LA EDAD MEDIA

La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840). En el Romántico
(año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a fin de la Edad Media y 1453, fines
del siglo XV). En el Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era Media, en esta última la
Historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia
cristiana, ya que se consideraba a la música el vehículo por medio del cual los sacerdotes elevaban
la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de
textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la
música profana dedicados a la disposición de esta música fueron:

Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.

Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos.

Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd.

Los ministeriales: verdaderos productores musicales que administraban música y formaban

corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.

En el año 374 a 397 San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un credo
antifonario naciendo así el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila
himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto
Gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenía que cantar con
devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con vuestro corazón”, así pues el texto es
la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.

La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

El Silábico: cada nota representada por una silaba.

El Neumático: una misma silaba corresponden a 2, 3 o 4 sonidos diferentes.

Las Secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo
que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender
muy bien el sentido del texto. Esta música se canta a capela sin acompañamiento instrumental.

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CONTEXTO SOCIAL

Durante la Edad Media predomina un régimen social denominado feudalismo. La tierra pertenece
a los nobles y a la Iglesia. Los campesinos viven ligados a ella y dependen en todo de su señor, al
que rinden vasallaje a cambio de su libertad. Los estamentos son sociales: nobleza, clero y pueblo
llano-

La nobleza es la que tiene la fuerza militar, política y económica, y la que posee las tierras. Fue,
generalmente, ruda e iletrada hasta el siglo XIII. Muchos de los autores más destacados son Don
Juan Manuel, el Marqués de Santillana, el Canciller Ayala…

-El clero está formado por personas dedicadas a la Iglesia. Pertenece a órdenes religiosas y vive en
conventos y monasterios. Constituyeron un estamento de enorme importancia para la cultura
porque es una primera época, copiaron las obras clásicas en códices. Gracias a los cluniacenses y
cistercienses penetraron en España las nuevas tendencias literarias

-El pueblo llano vive ligado a la tierra, o en torno a los nobles y sus castillos, o entorno al clero y
sus monasterios. Son personas sin cultura y sin medios, viven en la pobreza. Poco a poco se
produce una emigración de los campesinos a las ciudades, en donde encontraban un clima más
libre y la posibilidad de dedicarse al comercio y otros oficios. Las ciudades o burgos van creciendo,
dando lugar a la aparición de la vida urbana, y se convierten en el centro del desarrollo económico
y comercial. A partir del siglo XIV, surge la burguesía.

CONTEXTO CULTURAL

Al hablar de la sociedad medieval, mencionábamos la convivencia de cristianos, musulmanes y

judíos. En los territorios musulmanes se quedaron al principio numerosos cristianos que se les
llamarán mozárabes, y en las zonas reconquistadas permanecieron muchos musulmanes que se
les llamará mudéjares. La población judía se asentaba en las ciudades. Los judíos y los musulmanes
aportaron al mundo cultural hispano obras y nombres importantes, como, por ejemplo: los
hispanos musulmanes Ibn Quzman o Averroes; y los hispanos hebreos Maimónides.

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MUSICA EDAD MEDIA

La música en la Iglesia católica primitiva

Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año
325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por
medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban
utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época.

El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como expresión y

mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión religiosa. Las principales
características generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor
desconocido, son cantadas solo por hombres, monódicas cantadas a capella sin ornamentos
instrumentales, son obras escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es
reducido a pocas personas, la melodía se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos
gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.

El canto ambrosiano

Propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e
influye en el canto gregoriano que será el nuevo canto oficial.

Canto hispánico o mozárabe

Propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de al-Ándalus, los
centros serán Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano,
menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como
fue la ciudad de Toledo.

Galicano

Canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Misa (música)

La Misa, un género musical sacro, es una composición coral que traslada a la música a secciones
fijas de la liturgia, la mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín, el lenguaje tradicional
de la Iglesia católica, las misas pueden ser a cappella (para voz humana sola) o acompañadas por
los instrumentos musicales, hasta incluir una orquesta completa

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QUE PASABA EN LATINOAMERICA EN LA EPOCA?

En 1453, en el momento en que los turcos terminaron la conquista del Imperio bizantino y con ello
el control del Mediterráneo oriental, las naciones occidentales, especialmente Portugal y España,
se vieron forzadas a rastrear una nueva ruta a Oriente. Los portugueses, que habían sido
adelantados al realizar varios viajes por el océano Atlántico, rastrearon hacia el sur la nueva ruta
siguiendo la costa de África, y en 1486 aparecieron al cabo de Nueva Esperanza. En 1492, Cristóbal
Colón intentó llegar a la India navegando hacia Occidente y cruzando el océano Atlántico, sin
embargo tocó tierra en las actuales Antillas. Abrió así las puertas del Nuevo Mundo a la civilización
y al comercio europeo.

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EXPONENTES DE LA EPOCA

-Pedro Abelardo 1079-1142 (Edad Media) Compositor

-Hildegarda de Bingen 1098-1179 (Edad Media) Compositor

-Jacopo da Bologna 1340-1386 (Edad Media) Compositor

-Thibaut de Champagne 1201-1253 (Edad Media) Cantante lírico & Compositor

-Johannes Ciconia 1370-1412 (Edad Media) Compositor

-Baude Cordier 1364-1400 (Edad Media) Intérprete & Compositor

-Grimace -1375c (Edad Media) Compositor

-Guido De Arezzo 991-1050 (Edad Media) Compositor

-Adam de la Halle 1220-1288 (Edad Media) Cantante lírico & Compositor

-Francesco Landini 1325-1397 (Edad Media) Compositor

-Philippe Le Chancelier 1165-1236 (Edad Media) Compositor

-Leonín 1135-1201 (Edad Media) Compositor

-Guillaume de Machaut 1300-1377 (Edad Media) Compositor

-Heinrich von Meissen 1255-1318 (Edad Media) Intérprete & Compositor

-Pérotin 1160-1230 (Edad Media) Compositor

-Matheus de Perusio 1380c-1418c (Edad Media) Compositor

-Philippe de Vitry 1291-1361 (Edad Media) Compositor

-Walter von der Vogelweide 1170-1230 (Edad Media) Intérprete & Compositor

-Záviš ze von Zap 1350-1411 (Edad Media) Compositor

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INSTRUMENTOS

CORDÓFONOS:

-LAÚD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de resonancia en forma abombada.
Se tocaba con los dedos. Es de origen árabe.

-LA VIHUELA DE ARCO O FÍDULA: Instrumento de arco. Será el prototipo del violín moderno.

-ORGANISTRUM O ZANFOÑA. Es un instrumento de tres cuerdas que se toca girando una

manivela.

-EL ARPA: De forma triangular y pequeño tamaño. Se toca con las dos manos, una pulsa las
cuerdas y la otra acorta su longitud.

VIENTO:

-PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Está hecho de madera y tiene seis
agujeros.

-CHIRIMíA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los desfiles y actos relevantes.

-CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

-AÑAFIL

-ÓRGANO PORTATIVO

-FLAUTA

-CORNETA

PERCUSIÓN:

-CÍMBALOS: Compuesto por un arco de madera y una o dos membranas tensas. Se percutía con la
mano.

-TEJOLETAS: Rudimentarias castañuelas hechas con trozos de teja que se entrechocan.

-DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte superior. Normalmente
está hecho de cerámica y se golpea con las manos

-CARRILLÓN

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 EL RENACIMIENTO

Saliendo de la Edad Media, un tanto oscura y con un espíritu absolutamente teocéntrico, el

Renacimiento pone el punto de mira en el hombre. Los nuevos descubrimientos geográficos y
científicos sumergieron a Europa en una búsqueda de la libertad, y se cambiaron las penumbras
medievales por una nueva luz que hizo florecer todas las artes como nunca más se ha vuelto a ver.

El periodo de la historia de la música comprendido entre los siglos XVI y XVII es lo que abarca la
música en el Renacimiento, aunque la transición entre la Edad Media y el Renacimiento en sí, es
difícil de establecer porque no evolucionó igual en toda Europa, cuando en algunos países ya se
había dejado atrás todo vestigio medieval, en otros aún no era así, de este modo convivieron
durante unos años hasta que el espíritu renacentista se estableció plenamente.

Como límite, el Renacimiento se debería considerar terminado cuando el compositor Claudio

Monteverdi y sus coetáneos empiezan a virar hacia el barroco hacia principios del siglo XVII
aunque, por ejemplo en Inglaterra, el periodo musical renacentista duró algunas décadas más.

La música en el renacimiento es similar a la música medieval. Esto es porque se producen una

serie de cambios distintos, de los cuales podemos destacar los siguientes algunas características
de la música renacentista:

Desarrollo de la técnica polifónica, La polifonía alcanzó alta complejidad la música en el

Renacimiento, el uso generalizado de los grupos lingüísticos con diferentes tesituras y timbres.
Durante este periodo, ya podemos hablar de las 4 voces que llegaron hasta estos dias (bajo,
soprano, alto y tenor ). En el ambito polifónico, 2 técnicas de composición son las que se
distinguen: una homofonica (donde se manera homogénea se mueven las voces) y otra
contrapuntista (en donde la voz de manera independientemente se mueve).

