ORGANOLOGIA.

15/02/2017
Cítara, sambuca, psalterium,
Arpa cerrada con columna

Arpas en el s.VII
Nacen en Irlanda pero hay una teoría en desuso que dice que vienen de los monjes
bizantinos que fueron quienes lo llevaron al cristianizar irlanda.
Aparece un arpa en el salterio de Utrech en el 320, realizado por un artista francés.
Arpas irlandesas: a partir del s. XI, tenemos arpas irlandesas, columna curva, clavijero
curvo, bastantes cuerdas (mas de 20).
Cítara ánglica: 12 cuerdas
Arpa románica: columna curva, normalmente tiene en la parte superior una cabeza de
animal, la cual es funcional ya que une clavijero y columna. En la parte inferior puede
aparecer una garra, eso es decorativo y no tan evidente.
Arpa gótica: caja de resonancia más estrecha, columna recta, no tiene cabeza de animal
ni garra, pero tiene o puede tener voluta perteneciente al gótico.
Arpa de transición: puede tener elementos de ambas arpas. Cuando aparece un arpa que
puede ser románica pero tiene una cabeza de animal no funcional, decorativa
únicamente.

Arpa de edad media en España.

Las primeras representaciones de arpas en España las tenemos a partir del s. XI, y
aparecen el los beatos. En este caso son arpas un tanto simbólicas, hay que tener
cuidado donde aparece el instrumento porque pueden no ser reales. Empiezan en este
siglo las peregrinaciones hacia santiago desde Francia, y por ello empiezan a construirse
iglesias y con ellas representaciones. Tenemos modelos regionales a lo largo de España.
Uno de ellos sería el pórtico de la gloria, en el que aparece un arpa que tiene una cabeza
de animal funcional y pocas cuerdas (12), por estas características parece recordar a la
cítara ánglica.
Arpa de Castilla y León: más pequeña, llave de afinar en la parte superior, se toca con
los dedos, arpa portátil de lados rectos, entre 6 y 20 cuerdas.
Arpas de las Cantigas: Parecidas a las de castilla, y también con cabezas de animales
pero decorativas, por lo que las catalogaríamos como de transición.
En el s. XIV-XV, en España se ven mucho más representadas. Aparecen arpas románicas
y góticas aunque estemos a finales de la Edad Media, las arpas siguen siendo diatónicas,
pero a finales del s. XIV se intentaron arpas dobles. Buena consideración social, función
musical como solista o como acompañamiento de la voz.

Arpadita: instrumento tipo arpa de forma triangular. Se diferencia del arpa en que la caja
de resonancia en una tabla que va detrás de las cuerdas y no deja hueco.

En el renacimiento lo que solemos encontrar es arpa gótica.

Bermuda nos dice que había un arpista llamado Ludovico que hacía la técnica de subir
medio tono. Las arpas dobles o cromáticas empiezan a finales del s. XVI, tenemos un
documento de unas bodas que indican que ya existían las arpas dobles. A partir de 1600
se hicieron experimentos incluso con la creación de un arpa triple inventada al parecer
por Eustache. Erard perfecciona el sistema de pedales que da lugar al actual. Las arpas
de orquesta, sobre 7 cuerdas.
Salterio de la edad media.
Propiamente medieval, algunos documentos nos hablan del salterium que nos indicaría
alguna topología. Pero estas fuentes documentales hay que tomarlas con precaución.

