abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa
las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación oreproducción fiel o verosímil de
lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del
artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y a distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta),
escultura (escultura abstracta) yartes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes
plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza
abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso,Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es
una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de
un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a
los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque,
Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así
el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya
estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni tienen una métrica
específica ni se organizan en versos.
Cinético

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está
principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los
componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las
ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente
dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte
cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más
adelante Alexander Calder inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas
piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente.

Arte pop
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte
pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente
en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto
precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más
tempranos de éste.2

Arte expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se
plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía,
etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes
de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un
movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de
tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción
al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo
XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.

Arte futurista

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que lahistoria del arte consideraba como
elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina,
el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito,
con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que basándose en sus dos
temas dominantes: la máquina y el movimiento. Capaz de crear un verdadero arte de acción, con el
propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.

Abstracto
Cubismo

Cinético
Pop

Futurista
expresionismo