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Estudio del color

El color, como tal, no existe, solo es una percepción. Una


interpretación de nuestro cerebro de las señales que le llegan a
través de nuestros ojos.
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en
respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es
causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo
componen.

La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y como


tal, único y particular. Al no existir ojos, ni cerebros iguales, cada ser
humano ve los colores de un modo diferente, aunque muy similar si no
se sufre ninguna anomalía.

En este capítulo os contaremos porqué existen los colores, cuál es su


historia o porqué los objetos son de un color y no de otro.

Hablaremos de los colores primarios, secundarios y terciarios y


conoceremos cuáles son las diferencias que existen entre los colores
pigmento o los colores luz.
También daremos un repaso a las nociones sobre colores fríos y colores
cálidos y os contaremos todo sobre la armonía del color y el mejor modo
de combinarlos.

No nos olvidaremos de hablar de la psicología del color y los efectos que


estos producen en nosotros.

Os contaremos detalles acerca de los colores que nos rodean más


frecuentes. El rojo, azul, verde, blanco, negro, gris, etc. están allá donde
miremos y al acabar los conoceremos mucho más.
Para terminar, dedicaremos algunas páginas a los modos de color, desde
el modo Lab, hasta el CMYK sin olvidarnos del RGB ni de su "hermano
pequeño", el sRGB.

En este capítulo...

Historia del color: El color ha existido desde el origen del universo, pero no
siempre se ha pensado y opinado lo mismo sobre él, sobre su ... Leer página
Teoría del color. ¿Qué es el color?: No podemos entender totalmente los
colores sin entender qué es y cómo funciona la luz ... Leer página
Como son percibidos los colores de los objetos: Somos capaces de ver
colores gracias a dos de las propiedades de la luz ... Leer página
Círculo cromático: Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor
de 10 millones de colores ... Leer página
Los colores primarios: La problemática del color y su estudio es muy
amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la ... Leer página
Formación de los colores complementarios: Los colores
complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario
opuesto ... Leer página
Definición de los colores cálidos y fríos: Un color se considera cálido o
frío según la sensación de temperatura que transmita ... Leer página
Escalas de los colores: Por raro que parezca, existen colores sin color
... Leer página
Formas básicas que componen el color: Ningún color puede ser
considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen ... Leer página
Efectos del color: El tamaño: Tamaño: El círculo central parece más
pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si ... Leer
página
El color un elemento expresivo: El color en su campo gráfico, tiene varias
aplicaciones clasificándose en color denotativo y color connotativo ... Leer
página
Psicología del color: El significado de cada color varía de una cultura a otra
y de una circunstancia a otra ... Leer página
Simbología del color amarillo: Los colores amarillo, rojo, naranja y azul
varían la sensación que transmiten en función de su saturación ... Leer página
El color violeta: El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la
reflexión. Transmite profundidad y experiencia ... Leer página
Modos y modelos de color: Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton
(1642 - 1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo ... Leer
página
Modelo de color Swedish Color System NCS: Modelo Swedish Natural
Color System (NCS). Desarrollado por el Instituto Escandinavo del ... Leer
página
Modos de color: RGB, CMYK y sRGB: Los espacios de color más
extendidos en la actualidad son los modos RGB, CMYK y sRGB ... Leer página

1)

Historia del color

El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre


se ha pensado y opinado lo mismo sobre él, sobre su origen o
sobre su composición. Con historia del color nos referimos a la
evolución del concepto y definición del color a lo largo de la
historia.
El color nos produce sensaciones, sentimientos y emociones. Induce
diferentes estados de ánimo, transmite mensajes, expresa valores,
situaciones... y, sin embargo, no existe más allá de nuestra percepción
visual.

El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas.


Cada uno en su campo llegó a diversas conclusiones que, en ocasiones,
fueron buenos puntos de partida para posteriores estudios y para todo
lo que hoy sabemos del color.

Hace, al menos, 35.000 años que nos expresamos mediante colores.


Nuestros antepasados se maquillaban y decoraban sus cuevas. En las
pinturas rupestres se usaban pocos colores: rojos, ocres y negros, que
se obtenían de carbón vegetal y algunos minerales, mezclados con grasa
animal o resinas vegetales. ¡Qué guapas, qué guapos y qué chula la
cueva! Nadie se hacía preguntas, ¿para qué?

