Вы находитесь на странице: 1из 60

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №24


с углублённым изучением отдельных предметов»

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ
На тему: «Особенности петровского барокко»

Исполнитель:
Ермолаев Матвей Андреевич
ученик 9 «В» класса МАОУ СОШ № 24
Руководитель:
Ермолаева Ксения Андреевна

Асбестовский городской округ,


2017 г
СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ ............................................................................................................................ 3
Глава 1. История происхождения стиля петровского барокко ......................................... 5
Глава 2. Особенности и отличия петровского барокко от итальянского ......................... 9
Глава 3. Памятники архитектуры петровского барокко .................................................... 14
ЗАКЛЮЧЕНИЕ...................................................................................................................... 21
Литература и источники ....................................................................................................... 22
ПРИЛОЖЕНИЯ ..................................................................................................................... 23

2
ВВЕДЕНИЕ

В 2018 году исполняется 315 лет со дня основания города Санкт-Петербурга. В канун
празднования юбилея этого блистательного по своей истории и культуре города, в том числе и
архитектура актуальным становится изучение любой темы, связанной с северной столицей России.
Архитектура барокко, в России в том числе, в первую очередь поражает своим размахом и
сложностью. Ей свойственны обилие сложных, как правило, криволинейных форм, масштабные
колоннады. На фасадах зданий того времени и в их интерьерах наблюдается изобилие скульптур.
Встречаются и многоярусные купола со сложными формами. Именно в архитектуре, как считают
специалисты, барокко было представлено во всем разнообразии и полноте. Всех зодчих,
создающих свои работы в этом стиле, сложно перечислить. В России архитектором, чьи творения
можно причислить к барокко, считается в первую очередь Б. Растрелли (Приложение 33, стр. 58).
Нужно сказать, что в нашей стране оно развивалось по особому пути.
Целью данного проекта является изучение особенностей стиля петровского барокко в
архитектуре Санкт-Петербурга. Это один из лучших городов мира, где сконцентрировано
наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся
побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные
взгляды первого русского императора на архитектуру.
Исходя из цели сформулированы следующие задачи:
 изучить источники по данной теме;
 изучить историю происхождения петровского барокко;
 выявить отличительные черты петровского барокко от итальянского (классического);
 наглядно показать особенности петровского барокко на примере памятников
архитектуры.
Основу понятийно-категориального аппарата исследования составляет такой термин как
барокко – (итал. barocco – причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca
– жемчужина с пороком) – характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром
которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме,
Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия
«западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму. Этот
причудливый, а порой, и странный стиль был тесно связан с церковью и аристократическими
кругами, он прославлял и пропагандировал их могущество. Поэтому для барокко в первую
очередь характерна пышность, грандиозность и патетическое пристрастие к эффектным зрелищам
[5].

3
Основным источником информации для моего проекта послужил интернет.
Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и источников, а также
приложений. Первая глава посвящена истории происхождения петровского барокко, вторая глава
содержит особенности и отличия петровского барокко от итальянского, третья глава охватывает
памятники архитектуры петровского барокко.

4
ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ
СТИЛЯ ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО

На рубеже XVII и XVIII веков в России закончилось Средневековье и началось Новое


время[1]. Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые
столетия, то в России он произошёл стремительно – в течение жизни одного поколения. Русское
искусство всего за несколько десятилетий превратилось из религиозного в светское, освоило
новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыло совершенно новые для себя
темы (в частности, мифологическую и историческую).
Реформы, проведенные Петром I (правящего с 1689 по 1725 года) [1], затронули не только
политику, экономику. Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с
европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами,
скульпторами и живописцами. В то время крупных русских мастеров почти не было. Пётр I
приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых
молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Во
второй четверти XVIII века «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт
государственных средств – пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый
художественный опыт и приобретённое мастерство [2].
XVIII век в истории русского искусства был периодом ученичества. Но если в первой
половине XVIII века учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они
могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных.
По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде – с новой столицей, в
которой была открыта Академия художеств со множеством художественных собраний, которые не
уступали старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью.
Термин «барокко» в России употреблять избегали. И только в восьмидесятых годах
девятнадцатого века исследователем древнерусского зодчества Николаем Владимировичем
Султановым (Приложение 33) был введен термин «русское барокко». В России им обозначали
допетровскую архитектуру семнадцатого века. С тех пор появилась устойчивая концепция, по
которой первая фаза этого стиля сложилась в 1640 годах [7]. Термин «русское барокко» в России и
вообще в мире принимается не всеми специалистами. Поэтому его считают условным, а название
берут в кавычки. В нем выделено несколько стадий: «нарышкинское», «голицынское»,
«петровское» (XVIII век, первая четверть) и «зрелое», относящееся к елизаветинскому времени
[8].

