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Escenografía
CARACTERÍSTICAS DE LAS ESCENOGRAFÍAS
Los escenarios de televisión -conocidos también como decorados o platós- han de reunir
los siguientes requisitos:
1. Artísticamente, deben adaptarse en cada ocasión al tema y a los propósitos del pro-
grama.
2. La técnica de los decorados debe adaptarse a las dimensiones del estudio, a sus re-
cursos y al presupuesto de la producción.
3. El diseño o tratamiento debe prever las tomas, facilitando libertad operativa a! sonido,
cámaras e iluminación.
4. Las características de las cámaras de TV pueden influir en los contrastes tonales, colo-
res y acabado final de los decorados.
Organización básica
La escenografía empieza con las exigencias del guión y las aspiraciones del realiza-
dor. Depende en gran medida de la acomodación de éstas a los recursos, al tiempo y al
presupuesto disponible. Como ocurre en toda artesanía, la obtención de óptimos resulta-
dos depende de la combinación del sentido imaginativo y de una planificación práctica y
realista. Los decoradores de TV realizan pequeños milagros a diario con la reutilización de
los materiales de decoración.
La planificación empieza con los acuerdos entre realizador y decorador. El uso de
bocetos, plantas, alzados a escala, conduce a! cálculo de cuestiones prácticas como re-
curso hombres hora, costes, materiales, etc. Cuando la realización es de gran envergadu-
ra, se establece una colaboración estrecha entre varios especialistas, que se encargan de
estudiar las posibilidades de tiros de cámara, acción y movimientos de actores, ilumina-
ción, captación de sonido, tratamiento de cámara, vestuario, maquillaje y condiciones ge-
nerales técnicas requeridas.
En una labor de coordinación como ésta, el trabajo en equipo es esencial.
• Plano del estudio. El primer elemento necesario para un buen trabajo de escenografía
es un plano del estudio a escala, que muestre la disposición permanente, proporción y
distribución de los escenarios, así como los accesos, suministros técnicos, cicloramas,
almacenes, etcétera. La escala tipo de 1:50, esto es, 2 cm = 1m. en sistema métrico está
hoy reemplazando a la escala antigua de 1/4 de pulgada = 1 pie.
• Cuando ya se tiene una visión de conjunto de cómo se dispondrá toda la zona escénica,
se añaden una serie de símbolos para representar las unidades escénicas, mobiliario,
etc. Luego se distribuyen copias del piano final al realizador y responsables de técnica e
• Alzados. Al mismo tiempo que el piano del decorado, y a la misma escala, los alzados
proporcionan una visión lateral a escala, del detalle de la superficie, tratamiento y di-
mensión de todos los pianos verticales (paredes, puertas, ventanas, columnas, etc.).
Estos no solo ayudan a la construcción y decoración, sino a que imaginemos la visión
tridimensional de Ia escenografía en el estudio. Si recortamos estos alzados en cartón
fino, se pueden pegar o incorporar a la planta del decorado para crear un modelo a es-
cala (maqueta). Esto es muy útil en situaciones de escenografía complicada, y ayuda a
que el realizador, los actores, especialistas y decoradores puedan tener una representa-
ción visual exacta del resultado. Si utilizamos un visor miniatura, podremos ver directa-
mente los pianos que pueden obtenerse con cada una de las posiciones de cámaras
previstas.
El estilo de los decorados depende de los requisitos de cada una de las produccio-
nes: Los decorados neutros ofrecen los fondos más sencillos y económicos. Como son
no-asociativos, concentran la atención de la audiencia en los sujetos y la acción. Se utiliza
generalmente un ciclorama abierto o una disposición de paneles; con una decoración
sencilla mediante diseños de superficie, gráficos o tratamiento de la iluminación.
