no son destructivas, ya que siempre se
pueden volver a editar sin perder los píxeles que ocultan en el panel capas. Ellas
aparecen como una reducción adicional a la derecha de la miniatura de la capa y
representa el trazado por el que se recorta el contenido de la capa.
Las máscaras vectoriales no dependen de la resolución y se crean con una

herramienta de forma o de pluma, esta crea una forma de bordes definidos en una
capa y resulta útil siempre que desee añadir elementos de diseño con bordes
claros y definidos. Una vez creada una capa con una máscara vectorial, puede
aplicarle uno o varios estilos de capa y editarlos si es necesario.
Nota: si desea crear una máscara vectorial en la capa de fondo, conviértala primero en
una capa normal (capa > nueva > capa a partir de fondo).
Veamos un ejemplo.
En esta imagen se ha creado una máscara tipo vectorial con el símbolo de
prohibido, con estas máscaras se pueden anexar distintas formas prediseñadas,
partiendo de capas o canales previamente personalizados, así como de cortes
realizados con las herramientas de edición de Photoshop.
El panel de máscaras es el mismo que se usa para las máscaras de capa, solo
que algunas de sus opciones no se habilitan debido a la naturaleza de este tipo de
máscara.
Crear máscaras vectoriales
Como se menciono anteriormente, este tipo de máscaras se crean con las

herramientas de forma y de pluma las cuales fueron explicadas en unidades
anteriores, ahora revisaremos detalladamente como se adiciona una máscara en
un nuevo proyecto.
Lo primero que se debe hacer es abrir una imagen con la se va ha realizar el

ejercicio.
1. Selecciona en el menú
principal “archivo”.
desplegado “abrir”.
Se abre este cuadro de diálogo.
3. Selecciona la carpeta que

contiene los archivos o
imágenes.
5. Selecciona la imagen.
4. Finalmente selecciona “abrir”.

6. Posterior a esto selecciona
“OK”
La imagen será mostrada en el área de trabajo de la aplicación.
La máscara vectorial se puede crear de dos formas:
1. Máscara vectorial que muestre toda la capa, haga clic en el botón máscara
vectorial del panel máscaras o seleccione capa > máscara vectorial >
descubrir todas.
2. Máscara vectorial que oculte toda la capa, pulse Alt (Windows) u opción (Mac
OS) y haga clic en el botón máscara vectorial del panel máscaras o seleccione
capa > máscara vectorial > ocultar todo.
Veamos la opción 1:
2. Selecciona en el menú principal

“capas”.
desplegable “Máscaras
Vectoriales”.
3. Selecciona en el submenú
desplegado “descubrir todas”.
Método abreviado es.

1. Selecciona en panel de
máscaras el botón de para
crear una de tipo vectorial.
2. Aparece la miniatura de máscara

vectorial, esta permite ver toda la
imagen original.
Veamos la opción 2.

“Capas”.
desplegable “Máscaras
Vectoriales”.
desplegado “Ocultar Todo”.
Método abreviado para este caso es.
1. Seleccionar en el teclado la tecla

“Alt” y posteriormente en el panel
de máscaras el botón de
para crear una de tipo vectorial.
2. Aparece la miniatura de máscara

vectorial, esta cubre toda la
imagen original.
Nota: Siempre en el panel de capas, deberá estar seleccionada la capa sobre la

cual se va ha realizar la máscara
Hasta aquí, solo se ha creado la máscara vectorial, ahora se adicionara algún tipo
de forma para ver su efecto.
Esta forma se puede adicionar a la máscara vectorial de dos formas:
1. Sobre una máscara vectorial ya creada.

2. Directamente desde las herramientas de forma.
 En el panel capas, seleccione la máscara vectorial ya creada a la que
desee añadir una forma determinada. Verifique que la máscara este
resaltado con un recuadro.
 Seleccione un trazado o utilice una de las herramientas de forma o de

pluma para dibujar un trazado de trabajo.
 Ponga la forma sobre la imagen y acomódela según sea su necesidad.
Partiremos del ejercicio realizado.
1. Se da clic al selector de forma
personalizada se
arrastra la froma hacia el area de
trabajo sobre la imagen.
3. Se verifica que la máscara este
seleccionada.
2. Se selecciona la herramienta de
forma personalizada
4. La forma se ve sobre la máscara

que cubre la imagen, al soltarla
quedara adicionada a la misma.
5. Se observa la figura anexada a la
máscara vectorial.
 En el panel capas, seleccione la capa a la que desee añadir una máscara

vectorial.
 Seleccione un trazado o utilice una de las herramientas de forma o de

pluma para dibujar un trazado de trabajo.
Nota: para crear un trazado con una herramienta de forma, haga clic en el
icono trazados de la barra de opciones de la herramienta de forma.
 Haga clic en el botón máscara vectorial del panel máscaras o elija capa >
máscara vectorial > trazado actual.
Vamos a usar herramientas para En esta capa no hay máscara
crear o un trazado una forma. creada.
1. Se realiza el trazo sobre la

imagen en el área que se espera
usar la máscara.
2. Validamos que la capa esta

seleccionada.
3. Seleccionamos la herramienta
con la cual se realizara un
trazado libre.
“capas”.
desplegado “Máscaras
vectoriales”.
desplegado “Trazado actual”.
8. El panel de máscaras se ha
habilitado.
7. La miniatura de la máscara
apareció en el panel de capa.
9. Se hace visible sobre el área de

trabajo el efecto de la máscara.
Si seleccionamos una forma directamente de el ”selector de formas personalizado”

y la arrastramos sobre el área de trabajo de la imagen, se creará una máscara
vectorial. Sin embargo, esta no se crea sobre la capa de la imagen principal, sino
sobre una nueva capa que recibe las características que tenga la paleta de colores
y de fondos.
3. Se da clic al selector de forma
personalizada se
arrastra la forma hacia el área de
trabajo sobre la imagen.
2. Se verifica que la capa esté

seleccionada.
1. Se selecciona la herramienta de
forma personalizada
4. La figura fue aplicada como

máscara sobre la imagen, sus
propiedades obedecen a las
características de la capa
Forma1.
5. Se creo la máscara sobre la capa

Forma1.
Editar máscaras vectoriales
Se ha visto las distintas formas de crear una máscara; sin embargo, después de
creada, se deben de realizar distintas acciones de edición de la misma para
obtener resultados más profesionales.
 En el panel capas, seleccione la capa que contenga la máscara vectorial

que desee editar.
 Haga clic en el botón máscara vectorial del panel máscaras o en la
miniatura del panel de trazados.
 A continuación, cambie la forma mediante las herramientas de forma de
pluma o de selección directa.
El panel de máscaras brinda sus
propias herramientas para la edición
La barra de herramientas también brinda

elementos con que editar este tipo de
máscaras.
Se utilizarán las opciones de la barra de herramientas para modificar la forma de

la máscara.
3. Con el puntero del mouse

seleccionamos la forma.
1. Selecciona la máscara de la capa

sobre la que se editara la forma.
2. En la barra de herramientas
seleccionamos “selección directa”.
5. Manipulamos la forma para cambiar
su geometría.
4. Se da clic sobre la máscara para

deshabilitarla y guardar los cambios.
Trabajaremos con las herramientas del panel de máscaras.
1. Se utilizan los parámetros del panel

de máscaras “Densidad” y
“Desvanecer”.
2. Seleccionar la máscara de la capa.
3. Los cambios corresponden a la

opción desvanecer, se modifico al
30%.
4. Los cambios corresponden a la
opción densidad, se disminuyo a
26%.
Eliminar máscaras vectoriales
Puede aplicar una máscara de capa a fin de eliminar de forma permanente las
partes ocultas de la capa, dado que las máscaras se almacenan como canales
alfa; aplicar y eliminar máscaras de capa puede ayudar a reducir el tamaño del
archivo. También puede eliminar máscaras de capa sin aplicar los cambios.
1. En el panel capas, seleccione la capa que contenga la máscara de capa.

2. En el panel máscaras, haga clic en el botón máscara de píxeles.
3. Realice una de las siguientes acciones:
 Para quitar la máscara de capa después de aplicarla de forma permanente

a la capa, haga clic en el icono aplicar máscara situado en la parte inferior
del panel máscaras.
 Para quitar la máscara de capa sin aplicarla a la capa, haga clic en el botón
eliminar situado en la parte inferior del panel máscaras.
También puede aplicar o eliminar máscaras de capa con el menú capa.

1. Seleccionar la capa con la
máscara.
3. Clic icono aplicar máscara.

máscara.
Otra forma es.

máscara.
3. Clic icono eliminar máscara.

máscara.
O con el menú.
4. Seleccionar en el menú principal
“Capa”.
desplegable “Máscara vectorial”.
3. Seleccionar eliminar

máscara
Nota: No es posible aplicar una máscara de capa de manera permanente, a una

capa de objetos inteligentes si se elimina la máscara de capa.
TEMA 3
Capas
Las capas son elementos que permiten ubicar imágenes en un mismo lienzo,
dispuestas de forma vertical sin que se mezclen, lo podríamos asimilar con las
distintas hojas de una cebolla, por separado tienen sus características propias y al
unirlas en el orden adecuado forman lo que es en si la cebolla.
Este tipo de elemento del diseño grafico, es el que permite realizar la composición
de conceptos muy elaborados, en la mayoría de trabajos de edición tenemos que
trabajar con más de una capa, pues es a través del manejo de estas, como
conseguimos muchos de los efectos de edición que buscamos.
Una de sus principales características es que permiten trabajar con los elementos
de una imagen sin modificar los otros. Piense en las capas como si fuesen hojas
de acetato apiladas una encima de otra, entonces en una zona de la capa donde
no haya imágenes, puede ver las capas inferiores. Puede cambiar la composición
de una imagen si cambia el orden y los atributos de las capas. Además, las
funciones especiales, como las capas de ajuste, las capas de relleno y los estilos
de capa, le permiten crear efectos sofisticados.
Descripción general del panel capas
En este panel se contienen todas las capas, los grupos de capas y los efectos que
se crean en cada capa de una imagen, puede ser usado para mostrar, ocultar,
adicionar y trabajar con grupos de capas, con el panel se puede acceder a
comandos y opciones adicionales usando el menú que el mismo contiene.
1. Menú panel de capas.
2. Grupo de capas.
4. Expandir efectos.
3. Efectos.
5. Miniatura de la capa.
6. Capa.
Si el panel de capa no esta habilitado de debe habilitar de la siguiente forma:
Seleccione Ventana > Capas.
principal “ventana”.
desplegado “capas”.
3. Este es el panel “capas”
Nota: El número de capas, conjuntos de capas y efectos de capa adicionales que

puede añadir a la imagen está limitado sólo por la memoria de su equipo.
Crear nueva capa
Cada imagen nueva tiene una sola capa denominada “fondo”, es decir que cuando
se abre un archivo de imagen, Photoshop crea la capa por defecto y es la que
contiene la imagen, esta capa esta protegida y no puede ser eliminada.
1. En este se observa la capa

