-Siguiendo a Fajardo Fajardo, caracterice el Neobarroco y explique el arte posmoderno a partir

de, por lo menos, dos categorías neobarrocas.

Neobarroco se caracteriza por la fragmentaciones y dispersiones. Se da una oposición

entre lo clásico (orden) y lo barroco (desestabilización). FF toma la noción de neobarroco
porque es donde encuentra una relación con la fragmentación de la crisis producida en los
sistemas homogéneos de la Modernidad. Una categoría de la monstruosidad es la
inestabilidad, que rompe con los juicios de valor estético del régimen tradicionalista y las
normas clásicas. Otra categoría es el dinamismo, donde se gesta para producir emociones al
espectador, donde los monstruos se presentan veloces, fugaces. También se encuentra ligada a
la incertidumbre porque no hay definición de las formas. La multiplicidad otra categoría, que
integra el bricolage, se propone una diversidad y heterogeneidad en de matices, estilos,
técnicas, tonos, atmosferas y conocimientos.

-Siguiendo a Casullo, caracterice el proyecto de la Modernidad, y desarrolle, por lo menos, dos

rasgos que conforman el escenario del debate Modernidad-Posmodernidad.

La modernidad remite al proyecto de la razón ilustrada del S.XVIII que nace contra la
tradicion impuesta y se vuelve verdad incuestionable, se centra en la razón con base científico
técnica dejando atrás las explicaciones teologicas. Es un proceso de racionalización
organizadas en tres esferas del saber, la cognitiva; la de la ciencia, la esfera normativa, la de la
moral, ética, política, y la esfera expresiva, que era el arte.

Rasgos del debate: Crisis del modelo capitalista: A diferencia del Marxismo, la piensa
como una crisis de reformulación. A mediados de los 70’, se termina el desarrollo expansivo del
capitalismo por la crisis del petróleo. El capital especulativo va a estar sobre el capital de
inversión industrial.

Crisis del estado de Bienestar: Aquel Estado interventor, garante del orden social, del
empleo, y protector jerarquizador de la fuerza de trabajo.

Crisis del proyecto político ideológico alternativo al sistema capitalista: A raíz de la

anterior, se enfrentan a crisis teórica, política e ideológica el comunismo, socialismo y
nacionalismo.

-Según Richard, analice el reparto de roles entre “centro” y “periferia” en el contexto de la

globalización y el multiculturalismo. Ejemplifique
Hay un proceso de antropologización y sociologización del arte que insiste mas en la
politización de los contenidos que en la auto reflexibilidad de la forma. Hay una tensión entre lo
estetico y lo político. Dicha tensión se traduce a Centro y Periferia, sobre todo en el arte
latinoaméricano ya que la mirada internacional (centro y europea) no espera de la periferia
(Latinoamérica) que compita con el discurso de la forma sino que ilustre el compromiso con la
realidad a través de una mayor referencialidad del contexto, al naturalismo de la
representación.

-Analice la lógica de la representatio medieval, y la dialéctica presencia y ausencia en ese

momento histórico, según Gruner.
Representación simbólica del rey a través de efigies escultóricas, que acompañaban en
la procesión fúnebre al féretro del rey muerto. Estas ilustraban el cuerpo del fallecido, el cual
era inmostrable por la descomposición del cuerpo que generaría rechazo al poder real,
sustituye y es cuerpo del poder. Existe una lejanía entre el cuerpo representante y el
representado, ya que dicha representación se produce de manera simbólica, debido a que el
cuerpo no estaba presente físicamente. Esta es la dialéctica entre presencia y ausencia; lo
invisible es parte constitutiva de lo visible, y a su vez, lo visible produce lo invisible.

