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Escenografía en cine y TV.

Escenografía
CARACTERÍSTICAS DE LAS ESCENOGRAFÍAS

Los escenarios de televisión -conocidos también como decorados o platós- han de reunir
los siguientes requisitos:

1. Artísticamente, deben adaptarse en cada ocasión al tema y a los propósitos del pro-
grama.
2. La técnica de los decorados debe adaptarse a las dimensiones del estudio, a sus re-
cursos y al presupuesto de la producción.
3. El diseño o tratamiento debe prever las tomas, facilitando libertad operativa a! sonido,
cámaras e iluminación.
4. Las características de las cámaras de TV pueden influir en los contrastes tonales, colo-
res y acabado final de los decorados.

Organización básica

La escenografía empieza con las exigencias del guión y las aspiraciones del realiza-
dor. Depende en gran medida de la acomodación de éstas a los recursos, al tiempo y al
presupuesto disponible. Como ocurre en toda artesanía, la obtención de óptimos resulta-
dos depende de la combinación del sentido imaginativo y de una planificación práctica y
realista. Los decoradores de TV realizan pequeños milagros a diario con la reutilización de
los materiales de decoración.
La planificación empieza con los acuerdos entre realizador y decorador. El uso de
bocetos, plantas, alzados a escala, conduce a! cálculo de cuestiones prácticas como re-
curso hombres hora, costes, materiales, etc. Cuando la realización es de gran envergadu-
ra, se establece una colaboración estrecha entre varios especialistas, que se encargan de
estudiar las posibilidades de tiros de cámara, acción y movimientos de actores, ilumina-
ción, captación de sonido, tratamiento de cámara, vestuario, maquillaje y condiciones ge-
nerales técnicas requeridas.
En una labor de coordinación como ésta, el trabajo en equipo es esencial.

• Plano del estudio. El primer elemento necesario para un buen trabajo de escenografía
es un plano del estudio a escala, que muestre la disposición permanente, proporción y
distribución de los escenarios, así como los accesos, suministros técnicos, cicloramas,
almacenes, etcétera. La escala tipo de 1:50, esto es, 2 cm = 1m. en sistema métrico está
hoy reemplazando a la escala antigua de 1/4 de pulgada = 1 pie.

• Plano del escenario (planta, suelos y decorados). La planificación aproximada de la


disposición escenográfica se inicia elaborando un esquema a escala de la situación po-
sible de los decorados, incluyendo detalles principales como ventanas, puertas, escale-
ras, etc. Se podrá utilizar mejor ci espacio disponible trazando marcas en el piano del
estudio; esto asegurará mayores posibilidades para los movimientos de cámara, sopor-
tes de sonido e iluminación.

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• Cuando ya se tiene una visión de conjunto de cómo se dispondrá toda la zona escénica,
se añaden una serie de símbolos para representar las unidades escénicas, mobiliario,
etc. Luego se distribuyen copias del piano final al realizador y responsables de técnica e

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iluminación, a los encargados de la construcción de decorados y a todo el personal que


lo necesite.

• Piano de distribución de cámaras (planificación de la realización). La importancia


del piano del escenario o planta de los decorados en estudio queda clara, cuando se
piensa que para la panificación minuciosa de una realización compleja, el realizador lo
utilizará en el cálculo de las tomas y posicionado de cámaras.

• Esquema de iluminación. El técnico de iluminación superpone al piano del estudio un


piano transparente de iluminación en el que se indican las lámparas, los puntos de sus-
pensión, baterías, carriles, puntos de conexión, etc. Luego señala los elementos y los
tipos de lámparas que se necesitan para los efectos que se desean conseguir, sin dejar
de tener en cuenta los distintos aspectos de la mecánica de la realización que concurra.

• Mobiliario/esquema de atrezzo. Una serie de pianos a gran escala pueden indicar la


disposición de todos los elementos de la escena (mobiliario, cortinajes, etc.), así como
accesorios principales enumerados en la lista de atrezzo.

• Alzados. Al mismo tiempo que el piano del decorado, y a la misma escala, los alzados
proporcionan una visión lateral a escala, del detalle de la superficie, tratamiento y di-
mensión de todos los pianos verticales (paredes, puertas, ventanas, columnas, etc.).
Estos no solo ayudan a la construcción y decoración, sino a que imaginemos la visión
tridimensional de Ia escenografía en el estudio. Si recortamos estos alzados en cartón
fino, se pueden pegar o incorporar a la planta del decorado para crear un modelo a es-
cala (maqueta). Esto es muy útil en situaciones de escenografía complicada, y ayuda a
que el realizador, los actores, especialistas y decoradores puedan tener una representa-
ción visual exacta del resultado. Si utilizamos un visor miniatura, podremos ver directa-
mente los pianos que pueden obtenerse con cada una de las posiciones de cámaras
previstas.

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Materiales estándar en escenografía

El estilo de los decorados depende de los requisitos de cada una de las produccio-
nes: Los decorados neutros ofrecen los fondos más sencillos y económicos. Como son
no-asociativos, concentran la atención de la audiencia en los sujetos y la acción. Se utiliza
generalmente un ciclorama abierto o una disposición de paneles; con una decoración
sencilla mediante diseños de superficie, gráficos o tratamiento de la iluminación.

Los decorados realistas pueden representar un cierto tipo de localización (realismo


ambiental), un determinado lugar (replica), o, por medio de detalles seleccionados, pue-
den conjurar una impresión naturalista (realismo simbólico).

La escenografía decorativa tiene varios estilos, incluyendo lo abstracto, la silueta, el


limbo y ci camafeo. Son diseños que se disponen primordialmente para alegrar la vista y
estimular la imaginación.

La mayoría de los decorados de estudio se construyen de elementos prefabricados.


Se marca cuidadosamente su posición en los planos del decorado (paredes, suelo, te-
cho), se ensamblan los elementos, se les acoplan los soportes necesarios, y finalmente
se visten o decoran para crear el efecto escénico total.