“fondo” creada al abrir el archivo,
la cual esta asegurada .
Existen diferentes tipos de capas, cada una permite añadir específicamente un

tipo de efecto o carácter a la imagen final, las capas de “ajuste” por ejemplo; solo
contienen ajustes de color o tono que afectan a las capas inferiores. Así, en lugar
de editar los píxeles de la imagen, se puede editar una capa de ajuste y mantener
los píxeles subyacentes sin cambios.
1. Una de las capas es un objeto

inteligente.
Las capas denominadas “objeto inteligente”, contiene al menos una capa de

contenido, se pueden transformar (sesgar o cambiar de escala y forma) sin
necesidad de editar directamente los píxeles de la imagen. También es posible
modificar el objeto inteligente como una imagen independiente incluso después de
haberlo colocado en una imagen de Photoshop.
1. Una de las capas es un objeto

inteligente.
Las capas de vídeo sirven para añadir vídeo a las imágenes, tras importar un clip
de vídeo en una imagen a modo de capa de vídeo, puede crear una máscara para
la capa, transformar ésta, aplicar efectos de capa, pintar en cuadros concretos o
rasterizar un único cuadro para convertirlo en una capa estándar.
La capa del fondo
Cuando se crea una imagen con un fondo blanco o de color, la imagen inferior de
la paleta capas, es el fondo. Las imágenes sólo pueden tener un fondo. No puede
cambiar el orden de apilamiento, el modo de fusión ni la opacidad de un fondo. Sin
embargo, puede convertir un fondo en una capa normal.
Cuando crea una nueva imagen con contenido transparente, la imagen no tiene
una capa de fondo. La capa inferior no tiene las limitaciones de la capa de fondo,
puede moverla a cualquier posición de la paleta capas y cambiar su opacidad y
modo de fusión.
Como convertir un fondo en una capa:
1. Haga doble clic en fondo en la paleta capas o seleccione capa > nuevo >
capa a partir de fondo.
2. Defina las opciones de capa como desee.
3. Haga clic en OK.
3. En el menú principal seleccionamos
“capas”.
2. En el submenú seleccionamos “capa

a partir del fondo”.
1. En el menú desplegado
seleccionamos “nuevo”.
4. Escoge las opciones, que se

necesitan y selecciona el botón “OK”.
5. Se ha creado la nueva capa “capa 0”.
El método abreviado es el siguiente:

1. Se da doble clic sobre la capa
“fondo”.
2. Escoge las opciones, que se

necesitan y selecciona el botón
“OK”.
3. Se crea la nueva capa “Capa 0”.
Como convertir una capa en un fondo:
1. Seleccione una capa de la paleta capas.

2. Seleccione capa > nuevo > fondo a partir de capa.
Nota: No puede crear un fondo con tan sólo cambiar el nombre del fondo de una
capa normal, es necesario utilizar el comando fondo a partir de capa.
“capas”.
2. En el submenú seleccionamos “fondo

a partir de la capa”.
La capa debe estar seleccionada.
4. La capa se ha convertido en “fondo”.
Agregar capas y grupos de capas
Puede crear capas vacías y añadirles contenido o crear nuevas capas a partir del
contenido existente. Al crear una nueva capa, ésta aparece sobre la capa
seleccionada o dentro del conjunto de capas seleccionado en la paleta
correspondiente.
Los conjuntos de capas le ayudan a organizar y gestionar capas. Puede utilizar

conjuntos de capas para mover con facilidad las capas como un grupo, para
aplicar atributos y máscaras a grupos de capas y para despejar la paleta capas.
No puede crear un nuevo conjunto de capas dentro de un conjunto de capas
existente.
Para agregar una capa o conjunto de capas nuevo utilizando las opciones por
defecto:
 Seleccione capa > nueva > capa o capa > nueva > grupo.
 Haga clic en el botón crear una capa nueva o crear un grupo nuevo
de la paleta capas.
Para definir los parámetros de cada capa o grupo antes de crearlos realice los
siguientes pasos:
 Mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u opción (Mac OS) y haga clic en
los botones crear una capa nueva o nuevo grupo del panel capas, para
mostrar el cuadro de diálogo nueva capa y definir las opciones.
 Finalmente defina las opciones de capa y acepte los cambios.
Veamos. 1. En el menú principal seleccionamos

“capa”.
2. En el submenú seleccionamos
“capa”.
4. Escoger las opciones que se

necesitan y selecciona “OK”.
“capa”.
2. En el submenú seleccionamos
“grupo”.
4. Escoger las opciones que se

necesitan y selecciona “OK”
Nota: El parámetro “Nombre”, es para especificar el nombre de la capa o del

grupo de capas.
5. La capa y el grupo son creados y

aparecen en el panel de capas.
Convertir una selección en una nueva capa
1. Haga una selección.

2. Realice una de las siguientes acciones.
 Seleccione capa > nueva > capa vía copiar, para copiar la selección en una
nueva capa.
 Seleccione capa > nueva > capa vía cortar, para cortar la selección y
pegarla en una nueva capa.
1. Se selecciona la imagen presionando

las teclas Ctrl + A o usando la
herramienta de la selección

“capa”.

vía copiar”.
5. En este panel aparece la “capa 1”.
La otra opción es la siguiente:

vía cortar”.
4. En este panel aparece “capa 1” y la

en capa “fondo” desaparece la
imagen.
Crear capa a partir de un archivo existente
1. Arrastre el icono del archivo desde Windows o Mac OS hasta una imagen de
Photoshop abierta.
2. Mueva, escale o rote la imagen importada.
3. Presione Intro o Retorno.
Nota: Por defecto, Photoshop crea una capa de objeto inteligente. Para crear
capas estándar a partir de archivos que se han arrastrado, anule la selección de
colocar o arrastrar imágenes como objetos inteligentes en preferencias
>generales.
1. Seleccionar la imagen, y arrastrarla

hacia el área de trabajo de
Photoshop.
3. La imagen se añade como nueva
capa.
2. En el panel de capas aparece la

capa correspondiente a la imagen
insertada.
4. Presiona intro y la capa se fija en la

nueva imagen.
Administración de capas
Para editar una capa es necesario seleccionarla, si una imagen tiene varias capas,
debe elegir la capa en la que desea trabajar, todos los cambios que realice en la
imagen afectarán sólo a la capa activa.
Sólo puede activar una capa cada vez. El nombre de la capa activa aparece en la
barra de título de la ventana del documento y al lado de la capa en la paleta capas
aparece un icono de pincel .
Como seleccionar capas

Realice una de las siguientes acciones
 Haga clic en una capa de la paleta capas
Capa seleccionada.
 Para seleccionar varias capas contiguas, haga clic en la primera capa, pulse la
tecla mayus o shift y haga clic en la última capa.
Varias capas contiguas

seleccionadas.
 Para seleccionar varias capas no contiguas, pulse Ctrl o control (Windows) o

comando (Mac OS) y haga clic en ellas en el panel capas.
Varias capas no contiguas
seleccionadas.
Nota: al seleccionar, pulse Ctrl (Windows) o comando (Mac OS) y haga clic en el
área exterior de la miniatura de la capa. Esta acción sirve para seleccionar las
áreas no transparentes de la capa.
 Para seleccionar todas las capas, seleccione selección > todas las capas.
2. En el menú principal elegimos
“selección”.
seleccionamos “todas las
capas”.
 Para seleccionar todas las capas similares (por ejemplo, todas las capas de
texto), seleccione una de las capas y elija selección > capas similares.
 Para anular la selección de una capa, pulse Ctrl o control (Windows) o
comando (Mac OS) y haga clic en la capa.
 Si no desea seleccionar ninguna capa, haga clic en el panel capas debajo del
fondo o la capa inferior o elija selección > deseleccionar capas.
1. En el menú principal elegimos
la opción “selección”.
escogemos “deseleccionar
capas”.
Como visualizar el contenido de las capas

Realice una de las acciones siguientes:
1. En la paleta capas, haga clic en este icono situado junto a una capa,
conjunto de capas o efecto de capa, para ocultar su contenido en la ventana
del documento.
2. Vuelva a hacer clic en el icono de la columna para mostrar de nuevo el
contenido.
En el panel de capas se observan

las capas habilitadas, se
deshabilitaran para ver su efecto.
Deshabilitando el grupo.
Las capas dentro del grupo, son
deshabilitadas.
Se deshabilita la capa de texto

dentro del grupo, esto incluye los
efectos.
Se deshabilita los efectos de la capa

texto.
Se deshabilita La capa del fondo.
Como duplicar capas

Puede copiar contenido dentro de una imagen o entre imágenes de forma sencilla
duplicando las capas. Al duplicar las capas entre imágenes, debe tener en cuenta
que el contenido de la capa aparecerá más pequeño o más grande si se copia en
un archivo con una resolución diferente.
Realice las acciones siguientes:
1. Seleccione la capa o conjunto de capas en la paleta capas.

2. Seleccione en el menú principal capa> duplicar capa.
3. Arrastre la capa al botón crear una capa nueva o arrastre el conjunto de
capas al botón crear un conjunto nuevo dentro del panel de capas.
Veamos un ejemplo.
Seleccionar la capa a duplicar.

1. Seleccionar menú principal
“Capas”.
2. Seleccionar submenú
“duplicar capa”
3. Seleccionar “OK”
4. En este campo se puede

cambiar el nombre de la
capa creada.
5. Se observa la capa
duplicada.
El método abreviado es el siguiente.

1. Seleccionar la capa a
duplicar
2. Arrastrar la capa hacia el icono de

nueva capa.
3. Se observa la capa
duplicada.
Como cambiar el orden de apilamiento de las capas

El orden de apilamiento de la paleta capas determina si el contenido de una capa
o de un conjunto de capas aparece delante o detrás del resto de los elementos de
la imagen.
1. Arrastre la capa o conjunto de capas hacia arriba o hacia abajo en la paleta

capas.
2. Suelte el botón del ratón cuando aparezca la línea resaltada en el lugar donde
desea colocar la capa o conjunto de capas.
1. Se deberá desplazar la capa

inferior sobre el grupo.
2. La imagen del fondo cubre
el diseño.
3. La capa ha cambiado de
posición.
Nota: En el panel las capas se comportan como una pila de objetos, las que están
mas abajo son las que se encuentran en el fondo de la imagen, en la medida que
sean desplazadas hacia la parte superior se irán superponiendo sobre las capas
del diseño.
También se puede mover una capa a un grupo de capas, solo hay que arrastrarla
a la carpeta del conjunto de capas, así esta se coloca en la parte inferior del
grupo.
Como enlazar capas

1. Seleccione la capa o conjunto de capas en la paleta capas.
2. Haga clic en la columna situada a la izquierda de cualquiera de las capas que
desea enlazar con la capa seleccionada. En la columna aparece el icono de
enlace .
1. Seleccionar las capas a

enlazar.
2. Dar clic sobre el icono de enlace
.
3. Sobre las capas aparece el icono

del enlace .
Como bloquear capas
Puede bloquear capas total o parcialmente con el fin de proteger su contenido. Al

bloquear una capa, aparece el icono de un candado a la derecha del nombre de la
capa. El icono del candado aparece sólido cuando la capa está totalmente
bloqueada; el candado aparece hueco cuando está parcialmente bloqueada.
1. Seleccione una capa o conjunto de capas.

2. Haga clic en la opción bloquear todas de la paleta apas.
3. Seleccionar el icono para

asegurar
2. El icono aparece sobre la

capa.
1. Seleccionar la capa a bloquear.
Como tomar muestras de capas

La función por defecto de las herramientas varita mágica, dedo, desenfocar,
enfocar, bote de pintura, tampón de clonar y pincel corrector es tomar muestras de
color sólo de los píxeles de la capa activa. Esto significa, que puede pintar con la
herramienta dedo o muestrear una sola capa incluso cuando las otras están
visibles, así como tomar muestras de una capa y pintar en otra diferente.
También puede pintar utilizando datos procedentes de muestras recogidas de

todas las capas visibles. Por ejemplo, puede utilizar la herramienta tampón de
clonar para clonar un área que contenga píxeles de todas las capas visibles.
1. Seleccione varita mágica , dedo , desenfocar , enfocar , bote de

pintura , tampón de clonar o pincel corrector .
2. En la barra de opciones, seleccione usar todas las capas.
1. En la barra de opciones
seleccionar “muestrear todas las
capas”.
2. Clic en una de las herramientas.

