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ROCK Y CULTURA

MINUTOS
GUIÓN PARA PRESENTACIÓN DE TEMA MÚSICA DE VIDEOJUEGOS

Voz

En tan solo cuatro décadas la industria videojuegos han


generado gran emoción e inspiración en sus usuarios, además
de volverse una forma más popular de entretenimiento de
masas, que transporta una apasionante innovación artística.

En 2011, el Tribunal Supremo de los Estados Unidos de


América consideró a los videojuegos como una expresión
artística: “al igual que los libros, las obras de teatro y
las películas que les han precedido como objetos de
protección, los videojuegos comunican ideas, e incluso
mensajes sociales, mediante instrumentos literarios
conocidos (como por ejemplo los personajes, los diálogos,
el argumento y la música) y características distintivas de
esa expresión (como la interacción del jugador con el mundo
virtual)”.

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En los videojuegos, la música tiene una función, de
hacernos sentir dentro de la realidad y contexto del juego,
por medio de notas que inundan nuestro oído, las cuales
permiten ser el vehículo de la imagen y el arte.
Podemos observarlo en un juego arcade o de plataformas
que música es un factor fundamental que, en muchos casos,
ha desarrollado su propio protagonismo. En los que se
encuentran temas como de el de Super Mario Bros, o el
sencillo riff del Pacman.

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• 1980: Sega lanza Carnival, el primer videojuego con


música de fondo continua. Previamente, algunos juegos
usaron casetes pregrabadas para la música.
• 1983: Exidy lanza Crossbow, el primer videojuego con
sonidos completamente digitalizados (sin música).

• 1984: La compañía discográfica Yen lanza el primer disco


con música de videojuegos de la historia, conteniendo temas
de varios videojuegos de Namco, entre ellos Pole Position,
Xevious, Pac-Man y New Rally X.

• 1985: Sega lanza la System 16, una placa de arcade


incluyendo el potente microprocesador Yamaha YM2151 para
síntesis FM, con un chip opcional de NEC para sonido
muestreado. Las placas de otras compañías (Namco, Capcom,
Konami) seguirían este diseño utilizando también alguna
configuración con el Yamaha YM2151.

• 1986: Game Music Organization sucede a Yen, siendo la


primera discográfica importante en publicar sólo música de
videojuegos.
• 1989: Game Music Organization quiebra y Scitron le
sucede. Scitron pertenecía a Pony Canyon y no mantuvo el
control sobre todas las compañías de Game Music
Organization: Falcom, Konami y muchos pequeños
desarrolladores firmaron con King Records, y Namco usó a
Victor cada vez más. La industria de la música de
videojuegos, concentrada hasta entonces en Game Music
Organization, empezó a esparcirse. DATAM, el sello de
Polystar para música de videojuegos, se funda en este
momento. KOEI creó la primera filial de grabación de música
de videojuegos.

• 1990: Se lanza la SNES, incluyendo un sistema de sonido


con un Digital signal processor más avanzado que la mayoría
de los de las demás consolas domésticas y los arcades
(música pregrabada aparte).

• 1993: Se lanza Mortal Kombat II, con el sistema Digital


Combat Simulator que proporcionaba la música y efectos
sonoros de mayor calidad del momento.

• 1997: Se lanza para PlayStation The Lost World: Jurassic


Park, incluyendo la primera banda sonora totalmente
orquestada para un videojuego. El primer juego de Sakura
Wars incluyó algún sonido orquestado antes, y el juego
Heart of Darkness fue desarrollado antes pero no se publicó
hasta más tarde.

• 2001: El experto compositor de música cinematográfica


Harry Gregson-Williams es contratado para componer la banda
sonora de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

• 2002: Los "EA Trax" aparecen en videojuegos de EA Sports


por primera vez.
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Las características de las composiciones de este género
pueden haberse desarrollado gracias a restricciones
técnicas, además de también por las influencias de grupos
musicales tecnopop como Yellow Magic Orchestra, que eran
bastante populares durante el periodo en el que la música
de videojuegos adquirió sus rasgos distintivos. Las
características de este género incluyen:

• Las canciones casi siempre tienen secciones principales o


«secciones estrofa» consistentes en una Progresión de
cuatro o más acordes
• Las canciones presentan una fuerte sincronización entre
instrumentos, de forma que sería difícil de tocar para un
humano. Por ejemplo, aunque los tonos disponibles en la
música de la NES pueden asimilarse a emular una banda rock
tradicional de cuatro instrumentos (usando la onda
triangular como un bajo, dos ondas cuadradas como dos
guitarras, y el canal de ruido blanco como la percusión) y
a pesar de que la música pop y rock de la época influyó en
la música de videojuegos, los compositores se alejaban de
su camino al componer secuencias de notas complejas y
rápidas.

