INVESTIGACION SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO

1.- ¿QUÉ ES EL ARTE?

 Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones
realizadas por los hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo.
 El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
 El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con
el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

El uso contemporáneo del término

Arte alude a las manifestaciones de
la actividad humana en el orden del
sentimiento y la imaginación, como
la poesía, la pintura o la música, e
inclusive, en un sentido más
estricto, se designa por Arte el
conjunto de creaciones dirigidas a
conmover por intermedio de los
ojos, tales como la arquitectura y la
escultura.

No obstante, tal aproximación no

siempre ha sido así, en la medida en que el concepto de Arte ha variado de manera considerable
a lo largo del tiempo y de las distintas sociedades, de modo que la reducción en los tiempos
modernos de su noción a las Bellas Artes no guarda correspondencia con la definición clásica de
Arte.

En conclusión: El arte es algo que no puede ser encerrado en una definición o abarcado desde
una mirada global que pretenda explicar su totalidad; es por ello que lo más adecuado para
acercarnos a esta materia es llevar a cabo una descripción de sus elementos que nos sirva como
puente para avistar una comprensión global suficiente. De esta manera profundizaremos más
en el arte que si nos pusiéramos a intentar buscar una definición en la que se describa su esencia.
La esencia de cualquier ente es «inapresable» y más si tenemos entre manos algo tan
complicado como es el arte.
2.- El ARTE CONTEMPORANEO Y EL ARTE MODERNO

TIEMPO DIFERENCIAS PUREZA DEL ARTE

TEMATICA LIBERTAD

 El arte moderno se sitúa entre las décadas de 1880 y 1960, mientras que el arte
contemporáneo es el que surge luego de la década de 1960 (más específicamente en
1900) y se mantiene hasta la actualidad.
 El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar
de realista. El arte contemporáneo por otra parte, se centra más en los temás que
afectan a la sociedad.
 Muchos de los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del
arte moderno ya han muerto.
 Los artistas contemporáneos tienen más libertad para experimentar con estilos que la
que tuvieron los artistas modernos.
 Los artistas modernos se tenía como ideal el arte puro, mientras que los
contemporáneos son dan tanta importancia a la pureza del arte.

3.- MUSEOS DE ARTE CONTEMPORANEO

ARKEN MUSEUM FOR MODERNE KUNST

En Copenhague, Dinamarca, se encuentra el museo Arken, una construcción contemporánea

por el arquitecto Soren Robert Lund. La colección del Arken engloba tanto arte danés como
internacional. Tiene obras de Damien Hirst, Jeppe Hein, Olafur Eliasson y otros. Presenta
exhibiciones de nuevos artistas para darles difusión e impulso a su talento.
 MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Ubicado en Ciudad Universitaria, está diseñado para difundir el arte contemporáneo donde se
producen experiencias sensibles y de conocimiento que permiten que el público se relacione
con sus propios intereses. Exhibe la obra de diferentes artistas itinerantes como Kentridge,
Jeremy Deller y el Raqs Media Collective.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TEHERÁN

Este museo iraní contiene una de las mayores colecciones de arte contemporáneo occidental
después de Europa y Estados Unidos, con más de 500 mil piezas que abarcan desde el cubismo
hasta el pop art o el arte minimalista.
 TATE MODERN

Ubicado en Londres, posee la colección de arte moderno y contemporáneo más grande en

Europa. Se encuentra en la antigua central de energía de Bankside. Tiene cinco pisos en los que
se exhiben diferentes muestras de arte, como Idea y Objeto, donde se encuentran los caminos
hacia la abstracción.

FRAC

El museo diseñado por los visionarios Lacaton & Vassal, forma parte de una red de 23 museos
en Francia que tiene como intención “descentralizar el arte’’. En total, los 23 museos FRAC
disponen de 25.000 obras de 4.900 artistas.
 GALERÍA NACIONAL DE AUSTRALIA

Contiene más de 160.000 obras. Aunque es famoso por su colección de arte aborigen, ha
logrado sobresalir por su maravillosa colección de arte internacional, tanto moderno como
contemporáneo. Se ubica en Canberra y es el museo más grande e importante de Australia.

LE CENTRE GEORGES POMPIDOU

En París, Francia, se encuentra el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou,

diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en 1977. Tiene una Biblioteca de información
pública y el Museo de Arte Moderno, con más de 100 mil obras de arte, entre las que se
encuentran algunas de Picasso, Miró, Brancusi, Bacon, Dubuffet y otros.
 MARCO

Se
encuentra en Monterrey. Se dedica a la difusión de las artes visuales latinoamericanas con
16.000 m2 y 11 salas. Una colección permanente de pintura latinoamericana contemporánea y
unas exposiciones temporales de muy alto nivel con obras de reconocidos artistas. Es uno de
los más importantes de América Latina.