5
Московское нарышкинское барокко – это стилевое направление русского зодчества конца
XVII-начала XVIII веков, которое стало начальным этапом в формировании русского барокко.
Своим названием это направление в архитектуре обязано боярскому роду Нарышкиных,
строившим храмовые сооружения с элементами европейского барокко в своих имениях. Главное
значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между
архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого
в западноевропейском духе Санкт-Петербурга [18].
Голицынское барокко – одна из стилевых вариаций в рамках русского барокко, связанная с
именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника
европеизации русской культуры. Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло
в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на
австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам). В отличие от
нарышкинского он оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть
подобной важной роли в истории русского зодчества [18].
Елизаветинское («зрелое») барокко можно назвать высшей точкой проявления стиля в
России. В парадных залах количество позолоты достигло «критической массы». Линии стали
теперь более извилистыми, причудливыми, реальная плоскость растворилась, исчезла в
торжественном и ярком блеске отраженного света [18].
Петровское барокко – это был архитектурный стиль, в котором слились влияния
итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской
архитектуры и ряда других стилей и направлений. В отличие от нарышкинского петровское
барокко представляло решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали
над российской архитектурой почти тысячелетие [13].
Стоит подробнее остановиться на строительстве Санкт-Петербурга, так как стиль петровское
барокко был основан и повсеместно применялся именно здесь.
В ходе, так называемой, Северной войны русской армии, возглавляемой Петром Первым,
удалось отвоевать в сражениях шведскую крепость Ниеншанц[]. Для закрепления своих позиций
на этом участке территории Пётр решает заложить город, располагающийся недалеко от крепости.
16 мая 1703 года на Заячьем острове в дельте Невы закладывается Петропавловская крепость[7],
расположение которой позволяло осуществлять морской контроль над подходящими кораблями и
открывать по ним огонь в случае необходимости. При этом саму крепость окружала вода, что
делало её безопасным местом. Дату заложения крепости принято считать официальной датой
рождения города. Изначально Пётр Первый задумал город в качестве новой столицы государства
и своеобразного «Окна в Европу» и по этой причине город специально застраивался на манер
столиц Европы.
6
Петербург был основан как крепость и торговый порт для выхода страны к северным морям.
Для строительства были приглашены самые лучшие архитекторы и специалисты Европы.
Доменико Трезини (Приложение , стр. ) был первый иностранный зодчий, приехавший работать в
Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 году из Копенгагена; где работал при дворе короля
Фридриха IV)[8]. В том же году он приступил к главному своему труду – строительству
Петропавловской крепости, которую из земляной предстояло сделать каменной. К 1718 году
крепость с массивными приземистыми стенами, бастионами и Петровскими воротами
(украшенными рельефными атрибутами воинской доблести и аллегорической композицией
Низвержение Симона-волхва апостолом Петром работы скульптора К. Оснера) – была в
значительной своей части уже построена. В 1712-1733 годах над ней вознесся Петропавловский
собор[9] – трехнефная (Приложение , стр. ) базилика со стройной колокольней, увенчанной
грандиозным золоченым шпилем (в целом вся высота колокольни со шпилем 112 метров, на 32
метра больше «Ивана Великого» в Московском Кремле). Этот собор стал самым масштабным из
тех памятников петровского времени. Умелый профессионал, обладавший безошибочным вкусом,
он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 году
писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости: «… я со всяким радением рад
трудиться против чертежа вашего…»)[10]. Вкусы и идеальные представления заказчика
соединялись с профессиональным опытом архитектора, выступавшего исполнителем его
«художественной воли» (Приложение , стр.). Архитектурный стиль, воплощенный Трезини (или,
как его называли на русский манер, Андрей Якимович Трезин), в строениях, назвали петровским
барокко. Петровское барокко являлось основополагающим архитектурным стилем при
проектировании и строении зданий в Санкт-Петербурге во времена правления Петра Великого.
Эти постройки на ближайшие столетия определили развитие архитектуры в Санкт-Петербурге.
Русским архитектором Еропкиным П.М. (Приложение , стр. ) было запроектировано
трехлучие, ставшее знакомым ему ещё в Риме. По замыслу Петра Михайловича основная
градостроительная ось от Адмиралтейства, Невская перспектива, дорога на Москву. Позже она
дополняется двумя лучами – Вознесенским проспектом и Гороховой улицей. Строительство
богатых усадеб, разбивка садов велись в основном на Адмиралтейской стороне, вдоль набережных
Невы, Мойки и Фонтанки. Высокое мастерство архитектора заключалось в его поразительном
умении достигать единства красоты и рациональности, вписывать в уже существовавшие здания,
улицы, изгибы рек в обновлённый Петербург в лучших традициях европейского барокко и имело
огромное значение для последующей планировки города (Приложение 1, стр. ).
Основная градостроительная ось от Адмиралтейства – Невская перспектива, дорога на
Москву, позже она дополняется двумя лучами – Вознесенским проспектом и Гороховской улицей.
В 1716 году начались работы по генеральному плану города[11]. Для этого был приглашен
7
французский архитектор Леблон (Приложение , стр. ), представивший Петру схему «идеального
города-крепости» овальной формы, выполненный с учетом всех требований европейской науки и
игнорирующий реальную ситуацию и основные градостроительные объекты. Проект Леблона
(Приложение 2, стр. ) Петром I утвержден не был, и строительство Петербурга продолжалось с
использованием «образцовых чертежей» – типовых проектов для различных социальных групп
населения. Основная парадная застройка возникает на набережной р. Невы и основных городских
магистралях, создавая основу для будущих градостроительных ансамблей.
Таким образом, петровское барокко сформировалось под влиянием реформ Петра I, который
всегда желал внести нечто европейское в русскую культуру, чем и объясняется отсутствие
подчинения архитектуры петровского барокко византийским традициям. Устоялся этот
архитектурный стиль из-за того, что использовался при основании Петербурга и практически
больше нигде не встречается. вывод по первой главе (напишешь здесь и скопируешь в заключение
в пункт про историю)

