Unidad 1

SEMIOSIS Y ANÁLISIS DE LAS IMÁGENES

BARTHES – RETÓRICA DE LA IMAGEN
En su trabajo "La retórica de la imagen", Barthes, analizando las
caracteristicas de la imagen en el mensaje publicitario, señala que
en publicidad, la significación es sin duda intencional,
distinguiendo entre:

Mensaje lingüístico
Se refiere al lenguaje articulado escrito que podría llegar a formar
parte de la misma imagen. Por otra parte, la ausencia de palabras
recubre siempre una "intención enigmática".

Las posibles funciones del mensaje lingüístico son:

Función de anclaje
Sostiene o apoya la imagen, la función es denominativa y
corresponde al anclaje de todos los posibles sentidos denotados.
Contribuye a una conveniente identificación de los objetos.
A nivel de mensaje simbólico, el lingüístico guía, ya no el
reconocimiento, sino que la interpretación y constituye una
"tenaza" que impide que los sentidos connotados se desorienten.
En otras palabras, se limita el poder proyectivo de la imagen.

Función de relevo
Es menos frecuente que la anterior y se la encuentra
frecuentemente en las historietas (comics). Se trata de una
intercalación inseparable entre el texto y la imagen, no se encarga
de otorgarle sentido a ésta última, sino que constituye un
elemento más del sintagma icónico.
En los casos en que el mensaje lingüístico cumple una función de
relevo, posee una carga informativa mucho mayor que cuando se
trata de anclaje.
La significación recae sobre las palabras y la imagen aparece como
un acompañamiento semiótico.

Mensaje icónico simbólico (o mensaje icónico codificado)

Está formado por agrupaciones de determinados elementos de la
figura que aluden a conocimientos pertenecientes a la realidad
cultural compartida por emisor y receptor.
Barthes intenta establecer a nivel teórico las reglas que aparecen
en el proceso de connotación icónico, proceso que se hallará
limitado por la habilidad interpretativa de los receptores.
Es así que, ante una determinada imagen, solo hay una cantidad
limitada de posibles lecturas vinculadas a diferentes saberes (ej.:
práctico, estético, etc.). Esos saberes constituyen lo
que Barthes denominará "léxicos". El conjunto de léxicos
incorporado en un individuo, se llamará idiolecto.
¿Qué es un léxico? Es una porción del plano simbólico (del
lenguaje) que corresponde a un conjunto de prácticas y de
técnicas.

Mensaje icónico literal (o mensaje icónico no codificado

Su análisis, nos refiere a la denotación.
Para captar el nivel denotativo, solamente se requiere la
percepción. Sin embargo, cabe puntualizar que el análisis
estructural denotativo nunca debería confundirse con una simple
enumeración de los elementos, sino que explica y describe la
relación de los mismos en función de una estructura. La imagen
literal es la imagen denotada, a la que le corresponde la
identificación, la cual es una operación 'natural', en el sentido en
que la relación entre significante y significado se establece en un
primer nivel de lectura.
BARTHES - LA CAMARA LÚCIDA

Punctum
Se refiere a esa cualidad aguda en una fotografía que “viene a
punzarme”, es un pinchazo, un goce más intenso, dice Barthes. El
punctum es un “algo especial” (un detalle del signo visual), un
anzuelo que pesca nuestra mirada.
Sí, el punctum es como el punto sobre la i de la foto: “El punctum
como expresión: cuando lo hace sentir allí, y cuando, aunque
permaneciendo como detalle, llena toda la fotografía” (p. 97).
– “El punctum es entonces una especie de sutil más-allá-del-
campo, como si la imagen lanzase el deseo más allá de lo que ella
misma muestra” (p. 109)

Explicación del concepto Punctum en el libro sobre la fotografía La Cámara Lúcida del
filósofo francés Roland Barthes
Studium
Afecto mediano, casia adiestramiento. No despunta un
sentimiento fervoroso. El gusto por alguien pero sin agudeza
especial. Pertenece al mundo del “to like” y no del “to love”. Hay
una especie de acuerdo no explicitado pero muy cultural a la
hora en que el Spectator y el Operator se encuentran en una foto
con Studium, educado, (lo que puede ser dado, sin ahondar en lo
profundo)

El referente
“Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido
lugar una sola vez: repite mecánicamente lo que nunca podrá
repetirse existencialmente” (p. 31). La anterior cita habla
sobre uno de los aspectos más sobresalientes del libro: congelar
los momentos y resistirse al paso del tiempo, eso hace la
fotografía. Congelar su referente.
El significado, su referente, el signo visual, entre otros, hilan en
buena parte la lógica de este libro: a diferencia de la palabra,
“diríase que la fotografía lleva siempre su referente consigo,
estando marcados ambos por la misma inmovilidad amorosa o
fúnebre… están pegados uno al otro” (p. 33). No se pueden
separar sin destruirlos, como el bien y el mal. La fotografía
congela a su referente (recortado) en el tiempo, y esto tiene un
significado y un efecto que no es del todo claro…

Es el fotógrafo, el que embalsama, dice

Operator ———>
Barthes.
 Los que consumimos imágenes, los
Spectator ——–> receptores,
donde la foto tiene efecto.