Reemplazo del ritmo irregular: Debido a la gran complejidad de la polifonía, que es una de las es
una de las características de la música del renacimiento, los sistemas de clasificación deben ser
desarrollados en términos métricos, esto hace que se descarte el ritmo libre gregoriano, para
marcar una medidas firmes de música, en donde los tiempos de las duraciones de los sonidos sean
completamente absolutas.

Los cambios de armonía: Compositores comienzan a presentar sus trabajos en la voz de los
terceros de distancias superpuestas que no fueron utilizados en la Edad Media. Este uso de la
tercera serán los correctos antecedentes nuestro actual sistema de sonido

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CONTEXTO SOCIAL

En el siglo XV-XVI hubo varios períodos de reyes.

Empezaron reinando los Reyes Católicos (Fernando e Isabel) pero cuando murió Isabel, se buscó
un sucesor, lo que llevó a una serie de problemas entre la sociedad. Ese sucesor fue Carlos I que
fue coronado en 1517. Éste, llegó a la península sin saber hablar español y ,claramente, lo tuvo
que aprender. Carlos I abdicó en su hijo Felipe II, el cual consiguió el reino de Portugal.

El Renacimiento es una época de importantes transformaciones tanto filosóficas, religiosas,

culturales, políticas, de la ciencia,…

La ciencia evoluciona y se producen descubrimientos geográficos. Se descubren nuevos territorios

como América y se aprecia más a la naturaleza. En la filosofía hay un cambio de la sociedad
teocéntrica medieval a una sociedad antropocéntrica. Las personas empiezan a tener conciencia
de sí mismos y aparece el escepticismo, epicureísmo, estoicismo y el platonismo. En este plano se
empieza a utilizar la razón como fuente del conocimiento. En el plano económico aparece el
primer capitalismo que se basa en el mercantilismo. Las características del mercantilismo son la
creacion de la banca, la separación entre capital y trabajo, la de agrupar a los comerciantes,… En el
aspecto político, hay un nuevo modelo que consiste en la creación de un estado moderno, que se
expande territorialmente con un monarca absoluto y un estado poderoso de cualquier plano
(económica, política y militarmente)

CONTEXTO CULTURAL

Importancia de grandes descubrimientos: Imprenta (1440), no ajena al descubrimiento en China

del papel.

Desarrollo y expansión del humanismo: o El antropocentrismo va sustituyendo al teocentrismo.

Uso del latín y de las lenguas vernáculas.

Importancia de la razón (sustituye a la fe) rasgo que convierte al hombre en el actor principal de
toda actividad.

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LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

El periodo del Renacimiento musical comprende los siglos XV y XVI, dentro de este podemos
destacar 3 etapas importantes:

PRIMER RENACIMIENTO

Inicia en la primera mitad del siglo XV. También es nombrado como el periodo franco-flamenco,
gracias a que los duques de Borgoña actuaron como mecenas de un grupo de grandes personajes,
que se convertirán en los artistas más importantes de aquella época. Entre los más destacados
compositores podemos nombrar a Dufay, Ockeghem. Después la gran mayoría de música de estos
grandes autores será religiosa (motetes y misas). Durante este Primer periodo del Renacimiento
será muy popular la técnica compositiva llamada contrapunto imitativo, que lo que hace es tratar
de proyectar un tema ó motivo repetidamente entre las voces distintas.

ALTO RENACIMIENTO

Comprende entre la segunda mitad del siglo XV, y la primera mitad del siglo XVI. Músicos franco-
flamencos repartidos por toda Europa, cada país dan la bienvenida la nueva música y se adapta a
su estilo de composición. Por lo tanto, se crean los llamados estilos nacionales. En Italia, el género
mas cautivador fue el madrigal, en Francia centra el desarrollo más popular en el chanson y en
Alemania el lied fue el que más auge tuvo.

BAJO RENACIMIENTO

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante de la música en el
renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en la música profana; Sin embargo, los
dos personajes más notables de la música son Giovanni Pierluigi de Palestina y Tomás Luis de
Victoria (español). Los géneros más importantes son la misa y el motete. En este tiempo, también
debemos destacar al italiano Claudio Monte Madrigal (escribió 8 tratados) y es crucial para el
nacimiento de la ópera Orfeo en 1607.

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QUE PASABA EN LATINOAMERICA EN LA EPOCA?

La arquitectura colonial surge en América Latina con la exploración y conquista y perdura hasta la
emancipación, a comienzos del siglo XIX. El arte latinoamericano de la época colonial es
principalmente religioso, recibiendo directivas de las principales órdenes religiosas.

La planta en cuadrícula de las ciudades de origen romano, llega con los españoles, quienes
incluyen la plaza y los monumentos, como mojones ciudadanos.

El edificio religioso debe construirse junto a la plaza central, como corazón del emplazamiento
urbano. La arquitectura colonial busca la uniformidad, pero no puede evitar las influencias étnicas
y geográficas.

Las escuelas artísticas coloniales se diferencian por los materiales empleados, ya que son
originarios de cada zona, y las tipologías edilicias también toman elementos del lugar, y de la
función que deben cumplir. Los estilos arquitectónicos se desarrollan de forma paralela a lo que
ocurre en Europa, desde finales del siglo XV: gótico, renacimiento, barroco y neoclásico

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EXPONENTES DE LA EPOCA

• Martín Agrícola (1486-1556)

• Gregor Aichinger (1564-1628)

• Elias Nicolaus Ammerbach (1530-1597)

• Thoinot Arbeau (1520-1595)

• Jacques Arcadelt (ca.1504-1568)

• Thomas Ashwell (c. 1478-c. 1527)

• Hugh Aston (ca.1485-1558)

• Pierre Attaingnant (ca.1494-ca.1551)

• Bálint Bakfark (1507-1576)

• Adriano Banchieri (1568-1634)

• Rufino Bartolucci (1475-1550)

• Juan Bermudo (ca.1510-ca.1565)

• Gilles Binchois (ca.1400-1460)

• Antoine Brumel (ca.1460-ca.1520)

• Hans Buchner (1483-1538)

• John Bull (ca.1562-1628)

• Antoine Busnois (ca.1433-1492)

• William Byrd (ca.1543-1623)

• Antonio de Cabezón (1510-1566)

• Giulio Caccini (ca.1545-1618)

• Thomas Campion (1567-1620)

• Marchetto Cara (ca.1470-ca.1525)

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• Eustache du Caurroy (1549-1609)

• Emilio de Cavalieri (ca.1550-1602)

• Girolamo Cavazzoni (o Hieronimo d'Urbino) (ca.1520-ca.1577)

• Pierre Certon (ca.1515-1572)

• Jacob Clemens non Papa (ca.1510-ca.1555)

• Loyset Compère (ca.1445-1518)

• William Cornysh (ca.1468-1523)

• Guillaume Costeley (ca.1530-1606)

• Richard Davy (ca.1467-ca.1516)

• Josquin Des Prés (ca.1440-1521)

• Girolamo Diruta (1561-ca.1610)

• John Dowland (1563-1626)

• Guillaume Dufay (ca.1400-1474)

• John Dunstable (ca.1390-1453)

• Juan del Encina (1469-ca.1533)

• Pedro de Escobar (ca.1465-ca.1535)

• Giles Farnaby (1560-1640)

• Richard Farnaby (1594-1623)

• Robert Fayrfax (1464-1521)

• Gaspar Fernández (ca.1565-1629)

• Constanzo Festa (ca.1490-1545)

• Walter Frye (ca.1450-1475)

• Andrea Gabrieli (ca.1510-1586)

• Giovanni Gabrieli (ca.1557-1612)

• Vincenzo Galilei (1520-1591)

• Jacobus Gallus (1550-1591)

• Claude Gervaise (fl. 1550)

• Carlo Gesualdo (1566-1613)

• Orlando Gibbons (1583-1625)

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INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Muchos instrumentos se originaron desde el periodo del Renacimiento; otros eran cambios o
mejoras, instrumentos que existían antes. Algunos han llegado hasta nuestros días; otros han
desaparecido y han sido re-creados para realizar la música de esa época en las carpetas públicas.
Al igual que en los tiempos modernos, los instrumentos del renacimiento musical pueden
clasificarse como latón, cuerdas, percusión y de viento de madera.

INSTRUMENTOS DE VIENTOS:

Chirimía. Formado con un tubo de madera y una lengüeta doble (muy parecido a los oboes pero
de un tamaño mayor). Los tubos fueron también más comúnmente hechos de madera y muchos
de ellos tenían tallas y decoraciones . Fue el más popular de instrumentos de lengüeta doble del
período de renacimiento.

La flauta es una de los instrumentos de la música renacentista mas populares

Flauta dulce o flauta de pico. Actualmente se utiliza el mayoría de los casos con fines educativos;
fue de los instrumentos del renacimiento más populares.

