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Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (em russo: Василий Кандинский; Moscou, 16 de dezembro


de 1866 (4 de dezembro no calendário juliano, então em vigor na Rússia) —
Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944) foi um artista plástico russo,
professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais.
Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade alemã em 1928 e a francesa
em 1939.

Vida

Wassily Kandinsky passou grande parte da infância em Odessa. Filho de pais


divorciados, ele foi educado pela tia. De volta à capital russa, estudou Direito e
Economia na Universidade de Moscou, chegando a diplomar-se em Direito aos
30 anos, porém desistiu dessa carreira.

Os primeiros anos em Munique

Kandinsky se casou em 1892 com a sua prima Anya Chimiakin, que o


acompanhou, em 1896, quando ele se transferiu para Munique, iniciando os
seus estudos em pintura.

Rembrandt, O artista em seu estúdio, 1626-28.


Representação do estúdio de um pintor no século XVII.

O estilo da escola de Ažbè desiludiu Kandinsky, que preferia pintar paisagens


coloridas ao ar livre, em vez de modelos "mal cheirosos, apáticos,
inexpressivos, geralmente destituídos de caráter".

Sociedade Artística Phalanx era uma associação de artistas formada em


Munique no período de 1901 a 1904, que se opunha ao conservadorismo que
predominava na arte no início do Século XX. Os artistas Wassily Kandinsky,
Rolf Niczky, Waldemar Hecker e Wilhelm Hüsgen foram os fundadores do
grupo.

A associação organizou doze exposições no curto período de sua existência,


com a apresentação de obras de seus membros, e a
presença e as obras de Claude Monet, Jugendstil (Art
Nouveau), e os artistas simbolistas e impressionistas:
Paul Signac, Félix Vallotton e Henri de Toulouse-
Lautrec.

Após vinte anos, o pintor tentou, sem sucesso, inscrever-se num curso
ministrado por Franz von Stuck. Um ano depois, ingressou finalmente no curso,
que frequentou até 1900. Em maio de 1901, Kandinsky foi um dos fundadores
da Sociedade Artística Phalanx e lecionou na escola fundada pouco tempo
depois pela sociedade. Uma das suas alunas foi Gabriele Münter, que viria a
ser sua companheira até 1917. Kandinsky separou-se de Anya Chimiakin em
1916.

O início do abstracionismo

Na década de 1910, Kandinsky desenvolveu seus primeiros estudos não


figurativos - sendo por isso considerado o primeiro pintor ocidental a produzir
uma tela abstrata. Algumas das suas obras dessa época, a exemplo de
"Murnau - Jardim 1" (1910) e "Grüngasse em Murnau" (1909), mostram a
influência dos verões que Kandinsky passava em Murnau, notando-se um
crescente abstracionismo nas suas paisagens.

Outra influência nas suas pinturas foi a música do compositor Arnold


Schönberg, com quem Kandinsky manteve correspondência entre 1911 e 1914.

Figurativismo ou arte figurativa são os termos usados


para descrever as manifestações artísticas que
representam: a forma humana, os elementos da
natureza e os objetos criados pelo homem. Ele pode
ser realista ou estilizado, desde que haja o
reconhecimento do que foi representado.

No Renascimento, no Barroco, e no realismo a figuração dos elementos


buscava uma identidade visual aproximada; tais produções exigiam requintada
capacidade técnica por parte dos artistas. Movimentos surgidos a partir do final
do séc. XIX, como o impressionismo e o expressionismo, também são
figurativos, porém menos preocupados com a verossimilhança.

A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de


arte (especialmente nas artes visuais) que não
representa objetos próprios da nossa realidade
concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações
formais entre cores, linhas e superfícies para
compor a realidade da obra, de uma maneira "não
representacional". Surge a partir das experiências
das vanguardas europeias, que recusam a herança
renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-
romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à
arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas
que genericamente encaixam-se na arte moderna.

No início do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta,


o termo também foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o
futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam
sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à
simples imitação daquilo que era "concreto".

O período da Primeira Guerra Mundial

Quando explode a Primeira Guerra Mundial, Kandinsky é forçado a abandonar


a Alemanha, partindo para a Suíça, acompanhado por Gabriele Münter em 3 de
agosto de 1914, esperando que o conflito terminasse rapidamente. Quando
isso não se concretizou, o artista voltou à Rússia, separando-se de Münter, a
16 de novembro do mesmo ano. Aproveitando uma exposição em Estocolmo
em 1916, Kandinsky permanece na Suécia, onde conhece a sua terceira
companheira, a russa Nina de Andreewsky. Com o advento da Revolução
Russa, em 1917, volta à Rússia, interessado e esperançoso nos rumos do
país. Porém, por discordar da política cultural oficial que passa a orientar a
produção artística russa, o pintor retorna à Alemanha em 1921.

A Bauhaus e últimos anos

Em constante contato com as vanguardas artísticas, Kandinsky leciona na


Bauhaus até 1933, quando a escola é fechada pelo governo nazista. O artista
decide então transferir-se para Paris, onde permanecerá até o fim de sua vida,
em 1944. Encontra-se sepultado no Cimetière ancien de Neuilly-sur-Seine.

Desenvolveu a arte abstrata até o final de sua vida. Com Piet Mondrian e
Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky faz parte do "trio sagrado" da abstração.

Períodos artísticos

A criação de Kandinsky de trabalhos puramente abstratos seguiu um longo


período de intenso desenvolvimento e amadurecimento do pensamento teórico
baseado nas suas experiências pessoais artísticas. Chamou a esta devoção
como beleza interior, fervor de espírito e uma necessidade funda de desejo
espiritual, que foi o aspecto principal da sua arte.