Primeras teorías sobre el color

Y llegaron los filósofos. Aristóteles sentenció que todos los colores se


forman con la mezcla de cuatro básicos. Eran los colores de la tierra, el
fuego, el agua y el cielo, es decir, los elementos químicos de la
antigüedad. Además, otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz
sobre los objetos.

En el Renacimiento, Leonardo Da Vinci definió al color como algo


propio de la materia. Confeccionó la siguiente escala de colores básicos:
primero el blanco como el principal, ya que permite recibir a todos los
demás colores; después el amarillo para la tierra, verde agua, azul cielo
y rojo fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el color
que nos priva de verlos a todos.

Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también
observó que el verde podía surgir de una mezcla. Habla por primera vez
en la historia de los colores primarios y secundarios.

Newton: el color es luz, la luz es color

El físico y matemático ingles Isaac Newton dio un paso decisivo en la


historia del color y estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es
color. En 1665 Newton fue quien descubrió que la luz del sol, al pasar a
través de un prisma, se divide en varios colores. Descubrió la
descomposición de la luz en los colores del espectro cromático. Estos
colores son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo
anaranjado y el rojo púrpura.

Podemos observar este fenómeno cuando la luz se refracta en el borde


de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y algunos rayos
de sol atraviesan las nubes, las gotas de agua cumplen la misma función
que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo lo que
llamamos Arcoíris.
Observó que la luz natural está formada por luces de seis colores.
Cuando incide sobre un objeto, este absorbe algunos colores y refleja
otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los
cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los
componentes de la luz que reciben.

Cuando vemos un objeto rojo, realmente estamos viendo la superficie


de un material que contiene un pigmento. Ese pigmento tiene la
capacidad de absorber todas las ondas que forman la luz blanca, excepto
la roja. Esta, la roja, es la onda que el objeto refleja; nuestros ojos la
captan y la envían al cerebro para que la decodifique. Y dice: "esto es
de color rojo". ¡Qué listo es nuestro cerebro!

Goethe y la psicología del color

El escritor alemán Johann Goethe estudió y probó las modificaciones


fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a
los diferentes colores y su manera de reaccionar ante ellos.

Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del


color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios, rojo, amarillo
y azul, y relacionó a cada color con ciertas emociones. La historia del
color había encontrado, por fin, su punto de conexión con el alma
humana.
2)

Teoría del color. ¿Qué es el color?

No podemos entender totalmente los colores sin comprender qué


es y cómo funciona la luz. En esto nos ayuda la Teoría del Color.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz.
Todo el mundo que nos rodea es de colores siempre y cuando esté
iluminado.

La Teoría del Color es un conjunto de conocimientos y normas que


permiten manejar los colores, sean de luz o pigmentos, para conseguir
el efecto deseado.

La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a


unos 300.000 km por segundo. Aunque la luz viaja en línea recta, se
propaga en forma de ondas. Es lo que se conoce como el carácter
ondulatorio de la luz.
Cada una de esas ondas tiene una longitud diferente, es decir, las ondas
están más juntas o separadas. Esto es lo que produce los distintos tipos
de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro visible.

El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está


comprendida entre los 380 y los 770 nanómetros, ya que el ojo humano
sólo es capaz de percibir esas longitudes de onda.

En la página sobre las propiedades de la luz explicamos que las


superficies de los objetos devuelven o rebotan los rayos luminosos que
no absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas
radiaciones electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que
llamamos color.

La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los


objetos está estrechamente ligada a la percepción de los colores que
reflejan.

El arcoíris. ¿O era arco iris?

El arcoíris tiene todos los colores del espectro solar. Podemos verlos
porque las gotas de agua actúan a modo de prisma y descomponen los
rayos de luz en ondas permitiéndonos ver los colores. Esta teoría fue
demostrada por Isaac Newton que, a pesar de descomponer la luz,
nunca llegó a comprender por qué.
La luz blanca se puede producir mezclando convenientemente luces de
color rojo, verde y azul. Si hacemos lo mismo con pigmentos, saldrá un
marrón. Y si combinamos pigmentos de color amarillo, cían y magenta
obtendremos el color negro. Pero si hacemos lo mismo con luces
tendremos... ¿un club?