El separarlos en secciones facilita mucho su transporte, montaje, desmontaje y al-


macenamiento. Además, la mayoría de las partes componentes de estos decorados han
sido diseñadas de forma que puedan volver a formar parte de otros decorados, y a utili-
zarse posteriormente en muchas otras producciones.

El panel

La mayor parte de los paneles pianos están hechos de arpillera a prueba de fuego o
madera contrachapada (conglomerados o fibras) con bastidores de madera. Aunque estos
paneles son ligeros, por lo general son finos, flexibles y carecen de rigidez. La altura de
las unidades estándar para los estudios grandes es de 3,0 - 3,6 m. (10 - 12 pies) y para
los estudios pequeños, donde la cámara no puede hacer panorámicas o planos distantes,

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es de 2,5 - 3,0 m. (8 - 10 pies). La anchura puede ser de 0,15 - 3,6 m. (6 pulgadas a 12


pies), pero lo que se utiliza por lo general es de 0,6 - 1,8 m. (2 - 6 pies).

Estos paneles pueden llegar a medir más de 3,6 m. (12


pies), pero en este caso aparecen problemas en su ma-
nejo y condiciones de seguridad. Por otra parte, los pane-
les altos tienen el problema de obligar a elevar las lámpa-
ras para evitar su presencia en imagen, a la par que el uso
de grandes ángulos puede empeorar la imagen en su
conjunto.

Los tratamientos de superficie en estos paneles pueden


ser muy variados; los más baratos son pinturas al temple o
en frío preparadas con caseína. El recubrimiento de las
paredes se hace generalmente de papel o vinilo, que per-
miten una amplia selección de dibujos, tonos y texturas.
Por último, se pueden recubrir con telas o tapices o hacer
superficies en relieve laminadas o con motivos adheridos,
o molduras finas de plástico.

La mayoría de los paneles son de una sola cara, pero se


pueden hacer dobles cuando hay que hacer pianos de las
dos caras. Los paneles curvos se usan solo para algunas
aplicaciones.

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Elementos del decorado - Piezas prefabricadas/ elementos sólidos/elementos


rígidos

• Unidades arquitectónicas. Aunque se puede construir una escenografía completa, con


detalles tales como puertas, chimeneas y dinteles, estas unidades pueden resultar dema-
siado pesadas y voluminosas, y por lo tanto tener una menor adaptabilidad. Por consi-

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guiente, resulta muchas veces más practico el utilizar armazones o bastidores en los que
estos detalles se pueden embutir. (Fig. 8.4). Cuando las puertas de las habitaciones, o
puertas de armarios, etc.., no se van a utilizar, se pueden hacer en forma simulada, y
acoplarlas a la superficie de un panel standard.

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• Elementos del decorado de libre ubicación. Estos forman parte de un segundo grupo de
piezas sólidas que proporcionan no solo elementos arquitectónicos, tales como escaleras
y arcos, sino también elementos de aplicación general como practicables (tarimas) para
crear plataformas o zonas elevadas.

Elementos de silueta (Fermas)

Estas fermas verticales de contrachapado, se pueden mantener por si solos (de libre
ubicación), o acoplar a bastidores o paneles para modificar sus contornos. La aplicación
más común de estos recortables es la siguiente:

1. Elementos decorativos aislados fermas de forma plana.

2. Fermas laterales para delimitar la zona de actuación.

3. Fermas de suelo para ocultar las juntas del suelo con los decorados de fondo.

4. Fermas en diferentes términos -para representar la linea de cielo y el terreno interme-


dio.

Estas piezas pueden ser sustitutivos baratos y muy efectivos para la creación de una
elaborada escenografía, ya que, a medida que se mueve la cámara, el movimiento para-
láctico entre los diversos pianos de las fermas puede crear una sorprendente sensación
de tridimensionalidad.
Aunque quizás no pue-
dan engañar a la cáma-
ra en planos cortos, los
elementos de silueta
pueden dar una sensa-
ción muy realista cuando
están situados a cierta
distancia -especialmente
Si son recortes de foto-
grafías ampliadas. Vis-
tas desde un lateral, sin
embargo, su falta de
relieve se hace evidente,
aunque este hecho tiene
poca importancia cuan-
do se trata de planos
decorativos.

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El ciclorama

Como fondo o forillo de usos generales se usa el


ciclorama, incluso en los estudios más pequeños y mo-
destos. El ciclorama es una tela lisa que se cuelga; se esti-
ra normalmente colgando pesas y se le aplica un listón de
madera o tubo en el marco inferior, para eliminar las arru-
gas.

• Ralles para cicloramas. El ciclorama se cuelga a veces


en ralles fijos, rectos o curvos. Pero el sistema más adap-
table es colgarlos en anillas insertadas en un rail fijo colo-
cado alrededor de todo el escenario. AsI se puede volver a
colocar el ciclorama -suponiendo que haya que cambiarlo-
y se puede recoger o correr cuando no se necesite. A ve-
ces se disponen juegos de cicloramas en varias gradacio-
nes tonales y en ralles paralelos para su selección ade-
cuada.

• Materiales. Se utilizan varios materiales tales como: losa,


lienzo, gasas, tafetán grueso y en ocasiones terciopelo. Los
colores y tonos que normalmente se encuentran son el blanco
(60% de reflectancia), el negro, gris claro, gris medio, azul
celeste, azul marino y azul luminoso. Los cicloramas de cons-
trucción fija se utilizan hoy raras veces porque reducen la am-
plitud del escenario, y causan reverberaciones de sonido. Sin
embargo, están en uso los pequeños cicloramas curvos, en
forma de C, que sirven para simular fondos para las ventanas.

• Adaptabilidad. El ciclorama liso uniforme es muy adaptable,


porque puede modificarse su superficie a voluntad mediante
tratamientos de iluminación. Puede iluminarse con varias in-
tensidades o colores; pueden proyectarse sombras u oscure-
cer áreas; incluso, si se hace cuidadosamente, pueden col-
garse pequeños motivos muy ligeros con bases adhesivas o
prendidos con alfileres, etcétera.

