Solución actividades

Tutoría 1
Sonido, cuerpo y movimiento

Michelle Stephanie Tavera Diaz

Universidad del Tolima

licenciatura en educación artística
Taller de gramática musical
CAD Sibaté
2019
 “El sonido, la Educación auditiva y la Educación Rítmica”

Los seres humanos y la música compartimos una historia que esta entrelazada desde sus propios
inicios, desde aquel momento donde el alma pidió ser escuchada y expresada, viéndose esto reflejado
por aquellos antepasados donde fue ese puente que conectaba la realidad con lo divino, un tipo de
comunicación que no solo se quedaba en la atmosfera, si no que era capaz de salir desde su propia
alma buscando tranquilidad, que era hallada por los sucesos de la misma vida o para aun así celebrar
aquellos momentos que causaban un dolor, dando homenaje a sus seres superiores donde lo que
quedo en cada una de las memorias de nuestros antepasados fue la satisfacción de saber que sus
emociones y sentimientos fueron escuchados gracias a tales melodías que tenían la absolutidad de
sus pensamientos.
La música ha reclamado su lugar en la vida, siendo esta la compañera de los momentos más
memorables para cada uno, preexistiendo como arte, ciencia, lenguaje y miles de definiciones, cada
definición correspondida a la importancia que abarca en la vida humana, es debido a esto que
queremos dejar en claro que la música llega a ser un factor primordial en la vida, puesto a que es
fundamental principalmente en la etapa juvenil, donde el joven está fortaleciendo su personalidad y
bases como persona, siendo la música la definición de sí mismo. De otra mano sabemos que una de
las etapas que definen al ser humano igual que la música es el estudio y los conocimientos que este
brinda y no solo viéndolos desde un marco común como lo es el colegio y otras instituciones
educativas, si no todo aquellos ambientes que enseñan y le permiten al ser humano ser lo que es
debido a las experiencias que estas dejan. Es por esto que se hablara de lo que la música es capaz
de brindar en un ámbito educativo, de tal manera entablaremos como la docencia al ser la guía y el
acompañamiento de cada uno de los estudiantes, se puede convertir nuevamente en un puente desde
la construcción de la integridad de un ser humano hasta los conocimientos que puede adquirir, por
esta razón es apropiado poder tener comprensión y conocimiento de lo que abarca la música, y así
poder implantarla en un entorno educativo teniendo en cuenta que: ‘Si sabes, enseña y si no sabes,
aprende’ (Neos, 2016) y de esta manera poder involucrarse no solo en la formación académica, si no
en la formación de un ser creativo con una base en una autoestima fuerte y confiada, con la capacidad
de aportar a su sociedad y sentirse completo consigo mismo.
Primeramente para poder conocer y ser comprensivos frente al significado de música, debemos tener
en cuenta su esencia y sus cualidades, que se ira desglosando según las definiciones dadas en el
libro ‘Didácticas de la música escrito por Pilar Mejía de la editorial Pearson’.
Sonido y sus cualidades:
Primeramente debemos definir que es el sonido, debido a que este es la esencia y materia prima de
la música, se conoce la definición de sonido como: ‘Sensación producida en el órgano del oído por el
movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire. (2014) Real Academia
Española’. El sonido tiene una velocidad máxima de propagación de 340 metros por segundos, pero
en el medio del agua se propaga a una mayor velocidad de 1.500 m/s.
Los fenómenos sonoros son:
- Eco: Rebote del sonido en una superficie dura, dando la repetición del primer sonido.
- Reverberación: Eco múltiple que distorsiona el primer sonido.
- Resonancia: La percusión de un sonido emitido por otro, como reflejo donde se prolonga el
sonido y luego se va disminuyendo.

Otro aspecto importante es la conceptualización de ruido y silencio. Aunque no hay una delimitación
entre ruido y sonido, debido a que ruido también tiene por definición aquello que no se quiere escuchar,
estos manejan diferencia entre la regularidad y la armonía; el sonido maneja vibraciones regulares y
a su vez una parte de vibraciones armónicas, en cambio el ruido las maneja irregulares, aunque no
por esto dejan de ser parte de la música, puesto a que el ruido también ha sido involucrado en la
música contemporánea, debido a la creación de timbre y de elementos no armónicos. De otra mano el
silencio también conforma parte de la música, ya que es imposible un silencio absoluto, porque el
medio y el mismo cuerpo por su movimiento son productores de sonido.

Parámetros del sonido: Datos que son tomados para analizar las cualidades del sonido.

