DISEÑO BIDIMENSIONAL

Cuando referenciamos el término bidimensional se hace alusión a las figuras que solo están compuestas
por dos dimensiones: ancho y largo. Las figuras bidimensionales tienen altura y anchura, pero no
profundidad.
Como ejemplo claro de bidimensional, podemos señalar a figuras básicas como:

 Cuadrado.
 Triángulo.
 Rectángulo.
 Círculo.

Formas que cuando se trazan no involucran ningún tipo de volumen en su diseño.

FACILIDAD DE TRABAJO BIDIMENSIONAL

En materia de factibilidad, sin duda, las figuras bidimensionales suelen ser más fáciles de llevar a la
práctica para conformar formas más complejas dentro del:
 Dibujo.
 El arte.
 Diseño gráfico.

Sobre el diseño bidimensional, no obstante, se ha hablado y escrito en innumerables ocasiones, dando

como conclusión que, aparte de su simpleza, se relaciona en gran medida con muchos de los objetos
perceptibles por el ojo humano como:
 Pinturas.
 Imágenes del ordenador.
 Fotografías.
 Dibujos, trazos y hasta en la televisión
Además de todo esto puede hallarse en la base de varias expresiones plásticas. No por nada, las figuras
bidimensionales son las primeras que aprenden los niños en el colegio y también son las más sencillas de
acatar antes de pasar a las profundidades y volúmenes.

¿QUÉ PARTICULARIDAD TIENE EL DISEÑO BIDIMENSIONAL?

Entrados en el tema, es preciso explicar una de las particularidades del diseño bidimensional, y esta es
que solo puede ser apreciado desde un determinado punto de vista (frontal), por lo que la expresión que
se aprecia normalmente en forma de arte se compone de otros elementos no visibles que el observador
puede recrear en la imaginación, si así lo desea, por lo que en cierta forma el diseño bidimensional, en
algunas modalidades de arte, alberga también un toque de misterio para despertar las mentes creativas.

PARA QUE UTILIZAMOS LA BIDIMENSIONALIDAD

Lejos de los museos con grandes exposiciones de arte bidimensional, nos encontramos con quienes
practican a diario innumerables trazos para formar figuras bidimensionales: los diseñadores gráficos. En
esta profesión, el diseño bidimensional está prácticamente omnipresente, ya que se utiliza para la
confección de:

 Logos.
 Tipografías.
 Ilustraciones.
Entre otros productos y expresiones digitales propias del diseñador.
En el diseño bidimensional visualizamos imágenes y figuras planas muy comunes en las tendencias de
nuestro tiempo, especialmente por la facilidad de composición auspiciada por el flat desing y otras
modalidades del diseño gráfico.
Aunque abundan programas especializados para crear figurar en tres dimensiones, el diseño de anchuras
y alturas nunca pasará de moda y, a veces, es la opción más acertada en el diseño, como cuando se
quiere empezar a crear la marca de una empresa y se requiere un logotipo simple, fácil de recordar, sin
adornos extras ni profundidades que distraigan al espectador.

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IDENTIFICAR, RECONOCER LOS DIFERENTES TIPOS DE ELEMENTOS Y CARACTERÍSTICAS

DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL:
Las Artes Plásticas se dividen en dos importantes grupos: Artes Plásticas Bidimensionales y
Tridimensionales.
Las Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y, naturalmente, no tienen más que dos
dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía,
una imagen cinematográfica, etc.
Las Tridimensionales son las que, para existir, necesitan un espacio de tres dimensiones, como cualquier
otro objeto natural o artificial. Tienen, por tanto, alto, ancho y largo, y su volumen es real.
Las obras plásticas bidimensionales no pueden ser apreciadas más que desde un punto de vista frontal, lo
cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en su superficie no es
susceptible de verse más que en esta relación obligada.
Las obras tridimensionales, formalmente, mucho más rica que la bidimensional y hasta se diría que es
inagotable, pues admite verse desde muchos ángulos, cada uno de los cuales ofrece una organización de
la obra distinta y, por tanto, una configuración nueva.
Virtual:
Dentro del campo de la Imprenta, televisión y el cine el diseño virtual ha tomado un auge sorprendente
debido al avance tecnológico logrado en la informática. Actualmente se pueden
desarrollar imágenes virtuales impresionantes a partir de una simple fotografía o dibujo.
Es necesario dejar entrever parámetros de reflexión, hacia una propuesta de base semiótica en
la interpretación de la nueva mirada del diseño virtual.
Dicha mirada debería ser asumida en tres niveles: primero en el nivel de la autoconstrucción del diseño;
segundo, en el de la legitimación de esa mirada, vehiculizada en lenguajes determinados y, finalmente, en
el nivel de integración de los dos anteriores hacia la discursivización de la mirada del otro, ajustada a la
mirada global.
Todo esto, a propósito del auge de la discusiones puestas sobre el tapete respecto de la realidad virtual y
la construcción de los nuevos modos de diseñar el pensamiento del mundo, con sus actores, objetos y
escenarios en los ordenadores-, actual soporte de la iconosfera que compete a este ensayo- y, que exige
de parte de quienes están comprometidos con la semiótica, una luz en la interpretación de este fenómeno.
De ahí, el intento de definir el objeto formal de este tema desde el escenario complejo que plantea
la cibercultura, para cuyo tratamiento se homologará una lógica teatral cualquiera, entorno a la cual se
evidencia que una es auténticamente la realidad y otra su representación,
Punto:
Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de
una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
Es el elemento plástico más simple de todos. Se le ha comparado, muy acertadamente, con un grito o un
golpe, rápidos y sonoros, que destacan fuertemente individualizados atrayendo la atención sobre sí. En
efecto, un punto sierre es un centro de atracción para el ojo.
El punto, es en principio, un concepto geométrico, que excluye toda dimensión. El punto geométrico es
sólo una idea, una noción sin realidad, y, por tanto, no ocupa lugar en el espacio.
Pero el punto gráfico, es decir, el punto que hacen el pintor o el dibujante, por muy pequeño que sea
(la marca que deja la punta afiladísima de un lápiz o la perforación hecha por un alfiler sobre el soporte) es
una mancha física que tiene siempre alguna extensión.
Línea:
Es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Esta limitada por
puntos. Forma los bordes de un plano.
Se define la línea geométrica como una sucesión de puntos puestos uno a continuación de otro sin
espacios intermedios. También se dice que es la figura engendrada por un punto que se desplaza a lo
largo de una trayectoria.
La línea es todo trazo en el que predomine el largo sobre el ancho, cualquiera que este sea.
Clases de líneas
Por su estructura:
Recta: la engendrada por un punto que se mueve siempre en una misma dirección.
Curva: la engendrada por un punto que cambia constantemente de dirección.
Mixta: la compuesta de líneas rectas y curvas.
Quebrada: la formada por varios segmentos de rectas que cambian de dirección.
Ondulada: la formada por varias curvas que van en distintas direcciones.
Por su posición en el espacio:
Horizontal: la línea recta que va de derecha a izquierda sin levantarse ni inclinarse en ningún momento.
Se llama horizontal porque sigue la dirección de la línea del horizonte.
Vertical: la recta que va de arriba abajo, sin inclinarse más a un lado que a otro. También se dice que es
la que forma ángulos iguales con la horizontal.
Inclinada: la recta que va de arriba abajo, formando ángulos desiguales con la horizontal.
Por su trazado:
Continuas: las formadas por un trazo ininterrumpido, sin espacios vacíos.
Interrumpidas: las cortadas o formadas por trozos de líneas separadas.
Uniformes: las que tiene el mismo grosor en toda su longitud.
Valorizadas: las que se modulan mediante diversos recursos como haciendo el trazo más grueso o más
fino variando su intensidad, rompiendo la continuidad de la línea flexionándola, etc., con el fin de dar
énfasis a alguna parte del dibujo o producir ciertos efectos expresivos o visuales, tales como sugerir la
forma, el volumen, las luces, sombras, etc.
Por su relación con otras líneas:
Paralelas: las que siempre están a igual distancia una de la otra.
Perpendiculares: las que se encuentran formando ángulo recto.
Oblicuas: las que al encontrarse, forman ángulos desiguales.
Concurrentes: las que al prolongarse, se encuentran.
Por el punto en que se encuentran, se llaman convergentes. Por los extremos que se separan, se llama
divergentes.
El Valor:
Es como la cantidad de luz que tiene una superficie, cualquiera que sea su color e independientemente de
éste. El Valor más alto se representa por el blanco, y corresponde a las partes que reciben los rayos
luminosos perpendicularmente; el más bajo, el negro, que representa la ausencia total de luz, Entre estos
dos extremos, los valores ofrecen una gran cantidad de grises.
El Color:
La luz blanca está compuesta por ondas de diferente longitud, que tiene la virtud de producir en
el cerebro un estímulo distinto para cada onda. Este estímulo es el color
Clasificación de los colores:
Por su composición:
Primarios: son los fundamentales, que no pueden obtenerse por mezclas de otros colores: Amarillo, azul
cian, Magenta.
Los secundarios: Son los que se obtienen por combinación de dos primarios: Verde: Azul cian y amarillo.
Violeta: Magenta y azul, etc.
Los terciarios: Son los que se obtienen de la mezcla de un primario y un secundario.
Por su relación: Complementarios.
Se llaman así aquellos dos colores que reúnen los tres primarios: Azul y naranja. (Naranja= Magenta +
Amarillo); Magenta y verde (Verde= Azul y Amarillo); etc.
Los complementos están en los extremos opuestos del diámetro del Círculo Cromático, y tienen las
siguientes propiedades:
a. Su proximidad los hace aparecer más intensos y vivos.
b. Su mezcla da gris.