8
ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ПЕТРОВСКОГО БАРОККО
И ОТЛИЧИЯ ЕГО ОТ КЛАССИЧЕСКОГО

Время становления петровского барокко приходится на 1697-1730 гг[12]. Это был


архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской
гражданской архитектуры. Работы архитекторов в новой столице эклектичны (Приложение , стр. ):
в их проектах итальянское барокко сочетается с ранним французским классицизмом, элементами
готики.
В Петровскую эпоху существовали зачатки всех стилей – и барокко, и рококо, и
классицизма. Город как бы примерял на себя разные одежды. Иностранные мастера, помимо
стилевого разнообразия, принесли разнообразие национальных манер, школ, различие в качестве
исполнения. Решающими для формирования стиля были личные вкусы Петра, а также
особенности ландшафта нового города.
Особенностью этого направления стал отказ от византийских мотивов в зодчестве, которые
присутствовали в русской архитектуре около 7 веков. Основателем петербургского барокко, как
было отмечено ранее, считается Доменико Трезини, который в своих произведениях использовал
симметрию, четкость композиции. Другой мастер, оказавший большое влияние на архитектуру
города на Неве – Жан Батист Леблон, который сочетал изящество европейского барокко с
русскими традициями, он же предложил мансардные крыши с переломом.
В конечном счете, в архитектуре города сложились следующие отличительные черты
«петровского барокко» (Приложение , стр. ):
1. «Петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время
проникнут праздничным настроением.
2. Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к
симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, над
ним самый крупный, нарядный зал (Приложение , стр. ).
Особо представительные в градостроительном отношении здания (Адмиралтейство,
Кунсткамера, госпиталь) акцентируются башней. Центральная часть объема иногда
подчеркивается ризалитом (Приложение , стр. ), обогащается пластически — портиками
(Приложение , стр. ), скульптурой, сложными формами окон, нарядными наличниками.
3. Вертикальные членения стен плоскими лопатками (Приложение , стр. ) и пилястрами
(Приложение , стр. ), обработка углов рустом (Приложение , стр. ).
4. Плоскостная трактовка пластического убора зданий.
Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и
избегают сильных выносов пилястр, карнизов.
9
5. Многоцветная архитектура (Приложение 1, стр. ).
Оштукатуренные кирпичные стены требовали покраски. Предпочитали активные красные,
зеленые, синие тона: на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали,
пилястры и лопатки.
6. Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский
наличник с характерными расширениями по углам – «ушами» (Приложение 2, стр. ).
7. Сдержанное, по сравнению с европейским барокко, использование декоративных
элементов.
8. Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой
черепичной кровлей (Приложение 3, стр. ).
Самая великая эпоха в истории изобразительного искусства была коротка, всего каких-
нибудь десять-пятнадцать лет. В 1519 году уже не было в живых Леонардо да Винчи (Приложение
, стр. ), в 1520 году скончался Рафаэль (Приложение , стр. )[13]. Кроме того, в этой эпохе
разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были
неустойчивы и «не соответствовали реальности». Первым слово «барокко» ввел Г. Вёльфлин
(Приложение , стр. ) в книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме[14]. В
последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию
развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика,
третьей – барокко. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и
живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство,
ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко.
Классической страной барокко принято считать Италию XVI-XVII века[15]. Стиль барокко
пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.
В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается
культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение
нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на
постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал,
чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными
дорогостоящими материалами.
Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных,
обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие
скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты (Приложение , стр. ), большое число раскреповок
(Приложение , стр. ), лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и
пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в
Риме (Приложение , стр. ).
10
1. Преобладающие и модные цвета. Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с
желтым акцентом. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до
бордо). Популярное сочетание – белый с золотом.
2. Линии стиля барокко. Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах
полуокружности, прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное
горизонтальное членение. Общая симметрия.
3. Форма. Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры
(Приложение , стр. ).
4. Характерные элементы барочного интерьера. Движение – стремление к величию и
пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись,
резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.
5. Конструкции барокко напряженные, контрастные, динамичные; вычурные по фасаду и
вместе с тем массивные и устойчивые.
6. Окна прямоугольные, полуциркульные; с растительным декором по периметру.
7. Двери стиля барокко – арочные проемы с колоннами; растительный декор.
Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными
пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и
поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в
формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные
поверхности стен.
Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по
сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованые фасады с профилированными
карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами,
роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому,
придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как
это было в период ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому
относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской
архитектурной среды.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф
(Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).
Характерно, что в эпоху барокко фасады романских церквей переделывались в барочные,
поскольку казались недостаточно выразительными, а готические оставались в
неприкосновенности. Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым
барочным завершением и такие же барочные порталы, в интерьерах – барочные алтари. И готику и

11
барокко объединяет экспрессия, иррациональное понимание архитектурного пространства.
Наступление эры барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.
Архитектура барокко поражает обилием сложных, обычно криволинейных форм,
масштабными колоннадами. На фасадах зданий и в интерьерах – изобилие скульптуры. Часто
многоярусные купола сложных форм. Бесконечное повторение, дублирование одних и тех же
приемов. Отличительные детали барокко – атланты (теламоны), кариатиды – для поддержки
сводов, играющие роль колонн; маскароны (вид скульптурного украшения здания в форме
головы человека или животного анфас) (Приложение , стр. ).
Чем петровское барокко отличалось от итальянского? В первую очередь своей
рациональностью, простотой, ясностью и спокойствием.
Петербургское барокко еще называли «Петровский манир» – Петр стремился отойти от
традиций Византии в архитектуре и перейти на европейский стиль градостроительства. Для этого
в Санкт-Петербург были приглашены многие талантливые и известные архитекторы того времени.
На смену исконно русским «пятиглавым» храмам пришли церкви с роскошной внешней и
внутренней отделкой.
Постепенно петровское барокко создало свои особенности: возведение симметрических
построек требовало выделения в композиции ее центра – башни, которую украшали портики,
скульптуры, нарядные наличники и своеобразные формы оконных проемов. Фасады украшали
пилястрами, а углы обрабатывали рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом. И
без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством элементов, в виде завитков и
обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение
полукруглых фронтонов над выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек
усложнялась еще статуями.
В архитектурном стиле Петербурга характерно использование элементов тосканского ордена
(Приложение , стр. ). Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные,
русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с утолщениями. Вообще
петровскому барокко свойственна многоцветная, красочная архитектура. Но в сравнении с
европейским барокко петровское намного сдержаннее.
ВЫВОД (затем копируешь его в заключение в пункт про особенности петровского барокко)

12
ГЛАВА 3. ПАМЯТНИКИ АРХИТЕКТУРЫ
В СТИЛЕ ПЕТРОВСКОГО БАРОККО

Архитектурный стиль, воплощенный Доминико Трезини в строениях, назвали петровским


барокко. В 1703 году Трезини поступил на службу Петру I[16], изначально по договору он должен
был работать один год. Первая работа Доменико Трезини – форт Кроншлот в Финском заливе у
острова Котлин (сооружение не сохранилось). С 1706 по 1740 годы под его руководством велись
работы по постройке каменной Петропавловской крепости. С 1712 по 1733 года Трезини
руководил возведением Петропавловского собора. По его проекту были построены разнообразные
здания внутри крепости: казармы, погреба и пр. В 1710 году мастер предложил проект царского
Зимнего дворца (сейчас здесь располагается Эрмитажный театр, и до нашего времени сооружение
не сохранилось)[17].
В том же году Трезини совместно с другими зодчими, начинает работы над Летним
дворцом (Приложение , стр. ). Дворец по праву можно отнести к первому российскому коттеджу
из-за его небольшого размера. Знаменитый архитектор руководил строительством дворца на
протяжении четырех лет с 1710 по 1714 годы. Барельефы (Приложение , стр. ), созданные снаружи
здания, имели мифологическую тематику. Архитектор преследовал цель – увековечить победу
нашей страны в Северной войне. До наших дней сохранились резные ореховые и дубовые панно,
живописные плафоны, печи, украшенные изразцами и орнаментами.
В 1712 году зодчий создал модель монастыря в честь Александра Невского. В 1716 году
архитектор предложил план застройки Васильевского острова. Трезини стал победителем
конкурса на строительство здания Двенадцати Коллегий в 1718 году Одним из учеников
Доменико Трезини был Михаил Григорьевич Земцов[18]. Первые дома, построенные им в
Петербурге, имели строгие и лаконичные формы. В более поздний период он создает сооружения,
близкие к европейским барочным формам, например, колокольню Петропавловского собора,
Петровские ворота. Петровские ворота венчает арка с аттиком (Приложение , стр. ) и лучковым
фронтоном. Фронтон декорирован резным барельефом «Низвержение Симона-волхва апостолом
Петром» (скульптор Конрад Оснер (Приложение , стр. )), символизирующим победу России в
Северной войне (в аллегории апостол Пётр олицетворяет Петра I, а Симон – шведского короля
Карла XII).
К произведениям Трезини относится и собор Святого Петра и Павла на Заячьем острове
(Приложение , стр. ). С 1703 по 1704 года на территории крепости Петропавловской была из
дерева построена первая церковь Святых Петра и Павла. Это произошло параллельно со