Propiedades del color

En la Teoría del Color, las propiedades son aquellos atributos que


cambian y hacen único a cada color. Son tres: el tono, la saturación
y el brillo.
•» El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o por su
nombre en inglés, Hue. Es la propiedad que diferencia un color de otro
y por la cual designamos los nombres de los colores: verde, violeta, rojo,
etc.

Hace referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático


adquiriendo matices, como por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo
verdoso.

En los colores espectrales, que son los del arco iris, el tono tiene relación
directa con la longitud de onda. La longitud más corta que percibimos
corresponde al rojo y la más larga al violeta. En cambio, los colores no
espectrales, como marrones, ocres, púrpuras o morados, no se
corresponden con longitudes de onda y se obtienen solo por mezcla de
colores espectrales.

•» La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un


color. En otras palabras, es la claridad u oscuridad de un color y está
determinada por la cantidad de luz (o mezcla de blanco) que un color
tiene.

La saturación de los colores cambia a medida que ese color tiene más o
menos cantidad de gris. A mayor cantidad de gris, más pálido y menos
saturación; a menor mezcla de gris, más intenso y más saturación.

•» La luminosidad es la cantidad de luz que refleja una superficie en


comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales
condiciones de iluminación. Más luminosidad la acerca al blanco, menos
al negro.

En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o


de claro es un color. A mayor luminosidad de un color mayor luz
reflejará.

3)

Como son percibidos los colores de los objetos


Somos capaces de ver colores gracias a dos de las propiedades
de la luz. La absorción y la reflexión.
Un cuerpo opaco, es decir no transparente, absorbe gran parte de la luz
que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este
cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto
parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco.
Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los
reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por
tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los
propagan.

Absorción y reflexión

Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y


reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan
colores.

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores


básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados,
generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones
electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.

El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja
reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente
el rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo
y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.

4)

Los Círculos Cromáticos

Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10


millones de colores. Imposible representarlos en una rueda
cromática.
La cifra anterior, aunque parezca increíble, es una estimación a la baja
de los colores que podemos ver. La realidad es que el color es una
percepción y depende directamente de sus tres dimensiones físicas para
poder verlos. Estas dimensiones son la saturación, la brillantez y el tono.
El resultado de todo este coctel produce tantas combinaciones que el
número total de colores que nuestro cerebro puede procesar es
virtualmente infinito.

La gama de colores puros se suele representar desde hace siglos en una


rueda o ruleta cromática. Hay tres tipos de círculos cromáticos que
dependen del modelo de color que se utilice. Esto es así porque los
colores básicos que se emplean para formar el resto son distintos según
se trabaje con luz o con pigmentos.

Los colores primarios

El origen de los millones de colores que podemos ver son los que
conocemos como Colores Primarios, o primitivos. Estos son los que
no pueden conseguirse a través de la suma o mezcla de otros colores.
En realidad, es un modelo ideal basado en la percepción del ojo humano,
pero nos sirve para entendernos.
Según el sistema o modelo cromático que se utilice los colores primarios
son:

• El Rojo, el Verde y el Azul, si se hace referencia a los colores que se


forman con luz, como en una pantalla, según el modelo aditivo o RGB.

• El Cian, el Magenta y el Amarillo, si hablamos de colores pigmento,


como las tintas de impresora, según el modelo sustractivo o CMYK.

• El Rojo, el Amarillo y el Azul aparecen en el círculo cromático clásico


de pigmentos naturales, la llamada coloración tradicional o RYB. Este
esquema se remonta al siglo XVI y ya no se usa a nivel práctico,
reemplazado por el CMYK. Sin embargo, se sigue enseñando en las
escuelas de bellas artes y diseño gráfico.

