5 juegos para escribir microrrelatos

by Literaturbia

De un tiempo a esta parte, los microrrelatos se han asentado como una

modalidad narrativa divertida, sugerente y creativa que puede plasmarse en
redes sociales de microblogging como Twitter o en plataformas personales de
publicación. En Literaturbia queremos proporcionarte un montón de buenas ideas
para que puedas desarrollar tus propias creaciones.
En primer lugar, ¿ya sabes lo que es un microrrelato? Este formato se trata de
una modalidad narrativa que exige del lector la máxima concisión de
ideas en el menor espacio posible. Es decir, que debe cumplir los principios básicos
de la narratividad de una manera extremadamente concentrada. Despojado de casi
todo adorno dada su brevedad, el microrrelato pone a prueba las rutinas del lectura
y la imaginación, convirtiéndose en un pequeño laboratorio de
experimentación con el lenguaje. Suele presentar los siguientes rasgos:
 Brevedad máxima: Las técnica de la elipsis está presente en todo
microrrelato para conseguir una historia con potencial.
 Secuencia narrativa incompleta: Los microrrelatos no siguen el
esquema tradicional del relato dividido en planteamiento, nudo y desenlace.
 En la gran mayoría de los microrrelatos hay una única línea temporal, un
único espacio y un único personaje -aunque a veces podemos hallarnos
frente a dos o tres-. Es extraño que se empleen formatos como los diálogos.
 Lenguaje preciso y habitualmente cargado de intencionalidad,
admitiendo el registro poético, irónico, la parodia o la
 Desenlaces abruptos, impredecibles y abiertos a múltiples
interpretaciones. La sorpresa es un elemento clave de los microrrelatos.
 Tendencia a plantear mundos ficcionales no solucionados, con un
alto grado de indefinición.
 Presencia de la intertextualidad para aportar sentido a la historia.
 Condensación del tiempo narrativo. En muchos casos se prescinde de
técnicas como el diálogo, la pausa o la descripción.
 Las posibilidades alrededor del relato -aunque no estén presentes en las líneas
de texto-, influyen poderosamente en su significación. Así, el subtexto es
especialmente relevante en los formatos narrativos.

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 ¿Cuáles son los orígenes de los microrrelatos?
Si nos remontamos décadas, siglos e incluso milenios atrás, los formatos narrativos
breves, tanto escritos como orales, han aparecido en múltiples culturas y
épocas: instrucciones sumerias y egipcias, fábulas grecolatinas,
adivinanzas populares, parábolas bíblicas, sugerentes epitafios o grafitis
urbanos. En el mundo occidental, además de las citadas fábulas, encontramos
ejemplos de escritura fragmentaria como epigramas y aforismos antiguos, o
bestiarios medievales, y en las culturas al margen de Occidente destacan los textos
sobre los sarcófagos de los faraones y los haikus o poemas breves japoneses. En
cuanto a los orígenes estrictamente literarios, los críticos del mundo
castellanoparlante ubican las raíces directas a la micronarratividad en
el modernismo hispanoamericano y las vanguardias. Herramientas
actuales como la blogosfera, la proliferación de concursos literarios en la red o el uso
literario de Twitter han fomentado que sea de los formatos más atractivos para
usuarios y escritores.
No pares de jugar
Escribir jugando es una de las mejores maneras de obtener buenas ideas y exprimir
tu mente en la búsqueda de los mejores microrrelatos. Fíjate en algunos ejemplos
famosos como “Cuando se despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” (Augusto
Monterroso) o “Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de ello” (Gabriel
Jiménez Emán) o “Despiértese, que es tarde, me grita desde la puerta un hombre
extraño. Despiértese usted, que buena falta le hace, le contesto yo. Pero el muy
obstinado me sigue soñando.” (Ana María Shua). Lo primero que debes hacer
es fijarte una extensión máxima, que habitualmente oscila entre las 100 y las
200 palabras, aunque algunos prefieren prefijarla en el número de líneas.
Sigue cualquiera de los siguientes 7 juegos para escribir microrrelatos:
1. La caja mágica: Introduce en una caja de cartón o estuche un elevado
número de palabras escritas en pequeños papeles. Para realizar tu
microrrelato, mete la mano en ella y escoge dos al azar para incluirlas
en tu pequeña trama de la manera que te parezca más adecuada. Cuanto más
insólitas o polisémicas sean las palabras de tu caja mágica, más complicado y
divertido será tu proceso de creación.
2. Los saltos temporales: Dado que te verás obligado a utilizar la elipsis como
recurso, lo ideal es que tu microrrelato comience en un momento intermedio.
Sitúa a tu personaje en medio de un juicio, de un hospital, de una cama
vacía, de una cárcel, de un púlpito o de una catástrofe natural e
intriga a tu lector para que intente averiguar cómo ha llegado a su situación
presente.
3. Las canciones magnéticas: Utiliza una canción como punto de partida
para crear tu microrrelato. Para ello, crea tu propia lista con géneros y