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La música de videojuegos, sigue hoy en día teniendo una


fuerte representación de seguidores y compositores. Las
melodías y temas de hace 20 años siguen siendo reutilizadas
en las nuevas generaciones de videojuegos. Temas del
Metroid original de Hirozaku Tanaka pueden oírse todavía en
los nuevos juegos de la saga, arreglados por Kenji Yamamoto
• La popularidad global de la música para videojuegos
comenzaría a aumentar repentinamente a raíz del éxito de
Squaresoft, particularmente de Chrono Trigger, Final
Fantasy VI y Final Fantasy VII.
• El 20 de agosto de 2003, por vez primera fuera de
Japón, música escrita para videojuegos de todo el mundo,
desde Final Fantasy hasta The Legend of Zelda, fue
interpretada por una orquesta en directo, la Orquesta
Sinfónica Nacional Checa, en un Concierto Sinfónico de
Música de Videojuegos celebrado en Alemania. Este evento se
celebró como ceremonia oficial de apertura de la mayor
feria de muestras de videojuegos de Europa, la Games
Convention, y se repitió en 2004, 2005 y 2006.

• El primer concierto oficial de música de Final Fantasy


fue interpretado en Estados Unidos por la Orquesta
Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall
el 10 de mayo de 2004. Todas las localidades para el
concierto fueron vendidas en un solo día, y el espectáculo
fue representado en varias ciudades de Estados Unidos.
• El 6 de julio de 2005, la Orquesta Filarmónica de Los
Ángeles también dio el concierto Video Games Live,
financiado por dos compositores de videojuegos en el
Hollywood Bowl. El concierto incluyó una amplia variedad de
música de videojuegos, desde Pong a Halo 2. También incluyó
vídeos en tiempo real sincronizados con la música, así como
efectos especiales de luz y láser.

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Si bien pueden conocer la música que llegaron a escuchar al
momento que estuvieron en el videojuego, es posible que no
conozcas a las personas que la escribieron. Aquí están 12
de los mejores compositores de videojuegos japoneses,
responsables de algunas de las bandas sonoras de juegos más
memorables jamás creadas.

Koji Kondo
Serie Super Mario, serie The Legend Of Zelda, Star Fox

Yuzo Koshiro
La venganza de Shinobi, Streets Of Rage, Actraiser

Nobuo Uematsu
Final Fantasy series, Chrono Trigger, Rad Racer

Takashi Tateishi
Mega Man 2, escuadrón de EE. UU., Side Arms
Akira Yamaoka
serie Silent Hill, Contra: Hard Corps, Sparkster
Yoko Shimomura
Street Fighter II, Legend of Mana, Kingdom Hearts
Hirokazu "Hip" Tanaka
Balloon Fight, Metroid, Super Mario Land
Junichi Masuda
Serie de Pokemon, Yoshi, Mario y Wario
Hiroshi Kawaguchi (Outrun)
Out Run, Space Harrier, After Burner

Masafumi Takada
Killer7, No More Heroes, The Evil Within
Masato Nakamura
Sonic The Hedgehog, Sonic The Hedgehog 2

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CORTE
Imágenes y gráficos Audio Tiempo

SLIDE Música de
Videojuegos
SLIDE Introducción

Secuencia videojuegos Winters-Earth Bound


varios

Secuencia de videojuego
The Legend of Zelda
Secuencia de videojuego Marios Bros Theme
Mario Bros

CORTE
SLIDE Cronología

Carnival Vampire Killer

Crossbow

Pac-Man

Consola Sega
Logos Falcom, Konami y
King Records

Imagen Consola SNES

Portada Mortal Kombat II

Portada The Lost Worl:


Jurassic Park

Portada Metal Gear Solid 2

Logo EA Sports

SLIDE Características
SLIDE Más allá del
videojuego
SLIDE Principales
Compositores
Koji Kondo, Portada Song of Storms:
Videojuego Supermario Legend of Zelda

Yuzo Koshiro, Portada


Videojuego Streets Of Rage

Nobou Uematsu, Portada


Chrono Trigger
Takashi Tateishi, portada
videojuego Mega Man 2

Akira Yamaoka, portada


Silent Hill
Yoko Shinomura, portada
Street Fighter II
Hirokazu Tanaka, portada
Metroid
Junichi Masuda, Portada
Pokemon
Hiroshi Kawaguchi, portada
Out Run
Masafumi Takada, portada
Killer 7

Masato Nakamura, Portada


Sonic the Hedgehog
SLIDE Conclusiones

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