Tabla 1
Parámetros del sonido.
Nota: Recuperado de
‘Didácticas de la música,
Pilar Pascual Mejia,
Pearson’

Ritmo: Pulso, Acento y Compas.

Ahora se entablara un concepto muy importante en la música, que es el Ritmo, visto como el primer
elemento musical, sin este no tendríamos música, este significa movimiento. Los siguientes aspectos
tienen relación con el ritmo duracional donde se manejan 3 conceptos claves:
- Pulso: Una unidad que hace posible la medición del tiempo. Consiste en una serie de
pulsaciones repetidas que dividen el tiempo en fragmentos idénticos. El pulso en una canción
se puede modificar, acelerándola o retardándola.
- Acento: Es el realce en unos pulsos más que en otros.
- Compás: Organización de la música usando puntos acentuados de forma regular, donde los
acentos se dividen en partes iguales en el tiempo musical.
Expresión corporal:
La expresión corporal es la respuesta al proceso senso-recepcional que es interpretado con
expresiones a través de nuestro cuerpo, tiene como objetividad la conducta motriz con el fin de dar
expresión, comunicación y estética vista desde un punto más complejo donde el cuerpo, el sentimiento
y el movimiento son la base de este lenguaje. Es un método involucrado en las artes (Música, artes
plásticas, danza y sobre todo el teatro), contribuyendo al desarrollo de las personas, creando el cuerpo
un lenguaje propio, donde se trabajan tres conceptos importantes: Tiempo, cuerpo y espacio.
El objetivo frente al alumno es desarrollar sus capacidades físicas, el ritmo propio y forma de ser, en
base a pero no igual al modo de su docente, es por tal razón que la expresión corporal es un aspecto
muy importante para la educación infantil, donde le brinda al niño una formación en su expresión de
una forma funcional, expresiva, musical y creadora. A pesar de su similitud con el juego se le debe
prestar importancia y respeto. Los aspectos que trabaja son:
- Movimientos fundamentales de locomoción.
- movilización funcional.
 - Corporación de los elementos de la música y la palabra.
- El espacio y su relación con la expresión corporal.
Importancia de las clases de música:
Como se expuso inicialmente, sabemos que el ser humano ha tenido una relación desde los inicios de
la historia con la música y no solo como una característica de un período de tiempo que dejo una
huella, sino como aquel importante aspecto en la vida del ser humano que sigue marcando la vida de
cada uno, pero es aquí donde queremos intervenir con la importancia que tiene el papel de la
enseñanza basado en la música y las ventajas que este pues brindar en la educación, establecido por
estudios realizados no solo en lo educativo sino en campos de biología y fisiología, apoyando que esta
es la formación para un individuo integral.
Los beneficios van más allá de solo concebir al niño la oportunidad de tocar instrumento,
indirectamente esto ayuda a procesos básicos dándole al niño una formación más capacitada llenando
de confianza en sus propios conocimientos. A continuación se mostraran una de las principales
ventajas:
a- Contribución al desarrollo psicomotor: El desarrollo psicomotor depende de la música, por
medio del cuerpo y el movimiento dirigido por la misma. El juego y el movimiento natural
contribuyen a forjar rutas neuronales para el desarrollo cognitivo, la adquisición del lenguaje, la
resolución de problemas, las actividades de pensar, planear y recordar, y la creatividad.
‘Didácticas de la música, Pilar Pascual Mejía, Pearson’. Demostrando como el movimiento le
permite al cerebro desarrollarse, llevando al resultado de un niño integro con capacidad de
comprender, resolver, pensar, e indagar problemas de su entorno.

b- Contribución al desarrollo lingüístico: El lenguaje es un aspecto muy importante en la vida del

infante, es por esta razón que las metodologías deben brindarle al niño la oportunidad de
desarrollar su lenguaje de una forma más rica y compleja por medio de la música, siendo esta
la que le permite tener al estudiante un lenguaje comprensivo y expresivo, permitiéndole dale
orden a sus pensamientos, ideas, sentimientos y emociones. Teniendo en cuenta que la música
le brindara al niño la oportunidad de tener mejores expresiones, vocabulario, entonaciones,
articulación y vocalización.

c- Contribución al desarrollo cognitivo: La música brindara al niño una ventaja en el desarrollo de

su cognición, dado el caso a que esta estimulara un proceso llamado neurogénesis, donde la
adaptación a las cosas nuevas serán fácilmente más entendidas y aceptadas por la forma en
que darán simbolismo a las nuevas experiencias. Teniendo en cuenta que se valorara el silencio
y demostraran un rechazo al ruido.