Cromorno. Este instrumento es de madera, de una lengüeta doble (como la dulzaina) que termina
con la forma de U.

Gaita. Se cree que fue inventado por los pastores que pensaban utilizar una bolsa hecha de oveja o
de cabra piel y proporcionaría la presión de aire de modo que cuando su jugador toma una
respiración, el jugador sólo tiene que apretar la bolsa escondido debajo de su brazo para continuar
con el tono. El tubo de la boca tiene una sencilla pieza redonda de cuero giraba en torno al
extremo de la bolsa de la tubería y actúa como una válvula de retención. La caña está situado
dentro de la boquilla de metal largo, conocido como un bocal.

Grabadora. El registrador es un instrumento común que todavía se utiliza hoy en día, a menudo se
enseña a los niños de las escuelas primarias. En lugar de una caña que utiliza una pieza de boca
silbato, que es una pieza de la boca en forma de pico, ya que su fuente principal de producción de
sonido. Se hace generalmente con siete agujeros para los dedos y un agujero para el pulgar.

PERCUSIÓN

Pandereta. Fue originalmente un tambor de marco sin los jingles unidos al lado. Este instrumento
se desarrolló pronto y tomó el nombre de pandereta durante las cruzadas medievales, momento
en el que adquirió los jingles. Se encuentra a menudo con una sola piel, ya que seo hizo fácil para
un bailarín para que lo pueda tocar.

Arpa de judio. Un instrumento prohibido debido a su construcción de la plata, y debido a la gran

demanda de plata del siglo XIX en Austria esto era otra razón para su ilegalización. Un instrumento
de acero que produce sonido usando formas de la boca y de intentar pronunciar las vocales
diferentes con los labios.

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LATON

Diapositiva trompeta. Similar al trombón de hoy, excepto que en lugar de una sección del cuerpo
deslizante sólo una pequeña parte del cuerpo cerca de la boquilla y la propia boquilla, es
estacionaria.

Corneta. Hecha de madera y jugó como la grabadora pero soplado como una trompeta. Se hace
comúnmente en varios tamaños; el mayor se llamaba la serpiente. La serpiente se convirtió en
prácticamente la única corneta utilizada en los principios del siglo XVII, mientras que otros rangos
fueron reemplazados por el violín. Se dice que es el instrumento del renacimiento más cercano a
la voz humana con la capacidad de utilizar la expresión y dinamica.

Trompeta. Las primera no tenían válvulas y

El cromorno es uno de los instrumentos del renacimiento

se limitaron a los tonos presentes en la serie de armónicos. También se hicieron de tamaños

diferentes. Aunque comúnmente se muestran siendo utilizado por los ángeles, su uso en las
iglesias era muy limitado, una excepción destacable es la música de la escuela veneciana.

INSTRUMENTOS DE CUERDA

Violin. Este instrumento, desarrollado en el siglo XV, comúnmente tiene 6 cuerdas. Se toca por lo
regular con un arco. Tiene cualidades estructurales similares a la vihuela española; su principal
característica de separación es su tamaño más grande.

Laúd. Se puede referir generalmente a cualquier instrumento de cuerda que tiene las cuerdas que
se ejecutan en un plano paralelo a la mesa de sonido, más específicamente a cualquier
instrumento de cuerda pulsada con un cuello (ya sea trastes o sin trastes) y una profunda,
redonda, o más específicamente a un instrumento de la familia de los laúdes europeos.

Lira. Su construcción es muy parecida a una arpa pequeña, pero se tocaba con una púa. Sus
cuerdas variaban dependiendo de la epoca 4, 7 o 10. Se tocaba con la mano derecha, mientras que
la mano izquierda silenciada las notas que no se deseara. liras nuevas fueron modificados para ser
tocadas con un arco.

Violin de rueda o Zanfona. En la que las cadenas se sonaban por una rueda pasan sobre de ella. Su
funcionalidad se puede comparar con la de un violín mecánico, en el que su proa (la rueda) es
girado por una manivela.

Arpa irlandesa o Cláirseach. Durante la Edad Media fue el instrumento más popular de Irlanda y
Escocia. Debido a su importancia en la historia de Irlanda se ve incluso en la etiqueta de Guinness,
y es el símbolo nacional de Irlanda hasta el dia de hoy.

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 EL BARROCO

La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea,
que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la
mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la
música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el
uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia
profundamente de los anteriores géneros modales.

El género hoy llamado "barroco" se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo emocional

sobre lo racional, por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el
discurso melódico -donde "la música ha de ser sirviente de la poesía"- y por un auge de la música
instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un
texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.

En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.

A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente,

formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la
interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y
recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se
aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la
polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (más tarde la polifonía recuperará con Bach
todo el esplendor que la había caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y
protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y
acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la
corriente humanista.

Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de
emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del
discurso musical del Barroc

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CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL

El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que
terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los
llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la nación en
manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-
duque de Olivares.

En política exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adoptó una política pacifista y logró
acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el conde-duque
de Olivares, valido de Felipe VI, incolucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la
que España sufrió graves derrotas militares.

Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad militar española y ejerció una
continua presión expansionista sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como
consecuencia de esta presionó, la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en
Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente
liquidado.

En política interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedió a la expulsión
de los moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de regadío del litoral levantino, y
permitió la generalización de la corrupción administrativa. Posteriormente, la política centralista
del conde-duque de Olivares provocó numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andalucia,
Nápoles y Sicilia. La rebelión catalana fue sofocada el año 1652, mientras que la sublevación
portuguesa desembocó en la independencia de ese país (1668).

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MUSICA DEL BARROCO

Deriva del portugués barroco , o “perla de forma irregular”, el término “barroco” ha sido
ampliamente utilizado desde el siglo XIX para describir el período de la música de arte de Europa
occidental desde aproximadamente 1600-1750. La comparación de algunas de las mayores obras
maestras de la historia de la música a una perla deforme podría parecer extraño para nosotros hoy
en día, pero a los críticos del siglo XIX que aplicaron el término, la música de la era del gran JS
Bach, Henry Purcell, Frideric Handel sonaba excesivamente ornamentada y exagerada. El
“barroco” es ahora simplemente un cómodo cajón de sastre para uno de los periodos más ricos y
diversos de la historia de la música.

Además de la producción de la música europea más temprana familiar para la mayoría de

nosotros, incluyendo Canon de Pachelbel y de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones. La época
barroca también se expandió en gran medida nuestros horizontes. La aceptación de la teoría de
Copérnico del siglo XVI que los planetas no giran alrededor de la tierra hizo el universo un lugar
mucho más grande, mientras que el trabajo de Galileo nos ayudó a conseguir un mejor
conocimiento de los cosmos. Los avances en la tecnología, tales como la invención del telescopio
hecho lo que se cree que es finita parecen infinitas. Grandes pensadores como Rene Descartes,
Hobbes, Spinoza y Locke abordan los grandes interrogantes de la existencia. Genios como Rubens,
Rembrandt y Shakespeare ofrecen perspectivas únicas a través de su arte. Naciones europeas
crecieron más y más involucrados con el comercio exterior y la colonización, nos trae en contacto
directo con las partes del mundo que antes eran desconocidos. Y el crecimiento de una nueva
clase media dio vida a una cultura artística depende mucho de los caprichos de la iglesia y el corte

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QUE PASABA EN LATINOAMERICA

El barroco en América latina se dio por medio de la colonización, ya que, como el barroco fue un
movimiento que se llevo a cabo en Europa occidental, este movimiento se fue trasladando a las
diversas colonias que se empezaron a crear en América por parte de Europa, España, hasta llegar a
tener una gran influencia en América Latina

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz (San
Miguel Nepantla, 12 de noviembre de1651-Ciudad de México, 17 de abril de 1695), fue una
religiosa y escritora novohispana del Barroco en el Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto
sacramental y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres
de «el Fénix de América», «la Décima Musa» o «la Décima Musa mexicana».

A muy temprana edad aprendió a leer y a escribir. Perteneció a la corte de Antonio de Toledo y
Salazar, marqués de Mancera y 25° virrey novohispano. En 1667 ingresó a la vida religiosa a fin de
consagrarse por completo a la literatura. Sus más importantes mecenas fueron elmarqués de la
Laguna, 28º virrey de la Nueva España, y su esposa Luisa Manrique de Lara, quienes publicaron sus
obras en la España peninsular. Murió a causa de una epidemia el 17 de abril de 1695.

18
EXPONENTES

Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda

Girolamo Frescobaldi en Italia

Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania

Correa de Arauxo en España

Jean Titelouze en Francia.

Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el más notable en esta generación,

Johann Pachelbel (1653-1705)

Georg Böhm (1661-1733)

Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y

J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania

François Couperin (1668-1733) en Francia

Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y

Juan Cabanilles (1640-17

Johann Sebastian Bach

19
INSTRUMENTOS

los de cuerda pulsada, como el laúd, el arpa;

los de viento, como la flauta, el oboe, el fagot, la trompeta, la trompa, el trombón;

los de tecla, como el clavecín o clave, el clavicémbalo, el órgano;

así como los de percusión, como los timbales.