S.M.A.K

SMAK, se encuentra en Bélgica y tiene alrededor de 2.000 obras de artistas nacionales e

internacionales de arte conceptual, povera, minimalismo y pop art.
 Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo

Ubicado en el campus principal de la Universidad de São Paulo, Brasil, alberga una de las
colecciones más completas de arte occidental del siglo XX, con aproximadamente 8 mil obras.
Se encuentran aquí obras de artistas como Modigliani, Boccioni y Picasso, representando a los
modernos; y Vasarely o Jesús Rafael Soto, conforme al avance del arte

EL ESCULTOR DE LA LUZ

Paul Friedlander es un físico y matemático

inglés (Manchester, 1951) fascinado por la
luz, la materia prima de su arte. Sus
esculturas cinéticas luminosas son un
ejemplo de su perenne obsesión por
moldearla y convertirla en una materia
hipnótica gracias a juegos de ondas, colores
y formas. Utiliza para ello la tecnología digital
y como inspiración recurre a la que define
como su gran pasión infantil, los viajes
espaciales y la cosmología.

A parte de que el trabajo de Paul Friedlander

tiene la evidente ventaja de visitar tanto
museos de arte como de ciencia, estas
esculturas luminosas y cinéticas ostentan una conexión hecha de luz, movimiento, sonido y
color, sin necesidad de que éstas sean por completo un cuerpo sólido aunque sí visualmente nos
recuerde, por ejemplo, a las burbujas.

Ante todo, él presenta una cuerda (en otros casos, piezas diversas) tensada del techo al suelo,
la cual oscila gracias a un motor hasta el punto de ceder el paso a la luz que se descompone en
colores, incluso en imágenes de fórmulas matemáticas u otros patrones. Ello desemboca en un
agasajo visual y, en muchas ocasiones, sonoro; genera forma e iridiscencia pero también
demuestra que la luz puede ser una materia maleable convertida en arte.

Aunque muchos disfrutan de detallar la labor que el británico realiza de la mano de la física e
ingeniería desde los años ochenta, éste tiene más que ofrecer que una misma pieza producida
en masa con colores bonitos y mucha tecnología.

Friedlander establece un enlace entre el arte y las ciencias aplicadas; entre la creación artística
de principios de siglo XX, mediados del mismo y la actualidad; entre la pieza y el espectador que
se vuelve participante; y entre lo humano y lo celeste.

La primera unión es evidente, la segunda se vislumbra por el juego con la luz y la imagen
producida por los giros, una ilusión óptica, un juego visual sea influencia del húngaro László
Moholy Nagy o de los estadounidenses James Turrell y Dan Flavin, quienes también trabajaron
con la luz como principal recurso para sus obras, sin embargo, en el caso de este inglés, la cuerda
y otros elementos como cristales, pantallas, proyectores y hasta el sonido de los motores
también son elementos importantes para modificarla. Es más, ambiciona el uso de la
computadora y software específico para controlar la escultura y crear proyecciones en 3D.

De hecho, en más de una ocasión este escultor y

físico incluye pantallas táctiles para que los
participantes modifiquen a su gusto el
movimiento de la cuerda o la distancia entre
extremos. La intervención de quien fuese
espectador y ahora participante llega a tal grado
que muchos consideran que las esculturas se
extienden hasta un performance o, con la
manipulación en vivo del artista, en show.

Por ende, sus esculturas permiten un goce lúdico

o al menos lo recuerdan: sea el de la animación
clásica de los dibujos animados, el danzar de las
pirinolas y trompos o sea por la descomposición
de la luz blanca, que presenta una gama
cromática semejante a la de las etéreas burbujas,
a las oníricas auroras, también a las vaporosas
estrellas y a las incorpóreas galaxias del Universo.
Gracias a esas conexiones Paul Friedlander resulta un artista prolífico y muchas de sus obras
parecen tener identidad y propuesta propia, no obstante, siempre se roba los aplausos la fusión
entre la ciencia y el arte.

https://www.youtube.com/watch?v=LW_GOIu1wm0&feature=youtu.be

MI OBRA DE ARTE FAVORITA

FRANK GEHRY: EL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO

Frank Gehry es la prueba de que la tecnología ya no le pone límites a la creatividad. Para formas
que parecen imposibles, ahí tenéis al arquitecto canadiense. Y ahí está el Museo Guggenheim
de Bilbao, que ha revolucionado la capital de Vizcaya.

Guggenheim Bilbao. El museo que el californiano Frank Gehry ha construido en la ribera de la

ría del Nervión es una escultura habitable, una franquicia cultural y un exorcismo político. Las
circunstancias que han rodeado el encargo del proyecto y las expectativas que ha suscitado su
construcción son tantas y de índole tan diversa que es imposible separarlas de las
consideraciones estrictamente arquitectónicas. El Guggenheim Bilbao se ha convertido en el
poderoso emblema de una ciudad que intenta ser otra en el futuro.

http://institucional.us.es/revistas/themata/36/N4.pdf

file:///C:/Users/Usuario/Downloads/769-778-1-PB.pdf