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 artistas musicales variados en plataformas como Youtube o Spotify y
aleatoriamente pulsa el play. Inspírate en lo que suena, utiliza incluso
elementos de la propia letra y déjate llevar para comenzar a escribir un
microrrelato sorprendente.
4. Las listas de personajes: Como hemos señalado, habitualmente los
microrrelatos sólo cuentan con un personaje, por lo que su originalidad
-aunque su descripción sea lógicamente omitida- es fundamental.
Por eso, lo más importante son los roles, trabajos y conflictos asociados al
protagonista de tu historia. Elabora una lista con todo lo que se te ocurra: un
médico que experimenta con víctimas terminales, una monja con doble vida
que se prostituye, una excursionista convertida a un culto satánico o un
director de instituto condenado a pena de muerte pueden ser buenas ideas
para comenzar.
5. Las situaciones límite: Por su carácter breve, los microrrelatos
comprenden un escenario y una única línea de tiempo. Si extremas la
condición o condiciones a las que está sometido tu protagonista, el interés que
este puede llegar a suscitar en tu receptor será mayor. Las situaciones
límite, ya sean extravagantes, desproporcionadas, cómicas o
desesperantes te resultarán armas muy jugosas para crear
historias brillantes. Escribe varias, numéralas y tira un dado para
comenzar a jugar.

Binomio fantástico
Ahora, quiero proponerte un pequeño ejercicio. Selecciona dos
palabras del siguiente grupo e intenta crear un microrrelato
de tres o cuatro líneas asociando los dos conceptos de
manera libre y creativa: cuchara, pistola, desconocido, beso,
toga, veneno, callejón, poema, salsa, martillo, ofrenda, herida,
tocadiscos, anillo, fantasma, monja, ratón, detective, perro,
muela, desorden, malicia, dinosaurio, cerveza, cariño,
jeringuilla.

http://www.literaturbia.com/2015/10/12/tecnica-binomio-
fantastico/

http://www.literaturbia.com/2015/11/12/5-juegos-para-escribir-microrrelatos/

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 Hiperbrevedad o el formato del nanorrelato

by Literaturbia

¿Has escuchado en alguna ocasión el término nanorrelato? Si pensabas que no

podía existir un formato más condensado y breve que el popular microrrelato,
estabas equivocado. Como ejercicio de escritura creativa, su creación es divertida,
apasionante y todo un reto para el escritor. ¿Qué requisitos debe tener una
composición para estar dentro del canon del nanorrelato? En definitiva, su
extensión. Un nanorrelato debe tener entre una y veinte palabras en su
extensión, sin contar con el título. No parece nada fácil hacer algo creativo,
ocurrente y que cale en el lector, ¿eh?
Dado el escaso número de palabras con las que cuenta este formato, la elipsis suele
ser el recurso estilístico por excelencia -y necesidad-, ya que el lector solo
tiene oportunidad de contemplar un instante o parte de la historia, ya sea el
desencadenante del conflicto, el clímax o el desenlace. Por eso, en esta clase de
historias se trabaja mucho con la imaginación y la capacidad de deducción
del lector, que debe completar a su antojo los huecos vacíos o incógnitas en el
argumento. Otro rasgo distintivo del nanorrelato es que, aunque no todos llevan
título, éste suele aprovecharse para incluir una pieza clave de la ficción. Nos
hallamos pues, frene a un formato altamente interactivo y abierto dentro del
fenómeno conocido como minificción, -género literario breve narrativo y lúdico,
irónico, metaficcional e híbrido-. No tiene demasiados años de vida en comparación
a los géneros tradicionales, ya que fueron las vanguardias -dadá y surrealista,
sobre todo- quiénes a comienzos del siglo XX comenzaron a jugar con el
lenguaje literario para crear este experimento posmoderno.
A día de hoy, la miniffición tiene cada vez mayor importancia gracias a las
posibilidades que nos brinda Internet y el alcance de las redes sociales
de microblogging como Twitter.