20
ROCOCO

El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El
rococó más que un estilo fue una moda cortesana.

Entre 1730 y 1745 se afirmo como un arte aristocrático y refinado. El rococó es considerado la
culminación del barroco, sin embargo surge como reacción al barroco clásico.

El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Se difunde en otros países como:

Alemania

Australia

Características del rococó:

Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.

Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos.

Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño.

21
SOCIAL CULTURAL

El s.XVIII supone un momento de cambio profundo causado por la crisis del Antiguo Régimen y la
aparición de la Ilustración, corriente intelectual basada en la razón, la vuelta a lo clásico y la crítica
política y social a los postulados del Antiguo Régimen, defiende la libertad del individuo, la
igualdad de los hombres. Este pensamiento será tomado por la burguesía que protagonizará la
Revolución Francesa de 1789, consecuencia de la oposición de clases medias y populares a
un sistema político-social dominado por la aristocracia para pasar a un sistema liberal, con
participación de los ciudadanos en los asuntos políticos y la igualdad de todos ante la ley.

Desde el poder real se intentó una regeneración con la influencia de la Ilustración se acometen
reformas encaminadas a favorecer a los súbditos, así aparece el Despotismo Ilustrado, sin
embargo las aspiraciones burguesas eran de carácter revolucionaria.

En el aspecto artístico se pasa de un barroco tardío durante los reinados de Luis XV y Luis XVI,,
Estilo Rococó, aristocrático y frívolo al Estilo Neoclásico relacionado con la Ilustración, la razón y la
vuelta a los elementos clásicos. El objetivo de este estilo era exaltar el bien cívico, la moral, el bien
común. Los revolucionarios ven en el Neoclásico la derrota de la aristocracia y sus salones.

El redescubrimiento de la Antigüedad Clásica vino potenciado por los importantes hallazgos

arqueológicos como los de Herculano y Pompeya. Van surgiendo las Academias, éstas subrayan el
valor de las normas clásicas, desprecian el Barroco y defienden el “Buen gusto”.El centro del
Neoclasicismo es Francia, pero su influencia se extiende a toda Europa y afecta a todas las formas
artísticas.

En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro la sociedad francesa, jugó un papel clave la
influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su interés por
el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por François Boucher o Quentin de La Tour, se
transmitió a las clases acomodadas de París. 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo
del Rococó en Francia. El estilo se inició en la arquitectura y llegó al mobiliario, la escultura y la
pintura (de entre los trabajos más significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine
Watteau y François Boucher). El estilo Rococó se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses
y a las publicaciones de la época.

Fue rápidamente acogido en la zona católica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona
con el Barroco germánico. En particular al sur, el Rococó germánico fue aplicado con entusiasmo

22
en la construcción de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con
«nubes» de estuco blanco.

MUSICA DEL ROCOCO

Serenata de Mozart de 1769

Serenata o divertimento para escuchar al aire libre. Es una obra ligera, cambios de humor,
introduce instrumentos de viento. Tienen estructuras libres: diversos movimientos, no únicamente
tres.

MANNHEIM

En 1742 sube al trono K. Theodor y se rodea de excelentes músicos desarrollando las sinfonías.
Tenía una gran orquesta en tamaño y disciplina de ejecución de un estilo galante en el ámbito
sinfónico. Absorben la musicalidad de los italianos en movimientos lentos; y el gusto francés de
musicalidad. Además añaden un peculiar interés en destacar los efectos de dinámica: desarrollan
estereotipos de dinamismo: sorpresa, fantasía, sutileza...

La orquesta incorpora un mayor número de movimientos y se liberan de la tiranía de la cuerda.

Sinfonía en cuatro movimientos de Stamitz de 1750 (r, l, m, r).

Fue publicada en París en 1757 (todos querían triunfar en París). 1º presto: repetición como forma
de articulación fundamental. 2º andantino: instrumentos de viento a la forma francesa. Con
ligereza y ligereza y lirismo, no la ostentación del barroco. 3º minueto: forma cerrada para buscar
la simetría A B-(trío) A. 4º prestísimo.

Textura ligera contrarrestada por un fraseo cambiante y rítmico, adornado.

Jamás se rechazaron los conciertos solos, el oponer la sonoridad de la orquesta a un instrumento

solista, pero el estilo cambia (si desapareció el concierto grosso al que le quita protagonismo la
sinfonía).

Quinteto de Boccherini 1785

Cuatro cuerdas más guitarra. Intenta evocar una seguidilla. Baile de moda en España. A la vez es
galante. La seguidilla es de ritmo terciado. Quinteto de evocación al fandango.

23
QUE PASABA EN LATINOAMERICA EN LA EPOCA

Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles,

extendiendo el cambio artístico del palacio real y permite su difusión a toda la alta sociedad
francesa. La delicadeza y la alegría de los motivos rococó han sido vistos a menudo como una
reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva

entre aproximadamente los años 1730 y 1760.

El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el

gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los
temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, exótico y sensual.

HISTORIA

CARACTERISTICAS

El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

24
EXPONENTES

Francois de Cuvilliés

la Iglesia de Wies

Johan Balthasar Neumann

el Palacio de Würzburg

Jean Antoine Watteau

“Embarkation for Cythera”

“Pierrot Alegre”

Francois Boucher

Jean Honore Fragonard

Jean Simeon Chardin

Etienne Maurice Falconet

25
INTRUMENTOS

-Perfeccionamiento de los instrumentos, que dará nacimiento a media-

dos de siglo al arte sinfónico.

-Los instrumentos favoritos de los salones serán el violín y el cla-

vecín, los cuales compartirán la supremacía con la flauta. Se genera

liza el actual clarinete. Se perfecciona el fagot, y oboe, que ya

existían.

-Nace el piano (1709), inventado por Bartolomeo Cristofori.

-Con la introducción del violín en la orquesta con Corelli, surgen

ya diferentes escuelas y técnicas interpretativas, los propulsores

de tal técnica son: Leclair en Francia; Vivaldi y Veraccini en Ita-

lia, a los que se unirán Viotti, Germiniani, Kreutzer, Stamitz y o-

tros.

-En Italia, aparte de Albinoni, Dall´abaco, Locatelli, B. Marcello,

y de los ya mencionados de Germiniani y Veraccini, los nombres más

resaltantes son los de Vivaldi y Tartini en el violín. Mientras

que en el clavecín sobresale Domenico Scarlatti.

-En Francia, el más notable de los violinistas será Leclair, que re-

presenta el apogeo de la sonata y conciertos franceses.

-El instrumento que mejor represente el rococó francés será el cla-

vecín.

26
CLASICO

El período clásico com-prende desde la muerte de Sebastián Bach (1750) hasta la primera década
del siglo XIX. En él predomina el estilo rococó, delicado, refinado y con un barniz aristocrático.
Durante este período los compositores se esmeraron en procurar la exactitud de la forma, la
claridad de la escritura, la precisión en lo emo-cional, pues el orden y la sensatez dominaban todas
sus creaciones.

La música instrumental logra un nuevo sentido y aparecen las nuevas formas de las sonatas, de las
sinfonías, de los conciertos y de los cuartetos de cuerda, lle-gando éstos a adquirir predomi-nio.
Aunque la polifonía no fue abandonada por completo, los compositores escribieron en estilo de
contrapunto (combinación simultánea de dos o más me-lodías), aún después de Bach y Haendel,
pero concentraron su creación en la homofonía (estilo que da preponderancia a una sola melodía
con su armonía; es opuesto a la polifonía).

En el período clásico de la música instrumental logró un nuevo sentido. Fue la época de las
sonatas, de las sinfonías, de los conciertos y de los instrumentos de cuerdas.

Joseph Haydn (1732-1809) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fueron los compositores más
sobresalientes de este período, que llegó a su apogeo con Ludwig van Beethoven ( 1770-1827).

La sinfonía como forma musi-cal, tal como la conocemos hoy, tuvo su origen en un grupo de
compositores de la llamada escuela de Mannheim, ciudad de Alemania, donde trabajaban y vivían
todos ellos. Johann Wenzel Antón Stamitz puede ser considerado el padre de la sinfonía. Nació el
17 de junio de 1717 en Deutschbrod (actualmente Havlíckúv Brod, República Checa) fue
compositor, director de orquesta y violinista, fundador de la 'Escuela de Mannheim' de
composición sinfónica y director de la orquesta de la corte de Mannheim. A pesar de que su vida
fue bastante breve (40 años), su producción fue extensa y de calidad. Entre sus obras se pueden
citar sinfonías, conciertos para violín, sonatas para violín y para este instrumento y piano, una
sonata en trío y muchas otras obras. También fue un autor de los más reconocidos en el Clasicismo
periodo que abarca desde 1730 hasta 1820.