Salterios latinos.
Triangulares o cuadrangulares. Según Rosario Álvarez estos no existieron realmente si
no que eran simbólicos, y los reales serían a partir del s. XII:
 Salterio sentir: que procede de Persia, tiene puentes, rosetones, cuerdas de
bronce y se toca percutido. Llevado por los árabes al norte de África más tarde
llegaría a España.
 Salterio Quânum: trapecio asimétrico, clavijero en el lado oblicuo, procede de
Egipto, órdenes triples de cuerdas de tripa, se puntea con plectros. Las formas de
sostener el instrumento son dos; oriental (sobre las rodillas) y occidental
(vertical sobre el pecho).
 Arpa salterio: tiene dos hileras de clavijas, bastante representada, medieval, sin
mucha relevancia pero puede aparecer representada.
 Salterio gótico: parece que deriva del saltir y puede tener la base más o menos
curva como en las cantigas, se toca en la manera de estas (occidental). Lo
tenemos en muchos cuadros españoles y europeos.
 Salterio del renacimiento: agrícola. A partir del s. XVII se da un papel más
marginal a estos salterios.

22/02/17
Laúd Mesopotamia.
Este laúd era de largo mástil que también es conocido por el nombre de Pantur. Se
tocaba con plectro, 3 cuerdas, caja pequeña. Aún pervive en estas zonas con muy pocos
cambios, la función musical que tiene es la de estar acompañado normalmente por otros
instrumentos,

Laúd Egipto.
Llega en el imperio nuevo, se le conoce por el nombre de Tanbur. Pequeña caja y largo
mástil, tocado con plectro.

Laúd Grecia.
Sabemos que existe por las fuentes icnográficas ya que no hay muchos documentos
escritos sobre él, lo que lleva a pensar que no tenía tanta relevancia como otros
instrumentos.

LAUD EDAD MEDIA.

Siguieron 4 tipos.
Laúd de largo mástil: se cree que llega con los musulmanes en el s. VIII, la primera
representación aparece en San Miguel de Lillo. La tabla de armonía está llena de
cuerdas, este laúd no tendría todas las cuerdas que se le representan si no 3. De España
se extiende a otros países.
Los beatos: representados con instrumentos. El laúd representado tiene el clavijero en T,
tiene la tapa blanca.

RENACIMIENTO.
3 cuerdas, tabla de armonía de madera, mástil largo

Laúd corto.
Se llamó qupuz o guitarra morisca, quinter o guiterna. Cuello corto, clavijero en forma
de hoz, 3 o 4 cuerdas, Sach dice que hay una diferencia importante en cuanto al Laúd
largo y corto, en el corto se utilizan todas las cuerdas para formar la escala, y en el largo
solo se emplea una para ello y las demás serian mondón.

Laúd árabe.
Representado en las cantigas. Tenía una caja muy voluminosa, la tabla de armonía
siempre de madera, gran cordal, un clavijero en ángulo, y 4 cuerdas dobles. Se sujeta
por la parte inferior, se toca con plectro, no tiene trastes. Las cuerdas de los extremos
tenían nombres persas, y las del medio árabes. Sustituyen el plectro de madera por el de
pluma de águila.

Laúd clásico europeo.

Este laúd aparece en el s. XIV y deriva del laúd árabe pero con mejoras, el cuerpo es
menos voluminoso, el dorso está constituido por esos gajos llamados costilla, piezas de
madera curvas. 4 cuerdas, luego 8, y luego 11. En el 15 plectro, en el 16 con los dedos.

LAUD EN EL BARROCO.
Periodo de 40 años en el que fue el principal instrumento. Es un laúd similar al
renacentista, 15 cuerdas. Después del barroco a partir del s 18 decae su uso. Cuando se
inicia el barroco pensaron que para acompañar la monodia acompañada, necesitaban
unir las características al laúd y a la vez un sonido mas prolongado y potente en los
graves, a partir del laúd alargaron el diapasón y añadieron bordones fuera del mástil y
en un clavijero superior, archilaudes.