Los colores secundarios

Los Colores Secundarios son los que se forman con la mezcla de dos
colores primarios. Según el modelo clásico RYB son el Violeta, el Verde
y el Naranja.
En los modelos RGB y CMYK, los secundarios de uno son los primarios
del otro. Así, por ejemplo, con la luz roja y la verde al 100% se obtiene
la luz amarilla, mientras que con la tinta amarilla y la magenta se obtiene
el pigmento rojo.

Los colores terciarios

Los colores terciarios son aquellos que surgen de la combinación de


un color primario con otro secundario. Esto da lugar a distintas
variedades de tonos que van desde el rojo violáceo, el rojo anaranjado,
al amarillo anaranjado, pasando por el amarillo verdoso, el azul verdoso
y el azul violáceo.
¿Qué es un círculo cromático?

El círculo cromático, también llamado a veces rueda de colores no es


más que una representación gráfica de los colores en que se
descompone la luz natural. Puede ser un círculo que represente sólo los
colores primarios, o pueden sumársele los secundarios y los terciarios.

El primero en hacer un esquema de color de este tipo fue Isaac Newton


allá por 1666. A lo largo de los años, han surgido numerosas variaciones
del diseño básico, pero la más habitual de esa ruleta cromática es un
círculo de 12 colores.

Como hemos visto, no hay un único modelo de círculo cromático,


sino tres círculos cromáticos (dos funcionales y uno histórico), según
que el esquema de color que se utilice sea el de la luz o el de los
pigmentos.
En el círculo cromático no aparecen el blanco y el negro. El blanco sería
la suma de los tres colores primarios de la luz y el negro la total
oscuridad. Si trabajamos con pigmentos, la suma de los tres primarios
daría el negro (teórico, más bien un gris oscuro, por eso el modelo CMYK
incluye tinta negra), mientras que el blanco sería la ausencia total de
pigmentos. Si se mezclan tintas o pinturas blancas y negras con distintas
intensidades se forma una escala de grises.

Por cierto: el logotipo de FotoNostra es un círculo


cromático artístico que, al mismo tiempo, quiere representar el
diafragma de una cámara, uniendo los conceptos de fotografía y diseño
gráfico que nos definen.

5)

Los colores primarios

La problemática del color y su estudio es muy amplia, pudiendo


ser abordada desde el campo de la física, la percepción
fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la
industria, etc.
De los múltiples estudios sobre el color se han llegado a muchas
conclusiones en función de la disciplina que los haya llevado a cabo.
Las dos teorías más influyentes que han llegado hasta nuestros días con
plena vigencia nos hablan de dos tipos de colores primarios. Los colores
luz y los colores pigmento.

Color Pigmento. Síntesis sustractiva.

En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una
cualidad del objeto. Con el tiempo y los avances en los estudios de la
luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento se generan por
la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí
su nombre.
Estos colores son el magenta, el cian y el amarillo.

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los
sistemas de impresión y los que se han usado tradicionalmente en
pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría
debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de
luz. Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva.
En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por
el cual se le agrega pigmento negro formándose el conocido como
espacio de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como


tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.

Color luz. Síntesis aditiva.

El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las
células fotosensibles que nos permiten ver. Existen tres tipos de conos,
cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde
y otra a la azul.

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se


considera colores luz al rojo, al verde y al azul.
Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador,
en el cine, televisión, etc. por ejemplo) identifican como colores
primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el ojo
humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos
permiten ver.

Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a
la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul. La suma de estos tres
colores compone la luz blanca. A esta fusión se la denomina Síntesis
aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría
de los colores del espectro visible.
Colores acromáticos

El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos ya que los


percibimos como "no colores". Los colores acromáticos tienen
luminosidad, pero no tienen tono ni saturación.

6)

Formación de los colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con


el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos
aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Gama y combinación

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores


contrastes en el gráfico de colores.

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante


la mezcla de azul y amarillo. Variando los porcentajes, se obtienen
diferentes resultados.

Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran


mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con
intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.

Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo


obtendremos diferentes tonos anaranjados.

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta


medio, que se crea a partir de púrpura y azul, es posible conseguir una
extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el
sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es
preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los
otros dos primarios.
7)

Colores cálidos y colores fríos

Un color se considera cálido o frío según la sensación de


temperatura que transmita. Los colores del arcoíris primario se
ordenan con los cálidos hacia fuera y los fríos por dentro.
La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas
subjetivas. Un color es frío o cálido en función de cómo lo percibe el ojo
humano y la interpretación de la sensación que provoca en el cerebro.

