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MUSICAL
E.M.U.
Editores Musicales Unidos.
LIC: FREDDY PALMA PACO
El VALOR Y LA IMPORTANCIA DE LA RITMICA, EN LA EDUC. MUSICAL
INTRODUCCION:
La rítmica es una manera natural de expresión para los niños, donde la música es:
un ramo activo, que consiste en actividades de composición, interpretación y
audición, para todos los niños, para todos los profesores…; ya que tal expresión
ayuda al educando de manera integral al escuchar la música y degustarla con una
audición y apreciación correcta.
¿QUÉ ES LA RITMICA?
Al iniciar este estudio sobre uno de los elementos de la música se dará algunas
conceptualizaciones respecto a su evolución, en el desarrollo histórico-humano.
“el ritmo tiene una fuerza formativa que debe convertirse en uno de los más
preciados auxiliares del educador”1
“El ritmo es uno de los elementos más primarios de la música: está presente
en la vida fetal, ya que sentimos el ritmo maternal a través del pulso, la
respiración, los latidos, etc.: se experimenta por los ya conocidos latidos del
corazón de la madre, por el mecimiento materno y por el habla y la música
humana. 2“ (Pascual Mejia Pilar pág.: 189)
1
Método Martenot: Solfeo, formación y desarrollo Musical. Pág.: 9.
2
Pascual Mejía Pilar. Didáctica de la música. pág.: 189
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El VALOR Y LA IMPORTANCIA DE LA RITMICA, EN LA EDUC. MUSICAL
Rítmica: caminar con paso lento, normal y más acelerado, con música de compás
binario, o bien ejecutando en algún instrumento (pandero o claves): voy, corro,
ligerito, salto. Utilizar cada palabra con su ritmo 8 veces, haciendo una pequeña
pausa entre el cambio de ritmos. el caminar será con desplazamientos libres
procurando que no haya obstáculos en el piso y coincidiendo, la percusión, la sílaba
y el paso. En las pausas los niños deben permanecer quietos como estatuas. como
variantes al momento de quedar quietos pueden ubicar su cuerpo en diferentes
posturas, por ejemplo, hincados, acostados, levantando un pie, mirando a la ventana,
hacerse un ovillito, etc. o bien optar por tocarse alguna parte del cuerpo: cabeza, pie,
cola.
Luego se puede reemplazar los ritmos básicos por percusiones con claves, por parte
de los niños.
El ritmo, es uno de los principales elementos que entran en la combinación musical,
es la combinación no siempre simétrica de los sonidos fuertes y débiles, es el orden
característico más o menos simétrico, en que se presentan las diferentes duraciones.
El ritmo (que no hay que confundirlo con la medida) es con infinitas combinaciones,
una de las principales riquezas de la música moderna, es el diseño que los diferentes
sonidos colorean, y a él se deben, las más vivas emociones producidas por la
música.
La investigación de nuevos y originales ritmos, es lo que más preocupa al
compositor. En este concepto citaba Rossini como uno de sus triunfos la ·Sinfonía de
Moisés•.
De las varias formas rítmicas que existen, son las más usadas la síncopa y e1
contratiempo. En los aires lentos el ritmo es casi nulo, pero en los moderados o
rápidos, es muy notable. Unas veces se encuentra en la melodía, otras en el
acompañamiento, algunas en ambos sitios, produciendo al combinarse un efecto
místico.
La música sin ritmo es vaga, sin embargo· también se usa con éxito, en pasajes de
expresar incertidumbre, recuerdos melancólicos, etc. pero cuidando de no prolongar
mucho estas frases, pues producen aburrimiento. La sensación del ritmo, será simple
si un solo género de combinación de tiempo hiere el oído, compleja si se oyen a la
vez combinaciones de géneros diferentes.
Al respecto el autor: Quispe Chana Eusebio nos comenta:
“El ritmo es un elemento natural inherente a la vida. La vida es sinónimo de
movimiento, de movimiento ordenado.