27
 CONTEXTO SOCIAL

Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico,

esto tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII
se dan una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que dan lugar a
violentos movimientos de masas, destacando entre ellos “La Revolución Francesa” de 1789, hecho
que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de “Libertad, Igualdad y
Fraternidad” será llevado a todos los contextos, también al de la música.

CONTEXTO CULTURAL:

El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y

la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D’Alambert que
divulgará la cultura en amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se
le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.

Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al
que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a
poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una
mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del público para
rentabilizar sus ingresos.

28
QUE PASABA EN LATINOAMERICA EN LA EPOCA?

El denominado período clásico americano comenzó aproximadamente sobre el año 292 después
de Cristo y tuvo su final en torno al 900 después de Cristo. Incluyó cambios significativos en la
cultura, el arte y la organización social de los pueblos que habitaban en la región mesoamericana,
que comprende a México y una vasta zona de Centroamérica, y de aquellos que lo hacían en el
Antiguo Perú.

Se lo conoce como el cuarto período de la prehistoria americana, destacándose por albergar el

momento de esplendor de las civilizaciones que poblaban el continente, más aún en el área de
Mesoamérica y con la cultura Maya como principal ejemplo. Los zapotecas y teotihuacanos, entre
otros pueblos, también alcanzaron trascendencia en esta zona.

En tanto, en el Antiguo Perú el período clásico marca la aparición de las fuerzas militares de las
culturas Moche y Nazca, que hicieron posible su dominio sobre algunos valles del sector.
Posteriormente se registra una creciente influencia de las civilizaciones Huari y Tiahuanaco, que
sobretodo en el primer caso llegaron a tener poder sobre la totalidad del territorio conocido como
Antiguo Perú.

Algunos de los cambios más importantes que propició el período clásico americano fueron el
crecimiento en general de las poblaciones, la construcción de enormes y fastuosas ciudades
haciendo uso de un notable manejo de la piedra y un evidente avance en el dominio de las
técnicas relacionadas con la cerámica, la metalurgia y la orfebrería. Además, lograron un mejor
aprovechamiento de la agricultura en sus zonas de influencia.

29
EXPONENTES DE LA EPOCA

Jacques Duphly

Jean Fery Rebel

Jean Frederic Edelmann

Domingos Bomtempo

Johan Agrell

Johann Baptist Cramer

Johann Baptist Vanhal

Johann Christian Bach

Johann Ernst Eberlin

30
INTRUMENTOS

Instrumentos de viento metal

Trompa: Instrumento de viento metal, con boquilla cónica, un largo tubo también cónico, estrecho
y enrollado sobre si mismo en forma circular y que acaba en un ancho pabellón.

Trombón: Instrumento musical de viento, de gran flexibilidad sonora. Hay 2 tipos de trombones:
trombón de pistones, aquel en que la variación de notas se obtiene por el juego-combinación de
tres pistones; trombón de varas, aquel en que la variación de notas se obtiene gracias al
movimiento de un tubo movible que puede modificar la longitud del instrumento.

Instrumentos de viento metal

Trompa: Instrumento de viento metal, con boquilla cónica, un largo tubo también cónico, estrecho
y enrollado sobre si mismo en forma circular y que acaba en un ancho pabellón.

Trombón: Instrumento musical de viento, de gran flexibilidad sonora. Hay 2 tipos de trombones:
trombón de pistones, aquel en que la variación de notas se obtiene por el juego-combinación de
tres pistones; trombón de varas, aquel en que la variación de notas se obtiene gracias al
movimiento de un tubo movible que puede modificar la longitud del instrumento.

31
Instrumentos de cuerda

Violín: Instrumento musical de cuerda y arco, el más pequeño y agudo de los de su clase. Por su
sonoridad y perfeccionada técnica constituye el instrumento más importante de la orquesta.

Instrumentos de teclado

Clave: Instrumento musical de cuerda parecido al clavicordio, cuyas cuerdas están tañidas con
puntas de plumas, o con láminas de cobre por medio de un teclado. La sequedad de su sonoridad
no admitía matices dinámicos.

Piano: Instrumento musical de cuerda, sucesor del clave, cuyo inventor fue Cristofori quien le dio
el nombre de “gravicembalo col piano e forte”. Sus cuerdas están golpeadas por pequeños
martillos por medio de un teclado que consta, generalmente, de 88 teclas (50 de: hueso, marfil,
material plástico; blancas y 38 de: ébano u otra madera oscura). Al contrario que su antecesor este
puede generar matices dinámicos.

Celesta: La celesta es un instrumento musical de composición similar al piano, pero cuyos martillos
activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser
percutidas provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo
un sonido muy dulce y bello.

32
ROMANTICO

En la música, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios

de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de
acuerdo a las normas y formas de dicho período.

El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el

Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con el Romanticismo
en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele
haber ligeras diferencias temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía,
se suele reconocer entre los años 1780 y 1840.

El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la
verdad no podía ser deducida a partir de axiomas y que, en el mundo, había realidades inevitables
que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del
Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

En el período romántico se decidió también el destino de los lieder o canciones artísticas que
entonces alcanzaron gran jerar-quía. Fue Franz Schubert quien hizo de la canción un drama en
miniatura, en el cual las palabras y la música equilibran su importancia. Entre las nuevas formas
orquestales que atrajeron a los músicos románticos, figuran las oberturas de concierto, las
varia-ciones sinfónicas y los poemas sinfónicos. Las variaciones sin-fónicas comienzan en el
período clásico, pero durante el román-tico los compositores dedican todos sus esfuerzos y
talentos a ellas, como Brahms que com-pone "Variaciones sobre un tema de Haydn"

33
CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL

El romanticismo Pronunciamie Las Cortes nto de Riego: Isabel II es de Cádiz el rey se ve declarada
promulgan obligado Primera mayor de la primera a jurar la guerra edad con Constitución
Constitución. carlista. 13 años. Española. 1820 1832 1843 Comienza la 1812 Los Cien mil guerra de
la Ley de hijos de San amnistía: Independencia Fernando VII Luis restauran vuelven los deroga la el
absolutismo Segunda Constitución. liberales guerra en España exiliados. carlista. 1808 1833 1847
1814 1823 Carlos IV José I Fernando VII Regencias Isabel II (1788-1808) (1808-1813) (1814-1833)
(1833-1843) (1843-1868) 1835 1805 1832 1859 Leandro El duque de Fernández de Rivas 1837
Bécquer Moratín Larra estrena Don comienza estrena El sí comienza a Álvaro o la a publicar
Espronceda de publicar sus fuerza del las Rimas. publica las niñas. Artículos. sino. 1844 El
estudiante de Salamanca. Zorrilla estrena Don Juan Tenorio.

NEOCLASICISMO ROMANTICISMO CRONOLOGÍA SIGLO XVIII PRINCIPIOS S. XIX -SOCIEDAD

BURGUESA ORIGEN - PERSECUCIÓN A SÍNTOMAS LIBERALES. REVOLUCIONES EUROPEAS -
MEDIOCRIDAD CULTURAL. LIBERALISMO IDEOLÓGICO - ILUSTRACIÓN. IDEOLOGÍA -INVESTIGAR,
ESTUDIAR, NO CREATIVIDAD LIBERAL (SIN REGLAS SOCIALES NI ARTÍSTICAS -DESTACA LA
UTILIDAD, LA RAZÓN, EL ARTISTA SABER, LA ERUDICIÓN. REVOLUCIONARIO COMPROMETIDO -
REGLAS RÍGIDAS TANTO EN PROSA COMO EN VERSO. IMAGINACIÓN- SENTIMIENTOS; FOLKLORE,
ESTILO - DESTACA LA RAZÓN. LEYENDAS - REFLEXIONES DEL PENSAMIENTO - SUBJETIVISMO
(VIVENCIAS PERSONALES ILUSTRADO. - MUNDOS EXTRAÑOS, MARAVILLOSOS Y TEMAS -
DIDÁCTISMO. TERRORÍFICOS. - INTERÉS POR LA EDAD MEDIA. - PESIMISMO -NO TIENEN
RELEVANCIA. - PIRATAS - LO QUE IMPORTA ES EL TEXTO Y SU - MENDIGOS, ENTERRADORES,
PERSONAJES MENSAJE NO DESTINADO A LA - VERDUGOS. CREATIVIDAD. - CONTRABANDISTAS, -
REOS DE MUERTE - IDEM MONTES ESCARPADOS, TORRENTES DE AGUA,NATURALEZA O ENTORNO
ESCENARIOS TÉTRICOS, O MELANCÓLICOS (PARQUES O CEMENTERIOS). - RECARGADO. -
UNIFORMIDAD ESTRÓFICA. - NO ESPONTÁNEO. - MEZCLA DE VERSO Y PROSA EN EL LENGUAJE -
REGLAS FIJAS TANTO EN POESÍA TEATRO. COMO EN TEATRO. - ABUNDANCIA DE FRASES
INTERROGATIVAS Y EXCLAMATIVAS -REGLA DE LAS TRES UNIDADES. -La conjuración de Venecia
(Martínez de la Rosa) -VEROSIMILITUD EN LA ACCIÓN -Los amantes de Teruel (Hartzenbusch)
OBRAS DE TEATRO -Don Álvero o la fuerza del sino (Duque de Rivas) -Don Juan Tenorio (Zorrilla) -
MEDIOCRE. -El moro expósito (Duque de Rivas) (1º poema del -FINALIDAD DIDÁCTICA.
Romanticismo) -CONVENCIONALISMOS Y PREJUICIOS Martínez de la Rosa; Antonio García
Gutiérrez; POESÍA SOCIALES. Zorrilla; Carolina Coronado; Bécquer y Rosalía de - TRES GRUPOS:
TRADICIONALES, Castro NEOCLÁSICOS Y FABULISTAS. -DESTACA EL ENSAYO. DIFUSORA DE LAS
Novela histórica y costumbrismo. PROSA IDEAS ILUSTRACIÓN Periodismo con Mariano José de
Larra. La leyendas de Bécquer.

