Ritmica Musical

El VALOR Y LA IMPORTANCIA DE LA RITMICA, EN LA EDUC.
MUSICAL
POR: FREDDY PALMA PACO.

PROF. DE EDUCACIÓN MUSICAL
LA PAZ BOLIVIA-2019
WhatsApp (+591) 71598722.
E.M.U.
Editores Musicales Unidos.
LIC: FREDDY PALMA PACO
El VALOR Y LA IMPORTANCIA DE LA RITMICA, EN LA EDUC. MUSICAL
INTRODUCCION:
La educación es un proceso que se desarrolla mediante la transmisión de

conocimientos de forma intrínseca o extrínseca, según algunos teóricos del área
pedagógica nos ejemplifican como la transmisión de conocimiento de una generación
a otra generación, esto con el fin de preservar y mantener el saber cultural, con el
objetivo llegar a la aprehensión transmisión de conocimientos y saberes
programados en una malla curricular, en nuestro caso.
La educación entendida como proceso activo, en la actualidad requiere de un

conocimiento profundo, en sus diversas ramas y especialidades, tales como la
pedagogía, la didáctica, la metodología, etc. para llegar a un mejor desarrollo de los
objetivos trazados, en el desarrollo de un tema propuesto a enseñarse, por parte de
quienes desarrollan y participan de este proceso pedagógico-curricular.
la falta de recursos y apoyo para el proceso de enseñanza y aprendizaje es latente

en nuestra realidad educativa, ya por falta de conocimiento, material bibliográfico
especializado y adecuado al contexto nacional, y uso inadecuado de los
conocimientos ocasionan un nulo o poca recepción de saberes en el aprendizaje .
En las siguientes líneas, se plantea y ejemplifica sobre la rítmica y su valor en la

educación musical. en la escuela o centro escolar donde se desarrolla la educación
musical, como va influyendo, o como nos puede ayudar a desarrollar más fácilmente
el proceso de enseñanza y aprendizaje musical, basándonos en la importancia por
medio del sustento teórico de los autores psicopedagógicos y las actividades rítmicas
entendidas como un medio de transmisión y de juego musicales.
La rítmica es una manera natural de expresión para los niños, donde la música es:
un ramo activo, que consiste en actividades de composición, interpretación y
audición, para todos los niños, para todos los profesores…; ya que tal expresión
ayuda al educando de manera integral al escuchar la música y degustarla con una
audición y apreciación correcta.
Recalcamos para el lector aficionado de las investigaciones pedagógicas que en la

presente investigación se priorizo y se buscó sustentos teóricos sobre la rítmica y su
aporte en la educación musical; esto desde los juegos, importancia y los aportes
psicopedagógicos musicales.

¿QUÉ ES LA RITMICA?
Al iniciar este estudio sobre uno de los elementos de la música se dará algunas
conceptualizaciones respecto a su evolución, en el desarrollo histórico-humano.
El ritmo proviene etimológicamente de la palabra griega rheo, que significa “fluir”,

“movimiento”. Sin entrar en definiciones más profundas, como la subdivisión de los
periodos de tiempo en secciones perceptibles por nuestros sentidos o también como
un elemento de la música que incluye los tiempos y el compás (organización de los
tiempos). Duración y esquema rítmico (organización de las duraciones).
“el ritmo tiene una fuerza formativa que debe convertirse en uno de los más
preciados auxiliares del educador”1
“El ritmo es uno de los elementos más primarios de la música: está presente
en la vida fetal, ya que sentimos el ritmo maternal a través del pulso, la
respiración, los latidos, etc.: se experimenta por los ya conocidos latidos del
corazón de la madre, por el mecimiento materno y por el habla y la música
humana. 2“ (Pascual Mejia Pilar pág.: 189)
Es el enlace del metro y del acento (punto de gravedad de la acentuación).
Llegar a desarrollar la educación rítmica en el nivel primario implica la conciencia del

pulso interno de los niños, esto gracias a una serie de ejercicios o interiorización
métrica interna que se debe llegar a desarrollar en los niños.
El ritmo ejecutado con percusiones corporales:

 Palmada.
 muslos.
 pisada.
 chasquidos.
 hombros.
 talón.
 Rodillas
1
Método Martenot: Solfeo, formación y desarrollo Musical. Pág.: 9.
2
Pascual Mejía Pilar. Didáctica de la música. pág.: 189
• El ritmo ejecutado con instrumentos de percusión sencillos.

• ejecutar pulso, acento, división, rítmica, corporal e instrumentalmente.
Rítmica: caminar con paso lento, normal y más acelerado, con música de compás
binario, o bien ejecutando en algún instrumento (pandero o claves): voy, corro,
ligerito, salto. Utilizar cada palabra con su ritmo 8 veces, haciendo una pequeña
pausa entre el cambio de ritmos. el caminar será con desplazamientos libres
procurando que no haya obstáculos en el piso y coincidiendo, la percusión, la sílaba
y el paso. En las pausas los niños deben permanecer quietos como estatuas. como
variantes al momento de quedar quietos pueden ubicar su cuerpo en diferentes
posturas, por ejemplo, hincados, acostados, levantando un pie, mirando a la ventana,
hacerse un ovillito, etc. o bien optar por tocarse alguna parte del cuerpo: cabeza, pie,
cola.
Luego se puede reemplazar los ritmos básicos por percusiones con claves, por parte
de los niños.
El ritmo, es uno de los principales elementos que entran en la combinación musical,
es la combinación no siempre simétrica de los sonidos fuertes y débiles, es el orden
característico más o menos simétrico, en que se presentan las diferentes duraciones.
El ritmo (que no hay que confundirlo con la medida) es con infinitas combinaciones,
una de las principales riquezas de la música moderna, es el diseño que los diferentes
sonidos colorean, y a él se deben, las más vivas emociones producidas por la
música.
La investigación de nuevos y originales ritmos, es lo que más preocupa al
compositor. En este concepto citaba Rossini como uno de sus triunfos la ·Sinfonía de
Moisés•.
De las varias formas rítmicas que existen, son las más usadas la síncopa y e1
contratiempo. En los aires lentos el ritmo es casi nulo, pero en los moderados o
rápidos, es muy notable. Unas veces se encuentra en la melodía, otras en el
acompañamiento, algunas en ambos sitios, produciendo al combinarse un efecto
místico.