13
строительством самого форта. Собор каменный в стиле барокко в последующем был возведен
именно на месте этой церкви.
Особенность собора – многоярусная колокольня, высокий золоченый шпиль с флюгером в
виде ангела. В архитектуре собора сказывается влияние итальянского и североевропейского
барокко.
Санкт-Петербург владеет замечательным, самым высоким архитектурно-историческим
музеем в лице данного сооружения. Его высота 122,5 м. Золотой шпиль собора с летящим ангелом
– один из главных символов Северной столицы. Его установил Харман Ван Болос (Приложение ,
стр. ).
Первая деревянная церковь Благовещения Пресвятой Богородицы была заложена в 1712
году. Через несколько лет, в 1717-1723 годах на месте деревянной Благовещенской церкви по
проекту Трезини построили каменный двухэтажный храм, существующий и ныне[19].
Сооруженное по проекту Доменико Трезини здание, расположенное в северо-восточном углу
монастырского каре близ главного входа во двор монастыря на правом берегу реки Монастырки
(налево от ворот), послужило образцом для более поздних построек.
Здание храма прямоугольное в плане, с деревянной восьмигранной башней под высоким
гранёным куполом и со световым фонариком. Оно имеет характерные для петровского зодчества
высокую кровлю с переломом и декоративную обработку фасадов рустовкой нижнего этажа,
пилястрами с ионическими капителями и лепниной в лучковых фронтонах и наличниках.
Кикины палаты (Приложение , стр. ) в Санкт-Петербурге – это уникальный памятник
архитектуры 18-го века и один из немногих жилых домов петровского периода, сохранившихся до
наших дней. Они получили свое название по имени их первого владельца. Александр Кикин,
получивший образование в Голландии, был первым руководителем Санкт-Петербургского
адмиралтейства, а также доверенным лицом царевича Алексея.
Примечательно, что на другом земельном наделе Кикина сегодня стоит Зимний дворец.
Архитектором, который руководил строительством, предположительно является Андреас
Шлютер. Он создал роскошный городской дом, или, как тогда было принято говорить, просторные
палаты в стиле барокко с богатым внешним и внутренним убранством.
До сегодняшнего дня сохранился дворец Меншикова (Приложение , стр. ), одно из первых
каменных строений Санкт-Петербурга, подлинный памятник архитектуры петровского времени.
Это жилое здание было одновременно и административным центром новой столицы в ранний

период ее строительства. (https://anashina.com/dvorec-menshikova-v-sankt-


peterburge/)