La palabra “ritmo”, proviene del latín rhythmus, a su vez del griego rhythmós
que tiene su raíz en rheó cuyo significado es fluir. Este fluir está presente en la
naturaleza: la sucesión de las estaciones, del dia y la noche, el crecimiento de
las plantas, conformando un ritmo que el ser humano percibe. Es decir, que el
hombre vive rodeado de ritmo y si algún fenómeno trastocara este ritmo se
produciría el desorden. La música para el niño es un medio que le provoc
alegría y placer expresado a través de ella todas sus sensaciones.” 3
Es la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos, y tiene cierta
periodicidad.4
El acento también puede constituir en poner de manifiesto por una sola vez y sin
regla alguna una silaba particular (nota, acorde), para lo cual se utiliza en la notación
musical los signos: > o ^, o también sfz (sforzato) y sftz (sforzatissimo) pero consiste
con mucho mayor frecuencia en una sucesión regular de silabas graves y livianas,
para las que se ha producido el concepto de compas,
Llamamos acentos a los tiempos fuertes de la música. Podemos decir a los niños
que la música también tiene acentos, como tiene acento las palabras, y a
3
GUIA DIDACTICA Y RITMOS DE APRENDIZAJE DE EDUCACION MUSICAL. QUISPE CHANA
EUSEBIO.2005. PAG: 26.
4
Bartolomé Cuevas Rocío: manual del Educador Infantil vol:2
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continuación también recitaremos rimas y les diremos a los niños que nos avisen con
un golpe de palma donde caen las palabras: comenzaremos con el reconocimiento
del acento en compás de dos tiempos, luego en compás de tres tiempos. En
resumen acento es la mayor fuerza con que se ejecuta el primero de cada 2-3
pulsos, según se trate de compas binario o ternario.
Los elementos del ritmo son los tiempos de la medida y sus fracciones, ya sean de
combinaciones dobles o triples. Cuando el ritmo es de una naturaleza sencilla, casi
primitiva y se reproduce regularmente, es una melodía, de medida en medida, o de
fragmento en fragmento, hiere al oído de una ·manera uniforme y el sentimiento del
ritmo es fácil de asir. Si se produce por diversas combinaciones y elementos
múltiples, es más difícil darse cuenta de estos elementos que entran en su
formación.
Desempeña misión diferente que en la poesía, ésta no tiene necesidad absoluta del
ritmo, pero expresando la música emociones y sentimientos, solo el ritmo, verdadero
movimiento disciplinado y regulado, puede poner de manifiesto estos estados del
alma.
Los ritmos más usados son los de dos compases o múltiplos de dos (de cuatro, de
ocho y aun de 16 compases) existen ritmos irregulares que se emplean para obtener
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Ayudados del metrónomo, con una pulsación entre 95 a 100, iremos marcando con
una palmada el acento en unos compas binario.
5
El pulso musical tiene su representación en la figura musical” negra”; es el valor de un tiempo o
pulso.
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2. Separaremos motivos, y los niños con los ojos cerrados, podrán decir si sus
nombres coinciden con las palmadas que el profesor toca, haciendo notar
mucho el acento. Ejemplo:
4. En el espacio, ayudados del pandero, los niños se moverán con negras y con
corcheas jugando siempre con la intensidad, y atención siempre al punto final,
con los dos pies juntos.
Cuando se oiga fuerte los pasos deben ser grandes; al contrario, cuando se
oigan débil.
5. Dos grupos de niños: unos representando la negra y otro las corcheas.
Cuando el pandero toque la negra se moverán los niños que la representan y
Parte A: movimiento
Parte B: se moverán libremente por el espacio durante el mismo texto para repetir la
parte A. sería una manera de explicar la forma LIED en el movimiento.
LA METRICA:
Como podemos apreciar, dentro del ritmo, que significa las formulas del ritmo,
está la métrica. La métrica permanece al servicio de la rítmica y las do-métrica
y rítmica- son servidores del ritmo. 6
La melodía del lenguaje con sus enlaces con la melodía musical, han desarrollado la
métrica como parte importante de la poética; “cuantificanté” significa la diferencias de
la longitud de las silabas son más importantes para la verificación que las diferencias
naturales de acentuación.
ECOS RITMICOS:
juegos rítmicos con el nombre de los niños o con objetos que se encuentren a su
alrededor.
A) Marcar el ritmo de diferentes palabras, de 1, 2, 3,4 sílabas, con apoyo gráfico.
B) Marcar el ritmo en rimas, trabalenguas y adivinanzas.