01/03/17
Bandurria con tono ovalado, clavijero en hoz que puede acabar en un remate de cabeza
de animal. Tiene 3 cuerdas simples o dobles, generalmente dobles pero en las cantigas
salen representadas sencillas.
Jose rey nos cuenta que en castellano no existe el término anterior a bandurria.
El arcipreste de hita habla de este instrumento junto con otros tantos de la edad media,
ese es un libro fundamental para la organología. Por otra parte Bermudo en 1555 en su
declaración de instrumentos musicales nos dice sobre este instrumento que el ámbito
seria de una octava, que tiene tres cuerdas y dos posibles afinaciones, la antigua y la
moderna: la antigua seria la que tiene una distancia entre la tercera y la segunda cuerda
de una 4ª, y entre la segunda y la primera un intervalo de 5ª. La afinación moderna sería
al contrario de lo anteriormente contado (3-2=5ª. 2-1=4ª). También nos dice que es un
instrumento más pequeño que otros lo que dificulta la colocación de los trastes y hay
quien toca la bandurria sin trastes, pero el mismo recomienda su uso, y dice además
haber visto en Andalucía bandurrias de hasta 15 trastes.
Los inventarios de las casas reales nos muestran los instrumentos de la época, y en
muchas casas aparece la bandurria entre otros instrumentos. También sabemos gracias a
estos inventarios cómo en los siglos posteriores se van añadiendo cuerdas hasta 5 o 6
que a veces pueden ser dobles.

Baldosa.
Instrumento medieval del que no conocemos su origen ni desarrollo, su aparición es
puntual de la edad media. Tiene una gran caja oval, un fondo plano, un mástil largo y
que curiosamente se va estrechando hacia el clavijero, se tocaba de abajo arriba.
Representada en una iglesia de Pamplona.

Guitarra o cedra.
Tiene una longitud media, no es tan grande como la guitarra actual, clavijero inclinado
hacia atrás, no en L ni en hoz, suele tener una talla. Mástil con trastes, cuerdas que se
tocaban con plectro. La caja tiene una morfología similar pero en la parte de los
hombros, la parte superior de la caja, está formado por hombros rectos y caídos. El
dorso es plano. Los primeros testimonios iconográficos de este instrumentos estarían en
los salterios. El salterio carolingio tiene imágenes de estas guitarras, también en
catedrales góticas como la de León. También mencionadas en diversos textos, incluidos
de nuevo inventarios. Se tocaba con otros instrumentos. Servían para tocar en fiestas,
cantar y para bailar.

Renacimiento s. XX.
La guitarra y la vihuela eran muy similares solo se diferenciaban en muchos casos en el
nº de cuerdas. Pueden estar a la octava o al unísono. Solo en España había también
guitarras de 5 ordenes de cuerdas, espinel populariza esa guitarra española. En el libro
(¿) son hablan de la tecnica del rasgeado y demas tecnicas para tocar este instrumento,
tanto preotorius como Covarrubias se lamentan de la desaparición de la vihuela a favor
de la guitarra porque el dice “tan facil de tañer especialmente en lo rasgado que no hay
mozo de caballos que no sea musico”. Tratado de Gaspar sanz para tocar la guitarra muy
importante.
La guitarra fue muy popular sobre todo en la corte de luis 14 en Francia y de carlos II de
Inglaterra. Parece ser que las guitarras de Francia sobre todo eran traidas por
comediantes italianos
Guitarra batente: mas facil de tocar, fondo abonbado, cuerdas de alambre y tocada con
plectro.
Antonio torres: aumenta de tamaño, de grosor, y la longitud, pone ya las 6 cuerdas
simples con la afinacion que conocemos, en la tapa puso las curvas mas pronunciadas y
puso ademas baras de madera en el interior en disposición de abanico para mejorar el
sonido.
Francisco Tarrega: interprete muy bueno cuya tecnica fue novedosa en su momento,
tecnica moderna de sostener la guitarra, de colocar las manos, la utilización de las uñas
para la variación sonora, lo que es la tecnica moderna de interpretación.

08/03/2017
Bandora
Uno de los pocos instrumentos que sabemos su creado, John Rose en 1561.