14
Александр Данилович Меншиков был близким другом и сподвижником царя Петра I.
Благодаря его неуемной энергии и хозяйственности город стал быстро отстраиваться. Поэтому
благородный облик Санкт-Петербурга, которым теперь восхищается весь мир, является во многом
заслугой Александра Даниловича Меншикова.
Парадный центральный корпус здания обращен к Неве. Посередине фасада располагается
массивное крыльцо. Боковые выступы здания с изогнутыми фронтонами декорированы
золочеными княжескими коронами и вазами. Роскошное убранство фасада в виде корон и ваз
является отличительной особенностью сооружения петровской эпохи. На крыше дворца находятся
6 статуй. По мнению специалистов, это Зевс, Юнона, Меркурий, Марс, Нептун и Венера.
Парадный вход оформлен портиком с колоннами, которые поддерживают галерею-балкон. На нем
во времена Светлейшего князя размещались музыканты. Рядом с крыльцом расположена
пристань, к которой причаливали небольшие суда. Вместе с Нижним садом, Картинным домом,
Морским каналом и Нижними домами дворец образует ансамбль петровских времен,
сохранивший композиционное единство, законченность и стилистическую целостность,
характерную для того времени. В этом смысле он единственный на сегодняшний день.
Путешествующий царь посещал заморские музеи, восхищался «зело дивными» собраниями
редкостей и, в конце концов, твердо решил основать в России аналогичный для народа русского.
Движимый этой идеей, Петр принялся покупать редкие вещи, старинные книги, оружие,
инструменты, приборы ˗ все, что могло удивить. Огромные коллекции свозились в Москву, в
царский дворец. Так появилась Кунсткамера ˗ первый музей России.
Кунсткамера (полное название ˗ Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого
Российской академии наук) учреждена императором Петром Первым в Петербурге. Открыта
была в 1714 году[20]. Изначально богатая коллекция размещалась в «кабинете редкостей»
русского царя. Залы московской резиденции Петра уже не вмещали экспонаты. Поэтому
коллекция переехала сначала в Летний дворец, а затем в Кикины палаты. Тогда уже и было
вынесено решение о строительстве собственного здания музея редкостей. Место для его
постройки выбрали на оконечности Васильевского острова, напротив Зимнего дворца, в котором
позднее разместился Эрмитаж.
Здание Двенадцати коллегий – одна из самый старых построек на Васильевском острове.
Здание по изначальному замыслу должно было стать частью ансамбля Коллежской площади,
которая задумывалась Петром как главная составляющая центра города. Из-за этого 12 коллегий
имеют такое странное, казалось бы, ничем не оправданное расположение – на набережную
смотрит не фасад здания, а его торец. Объясняется этот факт довольно просто: после смерти
основателя Петербурга центр столицы переместился с Васильевского острова на Адмиралтейский,
а пространство Коллежской площади полностью застроили.
15
12 коллегий возводились довольно долго: строительство завершили лишь в 1742 году[21],
уже после смерти Доменико Трезини. Здание достраивали архитекторы Михаил Земцов и
Джузеппе Трезини, которому, кстати, пришлось исправлять грубые проектные ошибки своего
старшего родственника, не учетшего особенностей петербургского климата.
Петровские коллегии просуществовали до начала XIX века, а после их упразднения здание
передали сначала Педагогическому институту, а позднее – Санкт-Петербургскому университету,
главным корпусом которого оно и является до сих пор.
История создания Меншиковского дворца в Ораниенбауме не изучена до конца.
В 1710 году Меншиков начинает строительство Большого дворца - одного из самых крупных
дворцов того времени. Ансамбль Большого дворца был создан в 1710-1725 гг[22]. Установлено,
что строительство каменных палат в Ораниенбауме начал итальянский фортификационного и
«палатного дела мастер» Джованни Марио Фонтана (Приложение , стр. ). Возможно, ему и
принадлежит первый проект Большого дворца и сада при нем. В 1713 году Дж. Фонтана сменил
«мастер палатного, каменного и гипсового дела» Иоганн Готтфрид Шедель (Приложение , стр. ).
Опираясь на образцовые чертежи, которые в конце XVII-начале XVIII в. были распространены в
Европе, Шедель выполнил окончательный проект ансамбля Меншиковского дворца. У
Меншикова также работали архитекторы Иоганн Фридхих Браунштейн (Приложение , стр. ) и
Теодор Швертфегер (Приложение , стр. ), оба из Пруссии. Швертфегер работал в Ораниенбауме с
1716 по 1720 года [23] и, возможно, занимался строительством (вместе с Шеделем) павильонов-
башен.
Величественный и изысканный, Большой Петергофский дворец, чей фасад протянулся
вдоль террасы почти на 300 метров, занимает доминирующее положение в композиции
петергофского ансамбля, связывая в единое художественное целое Верхний сад и Нижний парк.
«Раскинув крылья» над водяной феерией Большого каскада, он объединяет и формирует вокруг
себя стройную систему аллей, архитектурных сооружений и фонтанов.
Существующий облик дворца формировался в течение почти полутора веков. В Петровскую
эпоху это было небольшое двухэтажное здание, ширина которого не превышала ширины
Большого каскада, оно называлось Верхними или Нагорными палатами и служило для приемов и
праздников. Идея местоположения и первоначального облика дворца принадлежала самому
Петру, а воплощали её архитектор И.Ф. Браунштейн и такие выдающиеся зодчие, как Ж.-Б.
Леблон и Н. Микетти (Приложение , стр. ). В 1732 году к дворцу пристроили две галереи по
проекту М. Земцова[24], однако скромный петровский дворец уже не отвечал блеску и роскоши
русского двора того времени. Это послужило в дальнейшем причиной его перестройки,
выполненной Ф.Б. Растрелли.
http://peterhofmuseum.ru/objects/peterhof/bolshoy_petergofskiy_dvorets
16
Дворец Монплезир («Мое удовольствие») расположен в Нижнем парке дворцового
ансамбля Петергоф. Начатый в 1714 году, дворец был в основном готов к 1722 году. Первой
возвели центральную часть, а затем к ней пристроили галереи с боковыми павильонами —
люстгаузами («увеселительными домиками»). В 1723 году завершились все отделочные работы.
Строительство велось под руководством И.Ф. Браунштейна, Ж.Б. Леблона, Н. Микетти[25].
Фасады дворца, поставленного на искусственной насыпи, предельно скромны, хотя и
украшены балюстрадой, пилястрами и рустами. Интерьер здания, напротив, отличает несомненная
изысканность. Петром I было собрано много произведений голландской, фламандской и
итальянской живописи, которые составили первую в России картинную галерею, насчитывавшую
более 170 полотен.
Перед южным фасадом дворца расположен парадный сад с затейливыми цветниками и
фонтанами, созданными архитекторами Н. Микетти, И. Устиновым (Приложение , стр. ) и
фонтанным мастером П. Суалемом (Приложение , стр. ).
http://www.kostyor.ru/petersbourg/peter40.html
http://antikclub.ru/load/audio_raritet/muzei_petergofa/14-1-0-873
Строительство Большого дворца в Стрельне (первоначально его называли Верхними
палатами) началось в 1714 году под руководством рисовальщика И. Ф. Браунштейна, но через
полтора года приостановилось. В 1716 году все работы возглавил архитектор Ж. Б. Леблон,
внесший существенные изменения в проект. Возведенный им дворец представлял собой
двухэтажное здание, из окон которого открывался великолепный вид на Финский залив и остров
Котлин[26].
В центре дворца Леблон разместил двусветный парадный зал, украшенный деревянными
панелями, живописью и резьбой. В 1721-1723 годах архитектор Н. Микетти пристроил к зданию
двухэтажные боковые флигеля[27], соединенные с центральной частью небольшими галереями,
протянутыми вдоль склона. Было закончено декоративное оформление кабинета Петра I,
украшенного резными дубовыми панно по рисункам Н. Пино.
Одновременно с сооружением Большого дворца развернулись работы по сооружению
Большого, или Морского, канала и разбивке Нижнего парка и Верхнего сада, общей
планировочной осью которых служила ось дворца. У самого подножия Большого дворца,
составляя с ним единое целое, был возведен Большой каскад — крупнейший фонтанный ансамбль
мира. Строительство его началось в 1715 году, а в 1723-м состоялся торжественный пуск
фонтанов[28]. В сооружении Большого каскада участвовали архитекторы Ж.Б. Леблон, Н.
Микетти, М.Г. Земцов и фонтанный мастер П. Суалем. Каскад включал три водопадные лестницы
и грот.