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Ejemplos famosos de nanorrelato
Ya has comprobado que la creación de un nanorrelato se basa en la reducción de
una historia al estado puro, a su gérmen narrativo. En la gran mayoría de
ocasiones, lo que se narra es el final, permitiendo que el lector imagine el resto de la
trama.
Además del popular y universal nanorrelato de Augusto Monterroso con el que
comenzabamos este artículo -no hay que olvidar que los hispanoamericanos son
los maestros por antonomasia de este género-, no nos podemos olvidar de la
maestría de Ernest Hemmingay. Cuenta la leyenda que a comienzos de los años
veinte, el famoso escritor aceptó una apuesta de diez dólares en un bar,
con algunos amigos, presumiendo de su capacidad para escribir un relato en tan solo
seis palabras. El resultado final, -que como sospecharás, ganó la apuesta- fue un
nanorrelato o relato hiper-hiper-breve -denominado en lenguaje anglosajón
como flash fiction o short-short– maestro de su género y denominado Baby shoes,
que dice así:
 “Se venden: zapatos de bebe, sin usar”. Como verás, las interpretaciones
son amplias, aunque la mayor parte aluden a que se trata de un niño que
murió antes de poder estrenar su calzado. Otros ejemplos de otros autores
son:
 El emigrante: “¿Olvida usted algo?-¡Ojalá!” (Luis Felipe Lomeli)
 El hombre invisible: “Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de
ello”. (Gabriel Jiménez Emán)
 Autopsia: “No tenía rastros de haber sido feliz” (Luciano Daniele)
 Cuento de terror: “Me desperté recién afeitado”. (Andrés Neuman)
 Distancias: “Ella era alta, él menudo. Su amor era un abismo”. (Daniel La
Parra Casado)
 Toque de queda: “-Quédate -le dije. Y la toqué”, (Omar Lara)
 Designio: “Entonces dijo: «¡Que se haga el automóvil!». Y la ciudad se
deshizo”. (Armando Páez)
 Olvido confirmado: “Recuérdalo, por las dudas: todos los escritores
inmortales se han muerto”. (Fernando Aínsa)
 Autobiografía: “Yo”. (Áloe Azid)
 ¡Sorpresa!: “La primera mañana después de mi muerte…” (José Costa
Santiago)
 Corazonada: “Rápido -dijo-, arrojad a ese río las cenizas del Fénix”.
(Antonio Cabrera)

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 Cuento de terror: “Cuando quisimos darnos cuenta, todos éramos
funcionarios”. (Óscar Sipán Sanz)
 In extremis: “Logré besarla. Total, era el fin del mundo”. (Ignacio Cañas
Hernández)
 Con cartuchos de tinta…: “Venció a los de pólvora”. (Beatriz Egea)

http://www.literaturbia.com/2015/12/03/hiperbrevedad-o-el-formato-del-nanorrelato/

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 ¿Has jugado con un binomio fantástico?
by Literaturbia