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Fondos escenográficos (forillos)

Hablando con rigor, fondo es cualquier superficie visible detrás de un sujeto. Algunas
personas emplean como sinónimo de fondo el término "forillo", pero éste se refiere más
bien a los fondos que se yen a través de las ventanas, puertas o huecos que haya en el
decorado. Estos forillos implican noción de espacio y distancia, y evitan que las cámaras
desaforen.

• Fondos neutros. Se utilizan cuando desea conseguirse una ambientación no específica,


por ejemplo, en coloquios, entrevistas, debates o programas de grupo.

Fondo neutro no implica necesariamente fondo uniforme, aunque normalmente se


suprima todo tipo de decoración para evitar distracciones. Los cortinajes y la iluminación
desigual tienen aplicación, por ejemplo, oscureciendo o iluminando mamparas decorativas
y otros accesorios. Deben evitarse los cortinajes de motivos vistosos porque pueden lle-
gar a ser molestos y fácilmente reconocibles en usos sucesivos.

Los fondos blancos (limbos) o negros (camafeo) son neutros. Pero tanto unos como
otros pueden producir cansancio o aburrimiento visual; además pueden alterarse fácil-
mente con los tonos de los objetos y los trajes. El efecto resultante oscila normalmente
entre ci naturalismo, la fantasía y la abstracción. Los accesorios esenciales y las piezas
prefabricadas (puertas, ventanas, etc.) pueden montarse delante del fondo -tanto en for-
ma simbólica como para formar decorados abiertos.

Lo tenebroso de los fondos negros puede resultar inapropiado para ciertos temas.
Además en algunos receptores de TV se puede reproducir como gris. Los objetos de fon-
do podrían aparecer demasiado iluminados en contraste con el. Por otra parte, los fondos
blancos puede aparecer etéreos e infinitos y además ensombrecen subjetivamente el bri-
llo y tono de los objetos.

• Fondos pintados. Ante la dificultad de distinguir objetos distantes, pianos y sólidos en la


imagen bidimensional de TV, se pueden simular de modo convincente efectos tridimen-
sionales utilizando un fondo piano pintado. En teoría, éstos no deberán estar manchados
ni presentar sombras espúreas; además la perspectiva, proporciones, tonos, etc. deben
concordar perfectamente con la escena del fondo y deberá tomarse la imagen de frente.
En la práctica funcionan muy bien, incluso para desviaciones o errores sorprendente-
mente altos.

• Telas pintadas (forillos de tela, lona, telones, lienzos). Tanto en los programas de varie-
dades, como en las obras maestras del arte escénico, se han utilizado estos grandes te-
lones pintados, principalmente como fondos para ventanas. Hechos de lona o sarga se
cuelgan normalmente en ralles, tubos o bastidores de madera. Para guardarlos se enro-
llan alrededor del tubo que sirve de contrapeso en la parte baja, o se elevan por su parte
superior.

Cuando se utilizan como forillos, se puede disminuir el efecto de relieve y sugerir no-
ción de distancia (pérdida de detalle o perspectiva aérea) si se vaporiza o salpica ligera-
mente toda la superficie. También se puede extender una gasa negra o blanca delante de
las ventanas para suavizar efectos.

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• Ampliaciones fotográficas (murales fotográficos o ampliaciones). Aunque resultan costo-


sas, estas ampliaciones fotográficas ofrecen el realismo más perfecto que se puede obte-
ner entre todos los fondos escénicos en los estudios. Las ampliaciones consisten en unos
fragmentos de papel fotosensible, que una vez revelados se pegan a un panel o a una
tela de lienzo que sirve de soporte. Normalmente el color tiene poca definición. Resultan
mucho más baratas y de mayor efecto las ampliaciones monocromas teñidas, que las fo-
tografías en color de alta calidad.

Las ampliaciones fotográficas se pueden adaptar y volver a usar retocándolas con


motivos adhesivos, o simplemente ocultando los detalles reconocibles (por una columna o
arbusto estratégicamente colocados). También se pueden utilizar como paneles decorati-
vos puestos de pie o colgados en un decorado.

• Fondos proyectados. Se utilizan dos sistemas: la retroproyección (proyección por trans-


parencia, proyección trasera) mediante la cual se proyecta la imagen inmóvil o en movi-
miento sobre la parte trasera de una pantalla translúcida, ante la cual tiene lugar la ac-
ción. Proyección frontal (proyección réflex) en la cual la imagen se proyecta siguiendo ci
eje del objetivo, en una pantalla especial.

• Fondos insertados electrónicamente. (Croma-key, CSO). Mediante circuitos electrónicos


de conmutación se pueden insertar objetos sobre imágenes de fondo de cualquier tipo
(fotografía, dibujo, miniatura, señal de cámara, etc.).

Perfiles y detalles

• Detalles pintados. Puesto que la pintura permite sugerir solidez y claroscuros, también
puede conseguirse crear la ilusión de muros de ladrillo, artesonado, molduras, etc.., usan-
do exclusivamente la brocha. El realismo dependerá de la habilidad del artista, de Ia pro-
ximidad con que la cámara enfoque ci efecto, y de si la visión en oblicuo o las sombras
proyectadas revelan los verdaderos perfiles.

• Empapelados de paredes. Son paneles fotográficos para paredes de distintos tipos que
representan o simulan obra de albañilería (ladrillos, piedras), veteados de la madera; se
pegan fácilmente a superficies planas y se retocan o pintan en las zonas que se desea.

• Piezas moldeadas. Existen actualmente imitaciones originales y ligeras de varios mate-


riales. Se puede imitar desde estatuas, formas arquitectónicas (molduras, vigas), troncos,
muros de ladrillo, tejas, pavimentos empedrados, etc.., con tal realismo, que incluso re-
sisten un estudio minucioso, a distancia de milímetros.