d- Contribución al desarrollo emocional: La música dará firmeza a la personalidad de los niños, no

solo evaluando su inteligencia como la capacidad de memorizar conceptos y teorías
académicas sino también por su desenvolvimiento como persona en entornos de la vida
cotidiana. La música brindara al niño autoconfianza, donde el niño desarrollara habilidades que
ir mejorando por sí mismo, la música potencia la activación del cerebro dándole ventajas en la
lectura, matemáticas y sobre todo en como canalizar y demostrar sus emociones; le brinda al
niño el rompimiento de un aislamiento y empezar con un proceso de relación con los demás; el
niño conoce la disciplina dándole objetividad con el tiempo y la práctica que este requiere. La
música brinda a cada uno de los estudiantes la posibilidad de ser íntegros, teniendo un auto-
control de su cuerpo y pensamientos.
Actividades musicales v/s beneficios evolutivos:
Hoy en día podemos realizar una comparación y encontrar grandes agujeros y diferencias respecto a
cómo el niño se desarrolla, debido a las diferentes formas de educación y de la época socio cultural
en la que se encuentra el niño, hoy podemos decir que el niño adquiere un proceso de adaptación más
rápido al que manejaban en épocas atrás, un claro ejemplo es en la facilidad como un niño de apenas
año y meses tiene la claridad de cómo usar aplicaciones telefónicas, especialmente Youtobe. Ahora
los procesos evolutivos referente a la musicalidad, también son variables en la edad según el entorno
del niño, aunque este suele seguir un patrón de orden, la siguiente es una tabla recopilada por
Hardgreaves (1988: 74) donde sintetiza las teorías propuestas según Piaget, Cessel, Fraise, Lago,
Oriol, Campbell, Barceló, Alsina, Calvo y Bernal, Pascual.

Tabla2

Edades e hitos del desarrollo musical

Nota: Recuperado de ‘Didácticas de

la música, Pilar Pascual Mejia,
Pearson’

Las actividades en el niño dependen la etapa en que este se encuentre, en rasgos generales algunas
son:
- De 0 a 2 años emplear canciones de cuna, temas de corto tiempo, relajantes, suaves, música
instrumental.
- … De 2 meses a un año uso de instrumentos básicos para llamar la atención visual, canciones
con gestos, juegos con pequeña percusión
- De 1 a 3 utilizaciones de juegos rítmicos donde involucran el espacio, de dos a tres se tiene la
capacidad de reconocer ritmos percutidos con manos, aprender y memorizar pasos de danza
sencillos.
- De 3 a 5 años: cantar algunas canciones, trabajar el salto, la carrera, el trote y caminar, seguir
el ritmo con un pandero, etc. (Del Olmo, Carrasco & Montón, 2009).

Así mismo se van adecuando actividades según las habilidades que el niño proporciona según
la edad, donde el profesor y los padres deben crear un ambiente propicio. Usando las
experiencias como base del conocimiento del niño.
Aporte científico:
Dando conclusión a este resumen, se hablara de la ciencia y su poder, el poder que tiene la música
no solo para acompañar o más aun manejar nuestras emociones, sino de todo lo que la música es
capaz de realizar en nuestro cerebro. Empezando por la impresionante forma de como la música
compromete importantes áreas clave del cerebro principalmente las que están relacionadas con el
movimiento.
Una hipótesis a postulado a la música como un método para ayudar al ser humano a moverse junto,
considerada al igual como uno de los elementos que causa mayor placer en la vida, biológicamente al
escuchar música en el cerebro libera dopamina, como también lo hace la comida, el sexo y las drogas.
Es tan grande el impacto que se empezado a usar como terapia donde una melodía puede trabajar en
el beneficio del ser humano modulando el estado de ánimo o la normalización del funcionamiento de
los órganos, de mejor manera que las palabras, siendo una herramienta poderosa en el uso de
trastornos mentales y lesiones adquiridas.
También se destaca como le permite un mayor aprovechamiento de partes del cerebro especialmente
en la parte motora, visual y auditiva. Donde un músico en el momento de llevar a cabo la práctica de
un instrumento desarrolla un alto potencial en el uso de ambos hemisferios permitiéndole no solo ser
en absolutismo una persona lógica ni una creativa, sino teniendo la misma potencialidad de ambas
actitudes, permitiéndole resolver fácilmente de forma creativa y lógica problemas académicos y
sociales.
BIBLIOGRAFÍAS