“Una especie de pequeño simulacro,

El Referente ——
de eidolon emitido por el objeto que yo
>
llamaría de buen grado el spectrum“

El referente de la fotografía (lo representado en ella) es lo que

no podrá repetirse igual en la vida otra vez, pero que en la
imagen ha quedado congelado. Dice Barthes que la foto es
invisible, no vemos la foto sino su referente, “una especie de
simulacro, de eidolon emitido por el objeto que yo llamaría de
buen grado el spectrum” (pág. 38).
En la mitología griega un eidolon era una imagen o sombra
“espiritual” casi fantasmagórica de una persona viva o muerta. Es
cierto, no vemos la fotografía sino su referente, la fotografía solo
es el frame.

Pose
Con la pose empieza una entrega del yo y una expropiación del
yo. Dejar de ser un yo fluido y congelarse, obedecer, someterse a
la fotografía, esa es la pose: “cuando me siento observado por el
objetivo todo cambia: me constituyo en el acto de <posar>, me
fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por
adelantado en imagen.” (p. 41). La fotografía es un advenimiento
de yo mismo como otro, afirma Barthes… y verse ahí en el papel
trae una nostalgia, un trastorno, en el fondo un trastorno de la
propiedad ¿De quién es la foto? se pregunta el autor.
La Cámara Lúcida de Barthes define también a la fotografía como
heautoscopia, es decir, como la alucinación reduplicativa de ver
el propio cuerpo a una determinada distancia. Porque la pose es
un yo que después podrá reconocerse en el papel (o la pantalla),
pero ese yo sufre un cruce de 4 fuerzas: “Ante el objetivo soy a la
vez: aquel que creo ser, aquel que quisieran que crean, aquel
que el fotógrafo cree que soy, y aquel de quien se sirve para
exhibir su arte” (p. 45).
Convertido en un “todo-imagen”, producto de esa operación
fotográfica, dice Barthes, los otros “me despropian de mí mismo,
me tienen a su merced” (p.47). En la foto algo se ha posado, para
siempre: “la inmovilidad de foto presente a la toma pasada, esta
detención eso que constituye la pose” (p. 138)
¿Qué es Urdoxa?
Literalmente significa “creencia originaria”, lo cual en la
fotografía significa la creencia en que la fotografía ha
representado algo que original y realmentemente ha estado en
el lugar y el tiempo en que fue fotografiado: “En la detención de
la interpretación reside la certeza de la foto… me consumo
constatando que esto ha sido… es una creencia fundamental, es
una Urdoxa” (p. 182).
¿Qué es Noema?
La fotografía nos impide negar que lo fotografiado, la cosa, no
“haya estado ahí”. Dice Barthes que hay una doble evidencia
entonces: del pasado y de la realidad. Y que esta irreductible
cualidad debe ser por lo tanto la esencia misma, el noema de la
fotografía. Noema viene del griego νόημα, que significa “lo
pensado” o “lo pensado acerca de”, de dónde Barthes estira que
para la fotografía su noema pueda ser entendido como <<esto ha
sido>>.
¿Qué es la fotografía?
Según la Cámara Lúcida de Barthes La fotografía puede ser
definida de las siguientes formas:
–> La fotografía como heautoscopia: verse a uno mismo en la
distancia.
–> “La fotografía es a la historia lo que el biografema es a la
biografía” (p. 70).
–> “La fotografía solo puede significar (tender a una generalidad)
adaptando una máscara. Es la palabra que emplea Calvino para
designar lo que convierte a un rostro en un producto de la
sociedad y de su historia” (p. 77)
–> “En el fondo la fotografía es subversiva, y no cuando asusta,
transtorna o estigmatiza, sino cuando es pensativa” (p. 81)
–> “La fotografía es un arte poco seguro, no se puede acceder al
estilo de un artista, es variable”.
–> “La fotografía, además, empezó, históricamente, como arte
de la Persona: de su identidad, de su propiedad civil, de lo que
podríamos llamar, en todos los sentidos de la expresión, la
reserva del cuerpo“. (p. 140)