LA INDUSTRIALIZACIÓN EN EUROPA

1. EL PROCESO DE LA INDUSTRIALIZACIÓN
El proceso industrializador llegó a los países de Europa a partir de 1830, trazando varios círculos de
expansión, primero en Bélgica, norte de Francia, Alemania, Suiza; más tarde, hacia 1850-1870, en el norte
de Italia, Holanda, Suecia, zonas de Rusia, España, etc.

El proceso industrializador sufrió empero un largo periodo de crisis económica (1873-1893), marcado por
una gran deflación, en el que el crecimiento fue desigual, bastante lento en Gran Bretaña, Francia y gran
parte de Europa. Pero no se interrumpió y, además, asumiendo la experiencia de Gran Bretaña, otros
países, dieron un salto mucho más rápido, de modo que cuando comenzó el siguiente periodo de gran
crecimiento (1893-1914) ya habían alcanzado y posteriormente superado a Gran Bretaña, demasiado
atada a las viejas industrias del textil y la siderurgia del primer periodo.

a. CAUSAS DETERMINANTES DE LA INDUSTRIALIZACIÓN:

 Los mercados nacionales más amplios, gracias al progreso de los transportes (el ferrocarril y la
navegación a vapor) y las comunicaciones (el correo y el telégrafo, que cruzó el Atlántico en 1866).
 El buen nivel educativo en Europa, EE UU y Japón. Por ejemplo, en Suecia el 90% de la población sabía
leer en 1850.
 La expansión del ferrocarril y de la industria textil, que tiraron con su demanda de las industrias
siderúrgica, química y de maquinaria entre otras.
 Los recursos naturales, en general, donde se unieron a la vez carbón y hierro la Revolución Industrial
fue más temprana y rápida, como demuestran los casos de Inglaterra, Alemania, Bélgica y el norte de
Francia.
 La creciente población, que daba a la vez mano de obra y un mercado de alto nivel adquisitivo.

2. LOS CAMBIOS
a. POLÍTICO

En Europa las condiciones políticas favorables aparecen progresivamente durante el proceso de las
Revoluciones y de la destrucción del Antiguo Régimen iniciado en 1789 y del que son hitos las
revoluciones de 1830 y 1848. Al fin, con la supresión de las barreras jurídicas y sociales a la libre
empresa, los burgueses pudieron desarrollar libremente la industria sin el freno de las normas
gremiales, y participaron al fin en el poder político.

b. AGRÍCOLA
En Francia la Revolución Francesa repartió la tierra entre una clase media de campesinos acomodados,
que mantuvieron una estructura agraria tradicional, con pocas inversiones, relativamente ineficiente.
En Alemania y Austria-Hungría el efecto fue aún menor, pues los grandes propietarios (los junkers)
acapararon las mejores tierras.
En Rusia, el resto de la Europa del Este y en la Europa del Sur no hubo una revolución agrícola, pues
los grandes propietarios mantuvieron casi invariable el sistema tradicional de dominio de la tierra.
 c. DEMOGRÁFICO

Los progresos en la alimentación, higiene y medicina explican que en el continente europeo

aumentase la población rápidamente a partir de 1750 y su crecimiento aun fue mayor en el siglo XIX.
Destacaron en la medicina las nuevas vacunas (viruela, la rabia), la anestesia, las medidas antisépticas.
En 1700 había 110 millones de europeos, el cuál se cuadruplicó a 401 millones en 1900. Como
consecuencia había mayor mercado para los productos y mano de obra más barata.

d. TRANSPORTE

La revolución en los transportes fue fundamental, con los ferrocarriles y los barcos de vapor. El triunfo
del ferrocarril está simbolizado por la locomotora de Stephenson, que se difundió por una red que
cubrió Europa al cabo de pocos decenios, ocasionando un transporte más rápido, barato, cómodo y
seguro. Esto permitió concentrar la producción, abaratar los costes y crear mercados más amplios y
más integrados a nivel mundial. Las líneas férreas explican gran parte de los cambios económicos y
sociales: por ellos los hombres y las mercancías circulan, los alimentos acaban con las hambres en las
regiones con malas cosechas. El ferrocarril conquistó los nuevos territorios en ultramar (EE UU,
Canadá, India, Australia, Siberia, etc.), permitiendo la explotación de enormes espacios antes cerrados
al comercio, la minería, la agricultura y la ganadería.