C) Marcar pulso o acento en rimas, trabalenguas y/o adivinanzas.
D) Marcar el pulso, acento o ritmo, en las canciones ya aprendidas, con
percusiones corporales y/o instrumentos.
E) Marcar el pulso, acento o ritmo en obras instrumentales, de diferentes estilos y
géneros.
EL RITMO DE LA PALABRA:
También la palabra tiene ritmo y en este ritmo juegan también su papel los dos
factores apuntados: unidad y orden.
Para que el niño vea de algún modo, el maestro escribe en la pizarra una palabra
correctamente y la pronuncia con todo ritmo, es decir, dando al acento toda la gracia
que le corresponde:
6
Extractado de: GUIA DIDACTICA Y RITMOS DE APRENDIZAJE DE EDUCACION MUSICAL.
QUISPE CHANA EUSEBIO.2005. PAG: 27.
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“primaveral”
Luego separa las silabas con guiones y la pronuncia palmeando cada silaba y dando
a cada una de ellas la misma acentuación:
“pri-ma-ve-ral”
Explicar también la importancia del acento. Como una fuerza que arrastra y une a
todas las silabas, es un lazo de unión.
“ma-ral-ve-pri”
Repetir estos ejercicios con otras palabras que los mismos niños pueden buscar.
El maestro escribe en la pizarra las palabras del poema de machado, que los niños
tienen en su libro, sin orden ni concierto:
Los niños las leen y el maestro pregunta que dice lo que han leído, que es lo que han
comprendido.
Serán los propios niños los que descubrirán el gran desorden. Pedirles. Luego, qué
observen y que digan si hay alguna relación entre las palabras escritas en la pizarra
y las del poema.
Como es de suponer serán ellos los que nos dirán que en la pizarra falta orden y que
en la poesía las palabras siguen una idea, están ordenadas. Después de estas
experiencias los niños ya pueden leer en su libro la lección del “ritmo” desde el
principio hasta el final, pues el ritmo musical tiene los mismos principios de unidad y
orden.
En cuanto a los alumnos de tipo “rítmico”, los espontáneos, tendrán que aprender a
controlar sus acciones, a medir y coordinar sus gestos, a fijar y sostener la atención;
hará falta que desarrollen los automatismos útiles, que aprendan a recordar el orden
en el cual efectuarán un seguimiento de acciones, que aprendan a organizar el
espacio y a evaluar el tiempo disponible, es decir a regular sus movimientos en el
Tiempo y el Espacio.
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Así, decía, hace falta que los alumnos del tipo “métrico” aprendan a vibrar más, hace
falta que aprendan a reaccionar espontáneamente, a adaptarse a situaciones
imprevistas y a luchar contra los automatismos indeseables: tienen que aprender a
sentir y a expresar toda la gama de sentimientos y a dar a sus acciones todos los
grados de fuerza en todas las velocidades posibles. Deben enriquecer sus
sensaciones auditivas, visuales, motrices, porque serán ellas las que alimentarán su
imaginación infantil.
En cuanto a los alumnos de tipo “rítmico”, los espontáneos, tendrán que aprender a
controlar sus acciones, a medir y coordinar sus gestos, a fijar y sostener la atención;
hará falta que desarrollen los automatismos útiles, que aprendan a recordar el orden
en el cual efectuarán un seguimiento de acciones, que aprendan a organizar el
espacio y a evaluar el tiempo disponible, es decir a regular sus movimientos en el
Tiempo y el Espacio.
ESQUEMAS RITMICOS:
Cada esquema rítmico es considerado como una palabra rítmica. Interesa mucho
clarificar estas ideas de “palabra”” para mejor comprender el lenguaje musical.
Los niños tienen una intuición de lo que es el esquema rítmico porque en cursos
anteriores lo han trabajado en forma de eco. Ahora ya lo pueden razonar, y el mejor
razonamiento es comenzar por lo que conocen: la palabra.
El primer tiempo del concierto en fa mayor de: Branderburgo, de Bach, tiene una
estructura rítmica muy clara. El ritmo la obra corresponde al ritmo de las palabras.