TEMA 5. Cordofonos frotados con arco

Arco: se dice que pudo nacer en la india. La teoria mas conocida dice que el arco habia
aprecido en la zona del Asia central, ya que existia el arco de guerra y existian el caballo
de Mongolia famoso por sus crines que se utilizaban para fabricar el arco. En España
aparecen los primeros arcos en los beatos en el s. X. estos arcos son curvos, se acorta
esta distancia aplanandolo hasta llegar al arco actual, estos arcos son conocidos como
redondos.
Giga
Sinonimo de lira griega o lira bizantina, caja monosi(¿) caja hueca, instrumento pequeño
con el dorso abombado, clavijero plano que puede ser circular. Este instrumento tiene 2
o 3 cuerdas, nunca mas. Dos orificion semicirculares en la tapa armonica. No tiene
trastes. Hecha de pino o arce. Se toca hacia abajo, modo oriental. El occidental seria
sobre el hombro. Existe aun como instrumento popular.
Rabat morisco,
dorso abombado. Dividida en dos mitades una de madera y otra de piel. Decoración
como rosetones tallados. Siempre en posición oriental, es decir hacia abajo. Importante
en la edad media.

Rabel.
Fue considerado socialmente de nivel alto. El termino rabel surge en el s. XVI y se
conocia con el nombre rabe, sin la L. instrumento hibrido con caracteristicas de distintas
fuentes, mas difícil por ello de calificar. Tiene un dorso abombado, clavijero en hoz en
remate de talla, tambien en angulo como el de la cantiga, tabla de madera aunque hay
lugares en los que aparece de piel.

Fondo de la caja plana: liras, violas, violin, violonchelo, contrabajo.

Vihuela de arco, viola, o fidula.

Mastil independiente. Dos oidos en forma de C o media luna. Clavijero plano al igual
que el mastil, nunca en angulo, clavijas frontales, variadas formas: circular, romboidal.
Entre 3 y 5 cuerdas. Se puede tocar de forma occidental y medieval. El origen de este
instrumento se cree que es Francia.

15/03/17
Fidula-laud.
Lira da braccio.
clavijero plano en forma de hoja, 6 o 7 cuerdas. Clavijas frontales, sin trastes. Coincide
con los 7 planetas descubiertos. El puente es prácticamente plano y el arco que se utiliza
para tocar este instrumento es largo, acompañaba el canto y tiene un significado
alegorico (apolo lo tocaba). Muy utilizada en Italia

Lira da gamba.
Particularmente en la segunda mitad del XVI. Similar a la anterior solo que mas grande.
13 cuerdas, 11+2 bordones. Para acompañar la armonia. No muy usada en Francia. Muy
difícil de tocar.

Viola da braccio.
Deriva de cierula, mastil sin trastes, 4 cuerdas. Clavijero en forma de hoz que acaba en
voluta. Introducida en Francia desde Italia, se utilizaba para la musica de danza. No
tiene barra armonica interna, oidos en forma de C. clavijero con voluta o terminado en
cabeza tallada. 6 cuerdas afinadas en cuartas con tercera central. Llamados violas de
gran tamaño. El arco se coje con la palma de la mano hacia arriba, apoyado sobre el
hombro izquierdo. Francesa 5 cuerdas. Italiana 6. luego todas tienen 6 en Francia.

22/03/17
Flauta.
Se llama asi porque se llamaba flautare, proveniente de flatus. En España aparece por
primera vez en el Libro del buen amor, a partir del 15 el termino queda consolidado.
Cuerpo cilindrico que se quiebra en el bisel, la altura de las notas va a ser siempre
inversamente proporcional al tamaño de la columna de aire. Su sencillez hizo que se
incluyese rapido a la cultura musical. El primer instrumento de la historia es una flauta
de hueso de la prehistoria (paleolitico). Al principio se pensaba que la musica era un
reclamo para la caza pero investigaciones han demostrado que la musica formaba parte
de la sociedad en aquella epoca, ayudando incluso a ampliar redes sociales.