e. FUENTES DE ENERGIA

El carbón continuó siendo la fuente de energía fundamental hasta finales del siglo XIX, abriéndose
grandes explotaciones en EE UU, Alemania, norte de Francia y Rusia. En cambio, en España hay
escasez de este recurso, salvo en los yacimientos de Asturias. La electricidad, al principio de origen
hidráulico, luego también proveniente de plantas térmicas que se nutren de carbón y productos
petrolíferos, se aplicó a la industria gracias a los inventos de la dinamo y los transformadores, y se
transportó a largas distancias.

f. TECNOLOGÍA

Los avances tecnológicos en la fabricación del acero, con hitos como el convertidor Bessemer y el
procedimiento Martin-Siemens para la eliminación de las impurezas, permitieron cubrir la nueva
demanda de acero para la construcción naval y ferroviaria, la construcción de viviendas, maquinaria.
También fue fulgurante el desarrollo de inventos como el automóvil, la bicicleta y el avión, los nuevos
productos químicos, aparatos de electricidad, etc.

3. CONCLUSIONES
 Gracias a la tecnología se introdujeron las máquinas a las industrias, también influyó el hecho del
crecimiento demográfico, disminuyó la mortalidad, la gente se empezó a concentrar en los centros
urbanos, así que también se puede decir que gracias a esta Revolución surgió el urbanismo.
 A sí que todo lo que conllevó a la Revolución Industrial va muy ligado entre sí, como es el crecimiento
de la población llevó a que se fundaran nuevas ciudades, éstas crecían, se elevó la demanda de
productos, para esto se requería de muchos obreros, por lo
que se introdujo la tecnología a la industria.
4. BIBLIOGRAFÍA
 Antonio Arteaga Tiscareño, “HISTORIA 2”, Revolución Industrial, 1997, Editorial Santillana.
 Alvear Acevedo, “EL MUNDO CONTEMPORÁNEO”, 1966, Editorial Jus.
 INDICE

 SUMILLA ..………………………………….... 3

 CAPITULO I: HUMANISMO
1.1.- CONCEPTO ………………………………………. 4

1.2.- ORIGEN ………………………………………. 4

 CAPITULO II: EXPRESION ARTISTICA

2.1.- CONCEPTOS …….……………..……....……….. 5

2.2.- REPRESENTANTES ………………………………………. 6

2.3.- ANALISIS OBRAS ARTISTICAS ……………………………………... 6

 CAPITULO III:
3.1.- CONCLUSIONES ….…………………………………..18

3.2.- BIBLIOGRAFÍA ..…………………………………….18

 SUMILLA

En este análisis trataremos las expresiones pictoricas que se desarrollaron en la etapa del
humanismo , en primer lugar comentaremos un poco del concepto sobre lo que es humanismo
y el origen.

Además, como grupo nos enfocamos en hablar sobre los análisis de las obras pictoricas
artisticas de los distintos humanistas que existieron en esta epoca.
 CAPITULO I: HUMANISMO

1.1.- CONCEPTO:

El término Humanismo ha sido empleado para denominar toda doctrina que

defienda como principio fundamental el respeto a la persona humana.

La voz latina "humanista", empleada por primera vez en Italia a fines del siglo XV
para designar a un profesor de lenguas clásicas, dio origen al nombre de un movimiento
que se convirtió en un modo de pensar y de vivir

1.2.- ORIGEN:

Corriente nacida en Florencia, Italia durante el siglo XV, durante la época en

donde se estaba desarrollando también el renacimiento. En la edad media, la religión
presidía todos los aspectos de la vida del ser humano, pero el ser humano decidió
centrarse en sí mismo, y es allí donde nace el Humanismo; se fundamenta en el valor de
los seres humanos, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. El hombre se
convierte en el centro del universo. Fue una respuesta hacia el problema que vivía la
sociedad en ese entonces, la sociedad Italiana estaba en picada, debido a sus malas
costumbre se sumergió en el oscurantismo, y fue allí que nació el Humanismo.

 CAPITULO II: EXPRESIONES ARTISTICAS DEL HUMANISMO

2.1.-CONCEPTOS:

Permite plasmar de manera visual y simbólica los pensamientos del autor, eso
quiere decir que al apreciar su obra y analizarla podemos entenderla. “El arte es la
expresión del alma que desea ser escuchada”.