La música sin ritmo es vaga, sin embargo· también se usa con éxito, en pasajes de
expresar incertidumbre, recuerdos melancólicos, etc. pero cuidando de no prolongar
mucho estas frases, pues producen aburrimiento. La sensación del ritmo, será simple
si un solo género de combinación de tiempo hiere el oído, compleja si se oyen a la
vez combinaciones de géneros diferentes.
Al respecto el autor: Quispe Chana Eusebio nos comenta:
“El ritmo es un elemento natural inherente a la vida. La vida es sinónimo de
movimiento, de movimiento ordenado.
La palabra “ritmo”, proviene del latín rhythmus, a su vez del griego rhythmós
que tiene su raíz en rheó cuyo significado es fluir. Este fluir está presente en la
naturaleza: la sucesión de las estaciones, del dia y la noche, el crecimiento de
las plantas, conformando un ritmo que el ser humano percibe. Es decir, que el
hombre vive rodeado de ritmo y si algún fenómeno trastocara este ritmo se
produciría el desorden. La música para el niño es un medio que le provoc
alegría y placer expresado a través de ella todas sus sensaciones.” 3
ELEMENTOS DEL RITMO:

Entre los elementos que componen el ritmo tenemos: El pulso, el acento, el compás.
EL ACENTO:
Es la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos, y tiene cierta
periodicidad.4
El acento también puede constituir en poner de manifiesto por una sola vez y sin
regla alguna una silaba particular (nota, acorde), para lo cual se utiliza en la notación
musical los signos: > o ^, o también sfz (sforzato) y sftz (sforzatissimo) pero consiste
con mucho mayor frecuencia en una sucesión regular de silabas graves y livianas,
para las que se ha producido el concepto de compas,
Llamamos acentos a los tiempos fuertes de la música. Podemos decir a los niños
que la música también tiene acentos, como tiene acento las palabras, y a
3
GUIA DIDACTICA Y RITMOS DE APRENDIZAJE DE EDUCACION MUSICAL. QUISPE CHANA
EUSEBIO.2005. PAG: 26.
4
Bartolomé Cuevas Rocío: manual del Educador Infantil vol:2
continuación también recitaremos rimas y les diremos a los niños que nos avisen con
un golpe de palma donde caen las palabras: comenzaremos con el reconocimiento
del acento en compás de dos tiempos, luego en compás de tres tiempos. En
resumen acento es la mayor fuerza con que se ejecuta el primero de cada 2-3
pulsos, según se trate de compas binario o ternario.

Los elementos del ritmo son los tiempos de la medida y sus fracciones, ya sean de
combinaciones dobles o triples. Cuando el ritmo es de una naturaleza sencilla, casi
primitiva y se reproduce regularmente, es una melodía, de medida en medida, o de
fragmento en fragmento, hiere al oído de una ·manera uniforme y el sentimiento del
ritmo es fácil de asir. Si se produce por diversas combinaciones y elementos
múltiples, es más difícil darse cuenta de estos elementos que entran en su
formación.
Desempeña misión diferente que en la poesía, ésta no tiene necesidad absoluta del
ritmo, pero expresando la música emociones y sentimientos, solo el ritmo, verdadero
movimiento disciplinado y regulado, puede poner de manifiesto estos estados del
alma.
Los ritmos más usados son los de dos compases o múltiplos de dos (de cuatro, de
ocho y aun de 16 compases) existen ritmos irregulares que se emplean para obtener
variedad en las composiciones, empleando para ello cinco procedimientos,

contracción, dilatación, repetición, progresiones melódicas y eco. La contracción
disminuye el valor de las notas fusionando dos compases en uno, Dilatar el ritmo es
doblar un compás prolongando o repitiendo las notas.
Repetición es el empleo reiterado de uno o más compases. La repetición de un ritmo,

ascendiendo o descendiendo su movimiento, es la progresión melódica. El eco es
una repetición.
Ritmo regular. Cuando las cadencias están a distancias iguales, en toda la
composición o parte de ella; y cuando son desiguales se llama irregular.
EL PULSO: Se Puede definir como cada uno de los tiempos o pulsaciones regulares
de los compases simples de 2,3 y 4 tiempos (tic, tac del reloj)5
COMPAS:
También conocido como ritmo musical es la melodía del tiempo que corresponde a
cada una de las partes de expresión sonora (se divide en partes iguales).
A continuación exponemos algunas propuestas de trabajo sobre estos elementos
mencionados:
ESQUEMAS RITMICOS CON LA PALABRAS Y EL MOVIMIENTO:
1. Sentados los niños en el suelo en círculos, despacio y claro, deben decir cada
uno su nombre; después lo repetirán acompañándose con palmadas y por último, lo
dicen interiormente, sin que se oiga las palabras, pero si las palmadas, deben estar
muy atentos para que puedan darse cuenta de que las palmadas coinciden entre
algunos niños: entonces, cuando lo indique el profesor, deben unirse y hacerlo en
grupos iguales.
Ayudados del metrónomo, con una pulsación entre 95 a 100, iremos marcando con
una palmada el acento en unos compas binario.
5
El pulso musical tiene su representación en la figura musical” negra”; es el valor de un tiempo o
pulso.
2. Separaremos motivos, y los niños con los ojos cerrados, podrán decir si sus
nombres coinciden con las palmadas que el profesor toca, haciendo notar
mucho el acento. Ejemplo:
3. Con estos nombres se hace un esquema rítmico, e introducimos la corchea,

ejemplo:
ANA, PEDRO, MARIA, JUAN.
Con este texto formaremos un circulo en el espacio siguiendo el pulso, los

niños giraran hacia un lado; se repite el texto, y el circulo quedara quieto
mirando hacia el centro y tocando con palmadas el acento; se vuelve a repetir,
pero el circulo en la otra dirección, el texto con el pulso.
4. En el espacio, ayudados del pandero, los niños se moverán con negras y con
corcheas jugando siempre con la intensidad, y atención siempre al punto final,
con los dos pies juntos.
Cuando se oiga fuerte los pasos deben ser grandes; al contrario, cuando se
oigan débil.
5. Dos grupos de niños: unos representando la negra y otro las corcheas.
Cuando el pandero toque la negra se moverán los niños que la representan y

los otros se quedaran quietos observando e interiorizando esos valores; luego

cambiaran a la corchea observando el otro grupo.
Una vez que lo han experimentado con el movimiento, se deben hacer
ejercicios de eco son los instrumentos de percusión corporal. Ejemplo:
6. Siguiendo con el esquema rítmico:
Ponemos un texto prosódico: “vamos niños vamos a jugar”

1) Se dice el texto prosódico sin moverse.

2) Interiorizando el texto se mueven en el espacio.
3) Texto y movimiento.
Con el mismo esquema propuesto anteriormente, formaremos grupos de cuatro; se

repite el texto tres veces iguales, pero en movimiento, des partes iguales y una
distinta. Ejemplo:
Parte A: movimiento
Parte B: se moverán libremente por el espacio durante el mismo texto para repetir la
parte A. sería una manera de explicar la forma LIED en el movimiento.
LA METRICA:
Es la medición del movimiento a través de las pulsaciones de diferentes

intensidades. Hay diferencia entre ritmo y compás, comenzando por despertar
el sentido del ritmo.
El compás coincide con el apoyo que da la armonía (como se da en el vals,

marcha, etc.). El compás debe ser considerado como un medio para medir, es

un elemento esencialmente cuantitativo. Es algo objetivo que no se debe

perder la espontaneidad y fluidez, sinónimo de vida.
Como podemos apreciar, dentro del ritmo, que significa las formulas del ritmo,
está la métrica. La métrica permanece al servicio de la rítmica y las do-métrica
y rítmica- son servidores del ritmo. 6
La melodía del lenguaje con sus enlaces con la melodía musical, han desarrollado la
métrica como parte importante de la poética; “cuantificanté” significa la diferencias de
la longitud de las silabas son más importantes para la verificación que las diferencias
naturales de acentuación.
METRO: Esquema de duración breve o larga.
ECOS RITMICOS:
juegos rítmicos con el nombre de los niños o con objetos que se encuentren a su
alrededor.
A) Marcar el ritmo de diferentes palabras, de 1, 2, 3,4 sílabas, con apoyo gráfico.
B) Marcar el ritmo en rimas, trabalenguas y adivinanzas.
C) Marcar pulso o acento en rimas, trabalenguas y/o adivinanzas.
D) Marcar el pulso, acento o ritmo, en las canciones ya aprendidas, con
percusiones corporales y/o instrumentos.
E) Marcar el pulso, acento o ritmo en obras instrumentales, de diferentes estilos y
géneros.
EL RITMO DE LA PALABRA:
También la palabra tiene ritmo y en este ritmo juegan también su papel los dos
factores apuntados: unidad y orden.
Para que el niño vea de algún modo, el maestro escribe en la pizarra una palabra
correctamente y la pronuncia con todo ritmo, es decir, dando al acento toda la gracia
que le corresponde:
6
Extractado de: GUIA DIDACTICA Y RITMOS DE APRENDIZAJE DE EDUCACION MUSICAL.
QUISPE CHANA EUSEBIO.2005. PAG: 27.
“primaveral”
Luego separa las silabas con guiones y la pronuncia palmeando cada silaba y dando
a cada una de ellas la misma acentuación:
“pri-ma-ve-ral”
A partir de esta experiencia se explica a los niños que la pronunciación de la palabra

de una manera tan cortada hace perder su unidad. Es como si tomáramos un cuchillo
y separásemos la unidad para hacer de ella cuatro trozos.
Explicar también la importancia del acento. Como una fuerza que arrastra y une a
todas las silabas, es un lazo de unión.
Por último se escribe la palabra alterada el orden de las silabas:
“ma-ral-ve-pri”
Así no tiene sentido. El orden es indispensable en el ritmo.
Repetir estos ejercicios con otras palabras que los mismos niños pueden buscar.
Pasar luego al ritmo de la frase.
El maestro escribe en la pizarra las palabras del poema de machado, que los niños
tienen en su libro, sin orden ni concierto:
“fuente la reía se no charlaba y lo nadie…”, etc.
Los niños las leen y el maestro pregunta que dice lo que han leído, que es lo que han
comprendido.
Serán los propios niños los que descubrirán el gran desorden. Pedirles. Luego, qué
observen y que digan si hay alguna relación entre las palabras escritas en la pizarra
y las del poema.
Como es de suponer serán ellos los que nos dirán que en la pizarra falta orden y que
en la poesía las palabras siguen una idea, están ordenadas. Después de estas
experiencias los niños ya pueden leer en su libro la lección del “ritmo” desde el

principio hasta el final, pues el ritmo musical tiene los mismos principios de unidad y
orden.
UNA RÍTMICA CORPORAL BASADA EN UNA RÍTMICA MUSICAL.
Jaques-Dalcroze, haciendo referencia a lo musical, llamaba a los primeros alumnos

“métricos”, siendo la métrica el elemento de la música que ordena, mide, equilibra los
períodos y las frases, regula la forma de su arquitectura. Siempre haciendo
referencia a lo musical, llamaba a los segundos, los alumnos
“rítmicos”, siendo el ritmo el elemento motor de la música, aquel que le da su empuje,
su impulsión, su dinamismo, su vida, su individualidad.
Para Jaques-Dalcroze:
“el ritmo es individual, la métrica disciplinaria”.
Tanto el uno como el otro son no solamente necesarios para la música y para el
juego musical sino también para el desarrollo de una personalidad armoniosa e
individual.
El papel de la métrica, decía él, es el de introducir la unidad en la diversidad
mientras que el papel del ritmo es el de meter la diversidad en la unidad.
Hace falta, desde su punto de vista, que los alumnos de cada una de estas
categorías adquieran las cualidades presentes en los otros.
Así, decía, hace falta que los alumnos del tipo “métrico” aprendan a vibrar más, hace
falta que aprendan a reaccionar espontáneamente, a adaptarse a situaciones
imprevistas y a contra los automatismos indeseables: tienen que aprender a sentir y
a expresar toda la gama de sentimientos y a dar a sus acciones todos los grados de
fuerza en todas las velocidades posibles. Deben enriquecer sus sensaciones
auditivas, visuales, motrices, porque serán ellas las que alimentarán su imaginación
infantil.
En cuanto a los alumnos de tipo “rítmico”, los espontáneos, tendrán que aprender a
controlar sus acciones, a medir y coordinar sus gestos, a fijar y sostener la atención;
hará falta que desarrollen los automatismos útiles, que aprendan a recordar el orden
en el cual efectuarán un seguimiento de acciones, que aprendan a organizar el
espacio y a evaluar el tiempo disponible, es decir a regular sus movimientos en el
Tiempo y el Espacio.
Así, decía, hace falta que los alumnos del tipo “métrico” aprendan a vibrar más, hace
falta que aprendan a reaccionar espontáneamente, a adaptarse a situaciones
imprevistas y a luchar contra los automatismos indeseables: tienen que aprender a
sentir y a expresar toda la gama de sentimientos y a dar a sus acciones todos los
grados de fuerza en todas las velocidades posibles. Deben enriquecer sus
sensaciones auditivas, visuales, motrices, porque serán ellas las que alimentarán su
imaginación infantil.
En cuanto a los alumnos de tipo “rítmico”, los espontáneos, tendrán que aprender a
controlar sus acciones, a medir y coordinar sus gestos, a fijar y sostener la atención;
hará falta que desarrollen los automatismos útiles, que aprendan a recordar el orden
en el cual efectuarán un seguimiento de acciones, que aprendan a organizar el
espacio y a evaluar el tiempo disponible, es decir a regular sus movimientos en el
Tiempo y el Espacio.
Así nacerán los ejercicios de rítmica Jaques-Dalcroze:
 Unos buscan estimular el movimiento o a interrumpirlo súbitamente, haciendo

variar el tiempo de reacción y la manera de reaccionar a las órdenes dadas
por el cerebro.
 Otros incitan a memorizar y después a automatizar una serie de movimientos
en diferentes velocidades, utilizando diferentes partes del cuerpo.
 Otros buscan desarrollar la independencia de los miembros y la coordinación
de sus movimientos.
 Otros permiten también sentir los diferentes matices de la fuerza muscular o
de la duración del movimiento para llegar poco a poco a graduar los gestos a
voluntad.
 Otros tienen como objetivo la traducción en sentimientos de las sensaciones
vividas.
La música lleva en sí misma el principio y la forma de todas estas posibilidades

de ejercicios, porque ella contiene a la vez el ritmo y la métrica, porque puede ser
igualmente estimulante y evocadora así como canalizadora y generadora de orden,

porque según Jaques-Dalcroze no se dirige solamente a nuestro oído, sino a nuestro

organismo entero y ardua sobre nuestro consciente como sobre nuestro
subconsciente.
Es la música, en consecuencia, la que servirá de modelo a imitar; es ella quien tanto
estimulará como regulará, iniciará o interrumpirá los movimientos del cuerpo, dando
a escuchar y a sentir sus tempi, sus acentos, sus ritmos, sus diferentes compases,
transmitiendo a los músculos y a los nervios sus matices de fuerza y de duración, sus
crescendos y decrescendos, sus staccatos y sus legatos.
Es ella la que marcará en el cuerpo en movimiento la continuidad y la dirección de

sus melodías, la respiración de sus frases, la suspensión de sus silencios, el
volumen de sus armonías y el color expresivo de sus timbres.
Es la música la que también dirigirá la coordinación y la disociación de los gestos y
de los miembros por medio de la coordinación de sus voces superpuestas, y por la
disociación de sus polirritmias.
Finalmente, es ella la que comunicará a los cuerpos en desplazamiento el sentido del

espacio, de la forma y del estilo. Todos los movimientos humanos, exteriores e
interiores, están contenidos en la música y pueden ser traducidos por ella.
ESQUEMAS RITMICOS:
El primer juego es el que proponemos:
Cada esquema rítmico es considerado como una palabra rítmica. Interesa mucho
clarificar estas ideas de “palabra”” para mejor comprender el lenguaje musical.
Los niños tienen una intuición de lo que es el esquema rítmico porque en cursos
anteriores lo han trabajado en forma de eco. Ahora ya lo pueden razonar, y el mejor
razonamiento es comenzar por lo que conocen: la palabra.
El primer tiempo del concierto en fa mayor de: Branderburgo, de Bach, tiene una
estructura rítmica muy clara. El ritmo la obra corresponde al ritmo de las palabras.
“primaveral - amanecer”

Los niños hacen un gran corro: en el esquema “primaveral” palmean sobre los
muslos mirando al centro, y en “amanecer” con el compañero de al lado; otra vez
sobre los muslos y luego con el compañero del lado contrario. El niño que pierda el
ritmo debe retirarse del coro. Los demás siguen el juego hasta terminar este primer
tiempo.
Puede variarse el modo de seguir esta maravillosa obra, palmoteando cuatro

pulsaciones y saltando otras cuatro, también dialogando el profesor con los niños. En
este caso el toca palmas, pitos…, y el niño contesta también con lo que quiera.
Otra variación de este juego es hacer un ejercicio de escritura rítmica, con rayitas
verticales para la palabra “primaveral” y horizontal pala la palabra “amanecer”
Ejemplo:
APORTACIONES TEORICAS DE LA PSICOPEDAGOGIA MUSICAL

CONTEMPORANEA ENTE LA RITMICA.
Entre los distintos autores resaltantes que nos sustentan sobre la importancia de la
rítmica en la educación musical tenemos los siguientes:
 DALCROZE
 ORFF
 SUZUKY
- Dalcroze: Émile Jacques Dalcroze (Viena, 1865 - Ginebra, 1950) fue un músico y
pedagogo suizo. Creador de la rítmica, método que permite adquirir el sentido
musical por medio del ritmo corporal, fue con sus investigaciones uno de los
principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna.
Al analizar el movimiento en función de su sentido rítmico, encontró los principios de
“tensión -aflojamiento”, “contracción - descontracción”, base de la danza moderna.
Su obra y sus principios fueron publicados en 1920, “El ritmo, la música y la
educación”. Tuvo el mérito de hallar una pedagogía del gesto, sobre la génesis del

movimiento: la música suscita en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al

movimiento, el cual, si la música ha sido bien percibida, se convierte en expresivo.
Método de Dalcroze:
Emilio Jacques Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo nacido en Viena,
aunque de origen Suizo. Siendo profesor del Conservatorio de Ginebra, comprobó
las numerosas lagunas de educación musical tradicional, lo que le impulsó a realizar
su “Método de la educación por el ritmo y para el ritmo”, conocido como Rítmica.
Aunque ya en 1910 había publicado dos artículos en los que resumía lo esencial de
su pensamiento, fue en 1920 cuando tuvo lugar la aparición de Le Rythme, la
Musique et l'Education, que en un principio fue concebido para los alumnos de
cursos superiores del conservatorio.
En la actualidad hay numerosos centros de pedagogía musical en los que se practica
el método, entre los que podemos citar el Instituto Dalcroze de Ginebra, Bélgica,
Francia, Alemania, España, Japón, EEUU, Austria, etc...
En España fue introducido por Joan Llongueres (1880-1953), poeta, músico y
pedagogo. Tras estudiar un año en el Instituto Dalcroze de Dresde (1911-1912),
fundó en Barcelona el Instituto Catalá de Rítmica y Plástica, el primero de esta
especialidad en España y el segundo en el mundo. Entre sus aportaciones al método
Dalcroze destaca sus canciones con gestos (más de un centenar).
Sus fundamentos son:

• El cuerpo, o la acción corporal es la fuente, el instrumento y la acción primera de
todo conocimiento ulterior.
• Las impresiones de los ritmos musicales despiertan imágenes motrices en la mente
del oyente y en el cuerpo reacciones motrices instintivas.
• La existencia de redes asociativas entre las zonas cerebrales (comprobadas
recientemente) corroboran su creencia de que las aptitudes musicales no residen
sólo en la capacidad auditiva, sino en representaciones multimodales. Por esta razón
diseñaría numerosos ejercicios de estimulación de todas las modalidades
sensoriales: ejercicios que obligan a los músculos a ejecutar con precisión las
órdenes (de inicio de movimiento o inhibición) con los que buscaba desarrollar la
rapidez de las reacciones motrices del cerebro; ejercicios reforzadores de las

imágenes motrices, orientados a automatizar series de movimientos; ejercicios que

buscaban eliminar las inervaciones inútiles en la acción motriz; o ejercicios para
individualizar las sensaciones musculares.
Sus objetivos son:

• Remediar las lagunas de la educación musical tradicional.
• Armonizar todas las facultades del ser.
• Explorar las posibilidades de movimiento.
• Dominar las reacciones y movimientos corporales.
• Consolidar el sentido métrico midiendo el espacio y el tiempo de los movimientos.
• Desarrollar la atención, la concentración, la memoria y la expresión personal.
Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver los problemas de
arritmia que había detectado en sus alumnos. Podemos definir la arritmia como una
falta de armonía y coordinación entre la concepción del movimiento y su realización,
originada por una irregularidad de las funciones nerviosas y musculares.
Algunos signos de arritmia podían ser:

• Ser incapaz de continuar un movimiento durante todo el tiempo necesario.
• Acelerar o retardar un movimiento que ha de ser uniforme, o lo contrario (no ser
capaz de acelerar o retardar un movimiento).
• Empezar o terminar a destiempo.
• No saber encadenar movimientos.
• Ser incapaz de ejecutar simultáneamente dos o más movimientos contrarios.
Sus contenidos son:

• El cuerpo como eje fundamental.
• La educación musical a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y
coordinación motriz.
• Los elementos musicales y su representación gráfica a través de la audición y la
expresión corporal.
• Desarrollo del ritmo: pulso, acento, compás.

• Desarrollo melódico: altura, dirección, diseño melódico.

• El tempo y la intensidad.
• La educación musical a través de la canción con gestos y movimientos.
¿QUE ES LA RITMICA DALCROZE?
Es un método activo de educación musical mediante el cual el sentido y el

conocimiento de la música se desarrollan a través de la participación corporal en el
ritmo musical.
Podemos, para mayor aclaración, decir que es un solfeo corporal que permite una
mejor comprensión del lenguaje musical, de nuestra personalidad y de la de los
demás. Es también una educación múltiple, abierta a todas las experiencias que se
inclinan al desarrollo de la psicomotricidad y de la creatividad.
La rítmica hace intervenir simultáneamente en cada ejercicio los tres componentes
de base de la naturaleza infantil:
 su instrumento físico (cuerpo)
 su capacidad de pensar y reflexionar
 su poder de imaginación al que está ligado el desarrollo de su sensibilidad
estética y expresión.
La música es el medio por excelencia gracias al que esta simultaneidad se hace

posible.
DALCROZE Y LA INTRODUCCION AL RITMO
La didáctica de la metodología Dalcroze, en todo lo concerniente al mundo sensorial,

auditivo, vocal, expresivo, emotivo y creativo del niño, busca la respuesta corporal,
trabajando mediante contrastes.
La metodología Dalcroze no trabaja los elementos musicales por separado, pero no
por ello descuida ninguno de ellos, sino que presenta los diferentes motivos rítmicos,
expresivos, vocales, etc. con una sutileza y preparación tal que destacaríamos por
importante, fluida, dinámica y sencilla. Esta sencillez es en definitiva el resultado de
un profundo trabajo desarrollado por Dalcroze.

Para llegar a un desarrollo musical completo, es necesario un conjunto de agentes y

realidades de esencia física y espiritual que son, según Dalcroze en su libro: "El
Ritmo, la Música y la Educación":
- ORFF: Carl Orff (Munich 1895 - id 1982) fundó en 1924 una escuela y creó un
método de enseñanza de la música que sería ampliamente adoptado, el Orff -
Schulwerk. En 1930 escribió Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus
enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en
1924 junto con Dorothee Günther. Introduce los instrumentos de percusión en la
escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, así como la prosodia o recitados
rítmicos. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la secuencia
SOL, MI, LA, DO, RE. Da mucha importancia a la improvisación, a la creatividad y al
hacer pero sin embargo no presta atención ninguna al canto (gran error). Josh
Wuytack recogió su testigo e imparte cursos de esta metodología.
MÉTODO DE ORFF:
Karl Orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895.
Estudió música en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composición en el año
1950. Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa
composición “Carmina Burana”.
Este método es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas
y material racionales para la educación musical de los niños.
Abordar esta empresa ha supuesto una serie de reacciones y revisiones de
conceptos y maneras que se habían hecho necesarias ante un replanteamiento de lo
que la escuela exigía y precisaba.
La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como
sería un conservatorio de música, la escuela primaria es ese amplísimo mundo en
que los niños se educan de una manera muy generalizada, allí cultiva el niño todo lo
que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Este es el principio
por el cual nació la obra “Orff-Schulwek”.
La pedagogía musical de Orff está basada en la actividad, la que origina un contacto
con la música desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo,
melodía, armonía y timbre, resultando una música sencilla, original y elemental que
conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento.
Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora del
ritmo y de la música la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple
actividad de la palabra, el sonido y el movimiento. Este método forma a los niños en
el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la
improvisación de ritmos y melodías.
Objetivos:
• Desarrollo de la inteligencia y ejercitación de posibilidades motrices del cuerpo.
• Lograr la participación activa de los niños mediante adquirir un desarrollo del
conocimiento gradual.
Contenidos:
• Ritmos del propio lenguaje: entonación de ritmos, pregones, rimas, adivinanzas,
refranes, trabalenguas, etc...
• Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.
• Ritmos para percusión de sonidos determinados o indeterminados.
• Lenguaje y cantos de ecos, ostinatos y cánones melódicos.
• Entonación y melodías a través de intervalos de tercera menor.
• Canciones del propio folklore del país, su tradición y danzas.
• Instrumentos y su adecuación.
• Creación e improvisación espontánea.
• Audición de otras músicas con aplicación del movimiento.
Actividades:
• Juegos de prosodia rítmica.
• Juegos de coordinación rítmico-motriz.

• Juegos de entonación comenzando por terceras mayores y notas de la escala

pentatónica, para más adelante pasar a la escala diatónica.
• Juegos de ecos, diálogos, cánones, etc...
• Aplicación de canciones folklóricas y danzas tradicionales.
• Realización de improvisación, prosódica, rítmica y melódica.
• Aplicación de instrumento de sonido determinados como: xilófono, metalófono,
carillones, etc...
• Aplicación de instrumentos de sonido no determinado como: cajas chinas, claves,
crótalos, etc...
• Realización de audiciones musicales con ritmos, exploración de espacio y
movimiento.
SUZUKY:
Aunque éste pedagogo se centra en el aprendizaje del violín desde los tres o cuatro
años, utilizaremos en la clase parte de sus ideas musicales y las aplicaremos en el
aula.
Se aprende escuchando.
- el ser humano es producto del ambiente que le rodea.
- cuanto antes, mejor; no sólo en música, sino en todo el aprendizaje.
- la repetición de la experiencia es importante para el aprendizaje.
La música educa el oído y el niño aprende por imitación.
METODO MARTENOT Y SU PLANTEAMIENTO PARA LA EDUCACION RITMICA:

El método Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la
formación global de la persona, atribuyendo esta idea a despertar las facultades
musicales del niño en la educación escolar.
El método en sí se fundamenta en materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la
observación directa del niño.
En conjunto, la educación musical constara de:

• Sentido rítmico.
• Relajación.
• Atención auditiva.
• Entonación.

• Equilibrio tonal.
• Iniciación al solfeo.
• Armonía y transporte.
• El factor Tempo.
En sus investigaciones, observó que la participación activa de los niños durante la
lección debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrónomo
colocado en 100.
También descubrió que un tiempo superior a 100 produce agitación y
sobreexcitación; y que a la inversa, un tiempo inferior produce falta de atención y
baja actividad.
• La relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la
salud y para la interpretación musical.
• El silencio que debe ser tanto interior como exterior. A él tan necesario en la
práctica musical, se llega en el método a través de la relajación.
• Alternancia entre la actividad y la relajación.

EL RITMO VIVIENTE
DESPERTAR DEL SENTIDO RITMICO:
Al remontarnos hacia las fuentes de la evolución humana, nos apercibimos en los
primitivos, como en los niños, exteriorización más espontanea se manifiesta bajo el
aspecto rítmico. En el origen, este era considerado como mágico. Ha conservado
una fuerza que todo profesor debe saber aprovechar.
Es por tal motivo que la educación musical debe iniciar por el ritmo en su forma más
directa, más rudimentaria, mas espontanea.
LA PRECISION DEL RITMO MUSICAL:
La precisión del ritmo necesita un estado comparable al que tiene el niño. En el
momento en que a sus juegos el máximo de intensidad. Su espíritu está despierto, su
cuerpo activo; sus reacciones son rápidas.
Por lo general los adultos han perdido esta alegría de la acción. La vuelven a
encontrar. Sin embargo, en ciertos deportes que les exigen la puesta en marcha de
reflejos ultra rápidos (ping, pong, tenis, esgrima y judo).
Cuando se trata de arte- y muy particularmente del arte del ritmo- se debe dar tanto
al niño como al adulto, la posibilidad de volver a encontrar esa alegría. Ese estado
que permite liberar instantáneamente los reflejos de la acción.
Ni el maestro, ni los alumnos deben expresarse las formulas rítmicas cómodamente
sentados en un sillón. Para favorecer ese estado rítmico, es necesario mantenerse
preferentemente de pie, mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre el pie
derecho algo hacia adelante (mas sobre los talones) y el busto se mantiene libre; o
bien, sentado, sobre el borde de una silla, con la columna derecha, el busto erguido y
alta la cabeza. Todo esto sin esfuerzo y con alegría.
DESARROLLO DEL SENTIDO RITMICO. SUS BASES.

Se debe cuidar la precisión rítmica y de desarrollo en el alumno.
1. La facultad de exteriorización con precisión perfecta las células rítmicas. las
experiencias nos ha demostrado que la pronunciación de una silaba labial, es
lo que responde mejor a la precisión y a la rapidez necesarias, para expresar
con fidelidad las formulas rítmicas.i

Hemos constatado que la interpretación de valores con movimientos amplios de

brazos o de piernas. Provoca fatalmente- dadas la pesadez de los miembros y la
amplitud de los movimientos- una sensación imprecisan recurrimos. Por
consiguiente a fórmulas habladas, sin nombre de notas, con una articulación clara
sobre la silaba “la” así nada viene a alterar ´la intensidad y la vida del ritmo
2. La facultad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosas precisiones.
El punto sobre el que cae la pulsación, responde a un fracción de segundo tan
infinitésimamente que visualmente el trazo más fino. No podría hacérnosla
concebir. Por medio de pequeños movimientos medidos con la mano. Los
alumnos exteriorizan mejor esa pulsación. Realizada así. Esta concluye por
imponerse a todo el ser. Provocando ese estado fisiológico de atención y de leve
tención, que permite al alumno identificarse con lo que expresa. Es entonces, su
propia energía la que se vuelca rítmicamente.
3. La facultad de expresar simultáneamente, con independencia y perfecta
precisión, los ritmos y las pulsaciones del tiempo.
Interrumpidos con órdenes refuerzan esta disciplina.
LA EDUCACIÓN RÍTMICA EN EL NIVEL INICIAL:
LA EDUCACIÓN RÍTMICA Y MUSICAL

La educación rítmica y musical es una educación de la persona, a la que proporciona
una coordinación mayor de sus facultades corporales y mentales y facilita
ampliamente sus posibilidades de conciencia y acción. La improvisación está
consagrada a esta conciencia personal y sus medios de expresión.
La rítmica parte de las posibilidades de expresión espontánea y busca establecer las
relaciones entre los ritmos corporales instintivos y los creados por la sensibilidad o
voluntad razonada.
“Dominar el cuerpo, en todas sus relaciones con el espíritu y la

sensibilidad, es romper las resistencias que paralizan el libre desarrollo
de nuestras facultades de imaginación y creación.
Dalcroze

Como vemos, la rítmica no se ocupa especialmente de la técnica musical ni tampoco

de la corporal; se ocupa esencialmente de la relación entre la música y el individuo.
La rítmica pretende favorecer y reforzar la autonomía, permitiendo al individuo
establecer lazos conscientes entre sus propias sensaciones, movimientos y
sentimientos.
Por ello, decimos que pretende ser, ante todo, un método de cultura humana, un
medio más que una finalidad; porque, por su carácter universal, el ritmo está en todo:
afecta al cuerpo, a las emociones y al pensamiento y, en consecuencia, a la música y
a las demás artes.

EJERCICIOS RITMICOS:
ESTUDIO DEL ESQUEMA RITMICO: todas las melodías tienen una estructura
rítmica y métrica que es conveniente trabajar por separado.
DICTADOS RITMICOS: ayudan a comprender el ritmo y a precisar la métrica de los

esquemas. Se puede dictar con palmadas, con un instrumento de percusión o
cantando una melodía, pero siempre siguiendo el pulso que nos marcara el
metrónomo, un instrumento de percusión o por la señal de partida que da el maestro
antes de empezar. Esta señal consiste, sencillamente, en contar rítmicamente “un-
dos, un-dos”, en el compás binario y “un-dos-tres, un-dos-tres” en el compás ternario.
Los niños o adolescentes identifican el esquema; lo repiten palmoteando o cantando

y luego lo escriben en su cuaderno, siempre a compás.
JUEGOS RITMICOS
"RITMICA =palma-mesa"
OBJETIVO: desarrollar la coordinación psicomotriz usando dos elementos de
diferente timbre (palmas =agudo /mesa =grave) para reproducir en forma continua y
musical una figuración rítmica.-
LA ACTIVIDAD: tomando una figuración rítmica determinada y de acuerdo al nivel
de los alumnos se procederá a reproducirla hasta memorizarla. Luego se le
cambiaran los sonidos por los dos propuestos de diferentes maneras

...y todas las que se puedan ocurrir

EL JUEGO: dividir el grupo de alumnos en equipos que deben reproducir una de las
figuraciones rítmicas seleccionadas. El grupo que logre repetir cuatro veces el
ejemplo tiene una bonificación (dependiendo de la forma de calificación o anotación.
Ejemplo: carrera = avanza un espacio, escalera = sube un escalón, etc.) .
El docente y/o coordinador deberá tener en cuenta que probablemente haya cada
grupo uno o más alumnos con algún problema de motricidad por lo cual deberán
minimizar estos errores para no hacerles pesar esta dificultad.-
Para formas de calificar las competencias ver “competencias”
Variante I: agregar un nuevo sonido para subir la graduación de dificultad.
Este podría ser PIES o PECHO a los que habría que buscarles una onomatopeya
para agregar al ejercicio.-
(En mis juegos agregue “pecho” con la onomatopeya “toc”).
DESARROLLO DEL SENTIDO RITMICO APLICACIÓN.

EJERCICIOS-JUEGOS.
REPETICION DE FORMULAS RITMICAS:
1. Con voz clara y alegre el maestro pronuncia rítmicamente, con nitidez y brío
formulas rítmicas sobre la silaba “la” es indispensable que el acento principal
que anima y vitaliza al ritmo sea percibido y expresado por el maestro y por
los alumnos.
Los alumnos – todos a la vez- repiten la formula.
Ejemplos:

El maestro debe inspirarse, pero debe enunciar siempre las formulas espontaneas,
como si las inventara, sin tener que recurrir a su lectura durante a lección.
Usando intencionalmente. Desde el comienzo. Los ritmos con puntillo y los
tresillos cuyo alegre ritmo favorece en particular la actividad deseada.
Cuando aparece blancas. Estas se pronuncian “la-a”. Los silencios “sehit” y los
silencios de blancas “sehi-it”
Durante las primeras clases, es necesario una gran variedad para que los alumnos
no se habiliten a tal o cual formula, sino que reproduzcan instantáneamente, y una
exactitud perfecta. Cada nueva combinación rítmica.
2. Como el 1º, pero los alumnos recuerdan la formula y la repiten, cada vez que
el maestro abre la mano. Como si la arrojara
3. Como el 1º. Pero después de cada repetición. De parte de los alumnos. El
maestro prosigue sin interrupción. Con una nueva fórmula.
4. El barón. Los alumnos están dispuestos en círculo y cada formula rítmica,
pasa sin cesar de uno a otro. Este tipo de ejercicio. Permite verificar lo que
cada alumno es capaz de realizar: en las clases numerosas se lo puede hacer
por parejas.
5. El mago: repetición continua de una formula rítmica.
Primero con una gran” crecendo” y un gran “ diminuendo”, o con una gran
”acelerando” y un gran ”Ritardando”.
Esta modificación progresiva de una formula rítmica por el conjunto de los
alumnos- si esta presentada con habilidad- pone de manifiesto la fuerza del
ritmo y. al mismo tiempo, permite al maestro dosificar según su deseo la
actividad del grupo.
Variantes:

Aplicación de estas modificaciones bajo la fórmula del “juego del hurón”

(Ver punto 4º)
Para los pequeños, se pueden variar las silabas (ej: pan pata pan o “tra la la la la”
etc.)
6. La fórmula expresiva: repetición de los ejercicios anteriores. El maestro
cambia cada vez la entonación hablada encadenando fórmulas de muy
diferentes caracteres, a fin de que los alumnos perciban mejor. Por oposición,
las sensaciones que esos ritmos les provoca.
Ejemplo: después de un: la la la la la la muy alegre. (Movimiento

rápido) repetido por los alumnos, el maestro propone muy tristemente
(movimiento lento).
Se pueden encadenar así, formulas arrogantes, tímidas, heroicas,

interrogativas, afirmativas, alegres, espeluznantes, asombradas, etc.
Variante:
Lo mismo, pero en forma de “juego del hurón” (ver punto 4º)
a) Sobre ritmos diferentes.
b) Conservando siempre el mismo ritmo.
Consideramos de suma importancia, que los profesores se ejerciten en
Expresar las formulas, aun las más elementales, con el máximo de vitalidad posible
y muy especialmente, observando lo que los griegos llamaban “arsis- thesis” que
nosotros traducimos más bien por: “flujo y reflujo”, intercalándose el acento entre uno
y otro y correspondiendo. Al flujo con un leve “crecendo” y el reflujo con el
“diminuendo”
Por ejemplo esta fórmula:

Será expresada así:
Esta obra, de la siguiente manera:

Se cuidara que las formulas no pierdan vigor por descuido o automatismo,
asemejándose al ritmo mecánico de las maquinas.
EL GESTO EXPRESIVO:
El impulso que resulta de la sensación del “flujo”, del acento y del “reflujo”, tiende a
expresarse espontáneamente, por un movimiento expresivo de la mano y del brazo.
Esta forma. “danzada” del impulso rítmico, podrá ser cultivada con provecho por los
profesores, que incitaran a los niños a expresarse de la misma manera.
LA PULSACION RITMICA: Es una primera fase del trabajo rítmico, las formulas son
expresadas libremente por imitación, buscando más el impulso expresivo que la
precisión. Pero inmediatamente conviene obtener toda la limpieza y exactitud
necesaria, mediante la asociación de la pulsación rítmica.
La base de la enseñanza del ritmo es el pulso regular. Los niños, desde el
primer momento de su educación, aprenden a distinguirlo al andar, en
movimientos de trabajo, y en los gestos de los juegos musicales. 7
Se anima a los niños a dibujar figuras, mostrándoles la letrilla con ta-es, los chicos
entonan toda la canción en tiempo musical correcto. Seguidamente la figura:
7
Sandor Frigyes: Educación Musical en Hungría, (1981) pag:126
Las negras aprendidas de esta manera se llaman ta. Pronto, ese tiempo regular se
acorta a la mitad mostrando pareja de corcheas (llamadas ti-ti)
Los elementos del ritmo, así como de a melodía, se hacen familiares al encontrarse
frecuentemente en la canción infantil. En el primer año se usan las llamadas cartas
de ritmo para practicar diversas combinaciones de negras y pares de corcheas.
En esta etapa, también se enseña a los niños como escribir y usar el silencio de
negra.

Desde el segundo año, se explican los ritmos como unidades de medida de tiempo, y
se enseña el tipo y número de tiempos que posee el compás. Los niños practican el
compás de dos por cuatro, en el segundo año; el de cuatro, en el tercero; y el de tres
por cuatro, en el cuarto. El tiempo ternario es muy raro en la música, se divide el
tiempo por compases según los acentos de la entonación, esto tiene una íntima
relación con la cadencia descendente, la cual acentuando siempre el principio de la
palabra, frase o compas, no conoce el alza. Pronto los niños aprenden que la barra
del compás esta siempre delante de la nota acentuada.
Acompañamiento rítmico para una canción:

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
1.2. CONCLUSIONES:
De acuerdo a lo argumentado anteriormente, y vistos los aportes teóricos que nos
sustentan sobre la importancia de la rítmica en la educación musical, son
evidentes los beneficios que trae consigo la educación musical en el desarrollo
integral de los estudiantes, en específicamente la educación rítmica, ya que no va
ayudando a desarrollar el sentido rítmico interno en el desarrollo evolutivo de los
educandos y la aprensión y valoración intrínseca del pulso, métrica, acento, etc.,
lo que nos ayuda en el desarrollo musical favorable en el sistema educativo
plurinacional de Bolivia.
Según los métodos planteados se afirma que cada uno desarrolla diferentes
ámbitos o facultades musicales como el ritmo, etc. y que según cómo y por quién
sean implementados en la educación escolar inicial, se podrán ver los resultados
deseados según los objetivos que posee cada uno como incluir el ritmo corporal
hará que el niño logre tomar conciencia de sus propias fuerzas, así como las que
no conoce y descubre, además todo esto combinado con el aprendizaje de la
educación musical. Sin embargo, en la actualidad son variadas las propuestas
pedagógicas para el proceso de enseñanza-aprendizaje musical.
1.3. RECOMENDACIONES
Sugerimos ante el planteamiento del presente trabajo investigativo, a las futuras
investigaciones esbozar en el legado teórico de los investigadores y escritores
psicopedagógicos musicales, ya que nos ofrecen distintos puntos de partida de la
enseñanza rítmico-musical en la educación inicial del sistema educativo
plurinacional de Bolivia.

1.4. BIBLIOGRAFÍAS
 Bartolomé Cuevas Rocío: Manual Del Educador Infantil Vol:2
 Extractado De: Guía Didáctica Y Ritmos De Aprendizaje De Educación
Musical. Quispe Chana Eusebio.2005. Pág.: 27.
 Batres, Moreno E. (2008)”Viva la música" Ed. Avanti, Guatemala.
 Barrios, Rada José Luis. (2011)”Educación Inicial un enfoque
Neuropedagógico ”colección Pedagógica. La Paz. Bolivia.
 Bernal J. & Calvo M. Didáctica de la expresión musical. En “Fundamentos
didácticos en las áreas curriculares”.
 Bartolomé Roció (1997) Manual para el Educador infantil. Edic:Mc Graw Hill.
 Coarite Quispe Antonio (2009) “Propuesta de trabajo para diseño
curricular base de Educación Musical” FLADEM-BOLIVIA.
 De las nieves Martin amor (1982) música y su didáctica. edic: hvmanitas.
 Leiva, M. y Mates, E. (s.f.). Recuperado el 20 de septiembre del 2012 de
http://www.filomusica.com/filo33/educacion.html
 Lizárraga Cuevas Pedro (2010)”el aprendizaje de la música” Xalapa Sin
editorial. Fuente: Google.
 Pascual P. (2002). “Método Dalcrozze”. En Didáctica de la Música. Cap. V.
Editorial: Pearson Educación
 Flores Ely:¿Cómo la educación musical favorece el desarrollo integral de
los estudiantes?. recuperado el 15 de enero del 2015 de Google
 Garretson L. Robert (s.f.)” la música en la educación infantil“ Editorial :
Diana
 Gardner Howard (1994)”Estructuras de la mente la teoría de las
inteligencias múltiples” editorial: Basic Books, 2da edición México.
 Gonzales María (1963) “didáctica de la música “editorial: Kapelusz. Buenos
Aires.
 Guía Didáctica Y Ritmos De Aprendizaje De Educación Musical. Quispe
Chana Eusebio.2005. Pág.: 26.
 Hemsy de Gainza Violeta (2002)” Pedagogía musical” grupo editorial: lumen
Buenos Aires- México.

 Hemsy de Gainza Violeta (1993)”La Educación Musical frente al futuro” ed.

Guadalupe. Buenos Aires.
 Método Martenot: Solfeo, Formación Y Desarrollo Musical. Pág.: 9.Pascual
Mejía Pilar. Didáctica De La Música. Pág.: 189
 Mira, Y López Emilio. (1969)” Psicología Evolutiva del Niño y del
Adolescente”12ª edición Ed: El Ateneo.Argentina.
 Pascual P. (2002). “Método Kodály”. En Didáctica de la Música. Cap. VI.
Editorial: Pearson Educación
 Pascual P. (2002). “Método Orff”. En Didáctica de la Música. Cap. IX.
 Editorial: Pearson Educación
 Pérez Alcaraz Sebastián F. (2012) ” Bases Psicopedagógicas para la
Educación Musical Integral” Fuente: internet.
 Quispe Mamani David Martin “la Música en la Educación Inicial”2da
edición, Ed.: centro de investigación e educación musical “CIEM” Bolivia.
 Serrallach Lorenzo (1976) “Nueva Pedagogía Musical” 7ma edición Edi:
Ricordi Buenos Aires.
 Soto, G. (s.f). La música: un factor de evolución social y humana
 Incidencias de la música en los procesos cerebrales. Recuperado el 20 de
septiembre del 2012.

Ritmica Musical

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El VALOR Y LA IMPORTANCIA DE LA RITMICA, EN LA EDUC.

POR: FREDDY PALMA PACO.

La educación es un proceso que se desarrolla mediante la transmisión de

La educación entendida como proceso activo, en la actualidad requiere de un

la falta de recursos y apoyo para el proceso de enseñanza y aprendizaje es latente

En las siguientes líneas, se plantea y ejemplifica sobre la rítmica y su valor en la

Recalcamos para el lector aficionado de las investigaciones pedagógicas que en la

LIC: FREDDY PALMA PACO

El ritmo proviene etimológicamente de la palabra griega rheo, que significa “fluir”,

Es el enlace del metro y del acento (punto de gravedad de la acentuación).

Llegar a desarrollar la educación rítmica en el nivel primario implica la conciencia del

El ritmo ejecutado con percusiones corporales:

• El ritmo ejecutado con instrumentos de percusión sencillos.

LIC: FREDDY PALMA PACO

ELEMENTOS DEL RITMO:

LIC: FREDDY PALMA PACO

variedad en las composiciones, empleando para ello cinco procedimientos,

Repetición es el empleo reiterado de uno o más compases. La repetición de un ritmo,

3. Con estos nombres se hace un esquema rítmico, e introducimos la corchea,

Con este texto formaremos un circulo en el espacio siguiendo el pulso, los

LIC: FREDDY PALMA PACO

los otros se quedaran quietos observando e interiorizando esos valores; luego

6. Siguiendo con el esquema rítmico:

Ponemos un texto prosódico: “vamos niños vamos a jugar”

LIC: FREDDY PALMA PACO

1) Se dice el texto prosódico sin moverse.

Con el mismo esquema propuesto anteriormente, formaremos grupos de cuatro; se

Es la medición del movimiento a través de las pulsaciones de diferentes

El compás coincide con el apoyo que da la armonía (como se da en el vals,

LIC: FREDDY PALMA PACO

un elemento esencialmente cuantitativo. Es algo objetivo que no se debe

METRO: Esquema de duración breve o larga.

A partir de esta experiencia se explica a los niños que la pronunciación de la palabra

Por último se escribe la palabra alterada el orden de las silabas:

Así no tiene sentido. El orden es indispensable en el ritmo.

Pasar luego al ritmo de la frase.

“fuente la reía se no charlaba y lo nadie…”, etc.

LIC: FREDDY PALMA PACO

UNA RÍTMICA CORPORAL BASADA EN UNA RÍTMICA MUSICAL.

Jaques-Dalcroze, haciendo referencia a lo musical, llamaba a los primeros alumnos

Así nacerán los ejercicios de rítmica Jaques-Dalcroze:

 Unos buscan estimular el movimiento o a interrumpirlo súbitamente, haciendo

La música lleva en sí misma el principio y la forma de todas estas posibilidades

LIC: FREDDY PALMA PACO

porque según Jaques-Dalcroze no se dirige solamente a nuestro oído, sino a nuestro

Es ella la que marcará en el cuerpo en movimiento la continuidad y la dirección de

Finalmente, es ella la que comunicará a los cuerpos en desplazamiento el sentido del

El primer juego es el que proponemos:

LIC: FREDDY PALMA PACO

Puede variarse el modo de seguir esta maravillosa obra, palmoteando cuatro

APORTACIONES TEORICAS DE LA PSICOPEDAGOGIA MUSICAL

LIC: FREDDY PALMA PACO

movimiento: la música suscita en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al

Sus fundamentos son:

LIC: FREDDY PALMA PACO

imágenes motrices, orientados a automatizar series de movimientos; ejercicios que

Sus objetivos son:

Algunos signos de arritmia podían ser:

Sus contenidos son:

LIC: FREDDY PALMA PACO

• Desarrollo melódico: altura, dirección, diseño melódico.

Es un método activo de educación musical mediante el cual el sentido y el

La música es el medio por excelencia gracias al que esta simultaneidad se hace

DALCROZE Y LA INTRODUCCION AL RITMO