Las personas reales están repletas de seres imaginarios. Graham Greene

Jugar con las palabras y explorar la libre asociación de ideas se trata de un
fantástico ejercicio que puede ayudarte a escribir mejor. Hoy te traemos una técnica
muy efectiva y cargada de diversión que puedes poner en práctica en cualquier
momento: el binomio fantástico. Aunque este concepto te pueda sonar a chino,
es un método muy sencillo y con múltiples variantes para explorar tu imaginación.
¡Toma bolígrafo y papel y sumérgete en esta nueva entrega de Escritura Creativa!
En primer lugar, ¿qué es un binomio fantástico? Dos palabras al azar que generan
un pequeño universo literario. En su obra Gramática de la Fantasía, el autor
italiano Gianni Rodari explica esta técnica de forma muy acertada: Las personas
solemos entender las cosas a través de polos opuestos, o dicho de otra manera,
mediante binomios. El pensamiento lógico se compone a partir de parejas de
conceptos diametralmente opuestos, como: caliente-frío, fuerte-débil o alto-bajo, o
de fácil asociación como vaca-leche o papel-lápiz. Este fenómeno se debe a que el
par nos permite comprender de mejor forma que el elemento aislado, por lo que a
menudo nos servimos de estos binomios lógicos para aligerar nuestro proceso de
entendimiento.
Existen pequeñas normas para que el binomio fantástico salga a la perfección. Debes
intentar unir de forma libre dos conceptos/palabras que no pertenezcan al
mismo campo semántico, empleando tu atención, esfuerzo e ingenio para lograr
establecer una relación entre ambos. Cuanta más distancia haya entre las
palabras, mejor, ya que forzarás a tu imaginación a crear un espacio donde el
conjunto fantástico pueda convivir. Explorarás la interrelación entre conceptos
aparentemente inconexos y estirarás tu creatividad como si de un chicle se tratara.
Claves para construir un binomio fantástico
1. Tu primer objetivo es encontrar parejas de palabras que no tengan
una libre asociación sencilla, como aquellas que se relacionan por su uso, los
opuestos y aquellas que pertenecen a un conjunto, como colores, comidas o
deportes.
2. El azar se convertirá en tu mejor aliado: puedes poner el dedo al azar
sobre las líneas de un libro o revista, que dos personas distintas escriban su
ocurrencia en un papel, o incluso emplear recursos proporcionados por
Internet, como los generadores automáticos de palabras, véase Tag
Crowd, Wordle o Tagul.

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 3. Tras la elección de tu binomio, comprobarás que los conceptos
escogidos se desarraigan y salen de su contexto, perdiendo algunas
de sus facultades propias pero ganando infinitas posibilidades de
conexión, algunas inusuales y surrealistas, con el otro término. Las
adivinanzas tradicionales, sin ir más lejos, adoptan este mismo
procedimiento, ya que uno de los elementos se esconde -la respuesta- y otro
se muestra mediante un proceso de extrañamiento.
4. Además, si el fin es construir una historia, puedes guiar tus ideas a través
de estructuras sugeridas -quién era, dónde estaba, qué encontró, qué
hizo, qué sucedió al final-, siempre de manera versátil y flexible.
5. Por último, cuando dispongas de tiempo existe la posibilidad de hacer más
complejo este método, generando polinomios fantásticos y
multiplicandos las posibilidades de creación. ¡Libérate de las cadenas
y multiplica todas las posibilidades creativas!
Lo más interesante de la técnica del binomio fantástico es una mejora sin
límites de la capacidad asociativa. Te reirás, disfrutarás del proceso creativo y
llegarás a resultados fabulosos y serás capaz de generar diminutas ficciones propias
gracias al fenómeno de la metacognición, -la capacidad de ser conscientes
de la manera en que aprendemos, manejar los conocimientos adquiridos
y saber qué nos falta por aprender-.
Ahora, quiero proponerte un pequeño ejercicio. Selecciona dos palabras del
siguiente grupo e intenta crear un microrrelato de tres o cuatro líneas
asociando los dos conceptos de manera libre y creativa: cuchara, pistola,
desconocido, beso, toga, veneno, callejón, poema, salsa, martillo, ofrenda, herida,
tocadiscos, anillo, fantasma, monja, ratón, detective, perro, muela, desorden,
malicia, dinosaurio, cerveza, cariño, jeringuilla.
http://www.literaturbia.com/2015/10/12/tecnica-binomio-fantastico/

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 10 principios originales para un relato

