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ALUMNA LUZ ELENA TREJO CERNA

FECHA: 25 DE ENERO DE 2019

ENSAYO.

Hablar del Arte de los Países del Cono Sur y como es que las distintas expresiones artísticas
han evolucionado hasta nuestros días implica entender un periodo de tiempo en que tanto
las convulsiones sociales de la región influyeron en actos tan trascendentales como las
Exposiciones Internacionales del Centenario Celebradas en Chile y Buenos aires en 1910 o
la Exposición argentina mediante la creación del Salón Nacional en 1911.

Teneos que tener presente que el mundo en el primer tercio del siglo pasado conoció los
horrores de una guerra mundial y menos de 50 años más tarde nuevamente lo tuvo que
sobrevivir con una segunda guerra, eventos de tal magnitud que las ondas de su influencia
se hicieron presentes en todos los ámbitos de la vida del ser humano.

Dentro del marco del desarrollo del arte en Argentina podemos apreciar a Alfredo Guido
quien tuvo como principal inspiración la cultura Inca, o bien maestros del dibujo autóctono
se manifestaron en todo el continente, pero principalmente en México con el Dr. Atl o
González Garaño también en Argentina.

Entre estas expresiones podemos encontrar el Costumbrismo representado


fundamentalmente por Cesáreo Bernardo de Quirós, quien fuera galardonado en la ya
mencionada Exposición del Centenario.

Podemos encontrar también el tema del proletariado reflejado en la Escuela de la Boca, que
estaba basada en un principio en la representación paisajista de aquel barrio de Buenos
Aires teniendo como su primer maestro a Alfredo Lazzari, siendo que podemos apreciar que
la Argentina desde un inicio ha tenido una fuerte influencia Europea por su mestizaje
particular con Italianos e Ingleses lo que le da una característica muy particular a la visión
de los diversos autores y artistas que se manifestaron a lo largo de la primer mitad del siglo
pasado.

En éste orden de ideas es posible ver como artistas como Alberto Prebisch buscaron
siempre luchar en contra del arte establecido en los salones nacionales esto por buscar una
visión más cosmopolita del mundo al incluir principalmente una influencia francesa en su
obra destacándola en el periódico Martí Fierro que en su formato más bien de revista estuvo
publicándose entre febrero de 1924 y 1927.

También podemos encontrar a Horacio Butler quien pasó por el Cubismo y evolucionó
gradualmente hasta llegar a la pintura geométrica incorporando colores sombríos y negros
profundos.

El muralismo Mexicano resultante del movimiento artístico iniciado por intelectuales


pintores mexicanos después de la Revolución y reforzado por la Gran depresión y la primera
guerra mundial, tuvo entre sus principales exponentes a David Alfaro Siqueiros, quien con
la marcha de la humanidad en el Poliforum dejó una huella indeleble de su arte, o bien José
Clemente Orozco quien nos dio una maravillosa obra del padre de la patria en el Hombre
de Fuego, sin olvidar claro a Diego Rivera, quien se consagró en éste arte junto con Rufino
Tamayo como los grandes muralistas en México, quienes a través de su magna obra
lograron influenciar a la región sur de nuestro continente americano como fue el caso del
muralista Lino Enea Spilimbergo cura obra es deudora de la pintura metafísica italiana,
siendo que éste último junto a Juan Carlos Castagnino participaron en una experiencia
muralista junto al mexicano David Alfaro Siqueiros en Buenos Aires en 1933.

En Uruguay podemos encontrar que artistica como Juan Manuel Blanes o Manuel Larravide
tenían un estiló definido el cual se asentó durante los primeros 35 años del siglo pasado,
siendo que esa influencia llego hasta Figari quien logró el nombramiento oficial de Delegado
del Gobierno de Uruguary para la Exposición Iberoamericana de Sevilla.

En éste contexto podemos encontrar al Planismo como tendencia original del paisajismo
Uruguayo donde se busco una pintura de paisajes estructurada en diferentes planos de
colones, un ordenamiento geométrico y elementos tomado de autos provenientes de París.

Especial mención merece Rafael Barradas que logró hacer su obra más conocida en Europa
que en su país natal, y resulta por demás interesante ver como los monumentos
conmemorativos se convirtieron en una manifestación artística el siglo pasado como lo es
el Paso de los Andes por el general San Martín en Mendoza de Juan Manuel Ferrari.

