ESTUDIOS

GENERALES
LETRAS

Nombre del curso : TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

Código del curso : ART106
Período en que se dicta : AÑO 2019 - PRIMER SEMESTRE
Créditos : TRES (3)

Número de horas de teoría : TRES HORAS SEMANALES

Número de horas de práctica : NO TIENE

Requisito : NO TIENE

Profesor del curso : LIC. CARLOS PANTA MICHUE

Horarios : 0683 - 0684

Área a que pertenece el curso : ARTES

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I. SUMILLA.

El curso consiste en una introducción a las artes plásticas mediante la práctica del dibujo, el
color y la composición, integrando además referencias teóricas y formativas para desarrollar
una visión de la creación artística en general.

II. FUNDAMENTACION

El presente curso abordara una de las ramas de las Artes, que son las Artes Plásticas o Artes
de las Formas, el alumno mediante la práctica del dibujo artístico y la pintura tendrá el contacto
directo con el arte mismo, dejara de ser el espectador para convertirse en el actor de su propia
obra, teniendo la oportunidad de expresarse en forma creativa.
La capacidad creadora está inmersa en todo ser humano, pero necesita de toda una serie de
estímulos y condiciones apropiadas para manifestarse y desarrollarse a plenitud,
proporcionándole al alumno la experiencia y la vivencia estética, se estimulara el desarrollo de
su capacidad expresiva y la sensibilidad de su espíritu.

III. COMPETENCIA GENERAL DEL CURSO

Diseñar y aplicar estrategias de aprendizaje a través de las artes plásticas para el desarrollo de
las habilidades creativas, desarrollar la percepción visual y el tratamiento del gesto grafico para
expresar con libertad y originalidad las ideas y sentimientos.

I. CAPACIDADES

 UNIDAD I: Conoce los elementos básicos de la forma como la línea, el volumen, color
y textura a través de la observación y comparación y el tratamiento del gesto grafico en
el dibujo artístico para estimular su imaginación creadora y fantasía.

 UNIDAD II: Analiza el color como elemento esencial de la pintura para representar la
realidad de las formas naturales y la imaginación.

 UNIDAD III: Aplica técnicas de realización plástica con el manejo de instrumentos y

materiales conocidos para llevarlo más allá de la dimensión instrumental con un mayor
concepto de posibilidades creativas.

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IV. PROGRAMACIÓN DE UNIDADES TEMÁTICAS
UNIDAD I: Dibujo Artístico
CAPACIDAD I: Conoce los elementos básicos de la forma como la línea, el volumen, color y
textura, a través de la observación, comparación y el tratamiento del gesto grafico en el dibujo
artístico para estimular su imaginación creadora y fantasía.

SEMANA CONTENIDO MATERIALES

Conceptuales Procedimentales Actitudinales

01 18 – 23 mar Introducción al curso. Identifica la importancia Valora los aportes

Conceptos generales del curso para su de la cultura
formación integral artística.
02 25 – 30 mar Dibujo Artístico. La Grafica los diferentes Reflexiona sobre 2 pliegos de
Perspectiva volúmenes geométricos la importancia del papel kraft,
dibujo artístico carboncillos
03 01 – 06 abr El Arte Abstracto Grafica libremente las Estima el 2 pliegos de
formas imaginarias significado de la papel kraft,
abstracción carboncillos
04 08 – 13 abr El Cubismo Ilustra en forma Aprecia la 2 pliegos de
abstracta los elementos creación de papel kraft,
de un bodegón nuevas formas carboncillos,
tiza pastel
05 15 – 20 abr La cabeza humana Representa de manera Valora la libertad 2 pliegos de
representada en el creativa las formas de expresarse papel kraft,
arte imaginarias de la creativamente carboncillos,
cabeza humana tiza pastel

UNIDAD II: El color en la pintura

CAPACIDAD II: Analiza el color como elemento esencial de la pintura para representar la
realidad de las formas naturales y de la imaginación.

SEMANA CONTENIDO MATERIALES

Conceptuales Procedimentales Actitudinales

06 22 – 27 abr La teoría del color Aplica la combinación Aprecia el Una cartulina

El circulo cromático de los colores en el resultado de la blanca, pincel,
círculo cromático. combinación paleta,
temperas.
07 29 abr – 04 El Impresionismo Pinta con colores fríos y Rescata la Una cartulina
may Colores fríos y cálidos importancia de los blanca, pincel,
cálidos aportes del paleta,
impresionismo temperas.
08 06 – 11 may El Paisaje Observa la naturaleza Revalora los Una cartulina
existente de un elementos del blanca, pincel,
determinado lugar. paisaje paleta,
temperas.
09 13 – 18 may EXAMEN PARCIAL Evaluación de todos los dibujos de la Unidad I

10 20 – 25 may Intervención Analiza los elementos Aprecia los Una cartulina

personal sobre una que componen una obra elementos que blanca, pincel,
obra pictórica pictórica componen una paleta,
obra pictórica temperas.

UNIDAD III: Texturas pictóricas

CAPACIDAD III: Aplica técnicas de realización plástica con el manejo de instrumentos y
materiales conocidos para llevarlo más allá de la dimensión instrumental con un mayor
concepto de posibilidades creativas.

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 SEMANA CONTENIDO MATERIALES
Conceptuales Procedimentales Actitudinales

11 27 may – 01 Texturas naturales y Diseña las diferentes Analiza los Una cartulina
jun artificiales texturas diferentes tipos blanca, pincel,
de texturas paleta,
temperas.
12 03 – 08 jun Texturas naturales y Diseña las diferentes Analiza los
artificiales texturas diferentes tipos
de texturas
13 10 – 15 jun Técnica del collage Aplica la técnica sobre Aprecia la utilidad Una cartulina
una superficie de la técnica blanca, tijera,
revistas, goma
14 17 – 22 jun Proyecto pictórico Aplica las técnicas Valora la utilidad Una cartulina
personal pictóricas de la técnica en blanca, pincel,
su trabajo paleta,
temperas.
15 24 – 29 jun Proyecto pictórico Aplica las técnicas Valora la utilidad
personal pictóricas de la técnica en
su trabajo

V. METODOLOGÍA

El curso por su naturaleza es de carácter teórico-práctico, está compuesto por tres Unidades
Didácticas que se desarrollan de acuerdo al cronograma establecido. En cada Unidad se
aplicará una metodología que estimulará la participación más activa del estudiante donde
además del desarrollo individual de sus habilidades y talento despertará su sensibilidad para
apreciar sus trabajos y el de sus compañeros.

La enseñanza será personalizada para orientar la realización de cada trabajo artístico, donde
se pondrá énfasis en el manejo de los diversos materiales de realización plástica aplicadas con
determinadas técnicas, esto permitirá en el estudiante el desarrollo de sus potencialidades
creadoras, siendo, la realización de cada trabajo artístico el reflejo de su propia sensibilidad.
Para una mejor ilustración de cada tema, se utilizará como metodología didáctica equipo
multimedia para la proyección de imágenes y videos, para la realización de cada dibujo artístico
se usarán como modelos diversos objetos, esto permitirá un mayor desarrollo de la capacidad
de observación y percepción visual del estudiante.

Se pasará lista en cada clase porque es imprescindible la asistencia y puntualidad del alumno,
es un aspecto de carácter actitudinal de compromiso e interés en el curso. El estudiante que
tenga más de 4 faltas injustificadas durante el semestre perderá automáticamente el curso.

VI. EVALUACIÓN

Por la metodología del curso no habrá un examen escrito, la evaluación consiste en la

presentación de todos los trabajos artísticos realizados en las clases, tanto para el examen
parcial como para el examen final, de esta manera el profesor observará la evolución
progresiva del alumno hacia un resultado final.

En la evaluación de cada trabajo artístico se calificará bajo el sistema vigesimal es decir de 0 a

20, donde se tendrá en cuenta los siguientes criterios:

a) Estudio de la forma, como observación del volumen en el dibujo artístico.

b) La composición, la relación entre todos los elementos dentro de un espacio.
c) Las proporciones de todos los elementos en la composición.
d) La destreza en la aplicación de los diferentes materiales con la técnica.
e) La comprensión en el estudio de la armonía del color.
f) La creatividad en el desarrollo de cada tema.
g) La limpieza y el orden en cada trabajo artístico.

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Como parte de la evaluación el alumno tendrá que realizar un proyecto pictórico personal. El
valor del porcentaje para cada evaluación es el siguiente:

Examen Parcial 30%

Proyecto personal 30%
Examen Final 40%

VII. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

Facundo, A. (2001) El Dibujo: Enseñanza Aprendizaje. México D.F. Alfa Omega.

Huyghe, R. (1968) Los Poderes de la Imagen. Barcelona. Editorial Labor S.A.
Parramón, J. (1986) EL Gran Libro del Dibujo. Barcelona. Parramón Ediciones S.A.
Pignati, T. (1981) El Dibujo: De Altamira a Picasso. Madrid. Ediciones Cátedra.
Smith, S. (1983) Dibujar y Abocetar. Madrid. Hermann Blume
Smith, S. (1985) Anatomía Perspectiva Composición. Madrid. Hermann Blume.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Álvarez, J. (1992) Maestros modernos del Museo del Thyssen-Bornemisza. Barcelona.

Lunwerg. Editores S.A.
Lavalle, J. (1976) Pintura Peruana Contemporánea. Segunda Parte: 1920-1960. Lima.
Ediciones. Santiago Valverde.
Winternitz, A. (1993) Itinerario hacia el Arte. XI Lecciones. Lima. PUCP Fondo Editorial.
Woodford, S. (1999) Como mirar un cuadro. Barcelona. Editorial Gustavo Gili S.A.