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¿Te gusta jugar a la hora de escribir? Los surrealistas empuñaban el lápiz para
sumergirse en ejercicios de escritura automática, liberando su mente de las ataduras
del inconsciente y utilizando técnicas procedentes del psicoanálisis freudiano. Así
nacieron los versos de André Breton o Paul Eluard, los deliciosos cadáveres
exquisitos o quebrantahuesos surgidos de experiencias hipnóticas, mientras
Apollinaire construía poemas a partir de caligramas, Dalí vomitaba en cuadros
aquellos sueños morbosos y putrefactos que lo atormentaban -lo que denominó
método paranoico-crítico-, y Leonora Carrington o Dorothea Tanning pintaban
personalidades zoomorfas en sus lienzos a través de una compleja simbología. En el
turbulento y divertido cabaret Voltaire de Zurich, dadaístas como Tristan Tzara o
Marcel Jank jugaban con la deconstrucción de las palabras y la eliminación de toda
lógica, renovando el lenguaje y los materiales artísticos a través de la rebeldía y la
destrucción.
Más de un siglo después, a la hora de coger un bolígrafo y un folio es fundamental
tener presente el juego como elemento fundamental para escribir, disfrutar
creando historias y tener un as bajo la manga, un conjunto de recursos que
despierten nuestra imaginación dormida o saturada de estímulos externos y de
prisas cotidianas. Los surrealistas y los dadaístas fueron dos corrientes artísticas que
jugaron y desmontaron el objeto artístico y el lenguaje literario tradicional a través
de cientos de premisas y métodos, explorando los entresijos más ocultos de la mente
para hablar de rebeldía, muerte, sexo o existencialismo. Puedes echarle un vistazo a
sus técnicas más famosas en el siguiente enlace.
Hoy, en nuestro apartado de ejercicios de escritura creativa, también queremos jugar
contigo y por eso, vamos a proponerte diez principios originales para que te
inspires y decidas escribir un cuento o microrrelato. ¿Te atreves?
10 principios originales para comenzar a escribir
1. Cuando abrí los ojos, no paraba de sangrar.
2. Toc-toc. Suena la puerta. ¿Sería ella? ¿Sería él?
3. Nunca creí que un superpoder pudiese hacer tanto daño…
4. Todos los edificios estaban apagados, salvo tu ventana.
5. De verdad que no quería darle en la cabeza, pero era la primera vez que
empuñaba una pistola.
6. ¿Sabrías cómo sacar un regalo de una fosa sin vomitar?

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7. Encantada. Me llamo Isabel y aunque ustedes no lo sepan, ya estoy muerta.
8. Isaac no lo sabía, pero la bomba era un microchip en su estómago.
9. Cuando se despertó, solo recordaba un montón de cuerpos desnudos, sexo y
saliva.
10. Esta no es mi maleta. La mía, desde luego, contenía algo mucho más valioso
que un montón de libros de vaqueros y una caja de chinchetas.
http://www.literaturbia.com/2016/02/16/10-principios-originales-relato/

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 Cocina tu historia con estos 4 ingredientes
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La verdad tiene estructura de ficción. Jacques Lacan

Como ya sabrás, la estructura narrativa es el

esqueleto interno que sirve para articular un relato, una
novela, un guion de cine o una pieza teatral. Además de
la clásica disposición, sometida a múltiples
combinaciones, de presentación, nudo y desenlace,
existen cuatro ingredientes fundamentales en cualquier
receta narrativa que se precie, estudiados con especial hincapié por los
estructuralistas franceses. Como ejercicio, es fundamental que intentes incluirlos en
tus escritos y también jugar a detectarlos en los libros y películas que consumas.
Las 4 claves de la estructura narrativa
Según semiólogos como Barthes, éstos son los cuatro pilares fundamentales de toda
estructura:
1. Núcleos: Estas son las acciones principales, los auténticos nudos de
la historia que están directamente relacionados con su cadena estructural de
la historia. Tienen una ligazón cronológica y lógica, constituyen
los momentos de riesgo, sorpresa, cambio o progreso que hacen
avanzar el relato. Ejemplos de nudos pueden ser la muerte de un personaje,
un viaje fundamental del protagonista o la resolución de un conflicto
personal.
2. Catálisis: Son acciones secundarias pero sumamente importantes para el
desarrollo del argumento. Tienen una funcionalidad atenuada, de relleno
o de retardamiento de las acciones principales. Puede decirse que son
expansiones que aunque no forman parte de la armazón principal de la
trama complementan, distraen, amplían y paran el ritmo narrativo,
además de enriquecer la descripción de los personajes, espacios y acciones.
3. Informantes: Éstos son los datos puros de la historia cuyo objetivo
es situarnos en el tiempo y el espacio, aportándonos conocimientos
concretos acerca de los personajes, como su edad, sus rasgos físicos o su vida
personal Proporcionan, por tanto, un conocimiento elaborado con
anterioridad en la mente del escritor.
4. Indicios: Son aquellos datos que es necesario interpretar,
pertenecientes al orden de lo metafórico ya que suelen remitir a un clima, a
un sentimiento o una pista acerca de un núcleo posterior de la estructura