Las expresiones artísticas pusieron su punto de mira en el pensamiento de la

antigüedad clásica, los artistas se fijaron en las obras de expresión helenística. El
humanismo está hecho por y para el hombre, convirtiéndose de esa manera en la medida
de la proporción. El arte fue una salida de como expresarse hacia el mundo.

2.1.- REPRESENTANTES:
Estos son algunos de los representantes que aparecieron en el humanismo,
dando realce en sus pinturas y enfocándose totalmente en el hombre:

 Miguel Ángel.
 Rafael Sanzio.
 Leonardo da Vinci.
 Sandro Boticcelli.
 Tiziano Vecello.
 El greco

2.3.- ANALISIS OBRAS ARTISTICAS:

LA CREACIÓN DE ADÁN

Análisis Técnico:
  Nombre: La creación de Adán
 Autor: Miguel Ángel
 Fecha: Aproximadamente 1511
 Técnica: Fresco
 Ubicación: Capilla Sixtina, El Vaticano

Análisis de la Obra:

 Esta obra es un fragmento de la bóveda de la Capilla Sixtina, es una de las

escenas bíblicas que Miguel Ángel representó.
 Es una pintura religiosa, siento tema central Adán y Dios.
 Adán y Dios están unidos por sus dedos, lo que viene a representar la
creación divina de Adán.
 Dios es representado como una persona mayor, pero llena de fuerza y
poder.
 Adán es representado como un hombre fuerte y bello, casi una escultura.
 Eva y los ángeles se encuentran rodeando a Dios, envueltos en una capa
que tiene forma de cerebro, lo que asumo que quiere decir que Dios entrega
al ser humano inteligencia suprema.
 Simboliza el toque del creador.
 (Nombre : Creacion de Adán
Imagen adquirida : Google imágenes)

LA CAIDA DEL HOMBRE PECADO ORIGINAL Y EXPULSIÓN DEL PARAISO

 Miguel Ángel representa simultáneamente el Pecado original y la expulsión de

Adán y Eva del Paraíso terrenal, dos momentos que en la narración bíblica se
encuentran claramente divididos, mostrando juntos la causa y el efecto.
 Ambos episodios se hallan separados por el árbol del bien y del mal, en torno
al que se enrolla la serpiente que tiende el fruto prohibido a Eva quien,
desobedeciendo la orden del Señor, lo agarra para comérselo y ofrecérselo
también a su compañero.
 En otro lado del recuadro, aparecen, expulsados por un ángel con una espada,
se alejan del Paraíso terrenal, adolorados y encorvados por el remordimiento
del pecado cometido.
 (Nombre : Caída del hombre pecado original y expulsión del paraiso

Imagen adquirida : Google imágenes)

LA GIOCONDA
Analisis Tecnico:
 Nombre: La Gioconda
 Autor: Leonardo Da Vinci
 Fecha: Aprox. 1503-1506
 Técnica: Óleo sobre tabla
 Ubicación: Museé du Louvre, en Paris

Analisis de la Obra:
 La mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo,
de donde también toma su sobrenombre. Aunque algunos críticos han
afirmado que podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de mujer.
 En esta obra se ven reflejadas todas las características de pintura
de Leonardo: el empleo del sfumato (la técnica de difuminar suavemente
los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos).
 Se utilizaron colores como el ocre quemado para las sombras oscuras,
albayalde y amarillo sulfuroso para los colores carne.

(Nombre : La
Gioconda

Imagen adquirida : Google imágenes)

EL HOMBRE DE VITRUVIO

 A partir de la información aportada por Vitruvio en lo referente a las

proporciones, da Vinci modeló la forma humana perfecta.
 Como buen humanista, Leonardo da Vinci se encontraba embaucado por
el hombre como microcosmos; hecho que le condujo a investigar en este
campo.
 Junto al célebre boceto, el autor apunta las indicaciones métricas y
proporcionales exactas del cuerpo, así como alguna observación.

(Nombre : El
hombre de Vitruvio

Imagen adquirida : Google imágenes)

EL NACIMIENTO DE VENUS
Análisis Técnico:
  Nombre: El nacimiento de Venus
 Autor: Sandro Boticcelli
 Fecha: Entre 1482 y 1484
 Técnica: Temple sobre lienzo
 Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.