17
Приморская императорская резиденция в Стрельне была начата строительством весной 1716
года архитектором Б.К. Растрелли. С осени 1716 года проектированием дворца и сада занялся
Ж.Б. Леблон[29]. Проекты Леблона не были осуществлены.
После смерти Леблона в создании дворца в Стрельне последовательно принимал участие Н.
Микетти, помощником которого был Г. Киавери (Приложение , стр. ) (с 1719 по 1723 года), М.
Земцов (с 1723 по 1724 года), Т. Усов (с 1725 по 1726 года), П. Еропкин (с 1727 по 1730 года), Ф.Б.
Растрелли (с 1747 года)[30].
http://petro-barocco.ru/archives/3972
Старейшими дворцовыми сооружениями Нижнего парка являются также павильон Эрмитаж
и дворец Марли. Первый из них был возведен в 1721-1724 годах[31] по проекту И.Ф. Браунштейна
при участии скульптора К. Оснера (Приложение , стр. ). Фасады небольшого двухэтажного здания,
окруженного рвом с водой, светлы и воздушны: они оживлены белыми пилястрами и прорезаны
высокими окнами в обрамлении наличников. Первые полвека над полукруглыми фронтонами
северного и южного фасадов стояли декоративные фигуры, а по углам крыши — вазы. В нарядном
зале, занимающем весь второй этаж здания, разместилась коллекция живописных произведений. В
нее вошли свыше 120 картин кисти голландских, фламандских, французских и итальянских
мастеров XVII-XVIII веков. Многие из них были из личного собрания Петра I.
Другое примечательное здание этой части парка – Дворец Марли – построено в 1720-1723
годах по проекту И.Ф. Браунштейна[32]. Стоящий между двух прудов дворец виден издалека.
Собственно, ничего «дворцового» в его облике нет. Внешне это обычный двухэтажный дом,
перекрытый фигурной шатровой кровлей и украшенный своеобразными полукруглыми
фронтонами на восточном и западном фасадах. И тем не менее изящество отделки, строгость
пропорций, живописность расположения придают особую значимость этому большому зданию.
Вблизи дворца в 1722-1726 годах по проекту Н. Микетти был создан великолепный каскад,
первоначально именовавшийся «Марлинской каскадой». В 1732 году[33] М.Г. Земцов украсил его
мраморными и золочеными свинцовыми статуями, а отвесы ступеней покрыл золочеными
медными листами, после чего каскад получил новое название — «Золотая гора». На площади
перед каскадом соорудили Менажерные «экономные» фонтаны и установили две монументальные
мраморные статуи итальянской работы начала XVIII века — «Земля» и «Воздух». В результате
сложнейших землеустроительных работ были превращены в подлинные произведения искусства
обширные территории, прилегающие к дворцам.

18
Заключение

Петровское барокко характерно именно для Петербурга. За его пределами таких строений
очень мало. В частности, это Меньшикова башня (Приложение , стр. ), построенная в Москве, а
также таллиннский дворец Кадриорг (Приложение , стр. ).
Несмотря на то, что петровское барокко и классическое итальянское имеют в своей основе
одинаковые элементы архитектуры: наличие фронтонов, колонн, пилястр и т.п.; тем не менее, два
этих стиля сильно отличаются друг от друга по степени и приемам подачи замыслов архитектора.
Если итальянское барокко выражено пышностью, вычурностью линий, масштабностью и тягой к
роскоши, то петровское напротив имеет в основе своей сдержанность украшений,
упорядоченность, симметричность и простоту форм.
Петр I при строительстве «своего» города взял за основу европейские черты строений того
времени и привнес изменения, которые стали визитной карточкой Санкт-Петербурга на все
времена.
В ходе выполнения данной работы были достигнуты поставленные задачи, а именно:
1) Выявлено … источников, из них … электронных и … печатных. В источниках есть

2) История происхождения петровского барокко (когда, с какой целью)
3) Были выявлены следующие отличительные черты петровского барокко:
4) Основными памятниками петровской архитектуры являются:

19
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

1. http://www.cih.ru/ae/aa28.html
2. http://www.myshared.ru/slide/135 7409/
3. http://www.encyclopaedia-russia.ru/article.php?id=113
4. https://www.rsu.edu.ru/wp-content/uploads/e-learning/Agarev_Native_history_for_non-
historical_faculties/R6.htm
5. https://studexpo.ru/120188/istoriya/reformy_oblasti_obrazovaniya_kultury
6. http://textb.net/32/93.html
7. http://fb.ru/article/231963/stil-barokko-v-rossii-predstaviteli-barokko-v-rossii
8. http://sovetik.pp.ua/article/231963/stil-barokko-v-rossii-predstaviteli-barokko-v-rossii
9. http://student-hist.ru/petr-1/kratkaya-istoriya-stroitelstva-sankt-peterbyrga/
10. https://www.google.ru/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=5&ved=0ahUKEwiSwZ6
NnsbYAhUjAZoKHaN0APEQFgg_MAQ&url=https%3A%2F%2Fdum.rvp.cz%2Fmaterialy%2Fst
ahnout.html%3Fs%3Djpjyvyac&usg=AOvVaw1TKnBnGZ9_ZOpl9dyLHoPA
11. https://studfiles.net/preview/1496047/page:3/
12. https://books.google.ru/books?id=65pihFI_CIEC&pg=PT54&lpg=PT54&dq=В+1
13. https://studwood.ru/757848/kulturologiya/trezini_pervyy_arhitektor_peterburga_sozdatel_stilya_
petrovskogo_barokko
14. https://studfiles.net/preview/5433377/
15. https://books.google.ru/books?id=hQ82DQAAQBAJ
16. https://books.google.ru/books?id=0UD_AgAAQBAJ
17. https://olymp.in/news/архитектура-17-19-века-барокко/410
18. http://www.liveinternet.ru/users/aramill_stells/post268231272
19. https://schoolfiles.net/1149065
20. http://www.facade-
project.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/barochnaya_rossiya/
21. https://univerfiles.com/704883/Доменико-Трезини-первый-архит/
22. http://fb.ru/article/144144/kunstkamera-v-sankt-peterburge-muzey
23. http://peterburg.center/maps/zdanie-dvenadcati-kollegiy.html
24. http://www.citywalls.ru/house19560.html
25. http://peterhofmuseum.ru/objects/peterhof/bolshoy_petergofskiy_dvorets
26. http://www.kostyor.ru/petersbourg/peter40.html
27. http://www.lostart.ru/catalog/ru/tom6/
28. http://petro-barocco.ru/archives/3972

20
29. http://www.travel.kostyor.ru/peter40.html
30. http://virtualpetersburg.ru/dvorec-marli/
31. http://virtualpetersburg.ru/dvorec-marli/

21
ПРИЛОЖЕНИЯ

22
Приложение 1

П.М. Еропкин. План Петербурга. 1737 (гравюра 1743).