, luego seleccionar un área de
la imagen.
4. El muestreo se realizó sobre

todas las capas.
3. Hay dos capas deshabilitadas.
Como cambiar el nombre a las capas

Cuando añade capas a una imagen, es conveniente cambiarles el nombre en
función de su contenido. El uso de nombres de capa descriptivos permite
identificarlas con facilidad en la paleta capas.
1. Haga doble clic en el nombre de la capa o conjunto de estas en la paleta

capas o seleccione en el menú principal capa > propiedades de capa.
2. Introduzca un nuevo nombre.
1. Doble clic sobre el nombre de la
capa, habilita su edición.
2. Se edita el nombre de la capa.
Como asignar un color a una capa o grupo de capas

Si codifica capas y grupos por color, puede ubicar capas relacionadas más
fácilmente.

 Seleccione una capa o un grupo, en el menú principal elija
capas>propiedades de capa o capas>propiedades de grupo, de igual forma
en el menú del panel capas.
 Pulse Alt (Windows) u opción (Mac OS) y haga doble clic en la capa (no en
el nombre ni en la miniatura) en el panel capas.
2. Elija un color del menú emergente color y haga clic en OK.
3. En la miniatura de selección de la capa con el icono del ojo, seleccione con el
clic izquierdo del mouse y escoja la opción del color a utilizar en la capa.
“capas”.
1. Seleccionar menú
desplegado “propiedades de
capa”.
La capa debe estar

seleccionada.
3. Seleccionar opciones de
color.
4. Las capas toman el color
que se ha asignado.
Como combinar capas

Cuando haya establecido el contenido de las capas, puede combinarlas para crear
versiones parciales de la imagen compuesta, la intersección de todas las áreas
transparentes de las capas combinadas permanece transparente, este tipo de
acción ayuda a gestionar el tamaño de los archivos de imágenes.
1. Coloque las capas o los conjuntos de capas que desea combinar seguidos en
la paleta capas y compruebe que los elementos están visibles.
2. Elija “combinar capas” en el menú capas o en el menú de la paleta capas.
“capas”.
desplegado “combinar capa”
1. Seleccionar menú “panel
capa”
2. Seleccionar “combinar
capas”.
3. Las capas se combinan en

una sola con el nombre de
la superior.
Como agrupar o desagrupar capas
1. Seleccione varias capas en el panel capas.
 Seleccione capa > agrupar capas.
 Pulse la tecla Alt o Shift (Windows) u opción (Mac OS) y arrastre las capas
al icono de carpeta situado en la parte inferior del panel capas para
agruparlas.
3. Para desagrupar las capas, seleccione el grupo y a continuación, capa >
desagrupar capa.
1. Se deben seleccionar las capas

y arrastrarlas al grupo que ya
esta creado “Grupo 1”
2. Cuando no existe grupo, debe

de arrastrarse al icono y el
grupo será creado.
3. Ya las capas están dentro del
grupo.
Para desagruparlas se debe realizar este procedimiento.
2. Seleccionar menú “capas”
desplegado “desagrupar
capas”.
3. Seleccionar el grupo.
4. El grupo desaparece.
Eliminar capas
Cuando se trabaja con archivos gráficos, en los cuales se debe controlar los
tamaños en bytes de las imágenes generadas, es muy importante realizar la
eliminación de las capas o grupos que no son necesarios, para poder realizar esta
tarea se deben realizar los siguientes pasos:
1. Seleccione la capa o conjunto de estas en la paleta capas.

 Para eliminar una capa o conjunto de capas sin confirmación, arrástrelo al
botón o mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) y haga clic en el botón
papelera.
 Oprima la tecla suprimir.
 Seleccione menú principal capa > eliminar >capa.
 Seleccione menú panel capa, eliminar capa.
Veamos el ejemplo.
1. Seleccionar la capa.
2. Arrastrar la capa hacia el

icono de eliminar .
O por medio del menú del panel.
2. Seleccionar la capa. 3. Selecciona menú panel capas, ítem

“eliminar capa”.
Edición de capas
Photoshop permite editar diferentes aspectos con respecto a las capas, los cuales
facilitan la ubicación y el dimensionamiento de los objetos dentro de las imágenes
contenidas en las mismas. El principal objetivo es mejorar la experiencia del
diseñador para controlar los cambios en sus nuevos proyectos, a continuación se
realizará una demostración de estas formas de edición basadas en las capas.
Como visualizar manejadores y bordes de capas

Si los límites o bordes del contenido de una capa se habilitan para ser vistos, esta
hace que se pueda mover y alinear el contenido más fácilmente. También se
puede mostrar los manejadores de transformación de las capas y los grupos
seleccionados para redimensionarlos o rotarlos.
Para visualizar los bordes de contenido en una capa seleccionada:
Seleccione vista > mostrar > bordes de capa.

“Vista”.
desplegado “Mostrar”.
“bordes de capa”.
4. El borde de la capa o capas

seleccionadas se hace
visible.
Para visualizar los manejadores de transformación en una capa seleccionada:
1. Seleccione la herramienta mover .
2. En la barra de opciones, seleccione mostrar controles de transformación.
1. Seleccionar
2. Dar clic en mover.
3. Con este borde se puede

rotar y cambiar el tamaño de
la imagen.
Como mover el contenido de una capa

1. En el panel capas, seleccione las capas que contengan los objetos que desee
mover.
2. Seleccione la herramienta mover .
 Arrastre cualquier objeto de una de las capas seleccionadas a la ventana

del documento. (Todos los objetos de la capa se mueven a la vez).
 Pulse una tecla de flecha del teclado para mover los objetos 1 píxel.
 Mantenga pulsada la tecla Mayus y pulse una tecla de flecha del teclado
para mover los objetos 10 píxeles.
2. Dar clic en mover.
3. Seleccionar la capa o capas.
1. Seleccione la imagen y
arrástrela a una nueva
ubicación.
4. La imagen se desplaza a la
posición deseada.
Como alinear objetos en capas diferentes
Puede alinear el contenido de capas y grupos mediante la herramienta mover .

 Para alinear varias capas, seleccione las capas con la herramienta mover o
seleccione un grupo en el panel capas.
 Para alinear el contenido de una capa o varias con un borde de selección,
efectúe una selección en la imagen y a continuación, seleccione las capas
en el panel capas. Emplee este método para alinear con cualquier punto
específico de la imagen.
2. Elija capa > alinear o capa > alinear capas con la selección y elija un comando
del submenú. Estos mismos comandos están disponibles como botones de
alineación en la barra de opciones de la herramienta mover.

“capa”.
desplegado “alinear”.
3. Estas son las opciones que se

despliegan, debe escoger según criterio.
4. Las imágenes se alinean
según sea el criterio.
Bordes superiores Alinea el píxel superior de las capas seleccionadas con el

píxel superior de todas las capas seleccionadas o con el borde superior del borde
de selección.
Centros verticales Alinea el píxel del centro vertical de cada capa
seleccionada con el píxel del centro vertical de todas las capas seleccionadas o
con el centro vertical del borde de selección.
Bordes inferiores Alinea el píxel inferior de las capas seleccionadas con el
píxel inferior de todas las capas seleccionadas o con el borde inferior del borde de
selección.
Bordes izquierdos Alinea el píxel izquierdo de las capas seleccionadas con el
píxel izquierdo de la capa situada más a la izquierda o con el límite izquierdo del
borde de selección.
Centros horizontales Alinea el píxel del centro horizontal de las capas
seleccionadas con el píxel del centro horizontal de todas las capas seleccionadas
o con el centro horizontal del borde de selección.
Bordes derechos Alinea el píxel derecho de las capas enlazadas con el píxel
derecho de todas las capas seleccionadas o con el límite derecho del borde de
selección.
Como realizar la distribución uniforme de capas y grupos

1. Seleccione tres o más capas.
2. Seleccione capa > distribuir y elija un comando. Si lo prefiere, seleccione la
herramienta mover y haga clic en uno de los botones de distribución de la
barra de opciones.
Bordes superiores Espacia de manera equidistante las capas a partir del píxel
superior de cada capa.
Centros verticales Espacia de manera equidistante las capas a partir del píxel
del centro vertical de cada capa.
Bordes inferiores Espacia de manera equidistante las capas a partir del píxel
inferior de cada capa.
Bordes izquierdos Espacia de manera equidistante las capas a partir del píxel
izquierdo de cada capa.
Centros horizontales Espacia de manera equidistante las capas a partir del
centro horizontal de cada capa.
Bordes derechos Espacia de manera equidistante las capas a partir del píxel
derecho de cada capa.
Como definir la opacidad de capa

La opacidad de una capa determina el grado en que ésta oculta o muestra la capa
situada debajo. Una capa con un 1% de opacidad es casi transparente, mientras
que una capa con un 100% de opacidad es completamente opaca.
1. Seleccione la capa o conjunto de estas en la paleta capas.

2. Realice la acción:
En la paleta capas, introduzca un valor en el cuadro de texto opacidad o arrastre el

regulador emergente como se muestra en la gráfica.
1. Clic en el campo de
selección, y desplazar la
barra.
2. La imagen correspondiente a
la capa seleccionada se
desvanece.
Usar los estilos y efectos de capa
Photoshop proporcionan numerosos efectos como lo son las sombras,

resplandores, biseles, superposiciones y trazos, que permiten cambiar con rapidez
el aspecto del contenido de una capa. Los efectos de capa están enlazados con el
contenido de la capa. Si mueve o edita el contenido de la capa, los efectos
también se modifican. Por ejemplo, si aplica un efecto de sombra paralela a una
capa de texto, la sombra cambiará automáticamente al editar el texto.
Los efectos que se aplican a una capa pasan a formar parte del estilo
personalizado de la capa. Cuando una capa tiene un estilo, aparece el icono a
la derecha del nombre de la capa en la paleta capas. Puede expandir el estilo en
la paleta capas para ver todos los efectos que contiene y editar los efectos para
cambiarlo.
Icono de efecto de la capa.
Clic para expandir y mostrar los

efectos de la capa.
Efectos de capa.
Cuando se guarda un estilo personalizado, se convierte en uno prestablecido. Este
tipo de estilos aparecen en su correspondiente paleta y se pueden aplicar con tan
sólo hacer clic con el ratón.
Como aplicar estilos prestablecidos

A través del panel estilos se pueden aplicar los que ya están prestablecidos, todos
los estilos de capa que proporciona Photoshop se agrupan en bibliotecas según su
función de manera tal que, una biblioteca contiene estilos para crear botones web
y otros estilos para añadir efectos al texto. Cabe anotar que para obtener acceso a
estos estilos, debe cargar la biblioteca adecuada.
Si el panel de estilos no esta visible realice el siguiente paso:
 Seleccione ventana > estilos.