Análisis de la Obra:

 Se aprecia a la Diosa Venus (la Diosa del amor), sobre una concha
gigantesca sobre el agua.
 A su derecha Céfiro sopla la concha donde se encuentra Venus haciéndola
desembarcar en una playa, mientras cae una lluvia de rosas.
 A su izquierda la Hora primavera, que trata de tapar a la Diosa Venus con
su túnica.
 Simboliza el amor platónico.

(Imagen adquirida : Google imágenes)

LA PRIMAVERA
Análisis Técnico:

 Nombre: La primavera
  Autor: Sandro Boticcelli
 Fecha: Entre 1480 y 1481
 Técnica: Temple de huevo sobre tabla
 Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.

Análisis de la Obra:

 Se observa muestra una forma simétrica, con una figura central Venus la
diosa del amor, la belleza y la fertilidad, que parte la escena en dos mitades
y como que marca el eje.
 Tiene un fondo por la claridad de su piel y sus vestimentas, de colores
claros e incluso transparentes.
 La palidez en los colores en la obra muestra la anatomía del desnudo.
 La obra participa del fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical
para servir de fondo y los personajes se encuentran en un paisaje de
naranjas.

LA CALUMNIA DE APELES
Análisis Técnico:

 Nombre: La calumnia de Apeles

  Autor: Sandro Boticcelli
 Fecha: En 1495
 Técnica: Temple sobre madera
 Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.

Análisis de la Obra:

 Incluye diez figuras: a la derecha del espectador, el rey Midas, el Juez malo,
es entronizado entre la Sospecha y la Ignorancia, representadas como
mujeres de rostros crispados que están susurrándole malos consejos a sus
orejas de asno.
 El trono está sobre un podio decorado con relieves en grisalla. Ante este
Juez se encuentra la figura de un hombre, con hábito de monje, en quien
se cree ver representado el Rencor que conduce a una joven (la Calumnia)
a la que están adornando los cabellos la Envidia y el Fraude.
 Por lo tanto, la Calumnia, indiferente a cuanto sucede, arrastra a la víctima,
un hombre prácticamente desnudo que junta las manos en ademán de
pedir clemencia y a la izquierda está la Penitencia, vestida de negro con
ropa pesada y andrajosa, que se vuelve hacia la figura que está desnuda
detrás de ella. Este último personaje es la Verdad desnuda que
resplandece, señalando al cielo con el dedo.
(Nombre : La columna de Apeles

Imagen adquirida : Google imágenes)

LA VIRGEN CON EL NIÑO ENTRE SAN ANTONIO DE PADUA Y SAN ROQUE
Análisis Técnico:
 Nombre: La Virgen con el Niño entre San Antonio de Padua y San Roque
 Autor: Tiziano Vecellio de Gregorio
 Fecha: En 1508
 Técnica: óleo sobre lienzo
 Ubicación: Monasterio de El Escorial, Madrid, Sacristía, 1839
Análisis de la Obra:
 Se aprecia a la Virgen en el centro de la composición sosteniendo al niño
Jesús que está de pie en su regazo, acompañada de San Antonio de Padua
a su derecha y San Roque en su izquierda.
 En el suelo, en el frontal,un libro y una vara de azucena tradicional de San
Antonio.
 De fondo un paisaje campestre en el que destaca un telón que cuelga
detrás de la virgen y que refuerza la verticalidad de los personajes del
cuadro, compensando el conjunto con la horizontalidad del escalón de
mármol en primer plano
 Una luz suave y uniforme otorga a la composición una sensación de reposo
y tranquilidad.
La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge
Análisis Técnico:

 Nombre: La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge

 Autor: Tiziano Vecellio de Gregorio
 Fecha: Entre 1515-1518
 Técnica: óleo sobre tabla
 Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España.