Por su parte un país tan extremo como lo es Chile, tuvo una continuidad de la pintura
academicista del siglo XIX, siendo que figuras como Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma
alcanzaron prestigio internacional y por su parte en la escultura se consolido la figura de
Nicanor Plaza quien con su escultura El Descendimiento logro el sitio preferencial del Museo
Nacional de Bellas Artes en la referida Exposición del Centenario, siendo precisamente en
la escultura donde se presenta una importante renovación con el cambio de siglo y la misma
viene de la mano de Rebecca Matte, quien después de estudiar en Roma realizó una obra
escultórica de notoria expresividad y dramatismo conocida como Duro Invierno cuyo
retrato escultórico del invierno de un hombre que parece preguntarse ¿Adonde se han ido
sus años? Nos transmite más que una idea, nos logra transmitir un sentimiento de cruda
nostalgia tal como si el propio material cobrara vida.

Muchos otros destacaron como Juan Agenau quien en 1961 nos muestra con su obra en
metal parte de esa generación artística de escultores chilenos.

Paraguay por su parte nos ha regalado el Instituto Paraguayo el cual como primera
institución importante en el país permite apreciar el desarrollo de pintores como Héctor da
Ponce y Guido Boggiani, o bien paisagitas del postimpresionismo como Andrés Campos
Cervera más conocido como Julián de la Herrería quien tuvo expresiones precolombinas
con una influencia de Río de la Plata, Argentina.

Serafín Marsal destacó e la escultura, quien como docente, en particular como profesor de
dibujo y escultor de figuras de terracota que se encuentran en el Museo de Bellas Artes de
Santa Fe en Argentina.

LA arquitectura también evolucionó en el cono sur de américa en el siglo pasado buscando


un racionalismo o un estilo internacional se caracterizó en chile por ejemplo por el ingreso
a la modernidad y en general un marcado estilo de los años 30´s.

Para la mitad del silo lo que predominó fue el estilo moderno sin embargo enfrentó un
fuerte rechazo siendo exigido por los arquitectos de la época un respeto por el espíritu del
lugar.

Ahora bien, por lo que respecta a las artes plásticas tenemos a Joaquín torres García
urguayo que marco esta área de manera rotunda y contundente pues al haber formado
parte del grupo Coubert pudo experimentar con dibujos hasta obras constructivistas
desembocando en el universalismo constructivo mediante el cual proponía la creación de
un arte americano de vigencia universal, es el quien fomenta el nacimiento en buenos aires
del preceptismo, movimiento formado por Raúl Lozza con sus hermanos para dar aso al
movimiento liderado por Gyula Koisce, autor del manifiesto madi que dio nombre a su
propio movimiento basado en experiencias cinéticas.

En Chile se desarrollo un surrealismo mediante la obra del artista cubano Mario Carreño
pasando su arte desde la abstracción hasta el rigor formal y en Paraguay destacó el
brasileño Joao Rosssi cuya influencia desembocó en el Grupo de Arte Nuevo que busco
renovar las artes plásticas en Paraguay logrando en 1954 reunisoa diversos artistas y que
le valió ser galardonado por uno de los representante José L. Parodi.

Ahora bien como se menciona en el texto de México y la intervención del Arte


latinoamericano 1910-1950 los autores del mismo dejan ver como la Coyuntura porteña se
ve caracterizada por ejemplo por la relación entre Siqueiros y el partido comunista
uruguayo, menciona el autor que esto pudo moldear las operaciones de superficie,
referidas a la similitud de información que en el campo de lo artístico se fueron
desarrollando, siendo que la visita de Siqueiros a Buenos Aires fue gestionada por Waldo.
Frank quien también logró la presencia de Victoria Ocampo en 1930 únicamente lograron
que se acentuara más el interés socialista en el muralista mexicano quien busco dejar su
huella mediante la huella de sus contemporáneos y su expresión en el muralismo, lo que
nos permite apreciar que la evolución que ha tenido la zona sur de América es trascendental
para entender como es que hasta nuestros días se ha buscado evolucionar el arte en sus
diferentes expresiones.

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