El panel
La mayor parte de los paneles pianos están hechos de arpillera a prueba de fuego o
madera contrachapada (conglomerados o fibras) con bastidores de madera. Aunque estos
paneles son ligeros, por lo general son finos, flexibles y carecen de rigidez. La altura de
las unidades estándar para los estudios grandes es de 3,0 - 3,6 m. (10 - 12 pies) y para
los estudios pequeños, donde la cámara no puede hacer panorámicas o planos distantes,
guiente, resulta muchas veces más practico el utilizar armazones o bastidores en los que
estos detalles se pueden embutir. (Fig. 8.4). Cuando las puertas de las habitaciones, o
puertas de armarios, etc.., no se van a utilizar, se pueden hacer en forma simulada, y
acoplarlas a la superficie de un panel standard.
• Elementos del decorado de libre ubicación. Estos forman parte de un segundo grupo de
piezas sólidas que proporcionan no solo elementos arquitectónicos, tales como escaleras
y arcos, sino también elementos de aplicación general como practicables (tarimas) para
crear plataformas o zonas elevadas.
Estas fermas verticales de contrachapado, se pueden mantener por si solos (de libre
ubicación), o acoplar a bastidores o paneles para modificar sus contornos. La aplicación
más común de estos recortables es la siguiente:
3. Fermas de suelo para ocultar las juntas del suelo con los decorados de fondo.
Estas piezas pueden ser sustitutivos baratos y muy efectivos para la creación de una
elaborada escenografía, ya que, a medida que se mueve la cámara, el movimiento para-
láctico entre los diversos pianos de las fermas puede crear una sorprendente sensación
de tridimensionalidad.
Aunque quizás no pue-
dan engañar a la cáma-
ra en planos cortos, los
elementos de silueta
pueden dar una sensa-
ción muy realista cuando
están situados a cierta
distancia -especialmente
Si son recortes de foto-
grafías ampliadas. Vis-
tas desde un lateral, sin
embargo, su falta de
relieve se hace evidente,
aunque este hecho tiene
poca importancia cuan-
do se trata de planos
decorativos.
El ciclorama
Hablando con rigor, fondo es cualquier superficie visible detrás de un sujeto. Algunas
personas emplean como sinónimo de fondo el término "forillo", pero éste se refiere más
bien a los fondos que se yen a través de las ventanas, puertas o huecos que haya en el
decorado. Estos forillos implican noción de espacio y distancia, y evitan que las cámaras
desaforen.
Los fondos blancos (limbos) o negros (camafeo) son neutros. Pero tanto unos como
otros pueden producir cansancio o aburrimiento visual; además pueden alterarse fácil-
mente con los tonos de los objetos y los trajes. El efecto resultante oscila normalmente
entre ci naturalismo, la fantasía y la abstracción. Los accesorios esenciales y las piezas
prefabricadas (puertas, ventanas, etc.) pueden montarse delante del fondo -tanto en for-
ma simbólica como para formar decorados abiertos.
Lo tenebroso de los fondos negros puede resultar inapropiado para ciertos temas.
Además en algunos receptores de TV se puede reproducir como gris. Los objetos de fon-
do podrían aparecer demasiado iluminados en contraste con el. Por otra parte, los fondos
blancos puede aparecer etéreos e infinitos y además ensombrecen subjetivamente el bri-
llo y tono de los objetos.
• Telas pintadas (forillos de tela, lona, telones, lienzos). Tanto en los programas de varie-
dades, como en las obras maestras del arte escénico, se han utilizado estos grandes te-
lones pintados, principalmente como fondos para ventanas. Hechos de lona o sarga se
cuelgan normalmente en ralles, tubos o bastidores de madera. Para guardarlos se enro-
llan alrededor del tubo que sirve de contrapeso en la parte baja, o se elevan por su parte
superior.
Cuando se utilizan como forillos, se puede disminuir el efecto de relieve y sugerir no-
ción de distancia (pérdida de detalle o perspectiva aérea) si se vaporiza o salpica ligera-
mente toda la superficie. También se puede extender una gasa negra o blanca delante de
las ventanas para suavizar efectos.