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 narrativa. Si la labor interpretativa del receptor es buena, podrá realizar una
lectura más competente del relato. Abundan más en la literatura y el
cine contemporáneos y están prácticamente ausentes en los relatos
tradicionales.
Consejos acerca de la estructura narrativa
 Los relatos deben organizarse siempre alrededor del núcleo.
Muchos escritores primerizos abusan de los informantes, introducen diversas
catálisis y prácticamente no desarrollan ningún núcleo. Para poder detectar y
construir los núcleos, duce la historia al máximo en tu mente o en un folio.
 Mientras que los núcleos son finitos e indispensables, el resto de
elementos son expansivos, podrían prolongarse hasta el infinito y nos
conducen de un núcleo a otro. Es importante no abusar de los informantes y
catálisis puras.
 Los cuentos y los relatos de extensión reducida suelen tener entre uno y tres
núcleos. En las novelas, películas y piezas teatrales podemos distinguir entre
núcleos y subnúcleos en la estructura narrativa.
 Muchas veces, hay un subnúcleo o más por cada capítulo o secuencia. Estos
sirven para dar dirección a las catálisis y tejer una red de
indicios fundamental para orientar al lector a los núcleos principales.
 Si nos planteamos cada historia como un eje de coordenadas, los indicios y
núcleos marcarán las cualidades y los significados, formando un eje vertical -
el sincrónico y semántico, el del “ser”-, mientras que los informantes y las
catálisis constituirán el eje horizontal -el diacrónico y sintáctico, que
determina el hacer y el suceder-. Así, cada historia es el entramado del eje X
y el Y.
Ahora, coge tu relato favorito y juega a encontrar los ingredientes básicos de
su estructura narrativa.

http://www.literaturbia.com/2016/03/08/cocina-tu-novela-con-estos-4-ingredientes-estructura-
narrativa/

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 ¿Conoces los puntos de giro de tu historia?
by Literaturbia
Los puntos de giro son un elemento clave a la hora de construir el esqueleto o la
armazón de una buena historia, ya sea cinematográfica, teatral o literaria.
Habitualmente, como han señalado importantes teóricos como Robert Mckee o
Linda Seger, existen diversos actos en los que se puede estructurar una trama
narrativa. Si la escritura es una de tus principales vocaciones, híncale el diente a este
artículo.
La teoría de actos de Syd Field
A la hora de construir un guión o una historia, Syd Field denomina el eje principal
alrededor del que se genera la historia como paradigma o modelo para construir el
argumento. Field divide este paradigma en tres actos o fases:
1. Primer acto o planteamiento
2. Segundo acto o confrontación
3. Tercer acto o resolución
Los actos de Syd Field determinan el proceso evolutivo de cada historia. Por lo tanto,
el planteamiento implica la presentación de los personajes, la relación entre ellos y
los conflictos que sufren, generando interés y expectativas en el espectador
o lector. En un libro, está constituido por los primeros capítulos, mientras que en
una película comprende la primera media hora aproximadamente.
La confrontación se trata del punto en el que los personajes principales se enfrentan
a una serie de obstáculos en su trayecto hacia la búsqueda de su satisfacción o la
resolución de sus conflictos. Este acto central se caracteriza por una elevada tensión
y un marcado interés dramático. El acto de la resolución es la parte de la
historia destinada a resolver todas las tramas y subtramas surgidas a lo largo de la
historia.
Claves de los puntos de giro
La entrada a cada uno de estos tres actos se realiza mediante los denominados plot
points o puntos de giro. ¿Qué son? Giros dramáticos cruciales para introducirse
en cada una de las fases argumentales. Así, si te fijas en tus historias favoritas,
encontrarás dos puntos de giro grandes, uno al final del planteamiento y otro al final
de la confrontación que darán entrada al acto II y III. En este enlace encontrarás un
buen puñado de ejemplos para tu guion.
Los puntos de giro modifican el escenario en el que está transcurriendo
cada historia y obligan al personaje protagonista a hacer todo lo posible por
adecuarse al nuevo entorno. Si no fuera por ellos, todo estaría escrito en la historia
desde el principio. En una trama de tipo policíaco, el primer punto de giro puede ser