Un prisma o las gotas de agua descomponen la luz blanca en bandas de


colores. Aunque el gradiente es continuo, se nombran siete colores
fundamentales para simplificar: rojo, naranja, amarillo, verde, cian (o
celeste), azul y violeta. En un arcoíris doble, el segundo arco más tenue
tiene los colores invertidos: violeta hacia el exterior y rojo hacia el
interior.

En español tenemos tantos nombres de colores que, en muchos casos,


nuestra visión es incapaz de distinguirlos. La propia Wikipedia ofrece en
un anexo esta lista de colores con sus valores hexadecimales, RGB y
HSV.

Colores cálidos

Como norma general, los colores cálidos son los que van del rojo al
amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar,
suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición,
más cálido será.

Son los colores del fuego, del amor apasionado, del atardecer, de las
hojas en otoño. Parece que se aproximan al espectador por encima del
fondo. Además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad,
energía y calidez.

Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico y publicidad para


reflejar entusiasmo, pasión, alegría...

Colores fríos

Por otro lado, los colores fríos son todos los tonos que van desde el azul
al verde, además de los morados.

Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los
tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.
La gama de colores fríos suele usarse para dar sensación de tranquilidad,
calma, seriedad y profesionalidad. En arquitectura y decoración se
suelen usar colores fríos y tonos claros para dar sensación de más
espacio.

Diseñadores y publicistas usan el lenguaje del color buscando evocar


reacciones y estados de ánimo en quienes miran sus obras.

Círculo cromático: colores cálidos, fríos y complementarios

Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen


representarse como una división por la mitad del círculo cromático. Cada
color cálido tiene su complementario entre los colores fríos. El dibujo
muestra un círculo o ruleta de colores cálidos y fríos dividido en dos
partes:
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran
exactamente en el lugar opuesto del círculo cromático. Esto significa,
que, por ejemplo, el complementario del violeta es el amarillo, el
complementario del rojo es el verde y que el complementario del azul
es el naranja.

Hasta aquí una descripción sencilla sobre los colores cálidos y fríos, qué
son y para qué se usan. En los siguientes enlaces se puede profundizar
más sobre la temática del color.

8)

Escalas de los colores

A la variación graduada de la luminosidad, el tono o la saturación


de un color le llamamos escala, que puede
ser cromática o acromática. Sí, por raro que parezca, existen
colores sin color.
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores
sin color. Desde el punto de vista psicológico los tres son colores, ya que
originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones.
Sin embargo, desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color,
sino la suma de todos los colores. Si hablamos de colores pigmento, el
blanco sería un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de
ninguna mezcla.

El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Es


considerado un color secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de
la mezcla de otros, aunque no obtendríamos un negro puro.

El gris se produce por la mezcla de ambos colores acromáticos, por lo


que sigue teniendo esta propiedad.

Escalas cromáticas y acromáticas

Las escalas de colores pueden ser cromáticas o acromáticas:


• Escala Cromática: Se obtienen los valores del tono mezclando los
colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza
cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su saturación y su
brillo.

• Escala Acromática: Será siempre una escala de grises, una


modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza
para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de
los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes
gradaciones de este color puro.

Por la comparación con la escala de grises (también llamada escala test),


se ponen en relieve las diferentes posiciones que alcanzan los distintos
colores puros en materia de luminosidad.

Dicho de otro modo, podemos comparar los grados de luminosidad y


claridad de los colores puros que la forman.
Gamas de colores

Las gamas de colores son las escalas formadas por gradaciones que
realizan un paso regular de un color a otro. Por ejemplo, de un color
puro hacia el blanco o hacia el negro, de una serie continua de colores
cálidos a fríos o una sucesión de diversos colores. Pueden ser
monocromas, cromáticas o polícromas.

• Escalas monocromas: Se basan en un único color y se forman con


todas sus variaciones, añadiendo blanco, negro o gris como mezcla de
ambos.