 ‘Didácticas de la música, Pilar Pascual Mejia, Pearson’

file:///C:/Users/Michelle%20Tavera%20Diaz/Documents/UNIVERSIDAD%20DEL%20TOLIMA/Luisa/215292255-didactica-de-
la-musica-160209100411.pdf.
 http://www.wordreference.com/gramatica/.
 https://elpais.com/elpais/2015/08/31/ciencia/1441020979_017115.html.
 https://www.youtube.com/watch?v=e8dgQ19U2r4.
 https://www.youtube.com/watch?v=ED_Mok754DQ&feature=youtu.be.
 https://www.youtube.com/watch?v=k7b1n1MLnBQ ¿Qué es el sonido?.
 https://definicion.de/pulso-musical/
 https://definicion.de/acento-musical/.
 https://deconceptos.com/ciencias-sociales/expresion-corporal.
 https://www.youtube.com/watch?v=7koJC_Vz9ek&feature=youtu.be.
 https://www.elespanol.com/.
 https://rodin.uca.es/xmlui/bitstream/handle/10498/16696/16696.pdf.

PREGUNTAS GENERADORAS:
1- ¿Qué pasa cuando el niño se sensibiliza a través del ritmo, cuerpo y el sonido?
La música puede ser la base para desarrollar todos los objetivos, contenidos y actividades
del proceso de enseñanza-aprendizaje que tienen lugar en la escuela, dado que los
aprendizajes en la educación infantil se desarrollan de forma globalizada e interdisciplinar
y se dirigen a la totalidad de los alumnos, no sólo a los más dotados musicalmente. (Mejia,
2006, pág. 51)

Ocurre la oportunidad más grande que cualquier otro ser humano pueda tener en su
alcance, ocurre la fascinación de que un niño por amor y pasión pueda comprender y
entender la lógica y las problemáticas que le ofrece su entorno, el niño no solo va tener un
rendimiento en la parte musical, sino que este rendimiento música es el que le permite
tener un desarrollo cien por ciento integral.
En el momento en el que el niño pueda dominar estos tres conceptos de la música el niño
tendrá el funcionamiento activo de la mayor parte de su cerebro, tanto hemisferio izquierdo
como derecho, y no solo se enfocaran en los grandes avances a nivel cognitivo, si no que
tendrá avances en las diferentes dimensiones; por ejemplo, un avance locomotriz donde su
cuerpo será expresión mediante el movimiento originado por la misma música, una parte
intrapersonal ya que empezara a alimentar su alma y fortalecer su personalidad donde las
emociones y pensamientos le permitirán saber y aceptar que es un ser humano con objetivos
y pasiones, en la parte interpersonal podrá ser un ser humano sociable capaz de compartir,
entender o debatir frente a opiniones o pensamientos de personas de su interior.
 El niño que tiene la oportunidad de desenvolverse en un aspecto musical y relacionar su
aprendizaje con esta metodología, tendrá no solo avances cognitivos si no sociales, donde
tendrá la capacidad de buscar soluciones lógicas, creativas usando su parte altruista desde
muy temprana edad.
2- ¿Cómo interpretamos el mundo sonoro?
El mensaje sonoro constituye un contacto muy importante con el mundo sensorial y sus
sensaciones son fundamentales para el conocimiento humano, ya que sin la percepción
del oído no es posible la comunicación oral. (Mejia,2006,pág.26)
Primeramente hay que tener en claro, que el movimiento produce vibraciones en el aire
que son percibidas por nuestro sentido auditivo, este proceso permite que el cerebro
traduzca estas vibraciones en información, dándonos el oído el permiso para participar de
una forma activa y consiente. Donde podemos interpretar estos sonidos según las
experiencias y conocimientos que se nos han incentivado o que hemos experimentando. El
momento en que se pone atención consciente a lo que puede estar ocurriendo en el
entorno, podemos comprender y analizar los mensajes que nos quieren comunicar o el
hecho y esencia de estos mismos.
3- ¿Cómo exteriorizar en el niño su sensibilidad musical?
“¡La educación musical debe iniciarse nueve meses antes del nacimiento… de la madre!”
(Kodály).
Todos los seres humanos nacemos siendo músicos, cada uno tiene una inteligencia
musical que si se es aprovechada dará un avance integral de cada una de las personas.
La frase citada anteriormente da respuesta a que el niño debe experimentar situaciones
musicales desde el momento en que se encuentra en el vientre, de una manera auditiva,
posteriormente según los avances y habilidades que adquieren según su edad se han
establecido diferentes métodos de aprendizaje musical, desde el incentivar actividades
musicales hasta dar la oportunidad de que el niño comprenda como su cuerpo llega a ser
un instrumento y más profundamente en el aprender a tocar un instrumento musical.