Perfiles y detalles
• Detalles pintados. Puesto que la pintura permite sugerir solidez y claroscuros, también
puede conseguirse crear la ilusión de muros de ladrillo, artesonado, molduras, etc.., usan-
do exclusivamente la brocha. El realismo dependerá de la habilidad del artista, de Ia pro-
ximidad con que la cámara enfoque ci efecto, y de si la visión en oblicuo o las sombras
proyectadas revelan los verdaderos perfiles.
• Empapelados de paredes. Son paneles fotográficos para paredes de distintos tipos que
representan o simulan obra de albañilería (ladrillos, piedras), veteados de la madera; se
pegan fácilmente a superficies planas y se retocan o pintan en las zonas que se desea.
Las primitivas técnicas con "papel mache", escayola o cañamazo sobre tela metálica, se
han sustituido por la fibra de vidrio, plastilina moldeable y formas de plástico. Los mate-
riales sólidos tales como las estatuas y las rocas se pueden tallar, con cuchillas térmicas,
en bloques de poliestireno, que es un material ligero y manejable.
Las más importantes de todas estas piezas son las superficies moldeadas en hojas de
plástico finas (PVC). Consisten en unas láminas huecas de hasta 2,5 X 1,25 metros (8 X 4
pies) y se utilizan para producir estructuras realistas configuradas en forma de paneles
huecos tallados, paredes rocosas, muros de piedra, de ladrillo, tejados, ventanas con co-
lumnas, así como varios motivos de decorado de paredes (blasones, pistolas, peces,
etc.). Estos paneles versátiles de formas variadas simplemente se recortan, se pegan o
sujetan a las unidades escénicas y se pintan. Tienen la ventaja de ser baratos, ligeros y
adaptables. Pero hay que manejarlos con cuidado para evitar que se estropeen al aplas-
tarlos.
La superficie del suelo del estudio es generalmente de tonos medios, sirviendo así como
ambiente neutro para la mayoría de los programas. Pero también puede proporcionar a la
escenografía varias posibilidades de modificación interesantes.
• Pintura. Este tratamiento temporal del suelo se puede aplicar utilizando pinturas espe-
ciales solubles al agua, tanto para cambiar todo el color, como para decorar el suelo con
efectos realistas (entarimados, pavimentos) o motivos decorativos. Tanto Si son esparci-
dos, pintados a mano o con rodillo, este tipo de tratamiento se puede limpiar una vez utili-
zado. Ello supone no derramar ningún tipo de líquido, porque se destruiría el tratamiento
adquiriendo la pintura un aspecto resbaladizo y pegajoso. Las cintas adhesivas pueden
simplificar o incrementar los efectos de la decoración.
Los suelos pintados tienen la ventaja de que no impiden el movimiento libre de las cáma-
ras como lo pueden hacer las alfombras y tapices; pero se ensucian con facilidad. Los
suelos negros se marcan enseguida con las ruedas o las huellas de las pisadas. Cuando
se dispone de medios, se puede proyectar usando la iluminación formas o dibujos en ci
suelo, con el único inconveniente de que pueden desaparecer o difuminarse con ci trata-
miento general de la iluminación durante la obra.
gruesos, tales como alfombras o césped, pueden impedir ci correcto movimiento de las
cámaras.
Techos
Los techos se introducen tanto para evitar que las cámaras tomen lo que está fuera de los
decorados, como para crear efectos ambientales. Sin embargo, a menos que se empie-
cen cuidadosamente, los techos pueden entorpecer ci tratamiento de la iluminación y
pueden afectar a la calidad dci sonido. Normalmente, ci espectador supone la existencia
del techo, así como que no existe una cuarta pared en un escenario. Se usan varios tru-
cos cuando sea esencial ci piano de techos (por ejemplo, en pianos muy bajos o de piano
general), así como cuando sea preciso captar muros altos o vanos.