Карта находится в музее Санкт-Петербурга «Домик Петра»

23
Приложение 2

24
Приложение 3

25
Приложение 4

26
Приложение 5

27
Приложение 6

Зимний дворец в Петербурге при Петре I.


Гравюра. Художник А. Ф. Зубов. 1711 г.

28
Приложение 7

Летний дворец Петра Первого (Кутузовская набережная. Летний сад. 1710-1716 гг.) Архитекторы
Д.Трезини, А.Шлютер, И.-Ф.Браунштейн, Г.И.Маттарнови, Н.Микетти, Н.Пино. Фасад
декорирован барельефами, изображающими Северную войну
(автор - скульптор и архитектор Андреас Шлютер)

29
Приложение 8

Петровские ворота Петропавловской крепости.1717-1718 гг.


Заячий остров. Архитекторы Д. Трезини, Н. Пино.

30
Приложение 9

Петропавловский собор. 1712-1733 гг.


Петропавловский собор. 1712-1733
Заячий остров. Архитектор Д. Трезини гг.
Заячий остров. Архитектор Д. Трезини.

31
Приложение 10

Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра. 1717-1725 гг.


(набережная реки Монастырки,1. Санкт-Петербург) Архитектор Д. Трезини.

32
Приложение 11

Кикины палаты 1714-1720 гг.


(Ставропольская улица, д.9. Фасадом здание выходит на Шпалерную ул.).
Архитекторы А. Шлютер и И.Н. Бенуа

33
Приложение 12

Дворец Меншикова 1710-1727 гг


(Васильевский остров, Университетская наб.,15).
Архитекторы Д.-И.Фонтана, И.-Г.Шедель, И.-Ф.Браунштейн, Г.-И.Маттарнови

34
Приложение 13

Здание Кунсткамеры. 1718-1734 гг.


(Университетская наб., 3).
Архитекторы Г.-И.Маттарнови, Н.-Ф.Гербель, Г.-К.Киавери, М.Г.Земцов

35
Приложение 14

Здание Двенадцати коллегий 1722-1742 гг.


(Университетская наб.,7/9).
Архитекторы Д.Трезини, Л.-Т.Швертфегер

36
Приложение 15

Большой Меншиковский дворец. 1710-1713 гг.


Ораниенбаум
Архитекторы Д.-М.Фонтана, И.-Ф.Браунштейн, Н.Пино, И.-Г.Шедель

37
Приложение 16

Большой дворец. Центральная часть. 1714-1723 г.


Петергоф,
Архитекторы И.-Ф.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон, Н.Микетти, Н.Пино

38
Приложение 17

Монплезир (Петергоф, 1714-1723 гг.).


Архитекторы А.Шлютер, И-Ф.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон, Н.Микетти

39
Приложение 18

Большой дворец (Стрельна, 1719-1726 гг.).


Архитекторы Н. Микетти, М.Г. Земцов

40
Приложение 19

Марли (Петергоф, 1720-1730 гг.).


Архитекторы И.-Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, Н. Пино

41
Приложение 20

Эрмитаж (Петергоф, 1721-1725 гг.).


Архитекторы И.-Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон

42
Приложение 21

План Санкт-Петербурга в исполнении И.Ф. Трускотта. 1753 г.


(http://ups1970.livejournal.com/47461.html)

43
Приложение 22

Устройство трехнефного романского храма. Средний неф выделен высотой

44
Приложение 23

45
Приложение 24

46
Приложение 25

Собор Святого Петра в Риме


(https://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=232afca8b35ce095ed1b2d210118ecc1-l&n=13)

47
Приложение 26

Ризалит (Мариинский дворец на Исакиевской площади)

48
Приложение 27

49
Приложение 28

50
Приложение 29

51
Приложение 30

52
Приложение 31

53
Приложение 32

54
Приложение 33

БИОГРАФИЧЕСКОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
1. Растре́лли (Rastrelli) Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) (1700-
1771 гг.) – русский архитектор, итальянец по происхождению, граф. Сын Б.К. Растрелли. Один из
величайших российских архитекторов XVIII. Создатель «елизаветинского барокко», возникшего в
результате переосмысления европейского барокко под влиянием традиций русской
художественной культуры. Грандиозный пространственный размах, четкость объемов, строгую
организованность планов сочетал с пластичностью масс, богатством скульптурного убранства и
цвета, прихотливой орнаментикой: Смольный монастырь (1748-1754) и Зимний дворец (1754-
1762) в Санкт-Петербурге, Большой дворец в Петергофе (1747-1752), Екатерининский дворец в
Царском Селе (1752-1757).
2. Никола́й Влади́мирович Султа́нов (9 февраля 1850, Санкт-Петербург, Российская
империя -15 сентября 1908, Висбаден, Германия) – русский архитектор (гражданский инженер),
искусствовед и историк архитектуры, реставратор, преподаватель, директор Института
гражданских инженеров (1895-1903). Идеолог и исследователь византийского стиля в архитектуре.
Автор Собора Петра и Павла в Петергофе и не сохранившегося памятника Александру II в
Московском кремле.
3. Генрих Вёльфлин (нем. Heinrich Wölfflin; 21 июня 1864, Винтертур ˗ 19 июля 1945,
Цюрих) – швейцарский писатель, историк, искусствовед, теоретик и историк искусства. ввел
термин «Стиль»
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%91%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%BB%D0%B8
%D0%BD,_%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8%D1%85)
4. Доме́нико Андре́а Трези́ни (итал. Domenico Trezzini, 1670-1734 гг.) – архитектор и
инженер, итальянец. Родился в Италии близ города Лугано на границе со Швейцарией. С 1703
года работал в России, став первым архитектором Санкт-Петербурга.
Основные работы:
 Крепостные ворота в Нарве (1705);
 Петровские ворота Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (1717-1718);
 Петропавловский собор в Санкт-Петербурге (1712-1733);
 Колокольня Петропавловского собора в Санкт-Петербурге (1712-1733);
 собор св. Петра и Павла;
 дворцы Петра I — Летний (1710-1714) и Зимний (не сохранился);
 здание 12 коллегий (1722-1733, университет);

