Paul Klee

Paul Klee (Münchenbuchsee, 18 de dezembro de 1879 — Muralto, 29 de junho de

1940) foi um pintor e poeta que nasceu e cresceu na Suíça mas de nacionalidade
alemã, por o seu pai o ser. No fim da vida tentou naturalizar-se suíço mas morreu
antes que o seu pedido fosse deferido. O seu estilo, grandemente individual, foi
influenciado por várias tendências artísticas diferentes, incluindo o expressionismo,
cubismo, e surrealismo. Ele foi um estudante do orientalismo. Klee era um desenhista
nato que realizou experimentos e dominou a teoria das cores, sobre o quê ele
escreveu extensivamente. Suas obras refletem seu humor seco e, às vezes, a sua
perspectiva infantil, seus ânimos e suas crenças pessoais, e sua musicalidade. Ele e o
pintor russo Wassily Kandinsky, seu amigo, também eram famosos por darem aulas na
escola de arte e arquitetura Bauhaus.

Primeiros anos e treinamento

Klee nasceu em Münchenbuchsee (próximo a Berna), Suíça, em uma família musical.

Seu pai, o alemão Hans Klee, era professor de música no Seminário de Professores
Hofwil, nas redondezas de Berna. Sua mãe, Ida Frick, treinava para ser uma cantora.
Klee foi o segundo de dois filhos.

Klee se apresentou na arte e na cultura muito cedo. Aos sete anos, ele começou a
tocar violino, e, aos oito, ele ganhou de sua avó uma caixa de giz. O que parece é que
Klee foi igualmente talentoso na música e na arte. Nos seus primeiros anos, atendendo
ao desejo dos pais, ele se concentrou para se tornar um músico, mas nos seus anos de
adolescência, ele decidiu pelas artes visuais por acreditar que a música moderna, para
ele, não tinha significado. Como um músico, ele tocou e se sentiu ligado
emocionalmente às obras dos séculos XVIII e XIX, mas, como um artista, ele abriu
caminho à liberdade para explorar idéias e estilos radicais. Aos dezesseis anos, os
desenhos de paisagens de Klee já mostravam habilidade considerável.

Por volta de 1897, ele fundou um diário, que ele manteve até 1918, dando
informações valorosas sobre sua vida e filosofia a pesquisadores. Durante seus anos na
escola, ele desenhava em seus livros, enérgico – particularmente caricaturas –, e já
demonstrava habilidade com linhas e volumes. Ele quase que não consegue ser
aprovado nos exames finais do Gymnasium de Berna, onde ele se qualificou em
humanas. Escrevendo em seu característico estilo ríspido e mordaz, ele escreveu:
“Além do mais, é muito difícil alcançar exatamente o mínimo, e evolui em riscos.”.
Todavia, além de seus profundos interesses em música e arte, Klee era um grande
apreciador da literatura, e, mais tarde, se tornou em um escritor sobre a teoria e as
estéticas da arte.
Em 1898, com a relutante permissão de seus pais, ele começou a estudar arte na
Academia de Belas Artes em Munique, com Heinrich Knirr e Franz von Stuck. Ele se
destacou em desenho, mas aparentemente não possuía qualquer senso natural de
coloração. Ele relembrou: “No terceiro inverno, eu até mesmo entendi que eu
provavelmente nunca aprenderia a pintar.”. Durante esta época de juventude
aventureira, Klee passou a maior parte do tempo em bares e teve relações com
mulheres e modelos de classe inferior. Ele teve um filho ilegítimo em 1900, que
morreu várias semanas após o nascimento.

Após receber a formação em Belas Artes, Klee permaneceu na Itália por vários meses
com seu amigo Hermann Haller. Eles ficaram em Roma, Florença, e Nápoles, e
estudaram os mestres da pintura dos séculos passados. Ele exclamou: “O Fórum e o
Vaticano falaram para mim que o humanismo queria me sufocar”. Ele respondeu às
cores da Itália, mas notou, com tristeza, “que um grande esforço me resta neste
campo das cores”. Para Klee, a cor representava o otimismo e a notabilidade na arte, e
tinha esperanças de aliviar a natureza pessimista que ele expressava em suas sátiras e
burlescas em preto-e-branco. Ao voltar à Berna, ele viveu com seus pais por vários
anos, assistindo lições de arte ocasionalmente. Em 1905, ele desenvolveu algumas
técnicas experimentais, o que resultou em 67 obras incluindo o Retrato De Meu Pai
(1906). Ele também completou um ciclo de 11 rascunhos em placas de zinco, as
Invenções – suas primeiras obras a serem exibidas, nas quais ele ilustrava várias
criaturas grotescas. Klee ainda estava dividindo seu tempo com a música, tocando
violino em uma orquestra e escrevendo análises de concertos e peças de teatro.