-Siguiendo a Gruner, explique los cambios que se produce en la representación artística durante
el pasaje de la Edad Media al Renacimiento.
En el renacimiento los cambios son atravesados por la lógica del hombre como centro,
se eliminará la distancia propuesta por la edad media (cuerpo representante y representado).
El arte renacentista se apropia del objeto y sustituye su presencia física y material, pero
además sustituye y elimina de manera ilusoria su ausencia, ademas se promociona el
protagonismo del individuo. Se pretende en última instancia la fusión de la representación con
lo representado conservando la identificación, pero eliminando la distancia (retrato).

-Considerando la identidad hermenéutica de la obra de arte segun Gadamer, desarrolle que

características del símbolo, juego y la fiesta comparte el arte.
Fiesta: Aspecto comunicativo, en la experiencia hermenéutica del arte se establece una
dialogo. Existe un tiempo lleno, la fiesta se celebra y no se distingue una duración de
momentos sucesivos. La fiesta y el arte nos mantienen demorados porque tienen un propio
tiempo (no lineal). Vincula el tiempo pasado con el presente y futuro.

Símbolo: Es aquello en lo cual se reconoce algo, hace alusión a algo que no está, es la
representación de ese algo. Lo simbólico en el arte alude al fragmento que busca completarse.
El arte nos habla de nosotros mismos: reconocimiento. La idea de fragmento tiene que ver con
el juego, de mostración y ocultamiento del sentido. El arte conserva cierta opacidad, no hay un
sentido ultimo al cual acceder.

Juego: El arte posee elementos lúdicos, el juego podría entenderse como un

movimiento de vaivén que no esta relacionado a fin alguno. Esta libertad de movimientos
implica la forma de un automovimiento (característica general de lo viviente). Lo particular del
juego humano es que, involucra la razón, y esta, ordena sus propios movimientos de juego
como si tuviesen fines. Por otro lado, el juego exige siempre un “jugar con”, incluso cuando el
espectador no forma parte del juego. Esto también deriva en que, el juego, como hacer
comunicativo, no conoce la distancia entre el que juega y el que mira el juego, dando como
resultado que el espectador nunca sea un mero observador, sino que participa en el. Uno de los
impulsos del arte Moderno, es el deseo de anular la distancia entre la audiencia y la obra.

-Según Gruner, por que el arte puede considerarse como “otra comunicación” diferente de la
denominada comunicación transparente.
Porque el arte utiliza un lenguaje metafórico, polisémico, trabaja con lo que se dice y lo
que no se dice, es capaz de lograr comunicación con otras culturas a través de la simbolización
y la representación.

-Para Danto, ¿cuando un objeto se transforma en obra de arte? y que competencias necesitará el
nuevo espectador para poder decodificarlo.
La transfiguración de la cosa en obra se da por la interpretación por parte del
espectador de esa intencionalidad del artista. La obra de arte posee una estructura intencional,
propone alguna cosa, contrariamente al objeto real, que se limita a ser lo que es. se encuentra
rodeada de una atmosfera histórico-teorica, la cual es condición necesaria una teoría del arte
porque sino es improbable que sea viste como arte. En otro momento de la historia no hubiera
sido posible dicha transfiguración, la obra de arte es un signo, es decir un lugar articulador de
sentidos. Para Dicky es el resultado de un determinado trato por parte del colectivo de agentes
e instituciones que componen los subsistemas del mundo del arte, ser obra no reside en el
objeto sino en los vínculos con el entorno dentro del cual circula.

El publico no son meros espectadores, sino que necesitan de una teoría del arte para
poder decodificarla (remite a saberes de la historia del arte, teorías del arte, filosofía,
sociología del conocimiento).

-Desarrolle las diferencias que Heidegger establece entre cosa, útil y obra de arte. Ejemplifique.
Cosa: Ente cualquiera que presenta una mera existencia, sin una función en particular.
Ej. Roca.

Útil: Producto hecho por el hombre con una función o fin utilitario, no tiene la
autonomía de la obra de arte. Ej. Tijera.

Obra de arte: Producto humano que no tiene una función particular, pero si en si
misma.