34
MUSICA

Durante el Romanticismo se constatan dos claras tendencias: la primera, perpetuar las formas
musicales de larga duración, como la sinfonía o sonatas, y la segunda, la creación de nuevas
formas, pero de una duración muy corta. Estas últimas tienen la propiedad de poder expresar los
caracteres románticos más claramente por su fuerte poder de comunicación. En este sentido
surgen:

* Nocturnos. En teoría es una pieza musical destinada a ser tocada por la noche, designando el
término a la obra de corto tamaño de carácter lírico y poético. Creada por John Field, pianis ta de
origen irlandés, alcanza su máximo apogeo con Chopin.

* Impromptus. Piezas creadas de una forma improvisada.

* Valses. Aunque su origen se remonta al siglo XVIII y es una danza de ritmo lento, durante su
posterior desarrollo alcanza la forma actual con un compás 3/4. El origen del término es austríaco,
walzen, es decir, bailar dando vueltas.

* Fantasías. Aunque tiene su origen en la España del siglo XVI y mantienen su carácter de
improvisación, el desarrollo definitivo se consigue en estos momentos, manteniendo el
mencionado carácter de improvisación.

* Baladas. Este término es de origen provenzal y significa danza, siendo generalmente de origen
popular, aunque interpretada de forma lírica. Esta composición, aunque profundamente
transformada, tiene notable éxito en estilos musicales como Jazz y Rock.

* Preludios. Sirve para designar a las formas musicales que no responden a ninguna otra
determinada.

* Estudios. Pieza musical para un solista que tiene como característica la de ser un ejercicio
especialmente difícil en su ejecución, a base de vencer determinadas dificultades como arpegios,
trinos, etc.

35
QUE PASABA EN LATINOAMERICA EN LA EPOCA?

En Latinoamérica, el Romanticismo tiene su punto de partida en Argentina con Esteban Echeverría

y su obra Elvira o la novia del Plata, otros autores importantes allí fueron Domingo Faustino
Sarmiento (Facundo) y José Hernández (Martín Fierro), todos ellos relacionados con el
denominado Romanticismo social, propiciado esencialmente como reacción ante la dictadura
rosista (Juan Manuel Rosas fue el dictador).

Contexto histórico del Romanticismo en América:

El Romanticismo en América se da entre los años 1830 y 1860 durante un periodo de inestabilidad
política que sufría América Latina marcada por huellas civiles y el surgimiento de caudillos y
déspotas. Durante esta época la lucha la lucha por la independencia de los pueblos americanos,
origina en el sur, por Simón Bolívar, entre 1825 y 1850 la figura de nuestro hombre
hispanoamericano (el criollo); represente por un lado, el hombre de pensamiento liberal.

Características del Romanticismo en América:

Exaltación y culto literario al yo. El poeta romántico es egocéntrico, solo le importa su propia vida.

Búsqueda de la libertad tanto política como personal y Nacionalismo exacerbado. Se demuestra

claramente el el poema Canción del pirata de José de Espronceda.

Idealismo intenso. Los sentimientos son idealizados de gran manera, se podría decir que se debe a
que el sentimiento y las emociones predominarán en la poesía, la narrativa y el teatro.

Valoración de la naturaleza. La naturaleza es parte del sentimiento, lo exótico de la vida se puede

apreciar a través de los medios naturales; los atardeceres, la lluvia, el verano, entre otros
ambientes climáticos.

Exaltación de los valores populares y nacionales.

Surgimiento de un romanticismo social, político liberal.

Rechazo por lo español y admiración por todo lo realizado en otros países de Europa.

36
EXPONENTES DE LA EPOCA

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Franz Schubert (1797-1828)

Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Robert Schumann (1810-1856)

Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Richard Wagner (1813-1883)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

37
INTRUMENTOS

VIENTO:

Contrafagot: Es una especie de Fagot de grandes dimensiones, cuyos sonides se producen en

octava mayor al Fagot ordinario.

Saxofón: Es un instrumento compuesto con un tubo cónico de metal encorvado en forma de U,

con varias llaves y una boquilla de madera y caña.

Corno Ingles: Instrumento de viento, mas grande y de sonido mas grande que el Oboe.

Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

TECLADO:

Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo.

Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, además, virtuosos del instrumento.
Tiene capacidad dinámica amplia y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores
románticos van a ser también excelentes pianistas.

Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa. Su elemento sonoro es

un juego de lengüetas que se ponen en vibración insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su
extensión es de unas cinco octavas.

PERCUSIÓN:

Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas de metal, cada una de las cuales posee
un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal en la orquesta sinfónica.

38
SIGLO XX

"El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general,
pero también por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales como las Guerras
Mundiales, el genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del
desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las inequidades en cuanto al
desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los
países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del
mundo. En los últimos años del siglo, especialmente a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los
regímenes colectivistas de Europa, comenzó el fenómeno llamado globalización o mundialización."
[Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX]

Como podemos leer en el texto anterior, la música claramente se vio afectada por el curso de la
historia y sus acontecimientos:

Después de 5 años Einstein publica la "Teoría de la Relatividad".

Max Planck publico "Teoría de los cuantas".

Sigmund Freud publica "Interpretación de los Sueños".

Se divulga la filosofía nietzscheana.

Los medios de comunicación se masifican.

Si hay algo que defina al siglo XX es, como antes comentábamos, el desconcierto y la
gustav_mahler.jpgangustia, provocados quizá por esa destrucción sistemática de todo lo
establecido anteriormente, en vez de utilizarlo como punto de apoyo para elevar el valioso edificio
de nuestra cultura occidental. Nuestro mundo está en crisis, en cambio continuo y alocado, y el
arte refleja fielmente esa situación de ruptura, diversificándose en infinidad de tendencias y
procedimientos que intentan explicar de alguna manera la realidad desde sus concepciones
subjetivas. La música no puede ser menos y nuestros compositores buscan ansiosamente nuevos
caminos para un nuevo Arte. Pero esos nuevos caminos tienen que abrirlos asimismo los
“hombres nuevos”. Sólo los “limpios de corazón”, los auténticos genios, que con sinceridad
absoluta y fines elevados defienden y tratan de definir las nuevas “formas musicales”, con firmeza
y seguridad en sí mismos y en lo que están haciendo, serán los que marquen las reglas de una
nueva era. “Las leyes del hombre genial son las leyes de la humanidad futura”, decía Schönberg.

39
CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL

El siglo XX ha supuesto una transformación constante y radical de las corrientes ideológicas y de

las tendencias artísticas heredadas del siglo XIX. Nunca, como en este siglo XX, han evolucionado
tan rápidamente las culturas, las ciencias, las técnicas y las ideologías. El hombre contemporáneo
ha sentido muy intensamente la dependencia de los aconteceres históricos y de las
transformaciones sociales y, consecuentemente, se ha refugiado en su propio mundo interior, en
un claro proceso de individualización.

A ello ha contribuido el brusco relevo de los sistemas políticos: la crisis del liberalismo burgués, la
sucesión de regímenes totalitarios, el impulso revolucionario, el fracaso real de las ideologías y los
continuos enfrentamientos bélicos en todo el mundo han provocado una viva incertidumbre
internacional que se refleja en la Literatura y el Arte al expresar generalmente la indefensión
humana frente al medio.

Materialismo

La sociedad se ha encerrado en un materialismo que desdeña los valores humanistas como

consecuencia del progreso técnico y científico y ha desembocado en un obsesivo consumismo. La
acumulación de capitales y las progresivas desigualdades entre los países han favorecido el
aumento del subdesarrollo y el hambre en vastas zonas del planeta y la marginación ciudadana en
los países industrializados, pero también el activismo de los sindicatos obreros y la aceleración de
los procesos revolucionarios contra el orden burgués establecido; recientes son los movimientos
protagonizados por los foros sociales en protesta por el mal reparto de la riqueza mundial.