1. Selecciona Menú principal
“Ventana”.
3. Se hace visible el panel de

estilos.
2. Selecciona submenú
“estilos”.
Para aplicar un estilo prestablecido a una capa:

 Haga clic en un estilo de la paleta estilos para aplicarlo a la capa

seleccionada.
 Arrastre un estilo de la paleta estilos a una capa de la paleta capas.
 Arrastre un estilo de la paleta estilos a la ventana del documento y suelte el
botón del ratón cuando el puntero esté sobre el contenido de la capa al que
desea aplicar el estilo.
4. En la paleta estilos
seleccionar alguno de los
elementos de la lista.
6. Se debe deshabilitar las

capas sobre el fondo.
5. En el fondo se aplicaran los

efectos.
1. Para estilos del ejemplo vamos a

seleccionar este efecto.
2. Clic sobre el estilo y arrastrarlo al

área de la imagen.
4. Este es el estilo aplicado
sobre la capa seleccionada.
3. En esta parte del panel de

capas se observan los efectos
creados, estos son los que
componen el estilo.
5. Clic en el icono para

deshabilitar el efecto
“Superposición de motivo”.
6. El efecto del estilo se hace

visible en el fondo de la
imagen.
Como crear estilos personalizados
Puede crear estilos personalizados y guardarlos como prestablecidos para que se
encuentren disponibles en el panel estilos. Los estilos prestablecidos se pueden
guardar en una biblioteca. Además, puede cargarlos en el panel estilos o quitarlos
de este según convenga.
1. En el panel capas, seleccione la capa que contenga el estilo que desee
guardar como prestablecido.
 Haga clic en un área vacía del panel estilos.

 Haga clic en el botón crear estilo nuevo situado en la parte inferior del panel
estilos.
 Seleccione estilo nuevo en el menú del panel estilos.
 Seleccione capa > estilo de capa > opciones de fusión y en el cuadro de
diálogo estilo de capa, haga clic en la opción estilo nuevo.
3. Introduzca un nombre para el estilo prestablecido, defina las opciones del

estilo y haga clic en OK.
“Capa”.
“Opciones de fusión”.
desplegado “estilo de capa”.
4. Clic en “Estilo nuevo”.
5. Nombra el estilo y clic en

“OK”.
6. Estilo “Papel_mojado” se ha
adicionado al panel de
estilos.
Como eliminar un estilo prestablecido

Realice una de las siguientes acciones:
 Arrastre un estilo hasta el icono eliminar, situado en la parte inferior del

panel estilos.
 Pulse Alt (Windows) u opción (Mac OS) y haga clic en el estilo de capa en
el panel estilos.
 Seleccione un diseño en el área estilos; del cuadro de diálogo estilo de
capa. A continuación, seleccione eliminar estilo en el menú emergente.
 Cuando utilice las herramientas de forma o de pluma, seleccione el estilo en
el panel emergente estilo de capa de la barra de opciones. A continuación,
elija eliminar estilo en el menú del panel emergente.
1. Clic botón izquierdo,

seleccionar eliminar
estilo.
2. El estilo se ha eliminado.
Como editar estilos

Si después de aplicar un estilo prestablecido es necesario cambiar algunos
aspectos de este estilo para personalizarlo, deberá realizar lo siguiente:
1. Seleccionar en el menú capa > estilo de capa > opciones de fusión.
2. En el cuadro de diálogo estilo de capa, seleccione las opciones para editar el
estilo.
“capa”.
“opciones de fusión”.
desplegado “estilo de capa”.
5. Seleccionar “OK” para

aceptar los cambios.
4. Seleccionar en el cuadro de
dialogo las “opciones de
fusión”, que sean necesarias
para la modificación del
estilo.
Como eliminar un estilo o efecto de una capa

Puede quitar efectos concretos del estilo aplicado a una capa o bien quitar el estilo
completo de la capa.
Para eliminar un efecto de un estilo realice los siguientes pasos:
1. En el panel capas, expanda el estilo de capa para ver los efectos que
contiene.
2. Arrastre el efecto al icono eliminar .
1. Seleccionar el “efecto”.
2. Arrastrar el efecto hasta la

opción del panel eliminar.
3. El efecto ha sido eliminado

de la capa y de la imagen.
Para eliminar un estilo de una capa realice los siguientes pasos:

1. En el panel capas, seleccione la capa que contenga el estilo que desee quitar.
 En el panel capas, arrastre la barra efectos hasta el icono eliminar.

 Seleccione capa > estilo de capa > borrar estilo de capa.
 Seleccione la capa y haga clic en el botón borrar estilo de la parte inferior
del panel estilos.
1. Seleccionar “efectos”.
2. Arrastrar el efecto hasta la

opción del panel eliminar.
3. Los efectos han sido

eliminados de la capa y de
la imagen.
TEMA 4
Filtros
Los filtros cumplen un papel muy relevante en cuanto a las capacidades que
proporciona Adobe Photoshop y se emplean para limpiar o retocar las fotografías,
aplicar efectos especiales que doten a la imagen de la apariencia de un bosquejo
o un cuadro impresionista o también crear transformaciones exclusivas mediante
distorsiones y efectos de iluminación.
Algunos filtros que proporcionan otros desarrolladores están disponibles en forma

de plugins, Photoshop permite instalar estos filtros, los cuales después de ser
adicionados aparecen en la parte inferior del menú filtro.
Adicionar filtros
Utilizarlos es muy sencillo, si tenemos una imagen abierta accedemos al menú

filtros y escogemos de la lista el que queramos aplicar. Hay que tener en cuenta
siempre sobre qué objeto o capa queremos aplicarlo. De esta forma, es
conveniente seleccionar antes la zona con la correspondiente herramienta y luego
aplicarlo (muchos filtros exigen que se haga esto para poder activarlos).
Los filtros que ofrece Adobe aparecen en el menú filtro:
Seleccionar Menú Filtro>Opción de filtro>Efecto de filtro.
1. Seleccionar el menú
“Filtros”.
desplegado alguno de los
“filtros”.
3. En este submenú
desplegado elija alguno de
los “efectos de filtro”.
Nota: Cada uno de los filtros contiene una variedad de efectos de filtro; algunos filtros se
procesan completamente en memoria RAM. Si no dispone de suficiente memoria RAM
para procesar un efecto de filtro, es posible que reciba un mensaje de error.
Para utilizar un filtro, seleccione el comando de submenú adecuado del menú

filtro. Las siguientes directrices le ayudarán a seleccionar los filtros:
 Los filtros se aplican a la capa activa visible o a una selección.

 En el caso de las imágenes de 8 bits por canal, la mayoría de los filtros se
pueden aplicar de manera acumulativa mediante la galería de filtros. Todos
los filtros pueden aplicarse individualmente.
 No se pueden aplicar filtros a imágenes en modo de mapa de bits o de color
indexado.
 Algunos filtros sólo funcionan en imágenes RGB.
 Todos los filtros pueden aplicarse a imágenes de 8 bits.
Según el tipo de imagen se deben tener algunos criterios como por ejemplo:
 Se pueden aplicar los siguientes filtros a imágenes de 16 bits: Licuar, punto

de fuga, promediar, desenfocar, desenfocar más, desenfoque de
rectángulo, desenfoque gaussiano, desenfoque de lente, desenfoque de
movimiento, desenfoque radial, desenfoque de superficie, desenfoque de
forma, corrección de lente, añadir ruido, destramar, polvo y rascaduras,
mediana, reducir ruido, fibras, nubes, nubes de diferencia, destello, enfocar,
enfocar bordes, enfocar más, enfoque suavizado, máscara de enfoque,
relieve, hallar bordes, solarizar, desentrelazar, colores NTSC, a medida,
paso alto, máximo, mínimo y desplazamiento.
 Se pueden aplicar los siguientes filtros a imágenes de 32 bits: Promediar,
desenfoque de rectángulo, desenfoque gaussiano, desenfoque de
movimiento, desenfoque radial, desenfoque de forma, desenfoque de
superficie, añadir ruido, nubes, destello, enfoque suavizado, máscara de
enfoque, desentrelazar, colores NTSC, relieve, paso alto, máximo, mínimo y
desplazamiento.
Observemos como se utilizan estos efectos.
2. Seleccionar el menú “filtro”.
desplegado alguno de los filtros
“Artístico”.
desplegado alguno de los tipos
de filtro “espátula”.
1. Seleccionar capa a editar.
5. Selecciona “OK”.
6. Es desplegada la galería de
filtros.
7. El filtro es aplicado a la capa.
Descripción general de la galería de filtros
La galería de filtros ofrece una previsualización de muchos de los efectos

especiales, a través de esta galería puede aplicar varios efectos, activar o
desactivar los efectos deseados, restaurar las opciones o cambiar el orden de
aplicación.
Cuando haya obtenido la previsualización deseada, aplíquela a la imagen.
Recuerde que no todos los filtros del este menú están disponibles en la galería de
filtros.
Categoría de filtro. Miniatura del filtro.
Mostrar/Ocultar
Miniatura
Menú emergente
filtros.
Opciones para el
filtro
seleccionado.
Lista de efectos
del filtro.
Pre visualizar filtro.
Como activar la visualización de la galería de filtros

Seleccione filtro > Galería de filtros. Al hacer clic en un nombre de categoría de
filtro aparecen miniaturas que muestran los efectos de los filtros disponibles.
Como aumentar o reducir la previsualización

Haga clic en el botón + o el botón – bajo el área de previsualización o seleccione
un porcentaje de zoom.
Como visualizar otra área de la previsualización

Arrastre en el área de previsualización con la herramienta mano.
Como ocultar miniaturas de filtros

Haga clic en el botón Mostrar/Ocultar de la parte superior de la galería.
Referencias de Efectos de filtros
Filtros artísticos
Los filtros del submenú artístico le permiten obtener efectos pictóricos y artísticos
para proyectos comerciales o de bellas artes. Por ejemplo, utilice el filtro cuarteado
para la tipografía o la creación de collages. Estos filtros imitan los efectos de los
medios naturales o tradicionales. Todos los filtros artísticos se pueden aplicar
mediante la galería de filtros.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro lápiz de color; se observan los
cambios en la nueva imagen.
Lápiz de color. Dibuja una imagen utilizando lápices de colores sobre un fondo
sólido. Los bordes se mantienen y se les da una apariencia de sombreado
irregular; el color de fondo sólido se muestra a través de las áreas más suaves.
Nota: Para conseguir un efecto de pergamino, cambie el color de fondo justo antes de
aplicar el filtro Lápiz de color a un área seleccionada.
Cuarteado. Pinta una imagen como si estuviera hecha de trozos de papel de

colores toscamente recortados. Las imágenes de alto contraste aparecen como
siluetas, mientras que las imágenes de color se componen de varias capas de
papel de color.
Pincel seco. Pinta los bordes de la imagen utilizando una técnica de pincel seco
(entre óleo y acuarela). El filtro simplifica la imagen al reducir su gama de colores
a áreas de colores comunes.
Película granulada. Aplica un motivo igual a los tonos y medios tonos en sombra
de una imagen. Un motivo más suave y saturado se añade a las áreas más claras.
Este filtro es útil para eliminar las bandas que aparecen en las fusiones y unificar
visualmente elementos de varios orígenes.
Fresco. Pinta la imagen con un estilo basto utilizando pinceladas cortas y

redondeadas aplicadas precipitadamente.
Resplandor de neón. Añade varios tipos de resplandores a los objetos de una

imagen. Este filtro es útil a la hora de colorear una imagen al tiempo que suaviza
su aspecto. Para seleccionar un color de resplandor, haga clic en el cuadro de
resplandor y seleccione un color del selector de color.
Pinceladas. Le permite elegir entre varios tamaños (de 1 a 50) y tipos de pincel
para crear un efecto pictórico. Los tipos de pincel son simple, rugosidad clara,
rugosidad oscura, enfocado, borroso y destello.
Espátula. Reduce detalles de una imagen para dar el efecto de un lienzo con una
fina capa de pintura que revela la textura que hay debajo.
Plastificado. Cubre la imagen con plástico brillante, lo que acentúa el detalle de la

