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NACE UN INSTRUMENTO

A finales de los 40 y principios de los 50 surge un gran problema entre los contrabajistas;
la aparición de las guitarras eléctricas había dejado al contrabajo como el instrumento que
sonaba más flojo dentro del as orquestas y grupos. En busca de ayuda acudieron a
Clerence Leo Fender, que había sido el gran salvador de los guitarristas, para pedirle
algún sistema de amplificación para sus contrabajos.

Fender no les pudo ayudar en ese sentido, pero esta necesidad hizo concebir la idea de
crear un instrumento nuevo. El sistema de amplificación o pick-up no debía diferenciarse
mucho de su guitarra de cuerpo solido de reciente nacimiento, así como la forma del
cuerpo. Solo tenía que resolver el problema de un mástil de dimensiones más pequeñas
que las del contrabajo y con un máximo de perfección y precisión en la afinación, para lo
cual se sirvió de trastes como en la guitarra. Fender lo consiguió y nació el bajo eléctrico,
también conocido como guitarra bajo o guitarra baja.

Sería difícil decir si fue la creación de este instrumento o la época en que apareció lo que
hizo cambiar el estilo de tocar el bajo y la importancia que este adquirió tanto en grupos
como en orquestas. El contrabajo siempre había sido el instrumento que todo músico se
veía capaz de tocar, debido a que su sonido es débil, no muy claro y resulta difícil
distinguir bien las notas cunado se pulsa con los dedos de la mano derecha, y más
sonando dentro de una formación de varios instrumentos.

Con la aparición del bajo eléctrico y posteriormente con los sistemas de amplificación de
contrabajos, el bajista tenía que dar las notas precisas y esto fue un reto que hizo que
fuera adquiriendo importancia el instrumento y quien lo tocaba, llegando a ser muchos
bajistas los líderes de grupo y abandonando muchas veces el trabajo de mero
acompañante, dentro de la sección rítmica, para pasar a ser el protagonista.
¿Qué es ser un bajista? ¿Cuál es su verdadera función?

Algunos bajistas gustan de hacer base casi constantemente (o sea, acompañar en un


segundo plano); otros gustan de una base más rellenada de notas (encaminándose a
ocupar un primer plano); otros prefieren tocar una base más cargada de fuerza y energía
sacrificando musicalidad. Y hay también quienes usan el bajo como instrumento solista.

Pero para todos rige el mismo precepto: el pulso, que es el pilar fundamental de nuestra
actividad como bajistas. Pulso le llamamos al tiempo que debemos mantener al tocar una
obra, es como el cimiento que sostiene un edificio, debemos ser uno solo con el resto de
la banda, especialmente con la batería, formando la base rítmica. Toda obra tiene un
pulso interno de principio a fin. Sobre él está asentada la música y no puede haber fisuras
rítmicas, es nuestra responsabilidad mantener firme ese cimiento, que no caiga jamás, eso
es lo importante.

Y sigue siendo cierto debe hacer base como razón fundamental, pero no nos olvidemos de
las posibilidades del instrumento (tenemos armónicos, slapping-popping, tapping, etc…, y
de no quedarnos enganchados en hacer siempre la misma relación interválica de notas, de
crear todo el tiempo posible y de todas las formas posibles.

De lo que se trata es de crear un lenguaje propio, así como nos comunicamos por medio
del habla con otras personas, con la música sucede casi exactamente lo mismo.
Recordemos como hablamos, desde la exaltación hasta las caídas, con pausas, silencios,
como tratando de contar una historia y de que el otro nos entienda; de ser claros para
poder establecer una comunicación. Así como hablamos de uno por vez, (aunque no
siempre), con la música pasa exactamente lo mismo. Si no, se convierte en un empaste o
un coloquio de locos. El secreto consiste en saber ocupar el lugar de uno y aparecer en
el lugar indicado y en el momento preciso. Parece difícil pero no imposible, intentémoslo.

Ser bajista es participar junto con la batería en la creación de una base rítmica sólida,
clara y lógica. Ser bajista es saber acompañar al solista cuando este es el líder y saber
tomar el lugar de líder cuando llega nuestro turno, ni antes ni después (en algún momento
a todos se nos dio por tocar algunas notas de mas, ¿no?). En suma, ser un verdadero
bajista es saber adaptarse a todas estas situaciones.
PARTES DEL INSTRUMENTO

AFINACION

Al afinar el bajo corriges la altura de sonido de cada cuerda. La altura del sonido se
refiere a cuan tan al agudo o grave es una nota musical. Para ajustar la altura se tensa la
cuerda usando las clavijas del bajo, cuanto más tensada las cuerdas, más agudo el sonido.

las cuatro cuerdas de tu bajo han de estar afinadas SOL(G), RE(D), LA(A), MI(E).
UNA BUENA POSTURA

Quizás la manera más cómoda de aprender a tocar el bajo, y la que menos canse, es estar
sentado.