Kandinsky aprendeu através de diversos recursos durante a sua juventude em


Moscovo.Mais tarde na sua vida ele seria lembrado como sendo fascinado e
estimulado pela cor como uma criança. Os fascínios pelo simbolismo e
psicologia da cor continuaram durante o seu crescimento, apesar de parecer
nunca ter estudado arte. Em “Looks on the Past” ele relata que as casas e as
igrejas eram decoradas com cores tão brilhantes que, uma vez lá dentro, teve a
impressão de se estar a mover dentro de uma tela pintada. A experiência e o
seu estudo sobre a arte do povo na região, em particular o uso de cores
brilhantes sobre fundo negro, refletiu-se nos seus trabalhos mais recentes.
Anos mais tarde, ele relacionou o ato de pintar para criar música na maneira
que mais tarde viesse a ser mais reconhecido e escreveu “As cores são a
chave, os olhos o machado, a alma é o piano com as cordas”.
Ele foi similarmente influenciado durante este período pela ópera de Richard
Wagner Lohengrin com a qual ele sentiu que quebrou os limites da música e da
melodia além do lirismo tradicional.

Kandinsky foi igualmente espiritualmente influenciado por Helena Petrovna


Blavatsky (1831- 1891), o mais importante exponente da Teosofia nos tempos
modernos. A teoria teosófica solicitou que a criação é uma proporção
geométrica, começando num único ponto. O aspecto criativo das formas é
expressado por uma série descendente de círculos, triângulos e quadrados. Os
livros de Kandinsky ecoam estes princípios básicos teosóficos.

O Cavaleiro Azul

As pinturas de Kandinsky do período em que fez parte do grupo Der Blaue


Reiter ("O cavaleiro Azul") (1911-1914), foram compostas por massas coloridas
largas e bastante expressivas, avaliadas independentemente a partir de formas
e linhas que já não serviam para delimitá-las. Estas seriam sobrepostas numa
forma bastante livre para formar pinturas duma força extraordinária.

A influência da música foi bastante importante no nascimento da arte abstrata,


como sendo abstrata por natureza, este não tenta representar o mundo
exterior, mas antes para expressar, numa maneira imediata, os sentimentos
interiores da alma humana. Kandinsky às vezes usava termos musicais para
designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas pinturas espontâneas
“Improvisações”, e “Composições” a outras muito mais elaboradas e
trabalhadas em comprimento, um termo que ressoou nele como um orador.

Além da pintura Kandinsky desenvolveu a sua opinião como um teórico da arte.


De facto, a influência de Kandinsky na história da arte do ocidente talvez
resulte mais dos seus trabalhos teóricos do que propriamente das suas
pinturas.

Ao mesmo tempo em que escrevia “Do espiritual na Arte”, Kandinsky escreveu


o Almanaque do Cavaleiro Azul, que serviram tanto como defesa e promoção
da arte abstracta, assim como uma prova de que todas as formas de arte eram
igualmente capazes de alcançar o nível da espiritualidade. Ele acreditava que a
cor podia ser usada numa pintura como uma coisa autónoma e distanciada de
uma discrição visual de um objecto ou de qualquer forma.

Escreveu poemas, que seguem o mesmo raciocínio desta fase.

O período de grande síntese (1934-1944)

Em Paris, Kandinsky estava bastante isolado, uma vez que a pintura abstracta
- particularmente a pintura abstracta geométrica – não foi reconhecida, sendo
as dos movimentos mais apreciados o Impressionismo e o Cubismo. Kandinsky
viveu num pequeno apartamento e criou o seu trabalho num estúdio construído
na sua sala de estar. Formas biomórficas com flexibilidade e contornos não
geométricos apareceram nas suas pinturas; formas que sugerem organismos
externamente microscópicos mas que expressam sempre a vida interior do
artista. Ele usou as cores puras nas suas composições que evocavam a arte
popular de Slavonic e que era similar a preciosos trabalhos de marca-de-água.
Nas suas obras, ocasionalmente misturava também areia para dar a textura de
granulado aos quadros.

Este período correspondeu, de facto, a uma vasta síntese do seu trabalho


anterior, no quando ele usa todos os elementos, e até os enriquece. Em 1936 e
1939 ele pinta as suas duas ultimas grandes composições; Lonas
particularmente elaboradas e lentamente rasgadas que ele não produziu por
muitos anos. Composição IX é uma pintura com umas diagonais poderosas de
alto contraste e cuja forma central da a impressão de um
embrião humano no ventre.

Os pequenos quadrados de cores e as faixas coloridas parecem


projetar contra o fundo preto da Composição X, como
fragmentos de estrelas ou filamentos, enquanto hieróglifos com
tons de pastel obrem o grande plano marrom, que parece flutuar
no canto esquerdo superior da lona.

Hieróglifo ou hieroglifo é cada um dos sinais da escrita de antigas civilizações,


tais como os egípcios, os hititas, e os maias. Também se aplica,
depreciativamente, a qualquer escrita de difícil interpretação, ou que seja
enigmática.

No trabalho de Kandinsky, algumas características são óbvias, enquanto certos


toques são mais discretos e velados; isto servia para dizer que eles se
revelavam só progressivamente àqueles que fazem um esforço para
aprofundar a sua conexão com o seu trabalho. Pretendeu que as suas formas
fossem subtilmente harmonizadas e colocadas, para ressoar com a própria
alma do observador.