Casamento e início de carreira

Klee se casou, em 1906, com a pianista bávara Lily Stumpf, com quem ele teve um filho
chamado Felix Paul no ano seguinte. O casal viveu em um subúrbio de Munique, e,
enquanto ela dava aulas de piano e fazia ocasionais apresentações, ele sustentava a
casa e tendia a seu trabalho artístico. Ele tentou, sem sucesso, ser um ilustrador em
uma revista. O trabalho artístico de Klee progrediu lentamente pelos próximos cinco
anos, parcialmente por causa de que ele teve que dividir seu tempo com questões
domésticas, e também porque ele tentou encontrar uma nova aproximação para sua
arte. Em 1910, ele teve a primeira exibição exclusiva em Berna. No ano seguinte, ele
criou algumas ilustrações para uma edição de Cândido de Voltaire. Naquele ano, ele
conheceu Wassily Kandinsky, Franz Marc e outras figuras de vanguarda, associando-se
ao grupo artístico conhecido como Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul).Porém mesmo
se casando com uma mulher,nunca negou sua bissexualidade.

Ao se encontrar com Kandinsky, Klee relembrou: “Eu tive uma profunda sensação de
confiança nele. Ele é alguém, e tem uma mentalidade excepcionalmente bela e
lúcida.”. A associação abriu sua mente para as modernas teorias das cores. Suas
viagens à Paris em 1912 também o expuseram ao cubismo e aos exemplos pioneiros
da “pintura pura”, um antigo termo para se referir à arte abstrata. As cores fortes
usadas por Robert Delaunay e Maurice De Vlaminck também o inspiraram. Ao invés de
copiar estes artistas, Klee começou a trabalhar com seus próprios experimentos com
cores em aquarelas pálidas e criou algumas paisagens primitivas, como In The Quarry
(1913) e Houses Near The Gravel Pit (1913), usando blocos de cores com sobreposição
limitada. Klee reconheceu que, para alcançar este “nobre e distante objetivo”, “um
grande esforço me resta neste campo das cores”. Logo, ele descobriu “o estilo que
conecta o desenho ao reino das cores”.

A explosão artística de Klee ocorreu em 1914, no ano em que ele fez uma breve visita à
Tunísia com August Macke e Louis Moilliet e se impressionou pela qualidade da luz de
lá. “A cor tomou posse de mim; eu não mais tenho que persegui-la, pois sei que ela
está presa a mim para sempre… A cor e eu somos um. Eu sou um pintor.”. Com esta
percepção, a fidelidade à natureza perde sua importância. Ao invés, Klee começa a se
arraigar no “romantismo da abstração”. Klee consegue, com sucesso, sintetizar a cor às
suas obras, e um dos exemplos mais literais desta síntese é O Bávaro Don Giovanni
(1919).

Ao retornar para casa, Klee pintou o seu primeiro abstrato puro, No Estilo De Kairouan
(1914), composto de retângulos coloridos e alguns círculos. O retângulo colorido
passou a ser o seu bloco de construção básico, que alguns historiadores associam a
uma nota musical, que Klee combinou com outros blocos coloridos para criar uma
harmonia de cores análoga às composições musicais. A sua escolha de uma paleta de
cores em particular emula uma chave musical. Às vezes, ele usava pares
complementares de cores, e, em outras vezes, cores “dissonantes”, novamente
refletindo a sua conexão com a musicalidade.

Semanas mais tarde, tem início a Primeira Guerra Mundial. No começo, Klee se sentia
desassociado dela, como ele, ironicamente, escreveu: “Por muito tempo eu tive esta
guerra em mim. Por isso que, agora, ela não é mais nada do meu interesse.”. Logo,
porém, ela começou a afetá-lo. Seus amigos Macke e Marc morreram em combate.
Tentando liberar seu desespero, ele criou vários litógrafos com temas de guerra como
Morte Da Idéia (1915). Ele também continuou a criar obras abstratas e semi-abstratas.
Em 1916, ele se juntou à guerra pela Alemanha, mas o seu pai o retirou da linha de
frente, e ele terminou pintando camuflagens em aviões e trabalhando como
escriturário. Por toda a guerra, ele continuou a pintar e conseguiu realizar várias
mostras. Em 1917, as obras de Klee começaram a vender bem e os críticos de arte
começaram a aclamá-lo como o melhor entre os novos artistas alemães. Em Ab Ovo
(1917), a sua técnica sofisticada é particularmente notável. Ele emprega aquarela em
gaze e papel com chão de giz, produzindo uma rica textura de padrões triangulares,
circulares e crescentes. Demonstrando sua dimensão de explorações, misturando
cores e linhas, o seu Warning Of The Ships (1918) é um desenho colorido preenchido
de imagens simbólicas em um campo de coloração suprimida.

Galeria e Obras

Blumenmythos, 1918

Angelus novus, 1920

Katze und Vogel, 1928

Senecio2, 1922