Una vez que hayas aprendido algunos temas, puedes sentirte libre y tocar de pie, echarte
en el suelo o agarrar el bajo como mejor te parezca. Pero de momento no te esfuerces
demasiado en eso, mejor échale ganas a aprender a tocarlo correctamente.

TEN PRESENTE…

Agarra el mástil del bajo con la mano izquierda, y con el pulgar apoyado cómodamente
sobre la parte posterior del mástil.

Recuerda no hacer demasiada presión, de lo contrario te dolerá después de un tiempo.


No todos los músicos son conscientes de la importancia de realizar un calentamiento
previo a la actividad de tocar. Y me refiero a un calentamiento SIN INSTRUMENTO, que
nos sirva para preparar el cuerpo antes de tocar.

El calentamiento debe consistir básicamente en movilizar las zonas del cuerpo que
vamos a usar para que entren en calor. De esta manera conseguiremos más agilidad
desde el comienzo del estudio (o actuación) y evitaremos que, por tocar en frio, se nos
lesione algún musculo.

Cuando uno termina de tocar, siempre debe estirar los músculos. Así podemos
relajar los músculos evitando posibles contracturas.

Calentar y estirar son dos actividades básicas que uno debe realizar siempre
antes y después de cualquier actividad física que requiera cierto esfuerzo
(como tocar o cantar). Por eso te vamos a proponer un calentamiento genérico para
cualquier músico de cualquier edad, así como unos estiramientos de las mismas
características.

CALENTAMIENTO – ANTES Y DESPUES DE TOCAR (10 repeticiones cada uno)

1. Movilizar los dedos desde cada articulación.


2. Subir y bajar cada dedo de cada mano.
3. Rotar las muñecas.
4. Subir y bajar los antebrazos.
5. Rotar los hombros.
6. Llevar los brazos estirados adelante y atrás.
7. Con los brazos en cruz, moverlos dibujando círculos.
8. Girar el cuello mirando a derecha e izquierda.
9. Mover el cuello mirando arriba y abajo.
10. Mover el cuello de un lado a otro intentando pegar las orejas al hombro.
Para terminar esta pequeña introducción, cabe resaltar
que cada dedo de la mano izquierda tiene asignado un
número, así pues, para el índice:1, corazón: 2, anular:
3 y meñique: 4.

IMPORTANCIA DEL METRONOMO

Usar un metrónomo es súper importante para cualquier músico porque este ayuda a
mantener el tiempo mientras se toca algún instrumento. En la actualidad, casi todas las
grabaciones son hechas con un metrónomo, hasta los músicos más profesionales practican
con uno. La razón es muy simple, si no se tiene el clic del metrónomo es muy fácil salirse
del tiempo.

Cuando estas practicando con un metrónomo debes de hacerlo con constancia y


paciencia, no te pongas tiempos que son imposibles o muy difíciles para ti, practica con
tiempos que puedas manejar y que son cómodos, nuevamente, comienza con menos
beats por minuto, practica lento, poco a poco sentirás más confianza y podrás ir
aumentando la velocidad de tu metrónomo. El practicar desde ahora con un metrónomo te
hará un mejor músico. Lo más seguro es que sea un poco difícil al principio, pero créeme,
estarás agradecido en el futuro cuando comiences a ver los frutos.
EJERCICIOS

Ahora bien, para empezar, pondremos estos ejercicios con la mano derecha en práctica,
donde utilizaremos dos dedos de esta como son, el índice y medio, alternando uno con
el otro y utilizando un metrónomo.

Metrónomo 50 60 70 80 90 100 110 120

BLANCAS

NEGRAS
EJERCICIO #1

EJERCICIO # 2
EJERCICIO # 3

EJERCICIO # 4
NEGRAS

50 60 70 80 90 100 110 120


EJERCICIO #1
EJERCICIO #2
EJERCICIO #3
EJERCICIO #4

CORCHEAS

50 60 70 80 90 100 110 120


EJERCICIO #1
EJERCICIO #2
EJERCICIO #3
EJERCICIO #4

SEMI-CORCHEAS

50 60 70 80 90 100 110 120


EJERCICIO #1
EJERCICIO #2
EJERCICIO #3
EJERCICIO #4

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