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Las primitivas técnicas con "papel mache", escayola o cañamazo sobre tela metálica, se
han sustituido por la fibra de vidrio, plastilina moldeable y formas de plástico. Los mate-
riales sólidos tales como las estatuas y las rocas se pueden tallar, con cuchillas térmicas,
en bloques de poliestireno, que es un material ligero y manejable.

Las más importantes de todas estas piezas son las superficies moldeadas en hojas de
plástico finas (PVC). Consisten en unas láminas huecas de hasta 2,5 X 1,25 metros (8 X 4
pies) y se utilizan para producir estructuras realistas configuradas en forma de paneles
huecos tallados, paredes rocosas, muros de piedra, de ladrillo, tejados, ventanas con co-
lumnas, así como varios motivos de decorado de paredes (blasones, pistolas, peces,
etc.). Estos paneles versátiles de formas variadas simplemente se recortan, se pegan o
sujetan a las unidades escénicas y se pintan. Tienen la ventaja de ser baratos, ligeros y
adaptables. Pero hay que manejarlos con cuidado para evitar que se estropeen al aplas-
tarlos.

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Tratamiento del suelo

La superficie del suelo del estudio es generalmente de tonos medios, sirviendo así como
ambiente neutro para la mayoría de los programas. Pero también puede proporcionar a la
escenografía varias posibilidades de modificación interesantes.

• Pintura. Este tratamiento temporal del suelo se puede aplicar utilizando pinturas espe-
ciales solubles al agua, tanto para cambiar todo el color, como para decorar el suelo con
efectos realistas (entarimados, pavimentos) o motivos decorativos. Tanto Si son esparci-
dos, pintados a mano o con rodillo, este tipo de tratamiento se puede limpiar una vez utili-
zado. Ello supone no derramar ningún tipo de líquido, porque se destruiría el tratamiento
adquiriendo la pintura un aspecto resbaladizo y pegajoso. Las cintas adhesivas pueden
simplificar o incrementar los efectos de la decoración.

Los suelos pintados tienen la ventaja de que no impiden el movimiento libre de las cáma-
ras como lo pueden hacer las alfombras y tapices; pero se ensucian con facilidad. Los
suelos negros se marcan enseguida con las ruedas o las huellas de las pisadas. Cuando
se dispone de medios, se puede proyectar usando la iluminación formas o dibujos en ci
suelo, con el único inconveniente de que pueden desaparecer o difuminarse con ci trata-
miento general de la iluminación durante la obra.

• Diseminación de otros materiales. Esparciendo materiales inocuos, como turba, serrín,


hojas, virutas de corcho, o cortezas, se puede transformar rápidamente la superficie y
conseguir sorprendentes efectos naturales. Sin embargo, este tipo de material se dispersa
fácilmente por todo ci estudio, sobre todo si se utilizan ventiladores, por lo tanto se debe
limitar la zona donde se extiendan. Hay que evitar siempre utilizar materiales tales como
arena o sal, porque los equipos se estropean.

• Materiales de revestimiento. También se puede decorar ci suelo cubriéndolo con enmo-


quetado de rafia, con lona gruesa o yute (liso o previamente pintado); con papel fotográfi-
co o pintado; o con entarimados preparados. Los materiales finos o delgados pueden
romperse o arrugarse durante la acción o con los movimientos de cámara. Los materiales

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gruesos, tales como alfombras o césped, pueden impedir ci correcto movimiento de las
cámaras.

Techos

Los techos se introducen tanto para evitar que las cámaras tomen lo que está fuera de los
decorados, como para crear efectos ambientales. Sin embargo, a menos que se empie-
cen cuidadosamente, los techos pueden entorpecer ci tratamiento de la iluminación y
pueden afectar a la calidad dci sonido. Normalmente, ci espectador supone la existencia
del techo, así como que no existe una cuarta pared en un escenario. Se usan varios tru-
cos cuando sea esencial ci piano de techos (por ejemplo, en pianos muy bajos o de piano
general), así como cuando sea preciso captar muros altos o vanos.

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Tamaño y forma de los decorados

Por lo general, restricciones de espacio y presupuesto impiden construir decorados del


tamaño necesario. En su lugar, resulta más rentable sugerirlo por medio de un tratamiento
escénico adecuado. AsI, con los objetivos de gran angular, que consiguen exagerar la
distancia, los espacios pequeños aparecen sorprendentemente grandes en la toma de
cámara. Un estudio detallado de la acción nos brindará la posibilidad de estudiar los ta-
maños de los decorados precisos. Cuanto más pequeños sean éstos, más restricción im-
pondrán al tratamiento con cámara e iluminación.

Tomas fuera de límite de decorado (desaforo)

Cuando inadvertidamente la toma desafora, la solución es evi-


dente: se reajusta la toma o se añade un elemento que disimule
(pianos intermedios, una pantalla, un lImite, ampliación del muro,
cortinas, etc.). Si se prevé esto durante la planificación, podremos
ahorrar estos arreglos innecesarios de último momento. El desa-
foro se produce principalmente cuando:
1. Se hacen las tomas laterales en un decorado de poca profun-
didad.
2. Si la toma se hace desde el fondo del escenario hacia afuera.
3. Cuando los forillos de las ventanas y puertas no están adecua-
damente situados.
4. Si se hacen contraplanos a través de la puerta o ventana de un
decorado.
5. Si se hace la toma con un ángulo contrapicado.
6. Si las zonas que están fuera del decorado se reflejan en espejos
o superficies reflectantes.
7. Si se hace la toma de un decorado continuo a través de accesos de comunicación co-
mo ventanas, arcos, etc.

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Altura y profundidad de los suelos

Se utilizan plataformas de varias alturas (practicables, tribunas), cuando necesitamos zo-


nas de suelo elevadas. Se construyen algunas irregularidades con bloques, armazones o
sacos llenos de serrín o arena.