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la acusación de un crimen injusto, la aparición de un cadáver o la aparición de una
carta. En una comedia romántica, podría estar constituido por la noticia de una boda
inminente, un viaje entre amigos o la llegada de una nueva familia a la comunidad
de vecinos.
Además de los puntos de giro, existen otros dos conceptos muy importantes que se
incorporan al paradigma de Sid Field para perfeccionar el proceso evolutivo de la
historia, introducidos por la teórica Linda Seger, que comparte con el anterior la
estructura del guion cinematográfico en tres actos. Estos elementos son
el detonante y el clímax:
 Detonante: es el momento preciso donde una acción de peso se inicia, donde
una subtrama o historia tienen comienzo.
 Clímax: es el momento exacto donde la acción se resuelve, es el suceso más
importante de la trama. Un asesinato, un reencuentro, una muerte, una unión
o un caso resuelto con éxito son buenos ejemplos de clímax.
El paradigma de Syd Field y su división en actos, y los puntos de giro, el detonante y
el clímax de Linda Seger son algunas de las herramientas más útiles para comenzar
a modelar el barro de una buena historia.

http://www.literaturbia.com/2016/03/15/conoces-los-puntos-de-giro/

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 Trucos para comenzar a escribir una historia
by Literaturbia

¿No sabes cómo comenzar a escribir una historia? Como en todo, los inicios de
un proceso creativo son complejos y proclives a la desesperación o al bloqueo. Para
despertar tu inspiración, hemos recopilado quince potentes trucos y diez
inicios famosos de novelas que te ayudarán a coger el bolígrafo y comenzar
tu relato.
15 trucos para escribir una historia potente
Comienza a escribir una historia con los siguientes consejos:
1. Comienza presentando en el relato un personaje, un tiempo y un lugar
concretos. Si no se te ocurren ideas puedes escoger al azar un nombre en
Internet, una década o año y una ciudad señalando un lugar del globo
terráqueo.
2. Empieza por el final y luego retrocede para desmenuzar la historia,
usando la técnica del flashback.
3. Crea contraste en el primer párrafo entre la felicidad y un suceso
horrible o brusco que modifica para siempre el rumbo de la vida de los
protagonistas.
4. Une un hecho particular con una información universal. Puedes
pasar de una anécdota o descripción cotidiana cualquiera a argumentos o
deducciones más genéricas.
5. Comienza tu historia dando datos de algo que da un vuelco a la vida del
protagonista. Una llamada telefónica, un correo electrónico, una
nota o un recuerdo pueden ser los detonantes de un relato lleno de
fuerza,
6. Elige un hecho brutal y transgresor que actúe como imán para el lector.
Comenzar con un cadáver enterrado, una escena de sexo, una conversación
misteriosa o una pelea pueden despertar la atención de quien comienza a
devorar tu creación.
7. Escoge una acción o movimiento, ya que este tipo de elementos
dinámicos tienen más potencial que la descripción estática.
8. Opta por una frase poética, filosófica o un juego de palabras para
cautivar a tu receptor. También puedes optar por comenzar con una frase
de otro autor, un fragmento de un poema o las líneas de una canción.

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9. Apuesta por un inicio creativo y sugerente: una receta de cocina, un
crucigrama, una adivinanza, que tengan relevancia y conexión con el
argumento propio del relato.
10. Comienza con el diario personal del protagonista. Esto es
especialmente importante para el género policíaco, de thriller o negro,
además de para monólogos interiores y relatos intimistas.
11. Utiliza un diálogo entre dos o más personajes importantes. Las
conversaciones condensan la esencia y actitudes de los personajes,
además de resultar magnéticas para los lectores.
12. Empieza mostrando un pensamiento de un personaje principal.
13. Escoge un recuerdo importante para enganchar al lector. Volver la vista
atrás en el tiempo es fundamental para destripar las entrañas de la historia.
14. Comienza con una pista relevante o una intriga que el lector deba
seguir de cerca, una técnica especialmente en relatos de intriga o terror-.
15. Atrévete con la segunda persona para un inicio transgresor en el
que el lector pueda ponerse en la piel del protagonista.