Los huecos en el suelo se consiguen elevando el nivel del resto del suelo y dejando el
hueco donde sea necesario. AsI se pueden simular tumbas, cráteres de bombas, trampi-
llas de sótanos, pozos, etc. Hay que reforzar convenientemente este tipo de suelo y
cuando los decorados son pesados o tienen que circular equipos o gente, es necesario
instalar andamios de estructura tubular. Si las cámaras tienen que moverse por estas zo-
nas elevadas, el suelo ha de estar nivelado, piano y no resbaladizo.
Para evitar los problemas de resonancia, es conveniente
cubrir las plataformas con fieltro, poliuretano expandido (es-
puma plástica), alfombras o atenuantes de sonido similares,
y cuando sea necesario también se pueden forrar con un
relleno interior.
No es necesario tener visibles las cuatro paredes de un decorado "interior" para dar im-
presión convincente de que está completa. Solo con mostrar un fondo será suficiente; el
resto se lo imagina el espectador. Incluso se puede construir una habitación en secciones
separadas y, por cambios de piano adecuados, hacerlas aparecer como contiguas y per-
tenecientes a una misma pieza.
En realidad una habitación de cuatro paredes puede restringir mucho las posibilidades de
la toma, debido a que la cámara ya tiene de por 51 dificultad para colocarse a la distancia
necesaria del objeto para obtener pianos amplios. Esto ocurre cuando se utilizan objetivos
de gran angular o se hace la toma a través de ventanas o puertas. Además, cuando se
rueda con varias cámaras, pueden interferirse las tomas, si el espacio es muy reducido.
En interiores naturales solo hay que sacar partido de las circunstancias.
Cuando son necesarias las cuatro paredes en un decorado de estudio, hay que grabar de
modo intermitente, a fin de poder mover las paredes, las cámaras y sus ángulos de visión
correspondientes. También, en caso de que sea necesario construir un decorado com-
pleto con cuatro paredes, pueden montarse de manera que se puedan elevar, correr o
mover, permitiendo así el acceso de cámaras y jirafas dentro de la "habitación". En tales
situaciones la iluminación puede llegar a ser muy complicada.
Es más sencillo tener ya preparados los huecos de observación para las cámaras a través
de ventanas, puertas, chimeneas; también podemos perforar las paredes, por ejemplo,
detrás de un cuadro, o disimularlas con cortinajes o gasas en el decorado. Cuando se ha-
cen tomas en un decorado de cuatro paredes, hay que tener la precaución de que no se
produzcan saltos de imagen y no desorientar al espectador haciendo cortes que traspa-
sen el eje imaginario (de acción).
Decorados parciales
El realismo se puede derivar de una simulación hábil. Un decorado de salón de estar de-
be parecer "vivo" o habitado. Si está demasiado arreglado (en perfecto orden) o recarga-
do, la ilusión desaparece. Se puede sugerir antigüedad, uso o deterioro, "ensuciando" los
enchufes y los pomos de las puertas, dándoles una capa fina de pintura obscura al agua.
También se puede hacer esto utilizando vaporizadores, sobre todo en lugares localizados,
pero para tratamientos más amplios de este tipo, es aconsejable una pistola de vaporiza-
ción.
El engaño debe ser discreto. No se puede esperar que podamos engañar a todos los es-
pectadores poniendo forillos fotográficos que no se mueven nunca; en ocasiones, se pue-
den aceptar fondos inmóviles que muestran árboles o personas inmóviles, pero tarde o
temprano empiezan a parecer sospechosamente inertes, sobre todo cuando la toma va
acompañada por sonidos de movimientos asociativos. A veces se pueden conseguir re-
sultados más convincentes utilizando elementos auténticos, p. ej., césped verdadero,
hierba alta, etcétera, mientras que en otras ocasiones la hierba artificial (conveniente-
mente desteñida), las fibras y las hojas de plástico son preferibles a las naturales, si se
tiene en cuenta el calor que producen las lámparas. Los estanques de agua natural no
parecen más reales en cámara que las imitaciones hechas con plástico transparente.