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Los huecos en el suelo se consiguen elevando el nivel del resto del suelo y dejando el
hueco donde sea necesario. AsI se pueden simular tumbas, cráteres de bombas, trampi-
llas de sótanos, pozos, etc. Hay que reforzar convenientemente este tipo de suelo y
cuando los decorados son pesados o tienen que circular equipos o gente, es necesario
instalar andamios de estructura tubular. Si las cámaras tienen que moverse por estas zo-
nas elevadas, el suelo ha de estar nivelado, piano y no resbaladizo.
Para evitar los problemas de resonancia, es conveniente
cubrir las plataformas con fieltro, poliuretano expandido (es-
puma plástica), alfombras o atenuantes de sonido similares,
y cuando sea necesario también se pueden forrar con un
relleno interior.

Economía del espacio

El espacio es primordial en los estudios pequeños, y puede


resultar que no haya suficiente para todos los decorados
que se necesiten en una producción. Este problema se pue-
de solucionar haciendo una grabación interrumpida del pro-
grama, es decir, modificando el lugar y forma de los decora-
dos previamente utilizados en la filmación o grabación, o
introduciendo técnicas escenográficas para su transformación.

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Técnica de pianos múltiples

Nuestra impresión de profundidad del decorado se percibe por comparación y procede de


la relación que establecemos entre la apariencia de pianos a distancias progresivas, de
los puntos de convergencia, de la escala y de una serie de impresiones visuales pareci-
das. Cuantos más pianos veamos entre el horizonte y nuestro campo visual, mayor es la
ilusión de profundidad. Cuando hay pocos pianos espaciales en una toma (por ejemplo un
escenario abierto), la imagen apenas produce efecto tridimensional.

Estas impresiones de profundidad o perspectiva derivan, fundamentalmente, del conteni-


do del primer término y de la distancia media, de ahí el uso de esta técnica. Los elemen-
tos que están en primer término son los que realzan particularmente la profundidad y di-
mensión. Estos elementos pueden ser de distinta naturaleza, tales como ramas de árbol,
mobiliario, bastidores y columnas; todos ellos se utilizan para definir los pianos escénicos
progresivos.

Cuando se disponen correctamente estos pianos de primer término, aparecen en la toma


de manera natural siguiendo al movimiento de cámara. Pero el efecto puede parecer arti-
ficial sobre todo cuando el aspecto no resulta familiar. Si esta técnica no se usa correcta-
mente, las cámaras "tropezarán" continuamente entre estos obstáculos de primer término,
impidiendo al espectador tener una visión clara de la acción.

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La ilusión de las cuatro paredes

No es necesario tener visibles las cuatro paredes de un decorado "interior" para dar im-
presión convincente de que está completa. Solo con mostrar un fondo será suficiente; el
resto se lo imagina el espectador. Incluso se puede construir una habitación en secciones
separadas y, por cambios de piano adecuados, hacerlas aparecer como contiguas y per-
tenecientes a una misma pieza.

En realidad una habitación de cuatro paredes puede restringir mucho las posibilidades de
la toma, debido a que la cámara ya tiene de por 51 dificultad para colocarse a la distancia
necesaria del objeto para obtener pianos amplios. Esto ocurre cuando se utilizan objetivos
de gran angular o se hace la toma a través de ventanas o puertas. Además, cuando se
rueda con varias cámaras, pueden interferirse las tomas, si el espacio es muy reducido.
En interiores naturales solo hay que sacar partido de las circunstancias.

Cuando son necesarias las cuatro paredes en un decorado de estudio, hay que grabar de
modo intermitente, a fin de poder mover las paredes, las cámaras y sus ángulos de visión
correspondientes. También, en caso de que sea necesario construir un decorado com-
pleto con cuatro paredes, pueden montarse de manera que se puedan elevar, correr o
mover, permitiendo así el acceso de cámaras y jirafas dentro de la "habitación". En tales
situaciones la iluminación puede llegar a ser muy complicada.

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Es más sencillo tener ya preparados los huecos de observación para las cámaras a través
de ventanas, puertas, chimeneas; también podemos perforar las paredes, por ejemplo,
detrás de un cuadro, o disimularlas con cortinajes o gasas en el decorado. Cuando se ha-
cen tomas en un decorado de cuatro paredes, hay que tener la precaución de que no se
produzcan saltos de imagen y no desorientar al espectador haciendo cortes que traspa-
sen el eje imaginario (de acción).

Decorados parciales

Para qué construir más de lo que la cámara puede captar?


Aunque algunas producciones precisan una visión total o una
construcción muy amplia, hay muchas tomas que se pueden
hacer sólo con una visión parcial -un decorado parcial-. Se
utilizan dos versiones de elementos escénicos deliberada-
mente restringidos. La primera insinúa una totalidad, mos-
trando una sección entera pero aislada -la toma de una
puerta de entrada sugiere que el resto del edificio está allí si
lo pudiéramos ver. Los efectos de sonido pueden ayudar a
crear esta ilusión. El segundo método crea una impresión de
amplitud del escenario al colocar estratégicamente los ele-
mentos del primer término, sugiriendo que el decorado es
mucho más amplio de lo que es en realidad, por ejemplo si
hacemos la toma a través de la estantería de una librería si-
tuada en primer término. El espectador se imaginará la librería entera. Es cierto que tales
restricciones podrán impedir que el realizador disponga de más amplias posibilidades,
pero los costes, espacio y materiales resultan considerables. El efecto que resulta de este
método puede ser convincente para escenas cortas, y relativamente estáticas, además se
tiene la posibilidad de elaborar una variedad escénica que de otra manera no serla posi-
ble conseguir. A pesar de todo, si no se utilizan con destreza estas técnicas, puede produ-
cirse una sensación de falta de espacio en la acción.

Realismo de los decorados

La artificialidad del escenario teatral no es aceptable generalmente en televisión, donde lo


que se pretende conseguir es realismo. Con todo y paradójicamente, aunque esta artifi-
cialidad crea una apariencia de efecto original, puede causar también gran decepción.
Podemos crear un efecto de vientos ondulantes, moviendo una cortina, también podemos
sugerir la idea de un árbol cercano proyectando la sombra de una rama de árbol. Por el
contrario, un tapiz genuino puede parecer menos real que una copia en lienzo teñido.

