1) INTRODUCCIÓN

El concierto Amadeus nos ofrece una visión amplia de la cultura y arte,

apreciando su más valioso tesoro que hace muchos años predominaba
en todo su esplendor, estamos hablando de la música.

La finalidad del concierto enfocado en nuestra carrera fue aprender que

el ritmo y la armonía van de la mano, y como estudiantes de medicina
debemos tener oído para descifrar muchas situaciones. Además se
promovió la cultura musical de todos los asistentes pertenecientes a
distintas carreras y se enriqueció nuestra identidad como peruanos;
rescatando también que en el concierto se tocaron temas propios de
nuestro Perú, lo cual nos hizo conocer más historia y sentirnos verdaderos
patriotas.

Se ha escrito mucho sobre la música a lo largo de toda la historia. Lo que

se pretende con esta ponencia no es más que recapacitar sobre la
importancia que tiene este tema en el día a día de un hombre normal.
La música es uno de los medios fundamentales que el hombre tiene para
expresar sus sentimientos, su estado de ánimo, representar alguna
situación concreta o, sin más, para recrearse en la belleza de la propia
música. Numerosas teorías sugieren que el origen de la música pudo estar
en la imitación de los sonidos que emitían los animales. Sin embargo, se
sabe que los niños de casi todos los países tienden a cantar una y otra
vez el intervalo de una tercera menor, por lo general entre estas dos
notas: la bemol-fa; este mismo intervalo es el que se suele oír en los
cánticos de los hinchas deportivos. La música constituye una necesidad
elemental del hombre. El hombre canta cuando está enamorado,
cuando está triste, cuando estudia, cuando descansa, cuando camina,
cuando reza. La escucha en los momentos de mayor emoción y también
en los de mayor alegría.

Fue el pianista profesional Mariano Alcántara quien realizó este fabuloso

concierto a los estudiantes de la Universidad Privada Antenor Orrego, nos
hizo ver el mundo de manera diferente, rescatando cada detalle que
hacen parte de las bellas canciones que apreciamos el día; a la vez
contribuyó en nuestro desarrollo como grandes profesionales. Dicho
maestro en la música es director de orquesta y coros, fue docente y
director del conservatorio de música Carlos Valderrama y director Del
Instituto Nacional De Cultura en La Libertad. Docente en la Universidad
Privada Antenor Orrego. Maestría en educación. Actividad artística en
varias ciudades del Perú y en Loja (Ecuador) y Salta (Argentina). Medalla
de plata otorgada por la Municipalidad Provincial de Trujillo por su labor
cultural.
Fecha/ hora: Domingo 18 de noviembre / 6:00pm

Lugar: Instituto Nacional de Cultura – Teatrín Virgilio Rodríguez Nache

(Jirón Independencia)
2) DATOS DE AUTORES Y APRECIACION DE OBRAS

OBRA NUMERO 01:

FEDERICO CHOPIN “VALS DEL MINUTO”
DATOS DEL AUTOR:

Federico Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola ,cerca

de Varsovia en una bonita casa burguesa que pertenecía al Conde
Skarbek .Se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya
ofrecía un concierto privado en Varsovia. Realizó estudios de armonía y
contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Su primera obra publicada
data de 1817. Apartir de 1831 vivió en París (fue expatriado de su país
Polonia) donde trabajo como profesor,pianista y compositor.Entablo
amistad con Liszt,Berlioz,Rossini,Bellini. El vals del minuto fue el primero de
sus Trois Valses en componerse. Entre estos unos estaban dedicados a sus
dos primeros amores y los otros, aparte de ser declaraciones amorosas,
expresan melancolía y ligereza. Debido a la enfermedad de la
tuberculosis este gran compositor ahora descansa en paz en el número
12 de la Place Véndome de París.

APRECIACIÓN: En la siguiente obra estamos frente a unos de los valses de

este gran compositor, Federico Chopin. Para ser sincera desde el inicio
me transmitió dinamismo, alegría , e incluso una energía llego a brotar a
través de mí , no solo por la rapidez al tocar las primeras notas sino
también porque sentía que se contaba una historia alegre al igual que
amorosa ; ya después cuando empezó a bajar la intensidad y la rapidez
de la música, te dejaba con la idea de que era esa parte complicada ,
la de muchos altibajos que toda historia normalmente posee ; transmitía
un poco de melancolía , tristeza y tranquilidad . Finalmente el segmento
de la obra acaba al parecer con un final feliz ya que me llegó a transmitir
las mismas emociones que al inicio, incluso con un poco más de
intensidad. Fue una de mis favoritas ya que correlaciona perfectamente
el nombre de la obra” vals del minuto” con la forma en como me llegó a
transportar a un mundo alterno lleno de emociones encontradas en
menos de un minuto, alegría con melancolía una combinación muy
intensa pero que se pueden volver una verdadera obra de arte.
OBRA NUMERO 2
Franz Liszt “El Ruiseñor”:

DATOS DEL AUTOR: Franz Liszt es considerado como el creador del poema
sinfónico, aun cuando esta forma musical ya había tenido sus
precursores. Pero, sin lugar a dudas, es a partir de los poemas sinfónicos
de Liszt cuando la música programática adquiere su verdadera
importancia.