“primaveral - amanecer”
Los niños hacen un gran corro: en el esquema “primaveral” palmean sobre los
muslos mirando al centro, y en “amanecer” con el compañero de al lado; otra vez
sobre los muslos y luego con el compañero del lado contrario. El niño que pierda el
ritmo debe retirarse del coro. Los demás siguen el juego hasta terminar este primer
tiempo.
Otra variación de este juego es hacer un ejercicio de escritura rítmica, con rayitas
verticales para la palabra “primaveral” y horizontal pala la palabra “amanecer”
Ejemplo:
Entre los distintos autores resaltantes que nos sustentan sobre la importancia de la
rítmica en la educación musical tenemos los siguientes:
DALCROZE
ORFF
SUZUKY
- Dalcroze: Émile Jacques Dalcroze (Viena, 1865 - Ginebra, 1950) fue un músico y
pedagogo suizo. Creador de la rítmica, método que permite adquirir el sentido
musical por medio del ritmo corporal, fue con sus investigaciones uno de los
principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna.
Al analizar el movimiento en función de su sentido rítmico, encontró los principios de
“tensión -aflojamiento”, “contracción - descontracción”, base de la danza moderna.
Su obra y sus principios fueron publicados en 1920, “El ritmo, la música y la
educación”. Tuvo el mérito de hallar una pedagogía del gesto, sobre la génesis del
- ORFF: Carl Orff (Munich 1895 - id 1982) fundó en 1924 una escuela y creó un
método de enseñanza de la música que sería ampliamente adoptado, el Orff -
Schulwerk. En 1930 escribió Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus
enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en
1924 junto con Dorothee Günther. Introduce los instrumentos de percusión en la
escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, así como la prosodia o recitados
rítmicos. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la secuencia
SOL, MI, LA, DO, RE. Da mucha importancia a la improvisación, a la creatividad y al
hacer pero sin embargo no presta atención ninguna al canto (gran error). Josh
Wuytack recogió su testigo e imparte cursos de esta metodología.
MÉTODO DE ORFF:
Karl Orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895.
Estudió música en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composición en el año
1950. Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa
composición “Carmina Burana”.
Este método es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas
y material racionales para la educación musical de los niños.
Abordar esta empresa ha supuesto una serie de reacciones y revisiones de
conceptos y maneras que se habían hecho necesarias ante un replanteamiento de lo
que la escuela exigía y precisaba.
La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como
sería un conservatorio de música, la escuela primaria es ese amplísimo mundo en
que los niños se educan de una manera muy generalizada, allí cultiva el niño todo lo
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que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Este es el principio
por el cual nació la obra “Orff-Schulwek”.
La pedagogía musical de Orff está basada en la actividad, la que origina un contacto
con la música desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo,
melodía, armonía y timbre, resultando una música sencilla, original y elemental que
conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento.
Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora del
ritmo y de la música la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple
actividad de la palabra, el sonido y el movimiento. Este método forma a los niños en
el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la
improvisación de ritmos y melodías.
Objetivos:
• Desarrollo de la inteligencia y ejercitación de posibilidades motrices del cuerpo.
• Lograr la participación activa de los niños mediante adquirir un desarrollo del
conocimiento gradual.
Contenidos:
• Ritmos del propio lenguaje: entonación de ritmos, pregones, rimas, adivinanzas,
refranes, trabalenguas, etc...
• Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.
• Ritmos para percusión de sonidos determinados o indeterminados.
• Lenguaje y cantos de ecos, ostinatos y cánones melódicos.
• Entonación y melodías a través de intervalos de tercera menor.
• Canciones del propio folklore del país, su tradición y danzas.
• Instrumentos y su adecuación.
• Creación e improvisación espontánea.
• Audición de otras músicas con aplicación del movimiento.
Actividades:
• Juegos de prosodia rítmica.
• Juegos de coordinación rítmico-motriz.
• Equilibrio tonal.
• Iniciación al solfeo.
• Armonía y transporte.
• El factor Tempo.
En sus investigaciones, observó que la participación activa de los niños durante la
lección debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrónomo
colocado en 100.
También descubrió que un tiempo superior a 100 produce agitación y
sobreexcitación; y que a la inversa, un tiempo inferior produce falta de atención y
baja actividad.
• La relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la
salud y para la interpretación musical.
• El silencio que debe ser tanto interior como exterior. A él tan necesario en la
práctica musical, se llega en el método a través de la relajación.
• Alternancia entre la actividad y la relajación.
EL RITMO VIVIENTE
DESPERTAR DEL SENTIDO RITMICO:
Al remontarnos hacia las fuentes de la evolución humana, nos apercibimos en los
primitivos, como en los niños, exteriorización más espontanea se manifiesta bajo el
aspecto rítmico. En el origen, este era considerado como mágico. Ha conservado
una fuerza que todo profesor debe saber aprovechar.
Es por tal motivo que la educación musical debe iniciar por el ritmo en su forma más
directa, más rudimentaria, mas espontanea.
LA PRECISION DEL RITMO MUSICAL:
La precisión del ritmo necesita un estado comparable al que tiene el niño. En el
momento en que a sus juegos el máximo de intensidad. Su espíritu está despierto, su
cuerpo activo; sus reacciones son rápidas.
Por lo general los adultos han perdido esta alegría de la acción. La vuelven a
encontrar. Sin embargo, en ciertos deportes que les exigen la puesta en marcha de
reflejos ultra rápidos (ping, pong, tenis, esgrima y judo).
Cuando se trata de arte- y muy particularmente del arte del ritmo- se debe dar tanto
al niño como al adulto, la posibilidad de volver a encontrar esa alegría. Ese estado
que permite liberar instantáneamente los reflejos de la acción.
Ni el maestro, ni los alumnos deben expresarse las formulas rítmicas cómodamente
sentados en un sillón. Para favorecer ese estado rítmico, es necesario mantenerse
preferentemente de pie, mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre el pie
derecho algo hacia adelante (mas sobre los talones) y el busto se mantiene libre; o
bien, sentado, sobre el borde de una silla, con la columna derecha, el busto erguido y
alta la cabeza. Todo esto sin esfuerzo y con alegría.
EJERCICIOS RITMICOS:
ESTUDIO DEL ESQUEMA RITMICO: todas las melodías tienen una estructura
rítmica y métrica que es conveniente trabajar por separado.
JUEGOS RITMICOS
"RITMICA =palma-mesa"
OBJETIVO: desarrollar la coordinación psicomotriz usando dos elementos de
diferente timbre (palmas =agudo /mesa =grave) para reproducir en forma continua y
musical una figuración rítmica.-
LA ACTIVIDAD: tomando una figuración rítmica determinada y de acuerdo al nivel
de los alumnos se procederá a reproducirla hasta memorizarla. Luego se le
cambiaran los sonidos por los dos propuestos de diferentes maneras
El maestro debe inspirarse, pero debe enunciar siempre las formulas espontaneas,
como si las inventara, sin tener que recurrir a su lectura durante a lección.
Cuando aparece blancas. Estas se pronuncian “la-a”. Los silencios “sehit” y los
silencios de blancas “sehi-it”
Durante las primeras clases, es necesario una gran variedad para que los alumnos
no se habiliten a tal o cual formula, sino que reproduzcan instantáneamente, y una
exactitud perfecta. Cada nueva combinación rítmica.
2. Como el 1º, pero los alumnos recuerdan la formula y la repiten, cada vez que
el maestro abre la mano. Como si la arrojara
3. Como el 1º. Pero después de cada repetición. De parte de los alumnos. El
maestro prosigue sin interrupción. Con una nueva fórmula.
4. El barón. Los alumnos están dispuestos en círculo y cada formula rítmica,
pasa sin cesar de uno a otro. Este tipo de ejercicio. Permite verificar lo que
cada alumno es capaz de realizar: en las clases numerosas se lo puede hacer
por parejas.
5. El mago: repetición continua de una formula rítmica.
Primero con una gran” crecendo” y un gran “ diminuendo”, o con una gran
”acelerando” y un gran ”Ritardando”.
Esta modificación progresiva de una formula rítmica por el conjunto de los
alumnos- si esta presentada con habilidad- pone de manifiesto la fuerza del
ritmo y. al mismo tiempo, permite al maestro dosificar según su deseo la
actividad del grupo.