superficie.
Bordes añadidos. Reduce el número de colores de una imagen (la posteriza) de
acuerdo con la opción de posterización elegida y busca los bordes de la imagen y
dibuja sobre ellos líneas negras. Las áreas extensas de la imagen tienen
sombreado sencillo, mientras que aparecen detalles oscuros finos por toda la
imagen.
Trazos pastel. Aplica trazos pastel sobre un fondo de textura. En las áreas de
color brillante, la tiza aparece gruesa y con poca textura; en las áreas más
oscuras, la tiza aparece a retazos para descubrir la textura.
Manchas. Suaviza una imagen utilizando trazos diagonales cortos para manchar
las áreas más oscuras. Las áreas más claras se hacen más brillantes y pierden
detalle.
Esponja. Crea imágenes con áreas con mucha textura de contraste de color y
simulación de efecto de pintura con esponja.
Pintar debajo. Pinta la imagen sobre un fondo de textura y luego pinta la imagen
final sobre ella.
Color diluido. Pinta la imagen con estilo de acuarela, simplificando los detalles y
mediante un pincel mediano cargado de agua y color. En los lugares donde se
producen cambios tonales significativos en los bordes, el filtro satura el color.
Filtros para desenfocar
Estos suavizan una selección o una imagen entera y son útiles para retocar.
Redefine las transiciones mediante el cálculo de la media de píxeles situados junto
a los bordes duros de las líneas definidas y las áreas sombreadas de una imagen.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro desenfoque de lente; el fondo

aparece desenfocado mientras que el área frontal permanece nítida.
Nota: Para aplicar un filtro de desenfoque a los bordes de una capa, deseleccione
la opción bloquear píxeles transparentes del panel capas.
Promediar. Busca el color medio de una imagen o selección y, a continuación;

rellena la imagen o selección con el color para crear un aspecto suave. Por
ejemplo, si selecciona un área de hierba, el filtro convertirá el área en un parche
homogéneo de color verde.
Desenfocar y desenfocar más. Eliminan el ruido allí donde se producen

transiciones de color significativas en una imagen. Los filtros de desenfoque
suavizan las transiciones mediante el cálculo de la media de los píxeles junto a los
bordes duros de las líneas definidas y las áreas sombreadas. El efecto del filtro
desenfocar más es tres o cuatro veces superior al del filtro desenfocar.
Desenfoque de rectángulo. Desenfoca una imagen en función del valor de color

medio de los píxeles circundantes. Este filtro resulta útil para crear efectos
especiales. Puede ajustar el tamaño del área utilizada para calcular el valor medio
de un determinado píxel. Cuanto mayor es el desenfoque, mayor será el radio.
Desenfoque gaussiano. Desenfoca rápidamente una selección en una cantidad

ajustable. El término gaussiano hace referencia a la curva en forma de campana
que se genera cuando Photoshop aplica una media ponderada a los píxeles. El
filtro Desenfoque gaussiano añade detalles de baja frecuencia y puede producir un
efecto nebuloso.
Desenfoque de lente. Añade desenfoque a una imagen para proporcionar el

efecto de una profundidad de campo más estrecha, de manera que algunos
objetos de la imagen permanecen enfocados mientras que otras áreas quedan
desenfocadas.
Desenfoque de movimiento. Desenfoca en una dirección en particular (de -360º

a +360º) y con una intensidad específica (de 1 a 999). El efecto es similar a
fotografiar un objeto en movimiento con un tiempo de exposición fijo.
Desenfoque radial Simula. El desenfoque de un zoom o de una rotación de la
cámara para producir un desenfoque suave. Seleccione giro para desenfocar en
líneas circulares concéntricas y a continuación, especifique el grado de rotación.
Seleccione Zoom para desenfocar en líneas radiales, tanto si amplía como si
reduce la imagen, y especifique un valor del 1 al 100. La calidad del desenfoque
oscila entre borrador (para obtener resultados rápidos pero granulados) o buena y
óptima, para resultados más suavizados, que no se distinguen entre sí excepto en
el caso de grandes selecciones. Especifique el origen del desenfoque arrastrando
el motivo en el cuadro centro.
Desenfoque de forma. Utiliza el núcleo específico para desenfocar. Seleccione
un núcleo en la lista de opciones deforma personalizada y utilice el regulador de
radio para ajustar el tamaño. Puede cargar bibliotecas de distintas formas si hace
clic en el triángulo y las selecciona en la lista. El radio determina el tamaño del
núcleo. Cuanto más grande sea, mayor será el desenfoque.
Desenfoque suavizado. Desenfoca una imagen con precisión. Puede especificar
un radio, un umbral y una calidad de desenfoque. El valor radio determina el
tamaño del área en la que se buscan píxeles diferentes. El valor de umbral
determina la diferencia que debe existir entre los píxeles antes de que resulten
afectados. También puede definir un modo para la selección entera (normal) o
para los bordes de las transiciones de color (sólo borde y superponer borde). Allí
donde se producen contrastes significativos, sólo borde aplica bordes en blanco y
negro, y superponer borde aplica blanco.
Desenfoque de superficie. Desenfoca una imagen sin alterar los bordes. Este
filtro resulta útil para crear efectos especiales y eliminar ruido o resultados
granulados. La opción radio específica el tamaño del área muestreada para aplicar
el desenfoque. La opción umbral controla la diferencia que debe existir entre los
valores de los tonos de los píxeles circundantes y el valor del píxel del centro
antes de formar parte del desenfoque. Los píxeles con diferencias en los valores
de tono inferiores al valor de umbral quedan excluidos del desenfoque.
Filtros de trazos de pincel
Al igual que los filtros artísticos, los filtros de trazos de pincel proporcionan un
efecto pictórico o de bellas artes utilizando diferentes efectos de pincel y tinta.
Algunos de los filtros añaden granulado, pintura, ruido, detalle de borde o textura.
Todos los filtros de trazos de pincel pueden aplicarse utilizando la galería de filtros.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro trazos de pincel; se observa el

efecto de las salpicaduras sobre la imagen original.
Bordes acentuados. Acentúa los bordes de una imagen. Cuando el control de

brillo del borde se define en un valor alto, las acentuaciones simulan tiza blanca; si
se define en un valor bajo, tinta negra.
Trazos angulares. Vuelve a pintar una imagen mediante trazos diagonales y
genera áreas más claras y más oscuras pintadas a trazos en direcciones
opuestas.
Sombreado. Conserva los detalles y las características de la imagen original al
tiempo que añade textura y rugosidad a los bordes de las áreas coloreadas con un
sombreado que simula el de un lápiz. La opción intensidad (con valores entre 1 y
3) determina el número de pasos de sombreado.
Trazos oscuros. Pinta áreas oscuras con trazos cortos, firmes y de colores
oscuros y las áreas claras con trazos largos y blancos.
Contornos con tinta. Vuelve a dibujar una imagen con líneas finas y estrechas
sobre los detalles originales, con un estilo de pluma y tinta.
Salpicaduras. Reproduce el efecto de un aerógrafo. Al aumentar las opciones se
simplifica el efecto general.
Trazos con spray. Vuelve a pintar una imagen utilizando sus colores dominantes
con efectos de spray de color angulares.
Sumi-e. Pinta una imagen al estilo japonés, como si se aplicara un pincel
totalmente saturado sobre papel de arroz. Sumi-e crea bordes suaves y
desenfocados con negros intensos.
Filtros para distorsionar
Los filtros de distorsión deforman geométricamente una imagen creando efectos

tridimensionales u otros efectos de cambio de forma. Observe que estos filtros
pueden consumir mucha memoria. Los filtros resplandor difuso, cristal y ondas
marinas pueden aplicarse utilizando la galería de filtros.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro para distorsionar; se observa el

efecto del molinete sobre la imagen original.
Resplandor difuso. Interpreta una imagen como si se viera a través de un filtro de

difusión suave. El filtro añade un tono blanco transparente, con lo que el color se
va perdiendo gradualmente desde el centro de una selección.
Desplazar. Utiliza una imagen llamada mapa de desplazamiento para determinar
la distorsión de la selección. Por ejemplo, con un mapa de desplazamiento en
forma de parábola, puede crear una imagen que parezca impresa en un mantel
sujeto por los bordes.
Cristal. Hace que una imagen parezca como si se viera a través de diferentes
tipos de cristales. Puede crear un efecto de vidrio o crear su propia superficie
vítrea como un archivo de Photoshop y aplicarla. Puede ajustar los valores de
escala, distorsión y suavizado. Al utilizar los controles de superficie con un archivo,
siga las instrucciones del filtro desplazar.
Ondas marinas. Añade ondas distribuidas de manera aleatoria a la superficie de
la imagen, de manera que dé la impresión de estar tomada bajo el agua.
Encoger. Encoge una selección. Un valor positivo de hasta 100% cambia la
selección hacia su centro y uno negativo de hasta -100% la cambia hacia fuera.
Coordenadas polares. Convierte las coordenadas rectangulares de una selección
en coordenadas polares y viceversa, según la opción seleccionada. Puede utilizar
este filtro para crear una anamorfosis cilíndrica (arte popular del siglo XVIII), en las
que la imagen distorsionada aparece normal al verse en un espejo cilíndrico.
Rizo. Crea un motivo ondulante sobre una selección, como ondas en la superficie
de un estanque. Para lograr mayor control, utilice el filtro onda. Las opciones
incluyen la cantidad y el tamaño de las ondas.
Distorsionar. Distorsiona la imagen a lo largo de una curva. Arrastre la línea en el
cuadro para especificar la curva. Puede ajustar cualquier punto de la curva. Haga
clic en “por” defecto para volver a convertir la curva en una línea recta. Además,
puede elegir también la forma de tratar las áreas no distorsionadas.
Esferizar. Proporciona a los objetos un efecto tridimensional al envolver la
selección en una forma esférica, distorsionar la imagen y estirarla para que se
ajuste a la curva seleccionada.
Molinete. Rota una selección con más intensidad en el centro que en los bordes.
Al especificar un ángulo se produce un motivo de molinete.
Onda. Funciona de forma similar al filtro rizo, aunque con mayor control. Las
opciones incluyen el número de generadores de ondas, la longitud de onda (la
distancia entre la cresta de una ola y la siguiente), la altura de la onda y el tipo de
onda: sinusoidal (ondulante), triangular o cuadrado. La opción aleatorio aplica
valores arbitrarios. También puede definir áreas sin distorsionar.
Zigzag. Distorsiona la selección radialmente, de acuerdo con el radio de los
píxeles de la selección. La opción crestas define el número de cambios de
dirección del zigzag desde el centro de la selección hasta el borde. También
puede especificar el estilo de desplazamiento de los píxeles: ondulaciones
desplaza los píxeles hacia la parte superior izquierda o la parte inferior derecha,
fuera de centro desplaza los píxeles hacia el centro o hacia fuera de la selección y
alrededor del centro rota los píxeles en su contorno.
Filtros de ruido
Los filtros de ruido añaden o eliminan ruido o píxeles con niveles de color
distribuidos aleatoriamente. Esto ayuda a fusionar una selección con los píxeles
circundantes. Los filtros de ruido pueden crear texturas inusuales o quitar áreas
problemáticas, como áreas con polvo o rayadas.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro de Ruido; Se observa el efecto

polvo y rascaduras sobre la imagen original.
Añadir ruido. Aplica píxeles a la imagen de forma aleatoria, simulando el efecto

de proyectar imágenes de película a gran velocidad. También puede utilizar el filtro
añadir ruido para reducir las bandas en las selecciones caladas o los rellenos
graduados, o para dar un aspecto más realista a áreas muy retocadas. Las
opciones para la distribución del ruido son uniforme y gaussiano.
Uniforme distribuye valores de color de ruido mediante números aleatorios
que oscilan entre 0 y el valor especificado, tanto en números positivos como
negativos. Esto contribuye a crear un efecto sutil.
Gaussiano distribuye valores de color de ruido por una curva en forma de
campana, lo que crea un efecto moteado.
La opción Monocromático aplica el filtro sólo a los elementos tonales de la

