OBRA: KIT DE ARTISTA CONTEMPORÁNEO MEXICANO

“EL ARTE VISUAL EN TODA LA HISTORIA HA TRASMITIDO MENSAJES A TRAVÉS DE CONCEPTOS

ARTÍSTICOS EXPRESADOS POR CUALQUIER MEDIO; PUESTO QUE EL ARTE BUSCA LA PLENA
LIBERTAD DE EXPRESIÓN Y MANIFESTACIÓN”. EN ESTE ESPACIO SE PRESENTA UNA SELECCIÓN DE
OBRA DE ERNESTO ESCAMILLA CONJUGADA EN LAS DISCIPLINAS DE FOTOGRAFÍA, PERFORMANCE,
INSTALACIÓN ARTÍSTICA, ARTE-OBJETO Y READY-MADE.

 TÍTULO: “KIT DE ARTISTA CONTEMPORÁNEO MEXICANO” (SERIE)

 AUTOR: ERNESTO ESCAMILLA
 TÉCNICA: REGISTRO FOTOGRÁFICO, INSTALACIÓN, READYMADE (CABEZA MODELADA,
MADEROS, ESTOPA, TELA, PINTURA ACRÍLICA NEGRA Y BLANCA, EMBASES DE JUMEX Y
COCA COLA, LATAS RECREADAS DE “CAMPBELL’S SOUP DE ANDY WARHOL”, LATAS
RECREADAS DE “MERDE D’ARTISTE DE PIERO MANZONI”, DULCES, HARINA,
PIGMENTOS Y CONDIMENTOS).
 DIMENSIONES: MEDIDAS VARIABLES.
 AÑO: 2015

INTENCIONALIDAD DE LA OBRA:

En la obra “KIT DE ARTISTA CONTEMPORÁNEO MEXICANO” (2015) conjugo fotografía,

instalación y readymade para abordar la temática de las prácticas artísticas contemporáneas
internacionales con enfoque en México; una narrativa visual donde otorgo y extrapolo los
propios significados contenidos en los elementos presentes en la obra.

Se trata de una pieza que aborda –generalizaciones- que se pueden encontrar tanto en obras
de artistas visuales emergentes como de perfilada trayectoria en el presente, situación
producto de los efectos del mainstream del arte contemporáneo en las primeras décadas del
siglo XXI; la preponderancia de la globalización artística originada en centros hegemónicos de
Europa y Estados Unidos que a su vez es “tropicalizada” en centros periféricos; el rol del
mercantilismo en el arte con la acción de actores que han monopolizado el mercado; así como
la llamada “legitimación artística” tanto de instituciones privadas como públicas, donde
confluyen museos, academias y fundaciones que en muchos casos se ven influidas por el
propio mercado; Entre otras situaciones que se perciben en el panorama artístico
internacional, pero que evidentemente tienen ingredientes particulares en México.

DESCRIPCIÓN DE ELEMENTOS PRESENTES EN LA OBRA:

El título de la pieza metafóricamente hace alusión a un “kit de artista”, un estuche de

herramientas y medios para hacer arte, así mismo refiere a una canasta básica, o despensa de
alimentos primordiales para el artista contemporáneo de hoy; su sustento y fuente de
creación.

Sobre una caja reposa una cabeza que representa al Artista, el personaje, sin cuerpo,
únicamente su rostro, señalando así solo una parte de él, una faceta de imagen, puesto que en
el panorama de hoy en muchos casos su creación conceptualmente se verá influida o
enteramente definida por quienes establecen el discurso, los curadores de arte, en muchos
casos autores intelectuales de las obras.

Junto a la cabeza, metafóricamente se muestran elementos requeridos para crear obras

artísticas contemporáneas. Piezas de arte que en muchos casos en su composición física se
verán inmersas en las recurrentes reinterpretaciones, apropiaciones, extrapolaciones,
paráfrasis y homenajes hacia la obra de artistas consagrados en la historia; quienes
ciertamente desarrollaron obras y estilos con aportación artística, pero que en la actualidad
aun son retomadas; Lo cual no es siempre en detrimento del arte, puesto que todos los
artistas lo han hecho dando nuevos significados, continuidad, o sirviéndoles de guía o
referencia para nuevas contribuciones al arte. Sin embargo cuando la pieza carece de un
concepto artístico, estamos ante un mero objeto mercantil, decorativo, artesanal, ó
escenográfico.