El realismo se puede derivar de una simulación hábil. Un decorado de salón de estar de-
be parecer "vivo" o habitado. Si está demasiado arreglado (en perfecto orden) o recarga-
do, la ilusión desaparece. Se puede sugerir antigüedad, uso o deterioro, "ensuciando" los
enchufes y los pomos de las puertas, dándoles una capa fina de pintura obscura al agua.
También se puede hacer esto utilizando vaporizadores, sobre todo en lugares localizados,
pero para tratamientos más amplios de este tipo, es aconsejable una pistola de vaporiza-
ción.

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El engaño debe ser discreto. No se puede esperar que podamos engañar a todos los es-
pectadores poniendo forillos fotográficos que no se mueven nunca; en ocasiones, se pue-
den aceptar fondos inmóviles que muestran árboles o personas inmóviles, pero tarde o
temprano empiezan a parecer sospechosamente inertes, sobre todo cuando la toma va
acompañada por sonidos de movimientos asociativos. A veces se pueden conseguir re-
sultados más convincentes utilizando elementos auténticos, p. ej., césped verdadero,
hierba alta, etcétera, mientras que en otras ocasiones la hierba artificial (conveniente-
mente desteñida), las fibras y las hojas de plástico son preferibles a las naturales, si se
tiene en cuenta el calor que producen las lámparas. Los estanques de agua natural no
parecen más reales en cámara que las imitaciones hechas con plástico transparente.

Gasas

Las gasas consisten en una delgada red de algodón o fibra sintética con una malla de 1,5
a 3 mm. (1/16 a 1/8 pulgadas) de diámetro en blanco, gris claro o negro. Aunque puede
utilizarse plegada o como colgadura, generalmente se extiende bien, de modo que no
aparezcan pliegues ni arrugas. El tejido debe ser suficientemente abierto para evitar una

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absorción excesiva de luz, o que los objetos lejanos se obscurezcan, pero ha de ser lo
suficientemente resistente para que se pueda manejar y estirar a voluntad.

Si tensamos la gasa de-


lante de un ciclorama de
tonos claros, difuminará y
disimulará las irregularida-
des, realzando la impresión
de espacio. Sobre un foril-
lo, la gasa reduce el con-
traste y la artificialidad. Se
puede utilizar también para
sustituir el cristal en el es-
cenario. Es más segura,
más ligera y no crea pro-
blemas de reflexión. Se
pueden adherir letreros o
formas decorativas en
"ventanas" con cristal de
gasa. Si regulamos la ilu-
minación, se puede modifi-
car la apariencia de las ga-
sas de varias maneras. Con iluminación frontal la gasa parecerá una superficie plana y
sólida. Si iluminamos por detrás se volverá transparente y permitirá el detalle del siluetea-
do de los objetos sobre ella. Sin iluminación, la gasa aparece transparente, suavizando la
escena distante.

Unidades escénicas móviles

Vehículos móviles. Para crear la ilusión convincente de que un vehículo en ci estudio se


mueve, es necesario utilizar varios recursos: la escena del fondo que se mueve; sacudi-
das de ciertas partes del vehículo; personas que oscilan o se mueven en vaivén; proyec-
ción de luces y sombras sobre las personas; quizás viento, nubes de polvo; sonidos de
marcha, p. ej., de motores, de cascos, de ruedas, y los ruidos que producen otros sujetos
al pasar.

Es necesaria la interrelación de todos estos factores y sobre todo, asegurarse de que la


acción es compatible con lo que ocurre entre ci personaje y su fondo escénico. Si ci vehí-
culo se detiene, la acción de fondo debe detenerse al mismo tiempo. Para esto es nece-
sario tener una perfecta coordinación. Cuando se utilizan fondos móviles de películas o
magnetoscopios (por proyección de fondo o croma-key), se debe prever el tiempo y la
duración de éstos para evitar incompatibilidad de acciones.

Una plataforma con muelles cuando se maneja correctamente, puede proporcionar movi-
mientos realistas para varias situaciones, como p. ej. desde la acción de remar, el movi-
miento de una calesa, de un sillón, hasta el movimiento de un automóvil.

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Para una gran estructura, como puede ser un barco, se mueve suavemente la cámara de
un lado a otro introduciendo además movimiento de luces (por ej. subiendo y bajando un
foco de luz) e imprimiendo un movimiento de vaivén al unísono con las personas.

Secciones escénicas móviles.

Cuando sea preciso moverse alrededor de un objeto o persona, en un espacio reducido, o


cuando haya que volver a colocar los decorados para formar una nueva composición, se
pueden utilizar secciones móviles. Pueden ser planas o sólidas con ruedas, plataformas
bajas con ruedas (tablas, carros de escena), tablas giratorias y otros elementos adapta-
bles similares.

Ambientación del decorado

Ambientar es el proceso de amueblar y decorar ci escenario construido, mediante la colo-


cación de muebles, ornamentos y cortinajes. Es ci tratamiento necesario para dar perso-
nalidad al ambiente.

Los accesorios utilizados (atrezzo) tienen varias versiones:

1. Atrezzo para la ambientación solo utilizados con carácter decorativo.


2. Atrezzo para la acción utilizados en el curso de la acción, p. ej.,un periódico o un telé-
fono.
3. Atrezzo personal: Los utilizan o llevan puestos los actores, por ejemplo, gafas, portafo-
lios, etc.

Cuando un objeto relevante no vaya a usarse no debe aparecer en escena. Por ejemplo,
un revolver que simplemente no dispara o no está cargado. Si este objeto aparece es
porque funcionará, por ejemplo, se utilizará cargado para disparar durante la acción.

Un escenario puede adquirir un aspecto abrumador si lo abarrotamos de atrezzo que ni


siquiera capta la cámara. Por tanto, es preferible hacer una selección cuidadosa de ellos.
(Fig. 8.25).