imagen sin cambiar los colores.
Destramar. Detecta los bordes de una imagen (las áreas donde se producen
cambios significativos de color) y desenfoca toda la selección excepto esos
bordes. Este desenfoque elimina el ruido y conserva el detalle.
Polvo y rascaduras. Reduce el ruido cambiando los píxeles diferentes. Para
conseguir un equilibrio entre enfocar la imagen y ocultar los defectos, pruebe
varias combinaciones de ajustes de radio y umbral. O bien, aplique el filtro en las
áreas seleccionadas de la imagen.
Mediana. Reduce el ruido de una imagen al fusionar el brillo de los píxeles de una
selección. El filtro busca en el radio de una selección de píxeles los que tienen un
brillo similar, descarta los que difieren demasiados píxeles adyacentes y remplaza
el píxel central con la mediana del valor de brillo de los píxeles buscados. Este
filtro es útil para eliminar o reducir el efecto de movimiento de una imagen.
Reducir ruido. Reduce el ruido sin alterar los bordes en función de los ajustes de
usuario que afecten a toda la imagen a los canales individuales.
Filtros para pixelizar
Los filtros del submenú Pixelizar definen claramente una selección agrupando en
celdas los píxeles con valores de colores similares.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro para pixelizar; se observa el

efecto cristalizar sobre la imagen original.
Semitono de color. Simula el efecto de usar una trama de semitonos aumentada

en cada canal de la imagen. En cada canal, el filtro divide la imagen en
rectángulos y reemplaza cada uno de ellos con un círculo. El tamaño del círculo es
proporcional al brillo del rectángulo.
Cristalizar. Agrupa los píxeles en un color uniforme con forma de polígono.
Pinceladas. Agrupa los píxeles de colores sólidos o similares en bloques que
parecen coloreados. Puede utilizar este filtro para que una imagen escaneada
parezca pintada a mano o para que una imagen realista parezca una pintura
abstracta.
Fragmento. Crea cuatro copias de los píxeles de la selección, calcula la media y
las separa.
Grabado. Convierte la imagen en un motivo aleatorio de áreas en blanco y negro
o de colores completamente saturados de una imagen de color. Para utilizar el
filtro, seleccione un motivo de puntos en el menú tipo del cuadro de diálogo
grabado.
Mosaico. Agrupa los píxeles en bloques cuadrados. Los píxeles de un cuadrado
determinado son del mismo color y los colores de los cuadrados representan los
colores de la selección.
Puntillista. Descompone el color de una imagen en puntos colocados
aleatoriamente, como en una pintura puntillista, y utiliza el color de fondo como
área de lienzo entre los puntos.
Filtros para interpretar
Los filtros para interpretar crean formas tridimensionales, motivos de nubes,

motivos de refracción y simulaciones de reflexiones de la luz en una imagen.
También puede manipular objetos en espacios tridimensionales, crear objetos
tridimensionales (cubos, esferas y cilindros) y crear rellenos de textura con
archivos en escala de grises para producir efectos de luz con aspecto
tridimensional.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro para interpretar; se observa el

efecto destello sobre la imagen original.
Nubes Genera un motivo de nubes suave utilizando valores aleatorios que varían
entre los colores frontal y de fondo. Para generar un motivo de nubes más puro,
mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u opción (Mac OS) y seleccione Filtro >
Interpretar > Nubes. Al aplicar el filtro nubes, se sustituyen los datos de la imagen
de la capa activa.
Nubes de diferencia. Utiliza valores generados de forma aleatoria que varían
entre el color frontal y el de fondo para producir un motivo de nubes. El filtro
fusiona los datos de nube con los píxeles existentes de la misma forma en que el
modo diferencia fusiona los colores. La primera vez que selecciona el filtro, trozos
de la imagen se invierten en un motivo de nubes. Al aplicar el filtro varias veces se
crean motivos veteados que imitan la textura del mármol. Al aplicar el filtro nubes
de diferencia, se sustituyen los datos de la imagen de la capa activa.
Fibras. Crea un aspecto de fibras tejidas utilizando los colores frontal y de fondo.
Utilice el regulador varianza para controlar el modo en el que los colores varían
(un valor bajo produce haces largos de color, mientras que los valores más altos
originan fibras muy cortas con una distribución del color más variada). El regulador
intensidad controla el aspecto de cada fibra. Un valor bajo da lugar a una
superficie suelta, mientras que un valor alto produce fibras cortas y finas. Haga clic
en el botón aleatorio para cambiar el aspecto del motivo; puede hacer clic en el
botón varias veces hasta que encuentre el motivo deseado. Al aplicar el filtro
fibras, se sustituyen los datos de la imagen de la capa activa.
Destello. Simula la refracción que se produce al iluminar con luz brillante la lente
de una cámara. Especifique la posición del centro del destello haciendo clic en
cualquier parte de la miniatura de la imagen o arrastrando el cursor en forma de
cruz.
Efectos de iluminación Le permiten producir infinidad de efectos de iluminación
en imágenes RGB combinando 17 estilos de luz, tres tipos de luz y cuatro
conjuntos de propiedades de luz. También puede utilizar texturas de archivos de
escala de grises (llamadas mapas de texturas) para producir efectos
tridimensionales y guardar sus propios estilos para utilizarlos en otras imágenes.
Filtros para enfocar
Los filtros de enfoque como su nombre lo indica redefine imágenes borrosas y

aumentando el contraste de los píxeles adyacentes.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro para enfocar; se observa el efecto
máscara de enfoque sobre la imagen original.
Enfocar y Enfocar más. Enfocan una selección y mejoran su claridad. El filtro

enfocar más, aplica un efecto de enfoque más intenso que el filtro enfocar.
Enfocar bordes y máscara. Busca las áreas de la imagen donde se producen
cambios de color significativos y las enfoca. El filtro Enfocar bordes lo hace sólo
con los bordes, pero conserva el suavizado general de la imagen. Utilice este filtro
para enfocar bordes sin especificar una cantidad. En correcciones de color
profesionales, utilice el filtro máscara de enfoque para ajustar el contraste del
detalle del borde y crear una línea más clara y más oscura a cada lado del borde.
Este proceso enfatiza el borde y crea la ilusión de una imagen más nítida.
Enfoque suavizado. Le permite configurar el algoritmo de enfoque o controlar los
valores de enfoque que se registran en claros y sombras con el fin de enfocar la
imagen. Si no desea aplicar ningún filtro de enfoque concreto, ésta es la forma
recomendada para hacerlo.
Filtros para bosquejar
Los filtros del submenú bosquejar añaden textura a las imágenes, con frecuencia
para crear un efecto tridimensional. También son útiles para crear un aspecto de
bellas artes o de dibujos hechos a mano. Muchos de los filtros para bosquejar
utilizan el color frontal y el de fondo mientras vuelven a dibujar la imagen. Todos
los filtros para bosquejar pueden aplicarse utilizando la galería de filtros.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro para bosquejar; se observa el
efecto máscara carboncillo sobre la imagen original.
Bajorrelieve. Transforma una imagen de manera que aparezca esculpida en

bajorrelieve e iluminada para acentuar las variaciones de la superficie. Las áreas
oscuras de la imagen toman el color frontal y las claras, el de fondo.
Tiza y carboncillo. Vuelve a dibujar las iluminaciones y los medios tonos con un
fondo gris de medio tono sólido dibujado con tiza. Las áreas de sombra se
sustituyen por líneas negras diagonales de carboncillo. El carboncillo se dibuja en
el color frontal y la tiza, en el de fondo.
Carboncillo. Crea un efecto posterizado y manchado. Los bordes principales se
dibujan en negrita y los medios tonos se bosquejan utilizando trazos diagonales.
Carboncillo es el color frontal, mientras que el fondo es el color del papel.
Cromo. Interpreta la imagen como si tuviera una superficie de cromo pulido. Las
iluminaciones son los puntos altos y las sombras, los puntos bajos en la superficie
reflectante. Después de aplicar el filtro, utilice el cuadro de diálogo niveles para
añadir más contraste a la imagen.
Conté crayón. Reproduce la textura de los pasteles conté blancos puros y los
oscuros densos de una imagen. El filtro conté crayón utiliza el color frontal en las
áreas oscuras y el de fondo, en las claras. Para lograr un efecto más real, cambie
el color frontal por uno de los colores conté crayón comunes (negro, sepia o
sanguina) antes de aplicar el filtro. Si desea obtener un efecto suavizado, cambie
el color de fondo a blanco, añada parte del color frontal al fondo blanco y aplique
el filtro.
Estilográfica. Utiliza trazos de tinta finos y lineales para capturar los detalles de la
imagen original. El efecto resulta asombroso en imágenes escaneadas. El filtro
sustituye el color de la imagen original utilizando el color de primer plano para la
tinta y el color de fondo para el papel.
Modelo de semitono. Simula el efecto de una trama de semitonos al tiempo que
mantiene la gama continua de los tonos.
Papel con relieve. Crea una imagen que parece como construida de papel
artesanal. El filtro simplifica una imagen y combina los efectos de los filtros estilizar
> relieve y textura > granulado. Las áreas oscuras de la imagen aparecen como
agujeros en la capa superior del papel y descubren el color de fondo.
Fotocopia. Simula el efecto de fotocopiar una imagen. Las áreas grandes de
oscuridad tienden a copiarse sólo alrededor de sus bordes y los medios tonos
quedan como negro o blanco sólido.
Escayola. Moldea una imagen de escayola tridimensional y colorea el resultado
utilizando el color frontal y el de fondo. Las áreas oscuras se elevan y las claras se
hunden.
Reticulación. Simula la reducción y distorsión controlada de la emulsión de
película para crear una imagen que parece agrupada en las sombras y
ligeramente granulada en las iluminaciones.
Tampón. Simplifica la imagen de manera que parezca que se ha creado con una
goma o un sello de madera. Se aconseja el uso de este filtro con imágenes en
blanco y negro.
Bordes rasgados. Reconstruye la imagen para que dé la impresión de estar
compuesta por trozos de papel desiguales y seguido a esto colorea la imagen con
los colores frontales y de fondo. Este filtro resulta especialmente útil en objetos de
texto o de gran contraste.
Papel húmedo. Usa manchas descoloridas que parecen pintadas sobre papel
fibroso y húmedo, lo que hace que los colores fluyan y se fundan.
Filtros para estilizar
Estos filtros producen un efecto de pintura o impresionista en una selección al

desplazar los píxeles y luego buscar y realzar el contraste de la imagen. Después
de utilizar filtros como hallar bordes y trazar contorno, que realzan los bordes,
puede aplicar el comando invertir para contornear los bordes de una imagen de
color con líneas coloreadas o los bordes de una imagen en escala de grises con
líneas blancas.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro para estilizar; se observa el
efecto bordes resplandecientes sobre la imagen original.
Difusión. Mezcla los píxeles de una selección para que parezca menos enfocada
en función de la opción seleccionada:
 Normal mueve los píxeles aleatoriamente (omitiendo los valores de color)