Las escalas monocromas pueden formarse por saturación, luminosidad


o valor:

Escala de Saturación, también llamada escala de blanco. Ésta se da


cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una
saturación determinada.

Escala de Luminosidad, también llamada escala de negro. Es cuando al


color saturado se la añade solo negro.

Escala de Valor se produce cuando al tono saturado se le mezclan, al


mismo tiempo, el blanco y el negro, es decir, el gris.

• Escalas cromáticas: Estas pueden ser escalas altas, medias o bajas:


Escalas Altas: cuando se utilizan las modulaciones del valor y de
saturación que contienen mucho blanco dando lugar a composiciones
luminosas.

Escalas Medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan


mucho del tono puro saturado del color dando lugar a composiciones
algo apagadas.

Escalas Bajas:, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad


que contienen mucho negro por lo que las composiciones resultarán
oscuras.

• Escalas Polícromas:, Son aquellas gamas de variaciones de dos o


más colores. El mejor ejemplo de este tipo de escala es el arco iris.

9)

Formas básicas que componen el color


Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho
los colores se influyen mutuamente si se acercan.

Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se


dispongan o se encuentren.

Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.

Armonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color


adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los
colores tienen una parte común al resto de los colores componentes.
Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de
un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que, en su mezcla,
unos mantienen parte de los mismos pigmentos que los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno
dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para


destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica,
especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente


en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia
en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre


cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo
cromático cercano a la de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el


amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la
sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos
que sea más bien fría
El contraste

El Contraste se produce cuando en una composición los colores no


tienen nada en común no guardan ninguna similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo


color de base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo


está representado por blanco y negro, observándose la proporción de
cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de


un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color
complementario).
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste
en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen


el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y


otro secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo
más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro
esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y


otro cálido.

10)

Efectos del color: El tamaño

Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de


círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean
círculos más pequeños.
Transparencia, peso y masa

Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente


mezcla de tonos.

Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación y extensión de una
superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más livianos y
menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y
densos.

Colores que avanzan o retroceden

Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su
entorno neutro.

11)

El color un elemento expresivo

El color en su campo gráfico, tiene varias aplicaciones clasificándose en


color denotativo y color connotativo.
El color denotativo

El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura,


u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de la
fotografía o la ilustración. Podemos distinguir tres categorías de color
denotativo: Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre
reconociendo la iconicidad de la forma que se presenta.

Color icónico: Definimos un color icónico a la expresividad cromática


como función de aceleración identificadora: la tierra es marrón, la cereza
es roja y el cielo es azul. El color es un elemento fundamental de la
imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el
desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un color natural
acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación del
objeto o figura representada sea más rápida. Por lo tanto, el color ejerce
una función de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una
manzana será más real si se reproduce o plasma en su color natural.

Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado


natural y real. Más brillante, son colores más densos y más puros y
luminosos. El color saturado nace de conseguir una exageración de los
colores y captar la atención con estas. El entorno resulta más atractivo,
alterando el color de esta forma, el cine, la fotografía, la ilustración,
carteles, etc., obedecen a una representación gráfica cromática
exagerada que crea euforia colorista.

Color fantasioso: La fantasía y manipulación, nace como nueva forma


expresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no
se altera su forma, pero si el color. De esta forma se crea una
ambigüedad entre la imagen o fotografía representada y el color
expresivo que se le aplica, creando así una fantasía, respetando las
formas, pero alterando el color natural.

El color connotativo

La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino


psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto
ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento
estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

12)

Psicología del color

El significado de cada color varía de una cultura a otra y de una


circunstancia a otra.
El color desprende diferentes expresiones del ambiente. Éstas pueden
transmitirnos sensación de calma, de plenitud, de alegría, de violencia,
maldad, etc. Estas sensaciones variarán profundamente según la cultura
y la situación en la que nos encontremos.
La psicología de los colores fue estudiada por grandes maestros a lo
largo de nuestra historia como por ejemplo Goethe o Kandinsky.