Análisis de la Obra:

 Un verde cortinaje medio abierto y un luminoso cielo azul hace de fondo a

unos personajes representados de cintura para arriba.
 A la derecha, la Virgen muestra el niño a Santa Dorotea quien sujeta una
cesta de flores de donde Jesús coge una rosa roja, prefiguración de la
Pasión.
 A la izquierda, San Jorge con brillante armadura y su símbolo habitual, la
lanza, contempla la escena. Algunos estudiosos mantienen que el rostro
del santo es un autorretrato de Tiziano.
 Extremadamente libre es la disposición de los protagonistas, muestra de
toda una variedad de actitudes y expresiones que serán la base del
Manierismo temprano.
(Nombre : La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge

Imagen adquirida : Google imágenes)

 CAPITULO III:

3.1.- CONCLUSIONES:

 El pensamiento artístico durante el humanismo, se centran en el hombre,

realizando obras tomando en cuenta ahora al ser humano sobre todas las cosas.
 En el arte del Humanismo nos expresa la belleza del hombre como tal.
 El Humanismo dio libertad de pensamiento y exaltación de la personalidad
humana.
 Predominó el espíritu creador.

3.2.- BIBLIOGRAFÍA:

 Juan Antonio Bustinza y varios, “Historia 2: Los tiempos modernos y

contemporáneos hasta 1830”, 1995, A.Z. editora.

 Luciano De Privitellio y varios, “Historia: La época moderna en Europa y

América”, 2008, Santillana.
INDICE
 SUMILLA ..………………………………….... 3

 CAPITULO I: HUMANISMO
1.1.- CONCEPTO ………………………………………. 4

1.2.- ORIGEN ………………………………………. 4

 CAPITULO II: EXPRESION ARTISTICA

2.1.- CONCEPTOS …….……………..……....……….. 5

2.2.- REPRESENTANTES ………………………………………. 6

2.3.- ANALISIS OBRAS ARTISTICAS ……………………………………... 6

 CAPITULO III:
3.1.- CONCLUSIONES ….…………………………………..18

3.2.- BIBLIOGRAFÍA ..…………………………………….18

 SUMILLA

En este análisis trataremos las expresiones pictoricas que se desarrollaron en la etapa del
humanismo , en primer lugar comentaremos un poco del concepto sobre lo que es humanismo
y el origen.

Además, como grupo nos enfocamos en hablar sobre los análisis de las obras pictoricas
artisticas de los distintos humanistas que existieron en esta epoca.
 CAPITULO I: HUMANISMO

1.1.- CONCEPTO:

El término Humanismo ha sido empleado para denominar toda doctrina que

defienda como principio fundamental el respeto a la persona humana.

La voz latina "humanista", empleada por primera vez en Italia a fines del siglo XV
para designar a un profesor de lenguas clásicas, dio origen al nombre de un movimiento
que se convirtió en un modo de pensar y de vivir

1.2.- ORIGEN:

Corriente nacida en Florencia, Italia durante el siglo XV, durante la época en

donde se estaba desarrollando también el renacimiento. En la edad media, la religión
presidía todos los aspectos de la vida del ser humano, pero el ser humano decidió
centrarse en sí mismo, y es allí donde nace el Humanismo; se fundamenta en el valor de
los seres humanos, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. El hombre se
convierte en el centro del universo. Fue una respuesta hacia el problema que vivía la
sociedad en ese entonces, la sociedad Italiana estaba en picada, debido a sus malas
costumbre se sumergió en el oscurantismo, y fue allí que nació el Humanismo.

 CAPITULO II: EXPRESIONES ARTISTICAS DEL HUMANISMO

2.1.-CONCEPTOS:
 Permite plasmar de manera visual y simbólica los pensamientos del autor, eso
quiere decir que al apreciar su obra y analizarla podemos entenderla. “El arte es la
expresión del alma que desea ser escuchada”.

Las expresiones artísticas pusieron su punto de mira en el pensamiento de la

antigüedad clásica, los artistas se fijaron en las obras de expresión helenística. El
humanismo está hecho por y para el hombre, convirtiéndose de esa manera en la medida
de la proporción. El arte fue una salida de como expresarse hacia el mundo.

2.1.- REPRESENTANTES:
Estos son algunos de los representantes que aparecieron en el humanismo,
dando realce en sus pinturas y enfocándose totalmente en el hombre:

 Miguel Ángel.
 Rafael Sanzio.
 Leonardo da Vinci.
 Sandro Boticcelli.
 Tiziano Vecello.
 El greco

2.3.- ANALISIS OBRAS ARTISTICAS:

LA CREACIÓN DE ADÁN

Análisis Técnico:

 Nombre: La creación de Adán

 Autor: Miguel Ángel
  Fecha: Aproximadamente 1511
 Técnica: Fresco
 Ubicación: Capilla Sixtina, El Vaticano