La flauta de pan es una caracteristica comun en muchas civilizaciones. Sumerios: flauta

recta y oblicua en celebraciones religiosas, se han encontrado vestigios en el cementerio
de ur que se datan en torno al tercer milenio, en general en la cultura babilonica se
utilizan flautas en los ritos religiosos. Las flautas primitivas llegaron a china en torno al
segundo milenio, alli se construyen en bambu y las refuerzan con seda.
Al avanzar por fragmentos de caña eran de distinta longitud.

Flautas de pico: edad media.

Aparecen vinculadas a angeles no solo a musicos. Estas flautas tienen como predecesor
los silbatos. Esta flauta es la mas comun en la epoca, es normal encontrarla a bailes y
tematicas pastoriles. De 3 agujeros se pasa a 6, abarcando casi dos octavas.

Flauta renacimiento.
Madera de boj y arce. Experimentan con el tamaño ya que descubren que las octavas de
otra manera no se realizan con la calidad deseada. El rango dinamico es corto al tener la
embocadura fija.

Flauta de pico barroco.

Llamada flauta dulce por su sonido

29/03/17

26/04/17
Oboe: a aparece en el s 17 en Francia. Pasa a España en el siglo 18 y aparece citado
como oboe directamente traducido.
La doble caña se sujeta con los labios lo que conlleva un cambio de sonido, se puede
modificar como pasa el aire, por lo tanto se pueden producir mas notas. Gracias a no se
quien se modifica el oboe la seccion conica se ensancha, los orificios se hacen mas
pequeños, se acampana un poco el pabellón. La longitud del cuerpo se hace pequeño, el
oboe barroco tiene dos llaves. No hay forma historica de hacer las cañas, solo que cada
vez son mas alargadas, se estilizan. Los pocos vestigios que se conservan de las dobles
lenguetas hay muchas diferencias. Las maderas de construccion del oboe barroco son
las mas resistentes. En e clasicismo estrechan el canal del tubo interior buscando otro
tipo de sonoridad. Formación mas o menos militar (grande ecurie). Se empezo a
construit en Italia, Francia y alemania pero el referente era Francia. Por algunas
cuestiones se pierde interes por el instrumento. En el clasicismo funciona muy bien el
oboe. Desde el siglo 18 se empiezan a añadir progresivamente llaves y en el 19 se
alcanzara el mayor desarrollo. En el caso del oboe se va a situar las llaves.
La escuela alemana busca un sonido mas oscuro para el que hace mas grandes los
agujeros y usa lenguetas mas gruesas. Según la zona aunque sean del mismo tiempo dos
oboes pueden tener distinto numero de llaves.
El sistema de ejes anillos palancas y muelles de Triebert es mas efectivo, ademas
elimina un juego con el pulgr que se hacia para llegar a dos notas. Oboe frances, aleman
y vienes
En todos la lengüeta es doble y la seccion interior es conica.

Oboe de amor.
Instrumento transpositor, se distingue por tener un pabellón periforme y es un poco mas
largo que los demas. Se cree que fue introducido en la orquesta por teleman

Corno ingles.
Instrumento tenor, afinado una quinta por debajo. Como el oboe de amor aparece sobre
el 18. no se tienen claro de donde procede el termino. Se atribuye su diseño a adam
heckel.

Orlo.
Se construye en 4 tesituras. Aparece en Francia en el siglo 15. se usa en los conjuntos
instrumentales del 16 y 17 pero luego desaparece su uso. El instrumento es como una
especie de lombarda.

Arzo.
Al tener el tuvo en v se puede acortar la longitud del isntrumento para conseguir notas
graves. La madera mas habitual es el arzo. Largo tudel.

Fagot.
Se cree que el termino fagot viene de una denominación de un fraile italiano. Se le
añaden llaves a lo largo de los siglos lo que mejora su afinacion (triebert)

Clarinete.
Se añaden las llaves a posteriori. Durante el clasicismo los constructores buscan la
evolucion del instrumento, diseñan cuerpos de recambio. Aunque el siglo 19 se aplica el
sistema de anillos moviles, conviven los diferentes tipos de clarinetes. Clarinete frances
y aleman. Durante el siglo 18 3 partes, hoy 5 partes.

