R. ALEJANDRO SOQUI V.

HABITUAL

MARZO DE 2018
ENSENADA BAJA CALIFORNIA MÉXICO
 Habitual
R. Alejandro Soqui V.

2018
Esta pieza la comparo con en la cotidianidad de la sociedad. Cada individuo
completa una trayectoria al día, de manera organizada o no organizada. Esto
provoca que los caminos de 2 o más individuos se crucen, creando situaciones en las
que existe una cooperación mutua o una simple indiferencia.

El roll de esta composición esta en ser ejecutada por 4 intérpretes como mínimo o
múltiplos de éste (4, 8, 12, 16, etc.). No importar el tipo de instrumento. Cada músico
selecciona un punto de partida diferente. Si tocan más de 4 personas, debe ser
equilibrado la selección de punto de partida para lograr una mejor combinación de
trayectos.

Se comienza tocando la “célula” correspondiente al punto de partida. Ésta puede ser

tocada repetidamente las veces que el ejecutor lo desee, al igual que la velocidad,
pausas entre repeticiones, altura de nota y célula procedente, son decisiones a placer
del interprete.

Las células están conectadas a través de líneas. Estas son bidireccionales, es decir, al
terminar ejecutar una de estas puede saltar a otra y después de regresar a la misma
o cambiar a una nueva.

La duración de la obra es indeterminada, el momento clave para dar a entender el

final de esta es al momento de llegar a las 4 células del centro. Al ejecutar esa ultima
célula del centro, el interprete debe hacer notar de forma obstinada su posición en el
la partitura. En el momento en que todos los ejecutantes hayan llegado a alguna de
las ultimas 4 células, se procede a realizar las dinámicas indicada en el centro de la
obra, es decir, crear un acelerando y creciendo tajado por una gran pausa final en el
que se incorpore el silencio como un elemento importante de la obra.

Es importante la producción del silencio al mismo tiempo entre todos los

ejecutantes, por lo cual recomiendo que se designe una persona para que guie al
resto en la dirección de las dinámicas marcadas en el centro de la obra.
 GLOSARIO
1 Tocar dos sonidos simultáneos y alterar la altura de
forma suave simulando el trazo de la imagen.
2 Tocar nota con glissando ascendente.

3 Tocar una nota y cambiar altura y/o dinámica según

la imagen.

4 Tocar notas respetando el giro melódico.

5 Glissando según la imagen con un golpe acentuado

al final.

6 Percusión.

7 Tocar notas respetando el giro melódico.

8 Realizar un glissando ascendente o descendente según el

punto de partida seleccionado y cuando lo desee mantener la
nota, posteriormente realiza otro glissando ascendente o
descendente según lo desee el intérprete.
9 Tocar notas respetando el giro melódico.

10 Alterar dinámica y/o altura de una nota según el

dibujo.
11 Tocar “clousters” vibrando de diferente densidad
según el tamaño del bloque.

12 Glissandos rápidos.

13 Secuencia de notas semi largas con saltos de alturas

contrastantes.

14 Tocar notas respetando el giro melódico.

15 Puntillismo.

16 Tocar notas respetando el giro melódico y

representar gráfico como altura y/o dinámica.

17 Oscilar nota y poco a poco dejar reposar.

18 Interacción entre notas con y sin armónicos.