Una gran mayoría de reconocidos autores acepta que el programa de

esta obra fue tomado de la Meditaciones Poéticas de Lamartine; sin
embargo, otros dudan que la obra de Liszt estuviera inspirada en el texto
del poeta francés, basándose en que había sido escrita originalmente
como una introducción a una obra coral en cuatro partes, titulada Los
Cuatro Elementos (La Tierra, Los Vientos, Los Océanos y Las Estrellas).
Después de varias revisiones, Liszt decidió presentar esta introducción
como una obra independiente con el nombre de Los Preludios, tomado
del decimoquinto poema del ciclo titulado Meditaciones Poéticas del
literato francés Alphonse de Lamartine.

APRECIACION: Esta obra es inigualable al oído humano, transmite paz al

inicio, luego energía y felicidad conforme va avanzando. Nos llevó a ser
parte de la obra, y sentirnos identificados con el tema. Cuando la
escuchamos nos olvidamos de todo nuestro alrededor, nos quedamos
encantados con tan bella obra y la cantidad de emociones sentidas en
ese momento. Posee partes en las cuales hace sentir tristeza, dolor y
angustia; luego nos llevó a un mundo distinto de total felicidad y amor.
OBRA NUMERO 3
F-Chopin “Nocturno Postumo”:

DATOS DEL AUTOR: Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) fue

un compositor y virtuoso pianistapolaco, considerado uno de los más
importantes de la historia y uno de los mayores representantes
del Romanticismo musical. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico
y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su
influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.

Frédéric Chopin nació en la aldea de Żelazowa Wola, en

el voivodato de Mazovia, a 60 kilómetros de Varsovia en el centro
de Polonia, en una pequeña finca propiedad del conde Skarbek, que
formaba parte del Gran Ducado de Varsovia. Recibió el nombre de
Fryderyk Franciszek Chopin. La fecha de su nacimiento es incierta: el
propio compositor (y su familia) declaraba haber venido al mundo el 1
de marzo de 1810 y siempre celebró su cumpleaños en aquella fecha.
Pero en su partida bautismal figura como nacido el 22 de febrero. Lo más
probable es que esto último fuese un error del sacerdote (fue bautizado
el 23 de abril en la iglesia parroquial de Brochow, cerca de Sochaczew,
casi ocho semanas después del nacimiento). Esta discordancia se discute
hasta el día de hoy.

APRECIACIÓN DE LA OBRA: Esta obra es muy afligida, transmite paz,

tranquilidad y también nostalgia. Nos llevó a otra dimensión, un mundo
en donde solo existe amor y no los problemas. Al oírla nos olvidamos de
todo nuestro alrededor, simplemente nos quedamos maravillados con
tan bella obra. Tiene partes en las cuales nos transmitió tristeza,
sentimiento de dolor y angustia; luego nos llevó a un mundo de total
armonía y calma.
OBRA NÚMERO 4

Aram Khachaturian ‘’ Toccata ‘’:

DATOS DEL AUTOR: Khachaturian nación en Tiflis, Rusia en 1903.

Compositor y director de orquesta soviética, fue uno de los compositores
más grandes del siglo XX. Sus raíces armenias están presentes en toda su
producción y es por eso que es muy conocido por fusionar melodías
populares armenias en sus composiciones. En el año de 1932 compuso
su Primera Sinfonía, y cuatro años después, el Concierto para piano y
orquesta. Su fama se debe, sobre todo, a sus ballets Gayaneh en 1942,
en el que se incluye la Danza del sable, y Espartaco en el año de 1954.

APRECIACION DE LA OBRA: Toccata tiene sus raíces armenias presentes,

lo cual expresa su identificación y orgullo a descendencia. Por otro lado,
esta pieza expresa misterio y arcano. Siento que cuenta la rapidez con
que avanzan los hechos y luego la lentitud en ellos; aunque a la mitad
de esta pieza la lentitud con la que avanza refleja tranquilidad y de
inmediato la rapidez se hace presente, lo cual permite que el oyente
intercambie momentos. Es encantadora la manera en la que acopla las
velocidades y hace que sean perfectas juntas.
3) CONCLUSIÓN
La visita al teatro “Virgilio Rodríguez Nache” – INC fue una experiencia
única e inigualable que nos permitió dejar por un momento este mundo
y adentrarnos en el mundo de la música académica, aquel tipo de
música que no todos se detienen a apreciar cómo deberían y es muy
lamentable, ya que es una belleza en todos los aspectos. Te permite
despertar sentimientos, emociones a través de notas musicales que quien
se encargue de recrear dicha composición y le logre dar forma a través
de instrumentos (piano) tal y como lo hizo en un principio su autor, se le
considera una persona habilidosa, apasionada y conocedora del
mensaje se nos quiere transmitir, para de esta forma lograr impactar a la
audiencia de tan maravilloso espectáculo. Además esta corta pero
significativa visita nos permitió salir de nuestra rutina de estudio, de todos
esos momentos de estrés que la mayoría de jóvenes universitarios llegan
a desarrollar a medida pasa el ciclo y nos condujo a un ambiente de
tranquilidad y arte en el que apreciamos el significado oculto tras esas
notas musicales que cada uno de los autores escribió y transmitió en
relación a sus inspiraciones, gustos e incluso sucesos de la vida misma.
4) ANEXOS