Análisis de la Obra:

 Esta obra es un fragmento de la bóveda de la Capilla Sixtina, es una de las

escenas bíblicas que Miguel Ángel representó.
 Es una pintura religiosa, siento tema central Adán y Dios.
 Adán y Dios están unidos por sus dedos, lo que viene a representar la
creación divina de Adán.
 Dios es representado como una persona mayor, pero llena de fuerza y
poder.
 Adán es representado como un hombre fuerte y bello, casi una escultura.
 Eva y los ángeles se encuentran rodeando a Dios, envueltos en una capa
que tiene forma de cerebro, lo que asumo que quiere decir que Dios entrega
al ser humano inteligencia suprema.
 Simboliza el toque del creador.

(Nombre : Creacion de Adán

 Imagen adquirida : Google imágenes)

LA CAIDA DEL HOMBRE PECADO ORIGINAL Y EXPULSIÓN DEL PARAISO

 Miguel Ángel representa simultáneamente el Pecado original y la expulsión de

Adán y Eva del Paraíso terrenal, dos momentos que en la narración bíblica se
encuentran claramente divididos, mostrando juntos la causa y el efecto.
 Ambos episodios se hallan separados por el árbol del bien y del mal, en torno
al que se enrolla la serpiente que tiende el fruto prohibido a Eva quien,
desobedeciendo la orden del Señor, lo agarra para comérselo y ofrecérselo
también a su compañero.
 En otro lado del recuadro, aparecen, expulsados por un ángel con una espada,
se alejan del Paraíso terrenal, adolorados y encorvados por el remordimiento
del pecado cometido.

(Nombre : Caída del hombre pecado original y expulsión del paraiso

Imagen adquirida : Google imágenes)

LA GIOCONDA
Analisis Tecnico:
 Nombre: La Gioconda
 Autor: Leonardo Da Vinci
 Fecha: Aprox. 1503-1506
 Técnica: Óleo sobre tabla
 Ubicación: Museé du Louvre, en Paris

Analisis de la Obra:
 La mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo,
de donde también toma su sobrenombre. Aunque algunos críticos han
afirmado que podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de mujer.

 En esta obra se ven reflejadas todas las características de pintura

de Leonardo: el empleo del sfumato (la técnica de difuminar suavemente
los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos).
 Se utilizaron colores como el ocre quemado para las sombras oscuras,
albayalde y amarillo sulfuroso para los colores carne.
 (Nombre : La
Gioconda

Imagen adquirida : Google imágenes)

EL HOMBRE DE VITRUVIO

 A partir de la información aportada por Vitruvio en lo referente a las

proporciones, da Vinci modeló la forma humana perfecta.
  Como buen humanista, Leonardo da Vinci se encontraba embaucado por
el hombre como microcosmos; hecho que le condujo a investigar en este
campo.
 Junto al célebre boceto, el autor apunta las indicaciones métricas y
proporcionales exactas del cuerpo, así como alguna observación.

(Nombre : El
hombre de Vitruvio

Imagen adquirida : Google imágenes)

EL NACIMIENTO DE VENUS
Análisis Técnico:

 Nombre: El nacimiento de Venus

 Autor: Sandro Boticcelli
 Fecha: Entre 1482 y 1484
 Técnica: Temple sobre lienzo
  Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.

Análisis de la Obra:

 Se aprecia a la Diosa Venus (la Diosa del amor), sobre una concha
gigantesca sobre el agua.
 A su derecha Céfiro sopla la concha donde se encuentra Venus haciéndola
desembarcar en una playa, mientras cae una lluvia de rosas.
 A su izquierda la Hora primavera, que trata de tapar a la Diosa Venus con
su túnica.
 Simboliza el amor platónico.

(Imagen adquirida : Google imágenes)

LA PRIMAVERA
Análisis Técnico:

 Nombre: La primavera
 Autor: Sandro Boticcelli
 Fecha: Entre 1480 y 1481
 Técnica: Temple de huevo sobre tabla
 Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.
Análisis de la Obra:

 Se observa muestra una forma simétrica, con una figura central Venus la
diosa del amor, la belleza y la fertilidad, que parte la escena en dos mitades
y como que marca el eje.
 Tiene un fondo por la claridad de su piel y sus vestimentas, de colores
claros e incluso transparentes.
 La palidez en los colores en la obra muestra la anatomía del desnudo.
 La obra participa del fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical
para servir de fondo y los personajes se encuentran en un paisaje de
naranjas.