Gasas
Las gasas consisten en una delgada red de algodón o fibra sintética con una malla de 1,5
a 3 mm. (1/16 a 1/8 pulgadas) de diámetro en blanco, gris claro o negro. Aunque puede
utilizarse plegada o como colgadura, generalmente se extiende bien, de modo que no
aparezcan pliegues ni arrugas. El tejido debe ser suficientemente abierto para evitar una
absorción excesiva de luz, o que los objetos lejanos se obscurezcan, pero ha de ser lo
suficientemente resistente para que se pueda manejar y estirar a voluntad.
Una plataforma con muelles cuando se maneja correctamente, puede proporcionar movi-
mientos realistas para varias situaciones, como p. ej. desde la acción de remar, el movi-
miento de una calesa, de un sillón, hasta el movimiento de un automóvil.
Para una gran estructura, como puede ser un barco, se mueve suavemente la cámara de
un lado a otro introduciendo además movimiento de luces (por ej. subiendo y bajando un
foco de luz) e imprimiendo un movimiento de vaivén al unísono con las personas.
Cuando un objeto relevante no vaya a usarse no debe aparecer en escena. Por ejemplo,
un revolver que simplemente no dispara o no está cargado. Si este objeto aparece es
porque funcionará, por ejemplo, se utilizará cargado para disparar durante la acción.
Cuando se deja libre ci espacio de primer término para actores y cámaras puede ser ne-
cesario introducir (dentro dci decorado), para tomas de mayor duración, atrezzo adicional
o mobiliario, que deben poderse trasladar, siempre que sea necesario, para facilitar el
movimiento de cámaras. Aunque las grúas portacámaras pueden sobrepasar hasta cierta
Si existe una herramienta de uso específico para la ambientación del decorado, ésta es la
grapadora o "martillo grapador", cuyas grapas de alambre pueden atravesar contrachapa-
dos o madera blanda de hasta 3 mm. (1/8 de pulgada) de espesor. Esta herramienta de
uso múltiple, se puede emplear para fijar a los bastidores, cuadros, cortinas, carteles, fo-
llaje, papel de pared y molduras de plástico; también puede fijar paños de fieltro en las
plataformas. Otro elemento de igual importancia son las cintas adhesivas por ambas par-
tes, que evitan que los muebles resbalen o puedan ser movidos; sirven para pegar moti-
vos decorativos, mantiene a las cortinas en la forma deseada, y fijan gráficos. También la
cinta adhesiva se adhiere firmemente a varios tipos de superficie y se quita sin dejar mar-
ca, constituyendo un artículo resistente que se presta a varios usos. Su aplicación princi-
pal es la de fijar lámparas ligeras o para pegar los cables a la pared en decorados exterio-
res naturales.
El efecto final. Es muy importante recordar que los espectadores solo yen lo que "mues-
tra" la cámara. A veces, muchos decorados de esqueleto (esquemáticos) preciosos han
quedado reducidos a una serie de tomas nulas por la concentración excesiva de tomas
que el realizador ha hecho de los objetos del primer término. Hay muchos decorados que
resultan bien en la toma de pianos largos, y sin embargo en planos cortos, o desde posi-
ciones de cámara distintas no dan buen resultado.
El color y las proporciones tonales (armonía de tonos) de la imagen puede variar conside-
rablemente según las tomas. Aunque solo haya una pequeña zona en rojo en el decora-
do, ésta puede dominar totalmente a los demás colores y puede causar distracción en un
plano corto.
Puede haber varios matices distintos y sin embargo se pueden fundir totalmente en una
amalgama de color indescifrable y monocroma; esto puede ser un gran inconveniente
cuando se utilizan gráficos, títulos, mapas, etcétera.