Variantes:
Se anima a los niños a dibujar figuras, mostrándoles la letrilla con ta-es, los chicos
entonan toda la canción en tiempo musical correcto. Seguidamente la figura:
7
Sandor Frigyes: Educación Musical en Hungría, (1981) pag:126
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El VALOR Y LA IMPORTANCIA DE LA RITMICA, EN LA EDUC. MUSICAL
Las negras aprendidas de esta manera se llaman ta. Pronto, ese tiempo regular se
acorta a la mitad mostrando pareja de corcheas (llamadas ti-ti)
Los elementos del ritmo, así como de a melodía, se hacen familiares al encontrarse
frecuentemente en la canción infantil. En el primer año se usan las llamadas cartas
de ritmo para practicar diversas combinaciones de negras y pares de corcheas.
En esta etapa, también se enseña a los niños como escribir y usar el silencio de
negra.
Desde el segundo año, se explican los ritmos como unidades de medida de tiempo, y
se enseña el tipo y número de tiempos que posee el compás. Los niños practican el
compás de dos por cuatro, en el segundo año; el de cuatro, en el tercero; y el de tres
por cuatro, en el cuarto. El tiempo ternario es muy raro en la música, se divide el
tiempo por compases según los acentos de la entonación, esto tiene una íntima
relación con la cadencia descendente, la cual acentuando siempre el principio de la
palabra, frase o compas, no conoce el alza. Pronto los niños aprenden que la barra
del compás esta siempre delante de la nota acentuada.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
1.2. CONCLUSIONES:
De acuerdo a lo argumentado anteriormente, y vistos los aportes teóricos que nos
sustentan sobre la importancia de la rítmica en la educación musical, son
evidentes los beneficios que trae consigo la educación musical en el desarrollo
integral de los estudiantes, en específicamente la educación rítmica, ya que no va
ayudando a desarrollar el sentido rítmico interno en el desarrollo evolutivo de los
educandos y la aprensión y valoración intrínseca del pulso, métrica, acento, etc.,
lo que nos ayuda en el desarrollo musical favorable en el sistema educativo
plurinacional de Bolivia.
Según los métodos planteados se afirma que cada uno desarrolla diferentes
ámbitos o facultades musicales como el ritmo, etc. y que según cómo y por quién
sean implementados en la educación escolar inicial, se podrán ver los resultados
deseados según los objetivos que posee cada uno como incluir el ritmo corporal
hará que el niño logre tomar conciencia de sus propias fuerzas, así como las que
no conoce y descubre, además todo esto combinado con el aprendizaje de la
educación musical. Sin embargo, en la actualidad son variadas las propuestas
pedagógicas para el proceso de enseñanza-aprendizaje musical.
1.3. RECOMENDACIONES
Sugerimos ante el planteamiento del presente trabajo investigativo, a las futuras
investigaciones esbozar en el legado teórico de los investigadores y escritores
psicopedagógicos musicales, ya que nos ofrecen distintos puntos de partida de la
enseñanza rítmico-musical en la educación inicial del sistema educativo
plurinacional de Bolivia.
1.4. BIBLIOGRAFÍAS
Bartolomé Cuevas Rocío: Manual Del Educador Infantil Vol:2
Extractado De: Guía Didáctica Y Ritmos De Aprendizaje De Educación
Musical. Quispe Chana Eusebio.2005. Pág.: 27.
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Barrios, Rada José Luis. (2011)”Educación Inicial un enfoque
Neuropedagógico ”colección Pedagógica. La Paz. Bolivia.
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didácticos en las áreas curriculares”.
Bartolomé Roció (1997) Manual para el Educador infantil. Edic:Mc Graw Hill.
Coarite Quispe Antonio (2009) “Propuesta de trabajo para diseño
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editorial. Fuente: Google.
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Editorial: Pearson Educación
Flores Ely:¿Cómo la educación musical favorece el desarrollo integral de
los estudiantes?. recuperado el 15 de enero del 2015 de Google
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Diana
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inteligencias múltiples” editorial: Basic Books, 2da edición México.
Gonzales María (1963) “didáctica de la música “editorial: Kapelusz. Buenos
Aires.
Guía Didáctica Y Ritmos De Aprendizaje De Educación Musical. Quispe
Chana Eusebio.2005. Pág.: 26.
Hemsy de Gainza Violeta (2002)” Pedagogía musical” grupo editorial: lumen
Buenos Aires- México.