 Sólo oscurecer sustituye los píxeles claros por píxeles más oscuros
 Sólo aclarar sustituye los píxeles oscuros por píxeles más claros.
 Anisotrópico mezcla los píxeles en la dirección en la que cambie menos el
color.
Relieve. Hace que una selección aparezca elevada o estampada al convertir su

color de relleno en gris y trazar los bordes con el color de relleno original. Las
opciones incluyen el ángulo de relieve (de -360° para hundir o estampar la
superficie a +360° para elevarla), la altura y el porcentaje (de 1% a 500%) de la
cantidad de color de la selección. Para conservar el color y el detalle al aplicar
relieve, utilice el comando transición después de aplicar el filtro.
Extrusión. Proporciona una textura tridimensional a una selección o una capa.
Hallar bordes. Identifica las áreas de la imagen con transiciones significativas y
resalta los bordes. Al igual que el filtro trazar contorno, hallar bordes contornea los
bordes de una imagen con líneas oscuras en un fondo blanco y es útil para crear
un borde alrededor de una imagen.
Bordes resplandecientes. Identifica los bordes de color y les añade una especie
de luz de neón. Este filtro puede aplicarse de manera acumulativa.
Solarizar. Fusiona una imagen negativa con una positiva, parecido a exponer
brevemente una impresión fotográfica a la luz durante el revelado.
Azulejos. Descompone una imagen en una serie de azulejos, por lo que se origina
un desplazamiento entre la selección y la ubicación original. Dispone de las
siguientes opciones para rellenar el área situada entre los azulejos; el color de
fondo, el color frontal, una versión invertida de la imagen o una versión intacta de
la imagen, que sitúa la imagen con azulejos encima de la original y revela parte de
ella debajo de los bordes de los azulejos.
Trazar contorno. Busca las transiciones de las áreas más brillantes y les añade
un contorno fino por cada canal de color, imitando el efecto de las líneas en un
mapa de contornos.
Viento. Coloca pequeñas líneas horizontales en la imagen para crear un efecto de
viento. Los métodos incluyen viento, vendaval; para conseguir un efecto de viento
más intenso usa la opción trémulo, que compensa las líneas de la imagen.
Filtros de textura
Utilice los filtros de textura para simular una apariencia de profundidad, de

sustancia o para añadir un aspecto más natural.
Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro de textura; se observa el efecto

vidriera sobre la imagen original.
Grietas. Pinta la imagen sobre una superficie de escayola de alto relieve para
generar una fina red de grietas que siguen el contorno de la imagen. Utilice este
filtro para crear un efecto de relieve en imágenes que contienen un rango amplio
de valores de color o de escala de grises.
Granulado. Añade textura a una imagen al simular diferentes tipos de granulado
que se encuentran disponibles en el menú, tipo de granulado: Normal, suave,
rociado, denso, contrastado, ampliado, punteado, horizontal, vertical y moteado.
Azulejo. En el mosaico interpreta la imagen queda como si estuviera compuesta
por pequeños fragmentos o azulejos con una lechada entre ellos. (En
contraposición al filtro pixelizar > mosaico, descompone una imagen en bloques
de píxeles de diferentes colores).
Retazos. Descompone la imagen en cuadrados rellenos con el color predominante
en el área de la imagen. El filtro reduce o aumenta aleatoriamente la profundidad
del azulejo para reproducir las iluminaciones y las sombras.
Vidriera. Vuelve a pintar la imagen como celdas adyacentes de un solo color
perfiladas con el color frontal.
Texturizar. Aplica la textura seleccionada o creada a una imagen.
Trabajar con Filtros
Los filtros de enfoque

Lo primero que deseo precisar es que el sharpening, o enfoque de la imagen por
software, no debe confundirse con el enfoque que se realiza con el objetivo en el
momento de hacer la foto. Por lo tanto, una foto que haya salido desenfocada
difícilmente podrá corregirse con dicha herramienta. Pero como photoshop la
denomina con dicho término me referiré a ella como tal.
Todas las cámaras digitales realizan un enfoque de la imagen tras tomar la foto, e
incluso en muchas de ellas el grado de enfoque se puede variar. Sin embargo
photoshop nos permite aplicar el enfoque de una forma mas precisa y dispone
para ello de las herramientas siguientes (en filtros> enfocar>máscara de enfoque):
filtros “enfocar”.
tipos de Filtro “máscara de
enfoque”.
1. Seleccionar capa a editar.

Los valores que se empleen para dichos parámetros dependen del contenido y
tamaño de la imagen. Por ejemplo, para una imagen de 2000 x 1500 píxeles con
muchos detalles es recomendable una cantidad de 150 y un radio de 1,5.Podemos
dejar el umbral a 0 para forzar que se enfoquen todos los píxeles de la imagen. Si
la imagen parece sobre enfocada (especialmente en zonas que incluyan
vegetación) se pueden usar valores algo más bajos.
Sin embargo, para una imagen del mismo tamaño pero con zonas de color y tono
homogéneas, tales como una cara, se recomienda establecer una cantidad de
100, el radio entre 0,5 y 1, y el umbral entre 2 y 12. Mediante el control de este
parámetro atenuaremos la aparición de ruido en las áreas de color uniforme.
También se recomienda aumentar estos niveles en imágenes de mayor tamaño y

reducirlos si las imágenes son mas pequeñas.
Aunque la máscara de enfoque puede aplicarse directamente sobre la imagen, es

preferible hacerlo solo sobre la luminancia (señal monocroma) de la misma. Para
ello vamos a imagen>modo y seleccionamos color lab, después en canales
seleccionamos el de luminancia (el de blanco y negro) y aplicamos la máscara.
Para terminar volvemos a imagen>modo y convertimos otra vez la imagen a RGB.

5. Seleccionar el menú “Imagen”.
desplegado “Modo”.
desplegado alguno de los Modos
“color Lab”.
6. Seleccionar en panel de canales

“luminosidad”.
Selecciona el filtro enfocar.
Luego volvemos a poner la imagen en el modo de color.

9. Seleccionar el menú “imagen”.

desplegado “Modo”.

desplegado alguno de los Modos
“Color RGB”.
Vamos enfocar una nueva capa
Seleccione menú capas>duplicar capa.

1. Seleccionar el menú “Capa”.
desplegado “Duplicar capa”.
A continuación a filtros> otros> paso alto y le damos al radio un valor de 2,5.

5. Seleccionar el menú “Otros”.
3. Seleccionar el menú “Paso alto”.
6. Seleccionar “Ok”.
Ahora vamos a panel capas y seleccionamos luz fuerte como modo de fusión.
7. Desplegar la lista de modo de

fusión.
8. Selecciona “Luz Fuerte”.
A imagen puede aparecer sobre enfocada así que pinchamos en opacidad y nos
aparece un control deslizante, mediante el cual aplicamos el grado de enfoque
adecuado.
9. Selecciona nivel de
“Opacidad”.
Para terminar volvemos al menú capas y seleccionamos combinar hacia abajo.

“filtro”.
11. Seleccionar “Combinar

hasta abajo”.
Finalmente.
Desenfoque gaussiano
A veces las fotografías tienen un aspecto más artístico con cierto grado de
desenfoque. Aunque se puede lograr con un filtro difusor en el objetivo, también se
puede lograr este efecto usando photoshop. De los varios filtros de desenfoque
que incluye, el gaussiano es uno de los más eficaces.
Creamos una nueva capa duplicado del original: capa>duplicar capa.
Aplicamos el filtro: filtros>desenfocar>desenfoque gaussiano.

“Desenfocar”.
3. Seleccionar “Desenfoque
Gaussiano”
Le daremos al radio un valor de 6 (la imagen queda bastante desenfocada).
5. Seleccionar “OK”
4. Seleccionar el valor de
radio.
Deberá ir al panel de capas pinchamos en opacidad. Aparece un control

deslizante, mediante el cual aplicamos el nivel de desenfoque que mas nos guste.
6. Seleccionar nivel de opacidad.
Finalmente vamos a capa>combinar hacia abajo.
7. Solo queda una capa.

Referencia:

programa.
UNIDAD 4. TEXTOS, GUARDAR Y EXPORTAR IMÁGENES, TRUCOS Y
EFECTOS.
Tema 1
El texto se compone de formas definidas matemáticamente por medio de vectores,

con los cuales se pueden escribir letras, números y símbolos de un tipo de letra.
El tipo de letras o fuentes más comunes son: Type 1 o PostScript, TrueType,

OpenType y New CID.
Es importante conocer que los contornos del texto están basados en vectores, por
lo cual, al ampliar su tamaño no se deforma la imagen, sin importar la resolución
en la que se encuentre el texto.
Creación y Edición de Textos
Crear texto: Se puede crear texto horizontal o vertical en cualquier parte de una
imagen, dependiendo de cómo se utilicen las herramientas de texto.
Inserta texto Horizontal
Inserta texto Vertical
Selecciona la forma del texto
Menú de la herramienta texto

NOTA:
Las siguientes herramientas estan definidas de izquierda a derecha.
1.
Herramienta conmutar texto:

Esta herramienta sirve para intercalar el texto entre horizontal y vertical.
2.
Herramienta configurar familia de fuentes:
Permite cambiar el estilo del texto.
3.
Herramienta definir estilo de fuente:
Intercambia entre el texto normal o negrilla.
4.
Herramienta definir tamaño de fuente:
Cambia el tamaño de la fuente o texto.
5.
Herramienta definir método de suavizado:
Esta opción permite modificar los bordes del texto, de forma tal, que se integren a
la imagen.
6.
Herramienta de alineación de texto:
Permite alinear el texto (izquierda, centrado, derecha).
7.
Herramienta configuración de color:
Cambia el color del texto.
8.
Herramienta crear texto deformado:
Deforma el texto.
9.
Herramienta conmutar paneles carácter y párrafo:
Conmuta entre los modos carácter y párrafo.
Introducir texto de párrafo
Para introducir un texto realice los siguientes pasos:
1. Debe crear un nuevo lienzo con las características que le parezcan más
apropiadas.
Seleccionar herramienta y
configurar parámetros.
2. Se deben configurar las opciones del menú de herramientas de texto, los

cuales son orientación, tamaño, estilo, color.
3. Seleccione la herramienta Texto horizontal o Texto vertical .
4. Haga click sostenido sobre el lienzo y arrastre el mouse en diagonal para

definir el rectángulo delimitador del texto.
Cuadro selección
para ingresara el
texto.
5. Para mover la posición del texto, debe colocar el puntero dentro el recuadro
de texto, al tiempo que hace click y arrastra el cuadro de texto, modificando
su posición.
6. Para modificar las dimensiones del recuadro de texto debe hacer click
sostenido sobre los cuadros que lo bordean, y mover el mouse según la
necesidad.
Si el área del texto se arrastra

desde un extremo, se modifica
el tamaño.
7. Escriba el texto deseado. Al terminar el texto, debe presionar el ícono
Aprobar modificaciones actuales, para aceptarlo. o en el ícono
Cancelar modificaciones actuales para rechazarlo.
8. Aparece una nueva capa donde se encuentra el texto.