LA CALUMNIA DE APELES
Análisis Técnico:

 Nombre: La calumnia de Apeles

 Autor: Sandro Boticcelli
 Fecha: En 1495
 Técnica: Temple sobre madera
 Ubicación: Galería de los Uffizi en Italia.
Análisis de la Obra:

 Incluye diez figuras: a la derecha del espectador, el rey Midas, el Juez malo,
es entronizado entre la Sospecha y la Ignorancia, representadas como
mujeres de rostros crispados que están susurrándole malos consejos a sus
orejas de asno.
 El trono está sobre un podio decorado con relieves en grisalla. Ante este
Juez se encuentra la figura de un hombre, con hábito de monje, en quien
se cree ver representado el Rencor que conduce a una joven (la Calumnia)
a la que están adornando los cabellos la Envidia y el Fraude.
 Por lo tanto, la Calumnia, indiferente a cuanto sucede, arrastra a la víctima,
un hombre prácticamente desnudo que junta las manos en ademán de
pedir clemencia y a la izquierda está la Penitencia, vestida de negro con
ropa pesada y andrajosa, que se vuelve hacia la figura que está desnuda
detrás de ella. Este último personaje es la Verdad desnuda que
resplandece, señalando al cielo con el dedo.
(Nombre : La columna de Apeles

Imagen adquirida : Google imágenes)

LA VIRGEN CON EL NIÑO ENTRE SAN ANTONIO DE PADUA Y SAN ROQUE
Análisis Técnico:
 Nombre: La Virgen con el Niño entre San Antonio de Padua y San Roque
 Autor: Tiziano Vecellio de Gregorio
 Fecha: En 1508
 Técnica: óleo sobre lienzo
 Ubicación: Monasterio de El Escorial, Madrid, Sacristía, 1839
Análisis de la Obra:
 Se aprecia a la Virgen en el centro de la composición sosteniendo al niño
Jesús que está de pie en su regazo, acompañada de San Antonio de Padua
a su derecha y San Roque en su izquierda.
 En el suelo, en el frontal,un libro y una vara de azucena tradicional de San
Antonio.
 De fondo un paisaje campestre en el que destaca un telón que cuelga
detrás de la virgen y que refuerza la verticalidad de los personajes del
cuadro, compensando el conjunto con la horizontalidad del escalón de
mármol en primer plano
 Una luz suave y uniforme otorga a la composición una sensación de reposo
y tranquilidad.
La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge
Análisis Técnico:

 Nombre: La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge

 Autor: Tiziano Vecellio de Gregorio
 Fecha: Entre 1515-1518
 Técnica: óleo sobre tabla
 Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España.

Análisis de la Obra:

 Un verde cortinaje medio abierto y un luminoso cielo azul hace de fondo a

unos personajes representados de cintura para arriba.
 A la derecha, la Virgen muestra el niño a Santa Dorotea quien sujeta una
cesta de flores de donde Jesús coge una rosa roja, prefiguración de la
Pasión.
 A la izquierda, San Jorge con brillante armadura y su símbolo habitual, la
lanza, contempla la escena. Algunos estudiosos mantienen que el rostro
del santo es un autorretrato de Tiziano.
 Extremadamente libre es la disposición de los protagonistas, muestra de
toda una variedad de actitudes y expresiones que serán la base del
Manierismo temprano.
(Nombre : La Virgen con el Niño, Santa Dorotea y San Jorge

Imagen adquirida : Google imágenes)

 CAPITULO III:

3.1.- CONCLUSIONES:

 El pensamiento artístico durante el humanismo, se centran en el hombre,

realizando obras tomando en cuenta ahora al ser humano sobre todas las cosas.
 En el arte del Humanismo nos expresa la belleza del hombre como tal.
 El Humanismo dio libertad de pensamiento y exaltación de la personalidad
humana.
 Predominó el espíritu creador.

3.2.- BIBLIOGRAFÍA:

 Juan Antonio Bustinza y varios, “Historia 2: Los tiempos modernos y

contemporáneos hasta 1830”, 1995, A.Z. editora.

 Luciano De Privitellio y varios, “Historia: La época moderna en Europa y

América”, 2008, Santillana.