El Color Blanco

El blanco es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de lo


absoluto, de la unidad y de la inocencia. Es el que mayor sensibilidad
posee frente a la luz y significa paz o rendición en la cultura occidental.
Mezclado con cualquier color reduce su croma o color y cambia sus
potencias psíquicas. La del blanco es siempre positiva y afirmativa. Es,
por excelencia, el color de los buenos sentimientos. Los cuerpos blancos
nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión
luminosa de vacío, positivo e infinito.

También tiene connotaciones negativas como la frialdad, la invitación a


no tocar, o la esterilidad.
El Color Negro

El color negro es la ausencia total de luz. Cuando un cuerpo absorbe


todos los colores del espectro y no refleja ninguno se produce el negro.

En la cultura occidental tiene más connotaciones negativas que


positivas. Es símbolo del error, del mal, el misterio y de la muerte. Sin
embargo, también hace referencia a la nobleza, a la sofisticación y la
elegancia.

El Color gris

Es el producto de la mezcla del negro y el blanco. Simboliza la


neutralidad, la indecisión y la ausencia de energía. Muchas veces,
también expresa tristeza, duda y melancolía.
El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la
impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo
y elegancia.

13)

Simbología del color amarillo

Los colores amarillo, rojo, naranja y azul varían la sensación que


transmiten en función de su saturación.
El color amarillo: Es uno de los colores primarios en cuanto a
pigmentos. Se ha asociado tradicionalmente con la intelectualidad, la
inteligencia, las emociones o, en su vertiente negativa, con la deficiencia
mental.
En la cultura occidental el color amarillo tiene significados diferentes.
Por un lado, es el color de la luz solar, del poder, de la acción, simboliza
la fuerza, la voluntad, el estímulo También representa el optimismo, la
confianza, la autoestima y la fortaleza emocional. Por otro lado, el
amarillo también nos evoca envidia, ira, cobardía, ansiedad, etc.

También puede evocar rituales como el satanismo, al ser el color del


azufre, y la traición.
Mezclado con negro adquiere un matiz verdoso muy poco grato que
sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y
también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos,


excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza.
Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.

Significado del Color Rojo

El color rojo: Es uno de los colores primarios más importantes, ya que


se da tanto en los colores luz como en los colores pigmento.

Tiene una marcada personalidad y es uno de los colores más usados en


diseño, aunque, técnicamente, no sea el color más visible. Los objetos
de color rojo tienen la capacidad de parecer que están más cerca que
los de su alrededor que son de otro color. Es por eso por lo que nos
llaman antes la atención.
Se lo relaciona con lo físico porque es capaz de estimularnos, de
acelerarnos el pulso y de provocar una reacción en nosotros. El rojo
simboliza la sangre, el fuego, el calor, la revolución, la pasión, la acción
y la fuerza. Tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja
llevar por el impulso, más que por la reflexión.

En su vertiente negativa está la transmisión de sensaciones de peligro,


desconfianza, destrucción, tensión, desafío, crueldad y rabia. Es el color
de los maniáticos y del planeta Marte. También el de los generales y
emperadores romanos por lo que evoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado, habrá que


controlar su extensión e intensidad usado en grandes áreas debido a su
potencia de excitación ya que cansa muy rápidamente.

El rojo Mezclado con blanco evoca tranquilidad, feminidad, inocencia y


alegría juvenil e, incluso, sexualidad. En su mezcla con el negro estimula
la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
En su tono más puro el rojo expresa sensualidad, virilidad y energía.
Considerado símbolo de una pasión ardiente y desbordada. Por su
asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que
desean experiencias fuertes.

Lenguaje del Naranja

El color naranja: Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como


estimulante de las personas tristes o tímidas. Evoca la tranquilidad, la
calidez, la comodidad, la seguridad, la abundancia y la diversión.
Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo,
ardor y pasión.

Utilizado en pequeñas extensiones es un color utilísimo, pero en grandes


áreas puede resultar demasiado atrevido y crear una impresión
impulsiva que llega, incluso, a ser agresiva. Posee una fuerza activa,
radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica
positiva y energética.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y
cuando es muy oscuro, opresión.