Pensamiento

Arte y Literatura

En este contexto histórico y social, el Arte y la Literatura han evitado en general, excepto las
tendencias realistas, las referencias fieles a la realidad exterior. El irracionalismo artístico (intensa
subjetividad e intuición) combatió a principios de siglo las normas académicas del arte burgués. El
Arte y la Literatura en el siglo XX se han caracterizado por la dificultad en su comprensión y la
ambigüedad al poblarse de símbolos, sensaciones ocultas y expresiones individuales de la
sensibilidad.

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MUSICA DEL SIGLO XX

Rock and roll.---------------------------------------

Folk.---------------------------------------------------

Soul.--------------------------------------------------

Twist.-------------------------------------------------

Beat.--------------------------------------------------

Reggae.----------------------------------------------

Heavy metal.----------------------------------------

Punk.--------------------------------------------------

Rap.----------------------------------------------------

Disco______________________________

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QUE PASABA EN LATINOAMERICA EN LA EPOCA?

Caracterización socioeconómica y política de América Latina entre 1900- 1939

El primer movimiento revolucionario de importancia continental que se desarrolló en el pasado

siglo XX fue La Revolución Mexicana (1910-1917) que posibilitó la transición de una economía
agraria feudal a una capitalista y una incipiente modernización de la industria nacional mexicana,
promoviendo un proceso de amplia democratización. La Constitución de Querétaro de 1917
priorizaba los intereses colectivos sobre los individuales y reconocía los derechos de las clases
trabajadoras. Como limitaciones de este proceso en su etapa inicial pueden señalarse los múltiples
frenos impuestos a una reforma agraria radical y a la nacionalización de los recursos naturales del
país, así como la preservación del caudillismo y el caciquismo político que databan de la época de
Porfirio Díaz.

La I Guerra Mundial (1914-1918) posibilitó a los Estados Unidos consolidar sus posiciones
económicas y políticas en Latinoamérica, al verse apartados sus rivales ingleses, franceses y
alemanes de sus mercados, por las vicisitudes del conflicto. A ello se añade que la posesión por el
imperio norteamericano de Puerto Rico, los canales de Nicaragua y Panamá y la Base Naval de
Guantánamo en Cuba, más la ocupación militar de Haití, le permitían controlar el Caribe y sus
accesos.

El triunfo de la Revolución Socialista de Octubre en Rusia (1917), encabezado por Lenin, incentivó
el movimiento obrero en todo el mundo, constituyéndose numerosos partidos comunistas en
América Latina, afiliados a la III Internacional Comunista.

La Reforma Universitaria iniciada en la Universidad de Córdoba, Argentina, en 1918, fue heredera

de los movimientos liberales en progresión en el continente a partir de su proceso
independentista. Se luchó en sus marcos por la modernización y cientificidad de sus instituciones
de enseñanza superior y significó también la incorporación del estudiantado universitario
latinoamericano, como representante de los sectores más politizados de las clases medias, a las
luchas sociales de Latinoamérica. En el caso cubano, teniendo en cuenta la radicalidad y marcado
carácter revolucionario de la Reforma Universitaria, tuvo lugar un ascenso del movimiento
estudiantil, dirigido por Julio Antonio Mella.

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EXPONENTES

Arnold Schoenberg

Igor Stravinsky

George Gershwin

Duke Ellington

Dmitri Shostakovich

John Cage

Benjamin Britten

Leonard Bernstein

Pierre Boulez

Philip Glass

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INSTRUMENTOS

BATERÍA/ KIT DE PERCUSIÓN

Orígenes del Drum Kit (Batería): Los instrumentos de percusión son probablemente uno de los más
antiguos en la historia de la humanidad, sin embargo, el conjunto denominado Batería o Kit de
percusión (Drum Kit) no posee una antigüedad mayor a 100 años.Los orígenes de este se
remontan a principios de siglo en las bandas de marchas y las denominadas "parade bands" de
New Orleans. En esas formaciones había diferentes percusionistas...

THEREMIN

León Termen y "El instrumento que se toca sin ser tocado": El "Theremin" es quizás el más inusual
de los instrumentos musicales emergidos en el siglo 20. Diseñado por el científico ruso León
Termen, alrededor de 1920 cuando era estudiante en la universidad de Petrograd, es el resultado
de experimentos con radio y tecnología de válvulas de vacío. Lejos de ser percutido, soplado o
accionado por un teclado, este instrumento es ejecutado cambiando...

ANTECEDENTES PARTE I

Elisha Gray "El Telégrafo Armónico": Los primeros experimentos con instrumentos electrónicos se
remontan al siglo pasado, en la poca que Graham Bell patentaba el teléfono. Allí el nombre de
Elisha Gray aparece como el del hombre que mantuvo una batalla legal con Bell por la invención
del teléfono en 1876 y que, según dicen, llego solo dos horas más tarde que este a inscribirlo en el
registro de patentes. Aunque perdió esa batalla,...

GUITARRAS ACÚSTICAS Y ELÉCTRICAS

Orígenes de la Guitarra: Según la hipótesis de algunos historiadores, los primeros instrumentos de

música fueron sencillas cañas provistas de agujeros, que fundan la familia de los instrumentos de
viento. Siguieron después otros hechos de cráneos, recubiertos de parches de cuero, que fueron
los primeros instrumentos de percusión. Atándoles cuerdas, se da comienzo a la familia de los
instrumentos de cuerda. A continuación tenemos...

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 HISTORIA DEL AUDIO

Toda la evolución del audio, desde el formato analógico hasta los nuevos formatos digitales.

Corría el año 1979 cuando Philips y Sony crearon el Compac Disc, aunque no fue hasta el año
siguiente cuando las compañías empezaron a distribuido estos discos, más pequeños que los
tradicionales discos de pizarra que prometían mayor calidad. La crisis económica de aquel
entonces no permitió su éxito y ambas compañía decidieron acercarse a un mercado mucho más
elitista, y más consciente de la calidad que podía ofrece la nueva forma de sonido digital: los
amantes de la música clásica.

Philips y Sony se repartieron la tecnología y mientras que la primera desarrolló el sistema óptico,
la segunda se encargaba de la Lectura y codificación Digital. En muy poco tiempo estaba
repartiendo licencias, pero se ha aceptado que fue el prestigioso director de música clásica
Herbert Von Karajan quien, convencido del valor de los discos compactos, los promovió hasta su
éxito.

Por el momento el uso de los Compact Disc quedaron circunscritos al mundo de la música, pero en
1984 se extendieron en el mundo de la informática, permitiendo almacenar 700MB, lo que era un
paso de gigante teniendo en cuenta que los disquetes, el sistema de almacenamiento que se
estaba utilizando, ofrecía 1,2MB.

Volviendo al terreno del audio digital, podríamos definirlo como la codificación digital de una onda
sonora o de una señala analógica, denominada así para contraponerla a la señal digital. Como
todo, la codificación del sonido ofrece ventajas e inconvenientes.

Entre sus ventajas destacar que es más fácil de transmitir, almacenar o manipular, es menos
sensible a interferencias, faculita la creación de efectos espaciales y, seguramente lo más
importante: con el tiempo no se degrada, y la copia múltiple no genera pérdidas de calidad. Sus
detractores, que aunque pocos existen, afirman que hay una pérdida inherente de información al
codificarla y que por mínimo e insignificante que resulte, siempre hay un error de cuantificación
que impide que la señal digital sea exactamente igual a la analógica que la originó”.

Dejando todos estos detalles aparte no ha sido hasta hace algunos años cuando el sonido digital
ha llegado a su máximo exponente: su posibilidad de compresión. Fue entonces cuando el usuario

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tuvo en sus manos la posibilidad de moldear el sonido con total libertad, para ajustarlo a sus
necesidades. Surgieron multitud de formatos, aunque el tiempo ha convertido a MP3 en el
estándar de facto.

Tal y como destacan en wikipedia, el formato MP3 fue desarrollado por Karlheinz Brandenburg, un
director de tecnologias del instituo alemán Fraunhofer IIS. La primera versión del formato, que en
un principios sólo era una patente de compresión de audio, se registró en 1986, pero no fue hasta
julio de 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensión .mp3 para los archivos
relacionados con el MP3 que guardaba en su ordenador. Un año después su instituto ingresaba en
concepto de patentes 1,2 millones de euros y diez años más tarde esta cantidad ha alcanzado los
26,1 millones.

Lo que permitió a MP3 convertirse en el Rey de los estándares fue la posibildiad que ofrecía al
usuario de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo, más conocido
como bitrate, y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15
veces menos que el archivo original sin comprimir.

Pero sin ninguna duda fue Internet quién popularizó este formato al hacer posible el intercambio
de ficheros musicales. Tras el desarrollo de reproductores autónomos, portátiles o integrados en
cadenas musicales (estéreos), el formato MP3 llega más allá del mundo de la informática. A
principios de 2002 surgen otros formatos de audio comprimido, como Windfows Media Audio u
Ogg Vorbis, pero ningo ha sido capaz de quitarle a MP3 el liderzgo a pesar de que conviven con él.