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 Las mejores técnicas de desbloqueo para escribir
No te olvides de, a la hora de planificar las diferentes partes con las que contará tu
relato o tu novela, recordar las ventajas de introducir la teoría en tres actos de Syd
Field o los puntos de giro de Linda Seger de los que te hablamos en este artículo.
10 comienzos famosos de novelas
A continuación, puedes ver algunos ejemplos de inicios literarios famosos
procedentes de novelas conocidas que pueden servirte como recurso de
inspiración para comenzar a escribir una historia:
1. “La familia Dashwood llevaba mucho tiempo asentada en Sussex”. Jane Austen,
“Juicio y sentimiento”.
En este comienzo el mecanismo es simple y consiste en presentar al lector unos
personajes y un lugar concretos en escena.
2. “Ah, los buenos tiempos de cuando me casé y dejé mi pueblo para venir a Roma.
Ya sabéis la canción: “Quando la ciociara si marita a chi tocca lo spago e a chi la
ciocia”. Pero yo se lo di todo a mi marido, cordón y zapato, porque era mi marido
y también porque me llevaba a Roma y estaba contenta de ir y no sabía que,
precisamente en Roma, me esperaba la desgracia”. Alberto Moravia, “La
campesina”.
Aquí el mecanismo se fundamenta en el contraste entre la historia previa feliz
y el final con la desgracia.
3. “Yo tenía doce años la primera vez que anduve sobre el agua. El hombre vestido
de negro me enseñó a hacerlo, y no voy a presumir de haber aprendido el truco de
la noche a la mañana. El maestro Yehudi me encontró cuando yo tenía nueve años
y era un huérfano que mendigaba monedas de cinco centavos por las calles de Saint
Louis, y trabajó conmigo constantemente durante tres años antes de permitirme
mostrar mi número en público. Eso fue en 1927, el año de Babe Ruth y Charles
Lindbergh, precisamente el año en que la noche empezó a caer sobre el mundo para
siempre”. Paul Auster, “Mr. Vértigo”.
Este magnético inicio remata un hecho particular con una información
universal.
4. “El adúltero estaba desnudando a su amante cuando vio que ésta llevaba un
juego de ropa interior idéntico a uno de su mujer, así que se le quitaron las ganas
y se sentó en el borde de la cama”. Juan José Millás, “El adúltero desorientado”.
El mecanismo consiste en informar acerca de un hecho inesperado que
trastoca los planes del protagonista.
5. “No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña
y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de

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baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el
corazón con la punta de la pistola de su propio padre, que estaba en el comedor con
parte de la familia y tres invitados”. Javier Marías, “Corazón tan blanco”.
El mecanismo presenta un hecho brutal y una negación que mantiene al
espectador expectante, algo que Marías usa mucho para comenzar sus historias.
6. “La cebolla tiene que estar firmemente picada”. Laura Esquivel, “Como agua para
chocolate”.
El mecanismo es original y llamativo, basado en una recomendación para una
receta culinaria.
7. “El pasado es un país extranjero: allá hacen las cosas de otra manera”.
L.P. Harley, “El alcahuete”.
El procedimiento aquí se trata de una reflexión filosófica.
8. “2 de noviembre. He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo
visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así. 3
de noviembre. No sé muy bien en que consiste el realismo visceral. Tengo diecisiete
años, me llamo Juan García Madero, estoy en el primer semestre de la carrera de
Derecho”. Roberto Bolaño, “Los detectives salvajes”.
El mecanismo emplea la forma de diario personal, un recurso muy
sugerente para implicar al lector.
9. “Hacia el mediodía me arrojaron del camión de heno”. James M. Cain, “El cartero
siempre llama dos veces”.
El mecanismo aquí es una acción directa y precisa, que implica movimiento,
cambio o dinamismo.
10. “—¿Ha habido algún herido? Coleman decía: —No tenía hermanos ni
hermanas. Mi única hija. Supongo que eso hace las cosas un poco más
fáciles”. Patricia Highsmith, “El juego del escondite”.
El mecanismo aprovecha el dinamismo de la conversación y se sirve de un diálogo
para situar al lector en el centro de la acción.
http://www.literaturbia.com/2016/06/06/trucos-comenzar-a-escribir-una-historia/

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