Cuando se deja libre ci espacio de primer término para actores y cámaras puede ser ne-
cesario introducir (dentro dci decorado), para tomas de mayor duración, atrezzo adicional
o mobiliario, que deben poderse trasladar, siempre que sea necesario, para facilitar el
movimiento de cámaras. Aunque las grúas portacámaras pueden sobrepasar hasta cierta

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distancia al mobiliario, los mínimos obstáculos impedirán la circulación de los pedestales


de las dollies.

El mobiliario ha de ser apropiado para la ambientación además de práctico en sentido físi-


co. Los sillones profundos y con muelles sitúan a las personas en un piano muy bajo, les
da la apariencia de tener las piernas muy largas cuando están sentadas, y se levantan
con dificultad. Cuando no se puede evitar este tipo de muebles, se utilizan cojines para
elevar a los personajes. También es preferible evitar las sillas giratorias o los sillones de
asientos demasiado altos, pues serían tan incómodos como los anteriores.

Si existe una herramienta de uso específico para la ambientación del decorado, ésta es la
grapadora o "martillo grapador", cuyas grapas de alambre pueden atravesar contrachapa-
dos o madera blanda de hasta 3 mm. (1/8 de pulgada) de espesor. Esta herramienta de
uso múltiple, se puede emplear para fijar a los bastidores, cuadros, cortinas, carteles, fo-
llaje, papel de pared y molduras de plástico; también puede fijar paños de fieltro en las
plataformas. Otro elemento de igual importancia son las cintas adhesivas por ambas par-
tes, que evitan que los muebles resbalen o puedan ser movidos; sirven para pegar moti-
vos decorativos, mantiene a las cortinas en la forma deseada, y fijan gráficos. También la
cinta adhesiva se adhiere firmemente a varios tipos de superficie y se quita sin dejar mar-
ca, constituyendo un artículo resistente que se presta a varios usos. Su aplicación princi-
pal es la de fijar lámparas ligeras o para pegar los cables a la pared en decorados exterio-
res naturales.

Consideraciones electrónicas y de iluminación en la escenografía

La realización y las características de funcionamiento de las cámaras imponen cierto nú-


mero de restricciones a la escenografía. En ocasiones podemos ignorarlas, pero solo en
ciertas ocasiones.

El efecto final. Es muy importante recordar que los espectadores solo yen lo que "mues-
tra" la cámara. A veces, muchos decorados de esqueleto (esquemáticos) preciosos han
quedado reducidos a una serie de tomas nulas por la concentración excesiva de tomas
que el realizador ha hecho de los objetos del primer término. Hay muchos decorados que
resultan bien en la toma de pianos largos, y sin embargo en planos cortos, o desde posi-
ciones de cámara distintas no dan buen resultado.
El color y las proporciones tonales (armonía de tonos) de la imagen puede variar conside-
rablemente según las tomas. Aunque solo haya una pequeña zona en rojo en el decora-
do, ésta puede dominar totalmente a los demás colores y puede causar distracción en un
plano corto.

Puede haber varios matices distintos y sin embargo se pueden fundir totalmente en una
amalgama de color indescifrable y monocroma; esto puede ser un gran inconveniente
cuando se utilizan gráficos, títulos, mapas, etcétera.

• Valores tonales. Los contrastes tonales muy marcados pueden tener en los pianos lar-
gos un mayor énfasis que los tonos pastel. La panorámica en piano corto de fondos con
tonos fuertemente contrastados o la conmutación de distintos pianos, puede dar lugar al
deterioro de la calidad de imagen y de la continuidad visual.

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Por el contrario, si los tonos de los objetos son demasiado parecidos a los de los fondos,
el efecto general será piano o confuso. Por consiguiente para obtener los mejores resul-
tados tonales en el decorado es necesaria la coordinación de la iluminación, vestuario y
maquillaje.

Si se quiere asegurar una buena reproducción de tonos, es mejor trabajar dentro de una
escala reducida de contrastes en la escena, por ejemplo con una relación 10:1 a 15:1 (40
a 60% de reflectancia). A no ser que la iluminación sea difusa, este contraste encajará con
efectividad dentro de los límites del sistema.

• Detalle de la superficie. Las superficies planas, uniformes, sin detalles ni modelado, tie-
nen poco atractivo pictórico, pero mediante los efectos de iluminación -proyección de
sombras, manchas o variaciones de color- se pueden realzar considerablemente.

Los detalles muy marcados, por el contrario, tales como modelados pronunciados o moti-
vos elaborados, solo son atractivos mientras no distraigan la atención en detrimento de la
acción. Es mucho más probable que suceda esto si están aislados dentro de un fondo
uniforme, o si aparecen de repente en planos aislados.

Por otra parte, los detalles más pequeños se pierden en los planos largos o simplemente
se desenfocan cuando la profundidad de campo se restringe. De todo esto resulta que un
dibujo o detalle bonito que se ye claramente en planos cortos puede diluirse formando un
fondo gris insulso en pianos largos. En consecuencia cuando la acción se desarrolla de
un lado a otro del fondo, se pueden acentuar estos cambios a medida que se cambia el
enfoque de los planos. Siempre deben evitarse los pianos de estructuras de lineas muy
próximas verticales u horizontales, porque producen violentos efectos "moirés" (estrobos-
cópicos).

• Brillo en las superficies. Las superficies brillantes suponen una desventaja para las cá-
maras de televisión, cuando tienen que reproducir una gama completa de tonos. Incluso
aunque no se produzca ningún defecto técnico, siempre distrae el efecto creado por estas
superficies. Un buen consejo es evitar una iluminación demasiado intensa en areas bri-
llantes, a menos que queramos conseguir un efecto especial.

En televisión en blanco y negro, el exceso de luminosidad se traducirá simplemente en


areas blancas dentro de los grises; pero en televisión en color se convierten en manchas
blancas sobre la superficie coloreada, magnificándose el efecto.

Las superficies altamente reflectantes tales como papel de aluminio, o plásticos brillantes,
destacan sobre todo por formar puntos, manchas o estelas luminosas. Si los efectos no
son demasiado visibles, una pequeña cantidad de brillo puede conferir vitalidad a la ima-
gen. Pero el limite entre los efectos pictóricos atractivos y el destello inoportuno, puede
ser muy pequeño.

• Tratamientos inmediatos. Normalmente se regula la exposición para obtener un con-


traste tonal realista. Si hay superficies desproporcionadamente más brillantes que otras,
se llevarán a tope de blanco. Ello puede resultar discreto. Pero si fuera inaceptable, no
queda otra solución que modificar la iluminación, eliminar el objeto molesto, o aplicar los
llamados "tratamientos inmediatos".

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A veces, el exceso de iluminación agrava las situaciones (como cuando las luces de con-
tra son demasiado fuertes y destiñen los reversos de las telas de colores claros); estos
problemas se deben, la mayoría de las veces, a un alto grado de reflexión o a texturas de
superficie demasiado suaves.

La manera más lógica de mejorar cualquier superficie demasiado brillante, es reducir o


cortar la luz que incide sobre ella. Pero este método puede resultar inaplicable al reducir
también la luz de las zonas adyacentes. Los detalles o los reflejos fuertes (especulares),
producidos por una superficie brillante se pueden remediar generalmente regulando el
ángulo de toma, inclinando o cambiando ligeramente de posición la cámara; incluso si
molestan mucho, cubriéndolos con otro objeto.

Existen varios métodos que nos pueden ayudar a reducir estos reflejos producidos, p. ej.
en automóviles, pinturas brillantes, plásticos, etc... Estos métodos incluyen los atomizado-
res o sprays neutralizadores, antidestellos o atomizadores de cera, plastilina, atomizador
de latex, masilla y escayola. Los reflejos imprevistos en el cristal o en plástico claro, pue-
den tratarse de forma similar. Aunque podríamos también oscurecer la superficie.

A veces, la única manera de reducir el exceso de brillo en los tonos de superficie es ato-
mizarlas o rociarlas ligeramente con pintura negra, soluble al agua, o con tinte. Si se pone
demasiada cantidad, puede resultar sucio y sin vida, y además destruir el modelado de la
superficie.

Del mismo modo, podemos mejorar las superficies demasiado oscuras aplicando un tra-
tamiento de tono claro, realzando ci modelado o detalle, pintando los bordes o aumentan-
do, cuando se puede, la iluminación en esa zona.

Hay que procurar también evitar los blancos o colores blanquecinos en la ambientación
del decorado; cortinas, telas, tapetes de mesa, papeles, sábanas, etc. y sustituirlos por
telas de color crema, gris claro, o teñirlas ligeramente, así como atomizarlas con algún
producto o polvos. Si se aplica este recurso correctamente, los resultados en cámara se-
rán tales que las superficies de tonos claros y bien modeladas se reproducirán como
blancas. Dc lo contrario, podría obtenerse personas con camisas sucias, leyendo periódi-
cos grisáceos.

Aunque los tubos de cámara modernos tienen una mayor capacidad de captación de va-
riaciones tonales, siempre es mejor evitar, en lo posible, las tonalidades extremas.

Decorados para televisión en color

Los decorados para televisión en color se dividen en dos categorías principales:

1. Situaciones en las que se pueden aprovechar plenamente la ilusión, la fuerza y los po-
tenciales de capacidad persuasiva del color, como por ejemplo, en los grupos musicales,
cantantes y bailarines. 2. Situaciones en las cuales ci color, a menos que se controle cui-
dadosamente, puede crear asociaciones falsas; puede parecer chillón, demasiado lumi-
noso, o dar demasiada vida a un fondo en acciones como conversaciones, noticiarios,
demostraciones, etc.

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Si hay exceso de color, se anula su función y puede Ilegar a ser visualmente fatigante. Si
es demasiado flojo, la imagen carece de fuerza. Por varias razones psicológicas y fisioló-
gicas, la pantalla de TV puede exagerar el color reproducido, incluso hacerlo grotesco.
Pero la práctica más común procura no exagerarlo sino atenuarlo.

Una buena norma de trabajo es escoger el decorado ambiental en concordancia con los
objetos que no se cambian en la escena. Los colores fuertes se consiguen rápidamente,
pero se necesita mucha destreza interpretativa para conseguir un escenario de colores
suaves y sensibles, sin recurrir a los neutros de la escala de grises. Es muy dificil conse-
guir una puesta en escena en color realista, cuyo motivo sean los ambientes sombrIos,
oscuros y tristes.

Es preferible evitar las áreas amplias de color uniforme y sin relieve; ganan más si se
rompe esa monotonía con la iluminación, elementos decorativos o la ambientación ade-
cuada.

Se debe conseguir el realce de una escena mediante el uso de vestuario en color, acce-
sorios luminosos y mobiliario, antes que con las paredes o colgaduras. Los colores fuertes
de fondo dominan con facilidad la escena.

Vestuario (guardarropa)

En las grandes cadenas de televisión, el vestuario de los actores está bajo la responsabi-
lidad de un especialista. Pero en muchas producciones, los actores llevan su propia ropa,
y es aconsejable hacerles unas cuantas sugerencias, diplomáticamente, a fin de que evi-
ten llevar ropa inadecuada.

Hay que ser muy delicado con los sentimientos y gustos del actor a la hora de sugerirles
cambios, en especial cuando la prenda que llevan no es apropiada y se quiere que lleven
una del vestuario de televisión (p. ej. una camisa que no sea totalmente blanca, o una

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corbata distinta). Los actores con experiencia suelen traer ropa propia, como alternativa a
la del vestuario, para hacer la selección con cámara.

A veces un traje entero puede resultar bonito, pero no cuando se muestra de cintura para
arriba, p. ej. detrás de una mesa de despacho. Las combinaciones de color agradables a
simple vista, se pueden reproducir de muy diferente manera; p. ej. rojos con distintas pro-
porciones de marrón y azul. Los colores fuertes llaman la atención en planos largos pero
en planos cortos, pueden parecer agudos y chillones.

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