Resumen

SoundBreaking: El Instrumento Humano

1. La voz como medio para comunicar emociones
La voz es el instrumento musical más puro, aparte de haber sido el primer instrumento con el que
emitimos sonido, con este podemos transmitir emociones.

Puedes tener una buena técnica y ser un buen cantante, pero lo más importante es la capacidad
que tienes para proyectar emociones. La brillantez técnica y la total libertad de expresión no son
compatibles en la mayoría de cantantes, esto hace especiales a unos pocos, como Amy
Winehouse, a Bessie Smith, a Aretha Franklin incluso a Adele.

Para grabar es necesario abrirse, exponerse y desnudarse, mostrar tus emociones, cuando logras
llegar a distintos públicos, desde un niño a un anciano sabes que eres un artista distinto, que sabes
transmitir emociones.
La mayoría de cantantes grandes no son sofisticados o complicados, es pura emoción a flor de
piel.

2. La evolución del Micrófono

El micrófono lo cambia todo, principalmente porque permite que haya matices, que se perciba la
sutileza, con este tipo de herramientas los cantantes pudieron transmitir otro tipo de emociones.
Sinatra fue muy innovador en el micrófono, se acerca a él cuándo quiere enfatizar una emoción, y
cuando va a cantar con mucha fuerza retrocede.

Los micrófonos son elementos mágicos, marcan el comienzo de un proceso para realizar obras de
arte, convertir las ondas en electricidad.

Si eres un cantante autentico dejas huella, lo más importante de una canción es despertar una
emoción, tienes que olvidarte de la técnica de canto y que te centres en las emociones.
Una buena toma es el resultado de una buena actuación, se ha ido perdiendo la costumbre de
reunirse en grupo, de hacer un concierto en el estudio, las personas han olvidado el valor del
ensamble, cada quien graba su parte por su lado, y después se juntan estas piezas.

La mayoría de las veces tienes que hacer 10 buenas tomas, y probablemente de esas 10 tomas
empalmas y juntas las mejores parte.

3. Autotune
Los seres humanos somos fascinados en lograr cambiar nuestro tono de voz, por ejemplo, desde
niños experimentamos con helio, y que más humano que querer ser otra persona.

Los artistas de hip hop comienzan a incursionar con el Autotune, que se convierte en una
herramienta para generar otro tipo de emociones.
En la actualidad lo único importante es que añadas emoción a tu toma, no hay plugin para añadirlo,
puedes arreglar la afinación, el tempo, casi todo, pero no la emoción.
Hay artistas que consideran que hay algunas notas que no están finadas al tono de la canción,
pero están bien porque hacen parte de la intencionalidad de la canción.Hay otros artistas que
consideran que la emoción se va a ver afectada por el autotune, no todo puede ser perfecto.
EL perfeccionismo de encontrar una buena toma se puede volver un problema, lo mejor de la voz
se encuentra en los errores, se trata de valorar esas imperfecciones, la voz es un reflejo de la
persona que eres en eso momento. Siempre va a haber un espacio grande para la tecnología en la
música, pero en ella lo más importante es lo que llevas en el corazón, juzgamos la voz desde un
plano superficial, pero reaccionamos ante un sentimiento.