• Valores tonales. Los contrastes tonales muy marcados pueden tener en los pianos lar-
gos un mayor énfasis que los tonos pastel. La panorámica en piano corto de fondos con
tonos fuertemente contrastados o la conmutación de distintos pianos, puede dar lugar al
deterioro de la calidad de imagen y de la continuidad visual.
Por el contrario, si los tonos de los objetos son demasiado parecidos a los de los fondos,
el efecto general será piano o confuso. Por consiguiente para obtener los mejores resul-
tados tonales en el decorado es necesaria la coordinación de la iluminación, vestuario y
maquillaje.
Si se quiere asegurar una buena reproducción de tonos, es mejor trabajar dentro de una
escala reducida de contrastes en la escena, por ejemplo con una relación 10:1 a 15:1 (40
a 60% de reflectancia). A no ser que la iluminación sea difusa, este contraste encajará con
efectividad dentro de los límites del sistema.
• Detalle de la superficie. Las superficies planas, uniformes, sin detalles ni modelado, tie-
nen poco atractivo pictórico, pero mediante los efectos de iluminación -proyección de
sombras, manchas o variaciones de color- se pueden realzar considerablemente.
Los detalles muy marcados, por el contrario, tales como modelados pronunciados o moti-
vos elaborados, solo son atractivos mientras no distraigan la atención en detrimento de la
acción. Es mucho más probable que suceda esto si están aislados dentro de un fondo
uniforme, o si aparecen de repente en planos aislados.
Por otra parte, los detalles más pequeños se pierden en los planos largos o simplemente
se desenfocan cuando la profundidad de campo se restringe. De todo esto resulta que un
dibujo o detalle bonito que se ye claramente en planos cortos puede diluirse formando un
fondo gris insulso en pianos largos. En consecuencia cuando la acción se desarrolla de
un lado a otro del fondo, se pueden acentuar estos cambios a medida que se cambia el
enfoque de los planos. Siempre deben evitarse los pianos de estructuras de lineas muy
próximas verticales u horizontales, porque producen violentos efectos "moirés" (estrobos-
cópicos).
• Brillo en las superficies. Las superficies brillantes suponen una desventaja para las cá-
maras de televisión, cuando tienen que reproducir una gama completa de tonos. Incluso
aunque no se produzca ningún defecto técnico, siempre distrae el efecto creado por estas
superficies. Un buen consejo es evitar una iluminación demasiado intensa en areas bri-
llantes, a menos que queramos conseguir un efecto especial.
Las superficies altamente reflectantes tales como papel de aluminio, o plásticos brillantes,
destacan sobre todo por formar puntos, manchas o estelas luminosas. Si los efectos no
son demasiado visibles, una pequeña cantidad de brillo puede conferir vitalidad a la ima-
gen. Pero el limite entre los efectos pictóricos atractivos y el destello inoportuno, puede
ser muy pequeño.
A veces, el exceso de iluminación agrava las situaciones (como cuando las luces de con-
tra son demasiado fuertes y destiñen los reversos de las telas de colores claros); estos
problemas se deben, la mayoría de las veces, a un alto grado de reflexión o a texturas de
superficie demasiado suaves.
Existen varios métodos que nos pueden ayudar a reducir estos reflejos producidos, p. ej.
en automóviles, pinturas brillantes, plásticos, etc... Estos métodos incluyen los atomizado-
res o sprays neutralizadores, antidestellos o atomizadores de cera, plastilina, atomizador
de latex, masilla y escayola. Los reflejos imprevistos en el cristal o en plástico claro, pue-
den tratarse de forma similar. Aunque podríamos también oscurecer la superficie.
A veces, la única manera de reducir el exceso de brillo en los tonos de superficie es ato-
mizarlas o rociarlas ligeramente con pintura negra, soluble al agua, o con tinte. Si se pone
demasiada cantidad, puede resultar sucio y sin vida, y además destruir el modelado de la
superficie.