Capa de texto.
Para introducir más de un párrafo en el mismo cuadro de texto, presione la tecla

“Enter” en el teclado principal para comenzar un nuevo párrafo. Si introduce más
texto del que cabe en el rectángulo delimitador, el icono de desbordamiento de
texto aparecerá en dicho rectángulo.
Nueva línea de texto.
Si desea ver el resto del texto debe redimensionar el cuadro de texto delimitador.
Si desea convertir un texto en una capa normal de imagen debe hacer click
derecho sobre la capa de texto y escoger la opción Rasterizar texto.
NOTA: una vez se razterize la capa de texto no podrá ser modificado ya que este
queda como una imagen.
Crear un borde de selección de texto
Cuando utiliza la herramienta Máscara de texto horizontal o Máscara de texto

vertical, crea una selección con la forma del texto. Las selecciones de texto
aparecen en la capa activa y se pueden mover, copiar, rellenar o contornear igual
que cualquier otra selección.
Herramientas para
selección de
contorno.
Para crear un borde de selección de texto:
1. Seleccione la capa en la que desea que aparezca la selección. Para

obtener mejores resultados, cree el borde de selección de texto en una
capa de imagen normal, no en una capa de texto.
2. Seleccione la herramienta Máscara de texto horizontal o Máscara de

texto vertical .
3. Seleccione opciones de texto adicionales e introduzca texto en un punto o

en un rectángulo delimitador.
Se crea el borde de
selección sobre el
texto.
Tema 2
Carácter y Párrafo
Para administrar las opciones del carácter o párrafo debe dirigirse a la etiqueta
“Carácter” ubicada en la parte superior derecha del área de trabajo, o se puede
desplegar el menú desde ventana párrafo
Para acceder a las

opciones de
carácter.
Rotar el texto
Seleccione la capa de texto, y aplique las herramientas de rotación o

transformación vistas en la Unidad 2.
Rotación del texto vertical:

Deformar texto
Esta herramienta permite darle una forma al texto.
1. Se debe crear un texto utilizando la herramienta Texto
2. Haga click en la herramienta Crear texto deformado . Allí se despliega

una nueva ventana en la cual podrá seleccionar el Estilo, y modificar los
niveles Curvar, Distorsión horizontal, Distorsión Vertical.
Cuadro de diálogo con

opciones de deformación de
texto.
Aplicar suavizado a una capa
Esta herramienta suaviza los bordes del texto rellenándolos de tal forma que se
fusionan con el fondo de imagen.
Siga los siguientes pasos:
1. Para aplicar esta herramienta debe seleccionar el texto (seleccione la

capa del texto)
2. A continuación escoja un tipo de enfoque (Ninguno, Enfocado, Nítido,
Fuerte, Redondeado)
3. El texto cambia al combinarse y suavizar el contorno con el fondo
Texto con volumen
Para aplicar el volumen al texto debe seguir los siguientes pasos:
1. Debe crear una capa con el mismo texto pero en color blanco al cual le
desea aplicar el efecto de volumen
2. Luego debe hacer doble click sobre la capa que contiene el texto en blanco.
3. A continuación aparece la siguiente ventana Estilo de capa, a la cual se le

debe dar los parámetros de Bisel y Relieve, seleccionando la casilla
correspondiente a este efecto, y aceptar la selección presionando OK.
Selecciona las
opciones.
El cambio se vería de la siguiente forma:
Original Final
Tema 3
Efectos sobre el texto
Desenfoque del texto
Para aplicar el efecto Desenfoque de texto debe seguir los pasos descritos a
continuación:
1. Duplicar la capa del texto a la cual va aplicar el efecto. Haga click derecho
sobre la capa, y escoja Duplicar capa.
Selecciona duplicar
capa.
2. A continuación ubicarse en la capa inferior, debido a que a ésa capa le será

aplicado el efecto.
Selecciona la capa
duplicada.
3. A continuación se debe dirigir a la siguiente ruta: menú Filtro > Desenfocar>

Desenfoque gaussiano
4. Si sale este mensaje, seleccione OK, ya que el texto no ha sido pasterizado
para poder aplicar el filtro.
5. A continuación le aparecerá la siguiente ventana, en la cual puede variar el

nivel del Radio, para desenfocar o enfocar el texto.
Opción para cambio de nivel

de radio.
El texto final quedará así:
Original Final
Texto transparente sobre textura
Esta es una de las formas más sencillas, que genera un muy buen efecto. Se trata
de escribir un texto sobre una imagen de forma que esta se vea a través del texto.
El proceso a seguir es el siguiente:
Lo primero que se debe crear un nuevo lienzo de trabajo con la imagen.
Se crea el nuevo
lienzo.
1. Una vez abierta la imagen se añade una nueva capa con el texto en color
negro, al cual se va a aplicar el efecto.
Se crea capa de
texto.
2. Para aplicar el efecto se debe ir al menú Filtro>Estilizar>Relieve
3. Si sale este mensaje, seleccione OK, ya que el texto no se ha rasterizado

para poder aplicar el filtro.
1. A continuación le aparecerá la siguiente ventana, en la cual puede variar el

nivel del ángulo, altura y cantidad del texto.
Opciones para modificar el

texto.
2. Queda la imagen de la siguiente forma:
3. Para terminar escoja el modo de capa “Luz suave”, sobre la capa del texto:
Al aplicar este último cambio, la imagen resultante sería:
Texto explosivo
Para crear este efecto se deben seguir los pasos que son descritos a
continuación:
1. Se debe crear un lienzo de fondo negro.
En el cuadro de
diálogo seleccione las
opciones
correspondientes y
oprima “OK”.
Seleccionar fondo
Negro.
NOTA : para que el fondo sea de color negro, se debe tener el recuadro de
color negro y se debe seleccionar la opción contenido de fondo y darle
color de fondo.
2. Escribir el texto en un color que permita visualizarlo sobre el fondo de la

imagen. Por ejemplo, si el fondo es negro, puede escoger una letra de color
amarillo o blanco.
Se ingresa el contenido
del campo texto.
3. En este paso se debe duplicar la capa de texto y colocarla de color negro.
Se duplica capa y se
aplica cambio de
color.
4. Se debe hacer click derecho sobre la capa del texto y se escoge Rasterizar
texto sobre la capa de texto de color blanco.
Se rasteriza la capa
de color Blanco.
5. Se debe ocultar la capa que posee el texto en negro.
6. Con la capa de texto en blanco le aplicamos el siguiente efecto filtro>

distorsionar > coordenadas polares, luego cambia las opción de
rectangular a polar por polar rectangular.
Seleccionar opción
Polar a Rectangular.
7. Para el siguiente paso se debe aplicar el siguiente efecto filtro>
estilizar>viento , método se selecciona la casilla de viento y en dirección
se debe seleccionar desde la derecha.
Seleccionar opción
Desde la derecha.
8. Luego se oprime Control + F con el fin de aplicar nuevamente el efecto de

viento.
9. Nuevamente se debe aplicar el efecto de viento filtro>estilizar>viento, y

en la casilla de dirección se selecciona la casilla desde la izquierda y se
debe aplicar este filtro una vez más.
Seleccionar opción
Desde la izquierda.
10. Ahora se debe rotar el lienzo para esto se debe dirigir a

Menú>Imagen>Rotación de imagen> 90AC.
11. Se debe aplicar el filtro de viento nuevamente filtro>Estilizar>viento y se
selecciona la opción desde la derecha, se debe aplicar este filtro
nuevamente oprimiendo Control+F.
Seleccionar opción
Desde la derecha.
12. Nuevamente se aplica el efecto de viento filtro>Estilizar>viento y se

selecciona la opción desde la izquierda, se debe aplicar este filtro otra vez
oprimiendo Control+F.
Seleccionar opción
Desde la izquierda.
13. Se dirige a Menú>Imagen>Rotación de imagen> 90ACD. Quedando

nuevamenete en la posicion original.
14. Ahora se debe aplicar el siguiente efecto:

Filtro>distorcionar>coordenadas polares y se selecciona la opción
Rectangular a polar, quedando de la siguiente forma.
Resultado
Final.
15. Ahora se habilita la capa de texto que se encuentra en negro y se debe

ajustar al texto en blanco.
Se habilita
capa en negro.
16. En este paso se aplicará al texto en blanco un color diferente para generar
un mejor efecto, para esto se le debe dar doble click a la capa de texto en
blanco para abrir las opciones de fusión. Y se selecciona la casilla
superposición de degradadoy se selecciona el color deseado.
Seleccionar esta
opción.
17. Queda la imagen de la siguiente forma.

Referencia:
programa.

Skript PDF

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Skript PDF

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

BIENVENIDO AL CURSO ADOBE PHOTOSHOP CS5

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN, ÁREA DE TRABAJO, COLOR Y

Photoshop es un excelente programa de diseño y una herramienta de producción

Este programa nos ofrece cientos de herramientas de una impresionante calidad,

Esta versión de PhotoshopCS5 se caracteriza sobre todo por su integración en la

En cuanto a las características del programa, Adobe ha rediseñado la interfaz del

El espacio de trabajo del Photoshop viene subdividido con distintos menús y

El área de trabajo se encuentra compuesta por:

 Menú principal: La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta

 Herramientas: Este menú es posiblemente el más usado por los aficionados

 Color: La paleta de color consta de tres subpaneles. La propiamente

 Archivo: Dentro del menú archivo se encuentran todos los comandos

 Imagen: Aquí se encuentran todos los comandos referidos a la imagen y el

 Capa: Todo lo que se necesiteparatrabajar con capas, se encuentra aquí.

 Selección: Este menú se compone de las posibilidades de cambio que se

 Filtro: Aquí es donde se encuentra la mayoría de los efectos artísticos

 3D: Esta herramienta nueva en versiones de Photoshop, permite la edición

 Vista: La vista se refiere a la ventana donde está el archivo de trabajo:

 Ventana: En este menú se podrá decidir qué se desea ver en la zona de

 Ayuda: Como en cualquier menú de ayuda de cualquier programa, aquí se

Al dar click sobre la

Cada uno de estos paneles se utilizan según la herramienta que se implementará

Estos paneles suelen utilizarse según la actividad desarrollada en Photoshop,

Para guardar una configuración predeterminada se deben seguir los siguientes

1. Dar click en la opción

3. Dar click en la opción

4. Nombrar el 5. Dar click en

Crear un nuevo archivo

NOTA: el tamaño de la imagen varía en la medida que cambiael parámetro como

Mapa de Bits, indica que es blanco o negro, no hay grises.

Escala de grises, generan blanco negro, pasos intermedios.

El modo LAB es un espacio de color intermedio, L (ligthmes) o luminosidad de la

El Contenido, indica específicamente el color del fondo que se aplicará al archivo,

2. Este menú muestra las

Abrir una imagen para trabajar

3.Dar click en “Abrir”…

5.Dar click en “OK”…

3. Dar click sobre

Photoshop ofrece todo un mundo de color y posibilidades de aplicación del mismo,

Con Photoshop se tiene la posibilidad de incrementar o disminuir el porcentaje de

Tono/Saturación: Aquí se puede ajustar los valores de Tono, Saturación y

Corregir Selectiva: Permite variar los componentes de cada gama de colores de la

Variaciones: Aquí se pueden ajustar los cuatro valores más importantes de la

Brillo/Contraste: Consiste en aumentar o reducir ambos valores arrastrando la

Invertir: Con este comando se consigue el negativo fotográfico de la imagen,

Ecualizar: Es un ajuste, según el cual, el valor más claro de la imagen se tomará

Posterizar: Se usa para crear efectos especiales. Reduce el número de colores

Ahora el listado de elementos que se pueden ajustar:

En el siguiente ejemplo se utilizará la opción “Blanco y Negro”, como su nombre lo

Introducción a los ajustes de color

Otras veces el color simplemente no nos gusta o no ayuda a realzar lo que se

Por lo general, aunque el resultado sea aceptable, suele requerir un ajuste

Siguiendo los métodos por grado de simplicidad, la siguiente forma es “Equilibrio

1. Dar Click en 2. Dar click en la

Marcando el método relativo se elige un color concreto y se actúa sobre el

3. Seleccionar el 5. Dar click en

2. Dar click en la opción

2. Dar click en la opción

4. Dar click sobre

Con el control sobre la tolerancia se puede ampliar o disminuir la gama de colores

No se ha profundizado en ninguno de los métodos empleados pues como ya se ha

LA SELECCIÓN DEL AREA DE TRABAJO

También se pueden crear selecciones con las herramientas de pluma y de forma,