55
 госпиталь на Выборгской стороне (перестроен);
 собственный дом на Университетской набережной;
 проект застройки Васильевского острова;
 проекты «образцовых» домов.
5. Жан Батист Леблон (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679-1719 гг.) – французский
архитектор, назначенный царем генерал-архитектором. Приехал в 1716 г. в Петербург по
приглашению Петра I. В 1716-1717 гг. проектировал план города (в дальнейшем план был
осуществлён не полностью).
6. Михаи́л Григо́рьевич Земцо́в (1688, Москва ˗ 28 сентября 1743, Санкт-Петербург) –
русский архитектор, представитель раннего барокко. Учился при Оружейной палате в Москве.
7. Пётр Миха́йлович Еропки́н (около 1698-27 июня (8 июля) 1740, Санкт-Петербург) –
русский архитектор, руководитель Комиссии о Санкт-Петербургском строении, составившей
первый генеральный план Санкт-Петербурга; разработал проекты планировки и застройки
центральных районов, закрепив три главных лучевых проспекта, и наметил пути дальнейшего
развития города.
8. Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452,
селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ
Амбуаза, Турень, Франция) – итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и
учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших
представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»
(лат. homo universalis).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4
%D0%BE_%D0%B4%D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8
9. Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo;
26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино ˗ 6 апреля 1520, Рим) – великий итальянский
живописец, график и архитектор)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%8C
_%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8
10. Ха́рман ван Бо́лос (нидерл. Harmen van Bol'es; 1689, Амстердам-1764 г, Санкт-
Петербург) – голландский плотничный и «типичный» (то есть по постройке шпилей) мастер.
Практически вся его карьера прошла в Санкт-Петербурге в начале XVIII века. Современники
именовали его «разных художеств мастер».
11. Иоганн (Яган) Готфрид Шедель – российский архитектор немецкого происхождения
родился в Силезии в 1680-х гг., приехал в Санкт-Петербург в 1713 году с семьей по приглашению
светлейшего князя А.Д. Меншикова. Строил дворцы Меншикова в Петербурге и в Ораниенбауме
56
(1713-1727 гг.); перестраивал дом Меншикова в Кронштадте (совместно с И.Ф. Браунштейном),
дворец «Фаворит» в Стрельне (1716 г.), домовую церковь Воскресения Христова при
василеостровском дворце.
12. Оснер Иоганн Конрад – придворный скульптор императора Петра Великого. Родился в
1673 году в Нейендорфе у Нюрнберга и Висснаха, в Ульме получил начальное образование и там
же научился лепить из глины и резать по дереву. Император Петр Великий во внимание к
замечательному трудолюбию Оснера возвел его в звание придворного скульптора. Умер Оснер в
1740-х годах.
http://www.biografija.ru/biography/osner-iogann-konrad.htm
13. Иоганн Фридрих Браунштейн (нем. Johann Friedrich Braunstein, годы жизни
неизвестны) – немецкий архитектор на службе Петра I, представитель петровского барокко.
14. Леонард Теодор Швертфегер (нем. Leonard Theodor Schwertfeger; около 1680 ˗ после
1738 гг.) – немецкий архитектор эпохи барокко.
15. Поль Суалем – Этот мастер фонтанного дела обрел в России вторую родину, где
проработал с 1721 г. до смерти в начале 40-х гг. Он составил проекты гидроустройства Больших
фонтанов, фонтанов «Адам», «Пирамида», «Менажерных» и многих других. Восточный фонтан
«Чаша» строил Поль Суалем, и по национальности мастера этот водомет называют
«Французским».

57
ПРИЛОЖЕНИЕ ТЕРМИНОВ

58
1 А́ттик (от др.-греч. ἀττικός) – декоративная стенка, возведённая над венчающим
сооружение карнизом. Впервые аттик стал применяться в древнеримской триумфальной арке, как
её архитектурное завершение. Аттик часто украшается рельефами или надписями. Аттик является
обычным элементом триумфальных арок. Со времен средневековья аттики делали высокими,
чтобы укрепить сооружение и защитить его покров от огня.
2 Неф (фр. nef, от лат. navis – корабль) – это вытянутое помещение, часть интерьера,
ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его
от соседних нефов (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D1%84).
3 Волюта – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в
центре. Часть ионической капители, входит также в состав коринфской и композитной капителей.
Форму волюты имеют различные архитектурные детали, характерные для стиля барокко
(https://infourok.ru/slovar_arhitekturnyh_terminov_s_kartinkami-133399.htm).
4 Эклектичный – характеризующийся внутренне несоединимыми частями, элементами или
свойствами; основанный на противоречивых принципах, соединении разнородных стилей, идей,
взглядов и т.п.
5 Раскреповка – прием, при котором отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми
частями сверху донизу. Используется для повышения композиционной выразительности здания.
Этот архитектурный прием был характерен для архитектуры барокко, избегавшей плоских
фасадов. Если вперед выдвигается целая часть здания, такой элемент именуется ризалитом.
(http://ocharovanny-strannik.com/glossary/raskrepovka/)
6 Пиля́стр (также пиля́стра, итал. pilastro от лат. pila «колонна», «столб») –
вертикальный выступ стены, обычно имеющий (в отличие от лопатки) базу и капитель, и тем
самым условно изображающий колонну.
7 Ризали́т (от итал. risalita – «выступ») – часть здания, выступающая за основную линию
фасада и идущая во всю высоту здания. Эти архитектурные элементы обычно симметричны по
отношению к центральной оси здания.
8 Портик – выступающая часть строения, образованная такими несущими элементами,
поддерживающими перекрытия, как колонны, арки или пилястры (http://fb.ru/article/177235/chto-
takoe-portik-i-zachem-on-nujen)
9 Лопа́тка (лизе́на) – вертикальный плоский выступ стены, не имеющий базы и капители, в
отличие от пилястры.
10 Руст (от лат. rusticus – «простой, грубый, сельский», от rus – «деревня, село») – рустом
в архитектуре называют большой, грубо отесанный камень, лицевая сторона которого сохраняет
сколы и фактуру каменной глыбы.

59
11 Э́ркер (нем. Erker) – выступающая за плоскость фасада часть помещения. Позволяет
увеличить внутреннее пространство жилища, а также улучшить его освещённость, в связи с чем
эркер обычно остеклён, часто по всему периметру. Эркер может быть круглой, прямоугольной или
многогранной формы.
12 Барельеф – это способ оформления стен, фасадов помещения. На поверхности создается
рельефное скульптурное изображение, которое видно на половину объема.

60