Del mismo modo, podemos mejorar las superficies demasiado oscuras aplicando un tra-
tamiento de tono claro, realzando ci modelado o detalle, pintando los bordes o aumentan-
do, cuando se puede, la iluminación en esa zona.
Hay que procurar también evitar los blancos o colores blanquecinos en la ambientación
del decorado; cortinas, telas, tapetes de mesa, papeles, sábanas, etc. y sustituirlos por
telas de color crema, gris claro, o teñirlas ligeramente, así como atomizarlas con algún
producto o polvos. Si se aplica este recurso correctamente, los resultados en cámara se-
rán tales que las superficies de tonos claros y bien modeladas se reproducirán como
blancas. Dc lo contrario, podría obtenerse personas con camisas sucias, leyendo periódi-
cos grisáceos.
Aunque los tubos de cámara modernos tienen una mayor capacidad de captación de va-
riaciones tonales, siempre es mejor evitar, en lo posible, las tonalidades extremas.
1. Situaciones en las que se pueden aprovechar plenamente la ilusión, la fuerza y los po-
tenciales de capacidad persuasiva del color, como por ejemplo, en los grupos musicales,
cantantes y bailarines. 2. Situaciones en las cuales ci color, a menos que se controle cui-
dadosamente, puede crear asociaciones falsas; puede parecer chillón, demasiado lumi-
noso, o dar demasiada vida a un fondo en acciones como conversaciones, noticiarios,
demostraciones, etc.
Si hay exceso de color, se anula su función y puede Ilegar a ser visualmente fatigante. Si
es demasiado flojo, la imagen carece de fuerza. Por varias razones psicológicas y fisioló-
gicas, la pantalla de TV puede exagerar el color reproducido, incluso hacerlo grotesco.
Pero la práctica más común procura no exagerarlo sino atenuarlo.
Una buena norma de trabajo es escoger el decorado ambiental en concordancia con los
objetos que no se cambian en la escena. Los colores fuertes se consiguen rápidamente,
pero se necesita mucha destreza interpretativa para conseguir un escenario de colores
suaves y sensibles, sin recurrir a los neutros de la escala de grises. Es muy dificil conse-
guir una puesta en escena en color realista, cuyo motivo sean los ambientes sombrIos,
oscuros y tristes.
Es preferible evitar las áreas amplias de color uniforme y sin relieve; ganan más si se
rompe esa monotonía con la iluminación, elementos decorativos o la ambientación ade-
cuada.
Se debe conseguir el realce de una escena mediante el uso de vestuario en color, acce-
sorios luminosos y mobiliario, antes que con las paredes o colgaduras. Los colores fuertes
de fondo dominan con facilidad la escena.
Vestuario (guardarropa)
En las grandes cadenas de televisión, el vestuario de los actores está bajo la responsabi-
lidad de un especialista. Pero en muchas producciones, los actores llevan su propia ropa,
y es aconsejable hacerles unas cuantas sugerencias, diplomáticamente, a fin de que evi-
ten llevar ropa inadecuada.
Hay que ser muy delicado con los sentimientos y gustos del actor a la hora de sugerirles
cambios, en especial cuando la prenda que llevan no es apropiada y se quiere que lleven
una del vestuario de televisión (p. ej. una camisa que no sea totalmente blanca, o una
corbata distinta). Los actores con experiencia suelen traer ropa propia, como alternativa a
la del vestuario, para hacer la selección con cámara.
A veces un traje entero puede resultar bonito, pero no cuando se muestra de cintura para
arriba, p. ej. detrás de una mesa de despacho. Las combinaciones de color agradables a
simple vista, se pueden reproducir de muy diferente manera; p. ej. rojos con distintas pro-
porciones de marrón y azul. Los colores fuertes llaman la atención en planos largos pero
en planos cortos, pueden parecer agudos y chillones.