En este contexto en el “kit de artista” aparecen latas recreadas “Campbell’s Soup de Andy
Warhol” (basada en la serie que hiciera en 1962, en acrílico sobre lienzos) y “Merde d’Artiste
de Piero Manzoni” (basada en su obra de 1961), simbolizando el Arte Pop y el Arte Povera
respectivamente. Movimientos artísticos desarrollados en las décadas de los 60 y 70 con
particular énfasis en Estados Unidos e Italia marcando a toda una generación de artistas, (Arte
Pop en Estados Unidos: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Alex Katz, Tom Wesselman, Edward
Ruscha, Jasper Johns, Robert Rauschenberg…), (Arte Povera en Italia: Piero Manzoni,
Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Pino
Pascali, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone…), sin embargo la influencia todavía sigue vigente en
la creación artística actual, como lo demostró la exposición que presentara el Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) en 2012 “Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty
Years” donde se revisó el gran impacto de Andy Warhol en el arte contemporáneo y en
grandes artífices internacionales de hoy como Jeff Koons, Ai Weiwei, Takashi Murakami,
Maurizio Cattelan, ó Damien Hirst.

Esta situación también la podemos encontrar claramente en buena parte de la creación

artística en Latinoamérica y particularmente en México. Un hecho que no solo habla de la
óptica mercantil en el arte actual, sino que también ilustra la globalización artística en el
presente, donde modelos de creación artística son legitimados, exportados y asimilados como
pautas a seguir, una nueva faceta en el ámbito artístico y cultural del colonialismo e
imperialismo del pasado, ahora con una proyección internacional, mediática y meramente
mercantil que a la vez es parte de un modelo cultural, social, político y económico.

Así mismo en el “kit de artista” aparecen latas de JUMEX Y Coca Cola (FEMSA), refiriendo al
mecenazgo en el arte contemporáneo mexicano de fundaciones de la iniciativa privada que en
su acción y trayectoria han ganado influencia, posicionamiento y prestigio. El mecenazgo
siempre ha existido en la historia del arte donde en diversos lugares y tiempos tuvieron un
papel relevante gobiernos, la iglesia o coleccionistas; sin embargo desde el siglo XX grandes
compañías privadas en diversos sectores en todo el mundo han apostado por el arte, tanto en
su impulso, financiamiento, investigación y difusión; como por ejemplo en casos
internacionales lo hicieron los dueños del MoMA, el Guggenheim, el Whitney, las fundaciones
para el arte contemporáneo de Cartier, Louis Vuitton, Prada, ó el Grupo PPR con su influyente
mecenazgo, sus museos en Venecia y su casa de subastas Christie’s, por mencionar algunos.

El papel de la iniciativa privada en el arte es sin duda una aportación a la cultura, con algunos
beneficios en la deducción de impuestos, donde también ha sido una actividad inmersa en la
legitimación artística, que en algunos casos se puede ver envuelta en el acaparamiento de
espacios, la selectividad de artistas y la confabulación con los intereses del mercado del arte.

Finalmente en el “kit de artista” mediante la secuencia fotográfica se narra una interacción

entre los elementos presentes la obra, cada una de las latas libera “sus ingredientes” donde se
hallan el propio jugo y refresco, mientras que las latas recreadas tienen nuevos contenidos:
dulces, harina, pigmentos y condimentos que refieren al humor, la ironía, la acidez y crudeza
en que están delineadas muchas de las obras contemporáneas de hoy. Sin embargo en la obra
gradualmente los ingredientes se conjugan en un estado alterado combinando sustancias,
líquidos, y texturas; estropeando los embases que los contenían y la propia cabeza que
simboliza al Artista. Un exacerbado proceso de regurgitar que recuerda al vomito de Millie
Brown pero que quizás busca representar una antesala de la Merde d’Artiste de Piero
Manzoni.

FUENTE: https://ernestoescamilla.wordpress.com/2015/05/14/obra-kit-de-artista-
contemporaneo-mexicano/