Los archivos de audio digital pueden dividirse en dos tipos, PMC y comprimidos. Los primeros
contienen toda la información que se creó a partir de la codificación de analógico a digital, sin
omisión ninguna, y son, por lo tanto, los que mejor calidad ofrecen. Dentro de esta categoría
pueden nombrarse diferentes formatos, como WAV, AIFF, SU, AU y RAW. Los formatos
comprimidos son los que, en un intento de reducir su tamaño, han sufrido alguna pérdida de
calidad. Como hemos dicho anteriormente MP3 se ha convertido en el estándar de facto, aunque
AAC u Ogg Vorbis son otras opciones.

Llegados a este puntos deberíamos entrar en el terreno de los formatos propietarios para destacar
que la mayoría de los formatos comprimidos lo son, es decir controlados por una empresa que
cobra licencias por ciertos usos de las tecnologías y protegidos por patentes de software. Windows
Media Audio (WMA), MP3, AAC o AC3 lo son. La gran excepción es Ogg Vorbis, un formato de
audio de código abierto, con excelente calidad, buena tasa de compresión, soporte para ser
escuchado en múltiples plataformas, y muchos programas gratis para crear, editar y escuchar
estos archivos. Por eso es una gran incógnita el por qué este formato no ha tenido una mayor
repercusión.

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 INVENTOS

Curiosamente AAC (Advanced Audio Coding), un codec de audio desarrollado originalmente por
los Dolby Laboratories que produce ficheros de tamaño similar a los de MP3 pero con una calidad
mejor, se ha convertido, por error, en el Apple Audio Codec. Esto no es correcto ya que la versión
de Apple es una versión protegida (encriptada) de AAC para imponer el DRM a sus clientes de
iTunes.

Sony intentó también crear un formato que sólo sirviera para sus walkman, pero ATRAC no cuajó
entre otras cosas, porque MP3 estaba tan extendido que los usuarios no querían reproductores
que no lo aceptara. En 2007 ya ser anunció que el modelo Sony B100 sería el primero de la
compañía en no contar con la capacidad para reproducir ficheros ATRAC, pasando a aceptar los
formatos MP3, WMA y AAC.

Primeros auriculares, inventados por Nathaniel Baldwin

1924 Chester Rice y Edward Kellog, ambos ingenieros de la General Electric, desarrollaron el
altavoz dinámico(de bobina móvil)

1925 Con el correr del tiempo el fonógrafo caía en el olvido, debido a su inferior calidad de sonido
y pésima calidad del soporte. Fue desplazado por el disco por lo citado anteriormente: el disco
duraba muchas más reproducciones y su calidad era superior, si bien no TAN superior, eran muy
parecidos, sólo que el fonógrafo usaba cilindros de cera que se destruían al reproducirlos y ahí
estaba la pérdida de calidad significativa.

Llegando a 1925, gracias a la aparición de los primeros amplificadores valvulares, aparece el

invento que cambiaría todo: el tocadiscos.

Los tocadiscos surgieron con la idea de reproducir los discos de forma eléctrica y no mecánica. La
reproducción eléctrica de los discos traía muchas ventajas: control de volumen de la reproducción,
el tocadiscos se encuentra dotado con un motor eléctrico que hacía que el plato rotara a una
velocidad constante de 78 RPM, 45 RPM o 33 RPM, logrando así más fidelidad en el sonido, la
disminución del peso del brazo traía también menor desgaste del disco por el peso del mismo,
entre otros beneficios.

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Más tarde aparecieron tocadiscos más sofisticados, los semiautomáticos: cuando se terminaba el
disco eran capaces de retornar el brazo automáticamente a su lugar y apagar el motor y la
corriente del aparato. Los automáticos eran capaces de mover el brazo por sí mismos para
reproducir el disco, así también si se ponían varios discos a la vez se podía reproducir varios discos
(sólo una cara), y terminar automáticamente la reproducción de todos.

También en este año se incorporó la grabación eléctrica para los discos, sustituyendo al sistema
mecánico vigente hasta el momento.

1928 Fritz Pfleumer solicitó una patente similar en cuanto al principio del grabador de alambre,
pero éste utiliza tiras de papel. Lo bautizó "soundingpaper". Este buen señor había creado la cinta
magnética.

1929 Aparece la velocidad de 33rpm para los discos,la cual al ser menor daba más duración al
disco.

1931 Western Electric presenta el primer micrófono dinámico, el modelo 600

1932 AEG compra los derechos a Pfleumer y comienza a trabajar en el magnetófono de cinta, de
la mano de BASF que crearía la cinta.

1933 Salen a la venta los primeros magnetófonos de alambre

1934 Aparecieron los discos de acetato, que permitían una grabación más rápida, la cual no
necesitaría ningún tratamiento químico. Su principal inconveniente era que sólo duraban cinco o
seis reproducciones.

En ese mismo año se patenta en Argentina el fotoliptófono, un sistema de registro sonoro que
graba y reproduce sonido en papel imprenta, con la intención de facilitar a muy bajo costo el
acceso del gran público a la música reproducida.

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En 1936, BASF hace la primera grabación pública usando un magnetófono K-1 de AEG, sobre cinta
magnética de acetato de celulosa, de un concierto durante una visita a Alemania de la Orquesta
Filarmónica de Londres. La grabación tuvo lugar en el propio salón de conciertos de la empresa
BASF en Ludwigshafen am Rhein, el 19 de noviembre el de 1936. Sir Thomas Beecham dirigía a la
orquesta que interpretaba temas de Wolfgang Amadeus Mozart

La cinta grabada:

1937 Primeros auriculares dinámicos comercializados por Beyerdynamic

1941 La investigación en las cintas magnéticas continuaba. Se obtuvieron mejorías en la relación

tanto de señal como en la reducción de ruido y distorsiones, se logró utilizando campos alternos
de alta frecuencia para la fase de borrado y la polarización magnética del medio de registro.

1945 Se idea una nueva forma de achicar los surcos en los discos, lo cual aumentaba su capacidad
de almacenaje.

1947 Se crea el transistor en los Laboratorios Bell de Estados Unidos

1949 RCA Victor publicó discos en formato de 7" con una nueva velocidad, 45rpm.

1950 Aparecen los primeros magnetófonos hogareños, los cuales funcionan con bobina de cinta
abierta magnética. El más famoso modelo de estos aparatos fue el renombrado Revox.

1958 Aparecen los primeros discos en stereo

1959 Quedan obsoletos los discos de 78rpm en Estados Unidos, vencido por el superior formato
de 33rpm.

en el año 1963 aparece, de la mano de Philips, el famoso y recordado cassette compacto

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1964 Se crea el cartucho de 8 pistas o Magazine. A pesar de que casi al mismo tiempo que el 8-
tracks salió la cinta de casette común que conocemos como su única competencia, los 8-tracks por
los años 70 e incluso de los 80 fué el formato de audio favorito para clubs y coches por su calidad
de sonido.

1973 Advent Corporation introdujo en las cintas la opción de reducción de ruidos llamada Dolby
tipo B para una cinta de dióxido de cromo (Cr O2)

1978 El 15 de diciembre nace el primer sistema óptico. Fue el Laserdisc y era analógico. Dos
meses después aparecieron en el mercado las primeras cintas VHS, y cinco años después apareció
el CD, basado en la tecnología del Laserdisc

En 1979 se crea el disco compacto o CD, fruto de la colaboración de el holandés Kees Schouhamer
Immink, de Philips, y el japonés Toshitada Doi, de Sony.

También nace el famoso Walkman

80's Durante los años 1980 la popularidad del cassette creció más como resultado de las
grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores HI-FI, como el Walkman de Sony, cuyo
tamaño no era mucho mayor que el del propio casete. El casete de audio ha servido de inspiración
para otros inventos como el VHS, el Casete Compacto Digital, el mini DV, el microcasete, el
minicassette, etc.

A mediados de 1980, Sony desarrollo el primer sistema de casete digital, conocido como DAT (por
sus siglas en inglés Digital Audio Tape).

1982 Comienza la comercialización del CD.

1984 Sony crea el Discman, el modelo D50

1986 Se crea el formato de audio digital MP3, el cual se usaría por primera vez en 1995.

50
1991 Sony anuncia el MiniDisc, un dispositivo similar al CD, pero de menor tamaño.Tienen un
diámetro de 64mm y su velocidad de transferencia de datos es menor: 292 Kbps, frente a los 1,4
Mbps que requiere el CD. Entrega una resolución de 16 bits, utilizando para ello la frecuencia de
muestreo estándar 44,1 KHz.

1995 Se crea el DVD, un disco óptico de almacenamiento de datos con capacidad muy superior al
CD.

1996 Se crea el primer reproductor de mp3: el "Audio Highway Listen Up"

2001 Sale a la venta el iPod, un reproductor de música digital que provocó la creación de infinidad
de dispositivos multimedia para reproducción de música, video, etc. A raiz de su creación, surgen
infinidad de reproductores, formatos digitales y demás que son los que usamos hoy en día: los
MP3, MP4, MP5, miles de modelos de celulares, etc

2005 Se desarrolla el disco Blu-ray.

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