Por su relación con la luz:

a. Gama de los fríos, encabezada por el azul.
b. Gama de los cálidos, encabezado por el rojo.

Los colores fríos comportan sensaciones de melancolía, quietud, tristeza, nocturnidad, poesía, etc.
Los colores cálidos, de movilidad, exaltación, vida, fuerza, fogosidad, etc.
Dentro del campo visual, los colores fríos producen la ilusión de la lejanía, mientras los cálidos acercan los
planos al observador.
La textura:
Es la organización de los elementos que constituyen la materia de un cuerpo cualquiera.
La forma:
Son las características dimensionales o apariencia exterior de un objeto.
Clases de formas:
Bidimensionales y tridimensionales.
Formas estilizadas:
Son las que han sufrido un proceso de simplificación que las ha reducido a un esquema esencial
interpretado muy personalmente.
Formas artísticas:
Son las formas ideadas por el artista con la intención de expresar su pensamiento o emociones íntimas.
Formas Naturales y artificiales:
Naturales son las que la naturaleza ha dado a los seres que ella crea.
Artificiales: Son las que el hombre da a las cosas que fabrica.
Figurativas y abstractas:
Figurativas: Cuando reproducen alguno de los seres naturales o ratifícales que existen.
Abstractas: Son producto de la fantasía y no representan nada reconocible en la realidad.
Cerradas y abiertas:
Cerradas: Las que tienen su contorno formado por una línea ininterrumpida, que las aísla o separa
perfectamente del entorno.
Abiertas: Cuando la forma está delimitado por un contorno roto o discontinuo.
Figuras imposibles:
Son representaciones planas de objetos tridimensionales que no puede construirse porque la forma gráfica
se basa en un engaño óptico.
El Equilibrio:
Es una exigencia instintiva de la visión que obedece a la necesidad que siente el ojo de establecer un
orden firme y seguro en lo que ve.

DISEÑO BIDIMENSIONAL

El diseño permite crear, proponer e imaginar figuras, que plasmen ideas que pretendamos dar a conocer. En
Diseño se habla de un concepto Bidimensional, que es caracterizado como su nombre lo indica por ser
representado en dos dimensiones. Para el Teórico y Diseñador Wucius Wong, en su libro Fundamentos del
Diseño, destaca que se deben seguir una serie de elementos, que son:

ELEMENTOS CONCEPTUALES

No son visibles en el diseño, pero aportan volumen a la figura.

-El Punto: Indicando el inicio y fin de una Línea.
-La Línea: Es la unión de varios puntos o también puede definirse como el movimiento de un punto. Posee
dirección y largo pero no ancho.

-Plano: Superficie que no posee volumen y es limitado por líneas

-Volumen: Es la trayectoria de un plano en movimiento, siendo limitado por los mismos. Tiene posición en
el espacio.

ELEMENTOS VISUALES:
Son elementos que se pueden visualizar, tienen textura, color, forma y medida. Conformado por aquellos
elementos conceptuales que adquieren forma.
-Forma: Todo lo que se puede observar, identificar y diferenciar: Ej. = Cuadrado – Circulo
-Medida: (Tamaño) De dichas formas.
-Color: Ayuda a la identificación o diferenciación de Formas.
-Textura: Es el aspecto externo que presentan las superficies de las formas, rugosas, planas o suaves.

ELEMENTOS DE RELACIÓN:

- Posición: Donde se encuentre ubicada la estructura en el diseño.

-Dirección: Hacia donde se dirige dicha estructura u objeto, dentro del plano.
-Espacio: Todo lo que se ocupa o no, el diseño; lo que conforma la figura, tiene u ocupa un espacio respecto
a su volumen.
-Gravedad: Peso visual o diferencia, que se obtiene por una sensación psicológica frente a los elementos,
aporta peso y estabilidad.

ELEMENTOS PRÁCTICOS Conforman el contenido que tiene o se le quiere dar al diseño.

-Significación: Lo que se quiere dar a conocer del diseño.

-Representación: Como se elaboro el diseño.
-Función: Para quien está dirigido, determinar cuál es su propósito.