03/05/17
Gaita.
A partir del 17 encontramos gaitas con dos y tres bordones, no solo uno (pero esto es
mas habitual fuera de España, dentro uno o como mucho dos).

Saxofon.
Lengüeta simple. Inventado por Sach: queria hacer un tipo de clarinete, se confundio y
asi nacio el saxofon. La boquilla tiene una sola caña que se inserta en un tubo conico y
de metal. Los sistemas de llaves buscan facilitar la digitación. Una de las cuestiones que
el incorpora en las llaves es la llave de octava. Tiene entre 22 y 24 orificios según el
modelo y todos ellos estan controlados por llaves. Sistema boen (¿) pero sin anillos.
Partes: boquilla,
Adaptados por las bandas francesas y militares. Instrumento de referencia en el blues y
jazz, en l orquesta no ha tenido tanto calado. El saxofon al ser inventado por sach se
incorporo rapidamente en el conservatorio de Paris. Durante la primera mitad del siglo
19 se supone que son los profesores de clarinete los que enseñan este intrumento por la
similitud entre ellos. En la actualidad los mas habituales son 5, el soprano, el alto, el
tenor, el baritono y el bajo.

Trompeta.
Atiguedad: boquilla de forma conica, menos conica que la de la trompa. El tubo de la
trompeta es de seccion cilindrica, aerofono de metal con seccion cilindrica y con
boquilla. El termino tiene varios origines, en Francia se llamaban trompette, diminutivo
de trompe (trompa), tambien existe el termino en italiano trompetta. El termino
trompeta se suele usar para instrumentos similares, por lo que encontramos este nombre
aplicado a instrumentos que no son trompetas actuales. Empleadas en origen en
agrupaciones militares. Se difundio por todo el mediterraneo. En Grecia se modifica un
poco el tuvo y la campana, el sombre generico es salpinx. En roma otro nombre

Edad Media, Renacimiento: presentacion de grandes casas de la epoca. En España el

termino habitual es el termino añafil (trompeta recta) ME FALTAN COSAS
Funcionan con un tubo abierto y eso hace que produzcan las notas en la onda
fundamental. Sonoridad muy potente que se proyecta de manera muy rapida en el
espacio. En esta epoca era muy frecuente que se construyesen en metal pero tambien
hay ejemplos en madera. El metal asociado al ambito militar, los metales siguen siendo
los habituales, y a pesar de que es un tubo largo en esta epoca se construye ensamblando
distintas secciones. En una busqueda por producir mas notas, construyen de froma mas
larga buscando un tubo que les haga producir mas armonicos, por eso en el
renacimiento es habitual encontrar trmpetas curvadas, con forma de s. al ser utilizados
durante la marcha no se que. En el renacimiento tenemos que la trompeta mas aguda se
conoce como clavino, instrumento vigente hasta el barroco.

Barroco: grabado del fabricante. La trompeta evoluciona, se hace de distintos tamaños

para adaptar la sonoridad como la longitud ya no da mas de si empiezan a hacer
agujeros. El instrumento se vuelve ideomatico.

Empieza a incorporarse, el gran cambio es que al llegar al barroco se considera un

instrumento solista que se siuta al nivel de la voz, se considera dentro del tutti orquestal.
Con lo cual aunque se sigue utilizando la trompeta en el registro clarito ya no es tan
habitual, ya no tiene un uso continuo y explotado, su sonido agudo ya no es tan
valorado.
Ademas se estrecha un poco en isntrumento. Se va estilizando, cada pabellón mas
estrecho y cambian las boquillas asemejandose a diseño habitual.
Final del sigo 18 19 se hicieron varios intentos para ir avanzando en la evolucion del
instrumento. Tambien empieza a aparecer la trompeta de llaves. FALTA.

Trompa.
Antigüedad: