ÍNDICE

PROGRAMA GRÁFICO - PLÁSTICA

1.1. Definición
1.2. Expresión plástica

1.2.1. Definición

La expresión plástica es una forma de comunicación haciendo uso de materiales

plásticos que ayudan al estudiante a desarrollar sus capacidades creativas. Para
ellos abordaremos algunas concepciones de diferentes autores.

Así mismo Mesonero y Torío (1996) sostiene que “es el medio de expresión que
aplica una serie de procedimientos para así poder comunicar, La expresión
plástica, como toda expresión, evidencia un proceso creador” (pág.27). Siendo el
medio de comunicación que utiliza el niño para expresarse a través de trazos,
líneas y figuras, etc la cual lo conllevarán a un equilibrio entre lo vive y expresa
así mismo encontrar la forma de comunicarse.

De igual manera Águila y Junyent, (1994) define a la expresión plástica como El arte es
una expresión que traduce una imagen, un sentimiento, un estado de ánimo. Al niño no
se le debe enseñar a dibujar ni pintar; hay que hacerle vivir su experiencia y expresarla
Por otra parte, manifiestan que el arte no puede ser parte integrante de la vida de un niño
si se le obliga a copiar dibujos hechos por adultos, si las actividades plásticas se reducen
a la rutina de colorear formas ya hechas, si se usan moldes, plantillas y timbres que
inhiben su libre expresión (pág. 07)

Por otro lado Anilema, (2008) sostiene que la expresión plástica “es la relación
del niño con el arte a través de sus sensaciones donde manifiesta todas sus
habilidades y destrezas para promover su independencia y autonomía. (pág. 23).
Y por ende no se puede obligar al niño a ser una copia porque este se volvería una
obligación y no una pasión la cual el niño necesita en su actividad educativa donde
demuestra todas sus habilidades y destrezas para poderlos plasmarlo en sus propias
actividades.

Y por último para Lowenfeld, (1980) la expresión plástica “es el inicio para la
manifestación de contenidos mentales con carácter artístico y emocional y también para
 la expresión de contenidos cognitivos acerca de una forma visual y espacial, que hacen
posible la realización de pensamientos para su aprendizaje y desarrollo de su motricidad,
afectividad y cognición del niño (pág 15)

En conclusión para que el niño manifieste todas sus habilidades debe conocer las técnicas
y materiales necesarios que le ayuden a expresarse de manera coordinada lo que desee.
Teniendo en cuenta que debe saber qué expresar y cómo hacerlo, la cual le permitirá a
través de la manipulación de materiales plásticos y de distintas técnicas tener un
excelente resultado, para una creación que favorezcan al niño.

1.2.2. Elementos
Según Tocaven, (1992) los elementos básicos del lenguaje plástico son los
siguientes:

a) Color: esta etapa es primordial porque el color no tiene gran relevancia, pueden
usar colores llamativos, porque su actividad se centra en el desarrollo motriz, los
colores serán solo de ayuda visual. A esta edad los colores solo le pueden ayudar
a estimular su capacidad no interesa el tamaño.

Lo emplea con agrado aunque indistintamente porque lo puede elegir por

el grosor, la cercanía o porque observó a su compañero. Es de suma
importancia que el niño use diversidad de clores en sus trazos ya que le
permitirá discernir de manera visual. (Tocaven, 1992 pág. 20)

b) Punto: Si, el punto es la parte esencial para una comunicación visual, ya sea
la forma como adoptará en cualquier superficie que se dibuje, este siempre
tendrá la estructura redonda, aunque carezca de ser un punto perfecto. Para
nuestro ojos no importa a forma de como esté realizada el punto sino la
manera de cómo está hecha que llamará la atención de nuestra mirada
(Tocaven, 1992 pág. 20)

c) Línea: es la recorrido de los puntos que se hace o se forma en una superficie.

o es la marcación de un punto con el movimiento de un lápiz a la lo largo de
 una trayectoria ya sea de distintas maneras. Por ello se dice que el niño
desarrolla su capacidad motora fina, la cual le permitirá mejorar su proceso
de escritura. Además con el trazado se puede observar también el carácter y
su temperamento del niño, es muy importante que el docente observe
cuidadosamente cundo este realice sus actividades

d) Forma: El niño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las

cosas, sino el valor que él les da. Es importante porque se sirve de su obra
para darnos su visión del mundo, Según la forma el niño diferencia espacios
gráficos y representa elementos. Con la forma intenta decir algo. La
conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de
competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo. Resulta
contraproducente contribuir en Ed. Plástica a la formación de estereotipos,
sugiriendo formas convencionales de representación de algunos objetos.

e) Espacio: Según Mendivil (2001) el espacio es el continente de todos los

objetos sensibles, parte de esta continente que ocupa cada objeto o cosa”,
Todas las figuras que aparecen representadas en un cuadro artístico se
encuentran colocadas en un espacio determinado, sea éste real o imaginario
.Nosotros también nos encontramos en un espacio dado, en el cual se hallan
igualmente las cosas que nos rodean. Es importante fomentar el valor del
respeto al lugar que ocupa cada persona, animal o cosa dentro del entorno
natural y social.

f) Dibujo: El dibujo es una técnica de expresión plástica que consiste en realizar

trazos sobre una superficie generalmente plana, por medio de líneas o
sombras. Una forma a partir de la cual el niño o niña es capaz de representar
la realidad es el dibujo. El dibujo puede definirse como la representación
gráfica de objetos reales, imaginarios o de formas puramente abstractas. Los
niños y niñas utilizan, para el fin, diversos recursos, como hisopos, crayola
blanca, lápiz, tiza de colores, etc.

También se tiene en cuenta a Bejerano (2009) Los elementos de las artes plásticas son:
 a) El color: los niños de 3 y 4 años debido a su edad no toman interés ni
importancia a los diferentes colores solamente lo usan porque les llaman
atención o les agrada o gusta a su percepción visual. Es a los 5 años cuando ya
comienzan a distinguir y aprender los diferentes tonos de colores como
talestranscenden. Es tal que en las actividades que se realizan experimenten con
los colores o crayolas usando diferentes colores y técnicas gráficas, es ahí donde
el niño desarrolla su imaginación su creatividad para sus producciones por ello
es importante estimularlos desde pequeño.
b) La línea: El niño cuando realiza líneas o trazos poco a poco está adquiriendo
habilidades en su coordinación motora fina, y viso manual, además de
desarrollar la pinza digital que es muy importante para el proceso de la escritura
y por ende para todo el proceso educativo. La fuerza muscular que realiza el niño
al trazar líneas rectas, curvas y ondeadas demuestra todo su carácter y su
temperamento si es fuerte demuestra audacia, violencia e intuición si es o débil
timidez, suavidad, e inhibición por eso es muy importante observar a l niño
cuando realiza sus actividades.
c) La forma: Cuando el niño desde pequeño realiza sus producciones quiere
representar algo, o quiere decir cómo, él se ve en su exterior ,de cómo es el
mundo, de cómo es su entorno y con estas creaciones trata de darnos una enfoque
del entorno que les rodea, aunque ellos por la edad no tienen una representación
real o la forma de cómo es su ambiente, cuando el niño realiza sus
representaciones artísticas de personajes objeto y el entorno tienen que ver
mucho con el vínculo de afectividad, sentimientos que poseen con sus padres
hermanos y amigos y de su entorno.
d) El volumen: Los niños y niñas desde pequeños realizan sus primeras
construcciones de figuras planas ya que no tienen una representación real del
volumen de un objeto pero a medida que realizan sus producciones poco a poco
se van dando cuenta por medio de sus experiencias que los cuerpo tienen
volumen y que pueden realizar representaciones de objetos con cuerpo,
especialmente cuando realiza el modelado de las figuras geométricas , ya que
estas se presentan como figuras planas luego como cuerpos geométricos y para
ello se utiliza diferentes materiales como plastilina, arcilla masa.

1.3. Etapas
 Según Lowenfeld V, Lambert-Brittain (2008), Los niños y niñas pasan por distintas
etapas en el arte gráfico que todas las maestras de inicial deben conocer para poder
estimular a los niños en su capacidad creadora con adecuados materiales, métodos,
dinámicas que vayan paralelo con cada una de las etapas.

a) Primera Etapa: El garabateo de 2 a 4: Según Lowenfeld V, Lambert-Brittain

(2008). En esta etapa los trazos son totalmente desordenado, sin control en sus
movimientos no tienen dirección al dibujar y pintar ya que mueven todo el
brazo hacia adelanta hacia atrás sin importarle la dirección visual estos
movimientos pueden rectos o curvos, en esta etapa al niño solo le interesa el
goce, el placer del movimiento sin importarles nada.

b) Garabateo sin control o desordenado. Según Lowenfeld V, Lambert-

Britain (2008) Son trazos totalmente desordenado, sin control en sus
movimientos no tienen dirección al dibujar ya que mueve todo el brazo hacia
adelanta hacia atrás sin importarle la dirección visual estos pueden rectos o
curvos en esta etapa al niño solo le interesa el goce del movimiento.
c) El garabateo controlado: Según Lowenfeld V, Lambert-Brittain (2008) En
esta etapa el niño tiene mayor control de sus movimientos, de sus manos se
caracteriza por que ya quiere dirigir la mano en una sola dirección de un trazo
recto o curvo ya realizado para poder repetirlo. Es en donde el niño ya toma
conciencia de la posibilidad de controlar el grafismo que está realizando, las
líneas, los trazos, ya son el doble de largos y muy ocasionalmente aparecerán
pequeños trazos.
d) El garabateo con nombre: Según Lowenfeld V, Lambert-Brittain (2008) En
esta etapa el niño pone nombre a sus garabatos, cuando dibuja lo hace con un
propósito de realizar algo, estimulando su pensamiento creativo e imaginativo
en relación a sus garabatos. Es cuando el trazo del niño alcanza un valor de
signo y de símbolo. El niño ya no dibuja por simple goce o placer motor, sino
que ya trata de representar algo por lo que le gusta realizar sus producciones
creaciones.

1.4. Técnicas o actividades

a) Dáctilo – pintura: De acuerdo a Pineda (2015) “son huellas que deja el niño con sus
dedos y lo puede realizar cuantas veces quiera, permite el adiestramiento de las dos
manos, los brazos y los dedos” (p.29).

La dáctilo - pintura es una actividad que produce mucha satisfacción al realizarlo ya que
produce sensaciones kinestésicas, y táctiles y actúa como agente de agrado y de
experimentación sensorial, radica en pintar los dedos o las manos usando una mezcla de
colores. El manipular directamente, la mezcla de los colores y el deseo de los niños por
mancharse, puede traer al niño a trabajar la dáctilo - pintura como un juego. La
dactilopintura favorece la expresión gráfica, al usar los dedos, las manos y hasta los
brazos cuándo extiende la mezcla sobre la hoja. También es un excelente medio para
eliminar los miedos facilita la locución infantil.

Según Mesonero y Torío (1996) la técnica del dactilopintura “Consiste en

extender o expandir materiales colorantes en un espacio plano utilizando
directamente la mano y los dedos, en forma total o segmentaria” (p. 29)

b) Sellado: Según Pineda (2015) Con la técnica del sellado se reconoce a la mano como
herramienta de trabajo permitiéndole sentir seguridad en sí mismos y en sus
posibilidades para comenzar a trabajar con distintos materiales de su entorno.
Según Mesonero y Torío (1996) la técnica del sellado “consiste en sellar dibujos
sobre la superficie para plasmar la figura” (p. 31).
Objetivos:
a. Desarrollar la motricidad fina.
b. Valora la belleza de las técnicas grafo.
c. Aprende de nuevos conceptos y asimilar mejor lo aprendido
d. Aporta concentra y equilibrio manual.
Procedimiento:
Comenta a los niños que con el camote, yuca, papa, zanahoria, etc., se pueden
fabricar sellos para estampar con témperas. Indicar que en el estampado debe
notarse la forma del tallado y no manchas sin formas. Buscar entre los juguetes
objetos que sirvan como sellos: tapas, aros, animales etc., y crear formas
divertidas.
c) Modelado: Según Mesonero y Torío (1996): El modelado es el uso de un material
maleable que permite crear objetos figurativos o abstractos, ésta técnica tiene la
cualidad primordial de dar sentido al volumen y forma que facilitará la percepción
de los objetos que el niño o niña manipule (p. 33).
Objetivo:
a. Familiarizar en el manejo tridimensional de los objetos.
b. Sensibilizar la mano para el uso del lápiz.
Ventajas del Modelado
a. Estimula el sentido del tacto en el niño
b. Desarrolla el aspecto tridimensional
c. Permite la experimentación directa con diferentes texturas
d. Fortalece los músculos de la mano
e. Trabaja el movimiento
f. Produce el escape de energías negativas acumuladas

d) Recorte y pegado
Comellas y perpinyai (1984) citado por Arias (2013)
Recortado es: Es una técnica que no se puede empezar antes de los cuatro años,
ya que el dominio muscular de la mano que involucra el manejo de las tijeras no
está desarrollado, requiere del dominio de las dos manos realizando dos
movimientos diferentes, movimientos simultáneos, ya que mientras la mano
dominante hace que se abra y cierre las tijeras, la mano secundaria guía el papel
para que el corte de las tijeras siga la dirección señalada.(pág.50)

e) Rasgado: para Morales y Riquelme. (1986), citado por Arias (2013)

Considera que es importante esta técnica porque es favorable a los niños hipo e
hipertónicos, ya que la sutileza en el movimiento de rasgar papel y la continua
disminución en el tamaño que debe lograr, hasta conseguir pequeños mosaicos
irregulares, exige una sutileza en los movimientos de escaso desplazamiento que es
beneficiosos a ambos por igual (p. 45).

f) Arrugado: Anilema, Citado por Arias (2013). La técnica del arrugado es: “hacer bolitas
o motas pequeñas, medianas o grandes con crepe u otro papel; con del dedo pulgar e
índice en forma de circunferencia que va de derecha a izquierda” (p. 120).
1.5. Importancia

Según Cabezas (2009), la importancia de la Expresión Plástica en Educación Infantil.

Radica en que permite la expresión espontánea de los pensamientos y

emociones y posibilita la reconstrucción de sus experiencias, por lo que
supone un importante elemento para el desarrollo personal y emocional de
los niños. Por otro lado, proporciona a los niños un nuevo lenguaje, a través
de la manipulación y experimentación con diversos materiales y técnicas,
favoreciendo el perfeccionamiento de la motricidad fina y gruesa, así como
de las capacidades sensitivas, de observación, atención y concentración,
además de favorecer la adquisición y estructuración espaciotemporal (p.
85).

MOTRIDICDAD FINA

Definición Para Mesonero (1994) afirma que:

La motricidad fina comprende todas aquellas actividades del niño, que
necesitan de una precisión y un elevado nivel de coordinación, es decir,
una actividad armónica de partes que cooperan en una función,
especialmente la cooperación de grupos musculares bajo la dirección
cerebral. (p.167).
Al compararla en el grado de dificultad con la motricidad gruesa, Berger (2007) dice:
La motricidad fina, que involucra los pequeños movimientos del cuerpo
(especialmente los de las manos y sus dedos) es mucho más difícil de dominar que
la motricidad gruesa. Verter jugo en un vaso, cortar la comida con cuchillo y
tenedor, lograr algo más artístico que un garabato con un lápiz, son difíciles para
los niños pequeños, incluso con gran concentración. La principal dificultad con la
motricidad fina es simplemente que los niños pequeños no tienen el control
muscular, la paciencia y el juicio necesarios, en parte porque su sistema nervioso
central aún no está lo suficientemente mielinizado. Gran parte de la motricidad
fina involucra a las dos manos y por lo tanto a los dos lados del cerebro: […] se
necesitan las dos
2.1. Características
2.2. Fases de desarrollo
2.3. Dimensiones
2.3.1. Coordinación viso - manual
2.3.2. Coordinación gestual
2.3.3. Coordinación facial
2.3.4. Coordinación fonética
2.4. Importancia

Anilema, J. (2008). Didáctica y las Técnicas de Expresión Plástica. Madrid.

Bejerano.F. (2009). La expresión plástica Como fuente de creatividad

Volumen 1 Instituto de enseñanza secundaria. Giro de Toledo.

Lowenfeld, V. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. (Primera parte). Buenos Aires:

Kapelusz.
Mesonero Valhondo, A y Torío López, S. (1996). Didáctica de la Expresión Plástica en
Educación Infantil. Oviedo: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo

Águila, S. y Junyent, F. (1994). Expresión plástica y manual para párvulos. Santiago de

Chile: Andrés Bello.