Significado del Color Azul

El color azul: Es el color de la intelectualidad. Como connotaciones


positivas evoca la inteligencia, la confianza, la serenidad, la eficiencia, la
lógica, la reflexión y la calma. Su parte negativa es que nos lleva a
pensar en la frialdad, la falta de emociones, la indiferencia y la
esterilidad. Simboliza la profundidad del mar y puede transmitir frío.

Se lo asocia con las personas introvertidas o con personalidades que


cultivan su vida interior. Está vinculado con la circunspección, la
inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los
sueños y de lo maravilloso. Simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad,
serenidad, el sosiego, la verdad eterna y la inmortalidad. También
significa descanso.

Mezclado con blanco es pureza, fe, nos ayuda a calmarnos y a


concentrarnos y nos recuerda al cielo. Mezclado con negro puede
transmitir desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en
grandes extensiones y es el color favorito de la mayor parte de la gente.
14)

El color violeta

El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite


profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual.
Es místico, melancólico y se podría decir que también representa la
introversión. En su variación al púrpura es realeza, dignidad,
suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado


con blanco: muerte, rigidez y dolor.
Color verde

Es un color de extremo equilibrio, porque está compuesto por colores


de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su
situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas
superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la
oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es
el favorito de los psiconeuróticos porque produce reposo en el ansia y
calma, tranquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al
mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la
locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la


compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.

Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el


crecimiento.

La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada
y competente.
El color marrón

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente


otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal
vez porque es el color de la tierra que pisamos. Con esto, hemos podido
comprobar algunas reacciones que producen los colores según A. Moles
y L. Janiszewski.

15)

Modos y modelos de color

Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton (1642 - 1726) fue el


primero que ordenó los colores construyendo un convincente círculo
cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios
posteriores.

Se han elaborado distintos modelos de color, y existen diferencias en la


construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo.
El avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de
identificar objetiva y no subjetivamente un color nominándolo por las
mezclas con las que fue creado. Muchos sistemas de nomenclatura
usados hoy derivan de este primer intento.

Los modos e color son fórmulas matemáticas que se calculan el color.


Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Münsell
(1858 - 1918) basado en: Tono - Saturación - Valor (HSV).

Otro modelo actual destacar, el modelo CMYK (basado en los colores


Cian, Magenta, Amarillo y Negro).

El modelo RGB (basado en los primarios luz rojo, verde y azul).

El sistema de color Pantone (para definir colores en impresos con tintas).

El CIE Color Space. Cada modelo incorpora alguna forma de


denominación precisa del color, basándose en la medición específica de
sus atributos, ya sea en modelos geométricos, escalas, porcentajes,
grados, etc.

Matiz, valor e intensidad del color según Albert Münsell

En 1905 el Profesor Albert Münsell desarrolló un sistema mediante el


cual se ubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional.
Para ello define tres atributos en cada color. También idea una hoja para
la determinación de los colores en forma numérica.

Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el


verde, el amarillo, etc. que comúnmente llamamos color.

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul,


púrpura y se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener
una variación continua de un color al otro. Por ejemplo, mezclando el
rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen
diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo
sucede con el amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.

Münsell define al color rojo, amarillo, verde, azul y púrpura como matices
principales y los ubicó en intervalos equidistantes conformando el círculo
cromático. Luego introdujo cinco matices intermedios: amarillo - rojo,
verde - amarillo, azul - verde, púrpura azul y rojo púrpura.

Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene


mezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0
(negro puro) a 10 (blanco puro).

Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro


del mismo valor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y
los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. Imagine
un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta
alcanzar un amarillo vivo, esto sería una variación en el aumento de
intensidad de ese color. La variación de un mismo valor desde el neutro
(llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso)
Espacio de color

El matiz, el valor y la intensidad pueden variar independientemente de


una forma tal que absolutamente todos los colores pueden ser ubicados
en un espacio tridimensional, de acuerdo con estos tres atributos. Los
colores neutros se ubican a lo largo de la línea vertical, llamada eje
neutral con el negro en la parte baja, blanco en la parte de arriba y
grises en el medio. Los matices se muestran en varios ángulos alrededor
del eje neutral. La escala de intensidad es perpendicular al eje y
aumenta hacia fuera.

16)

Modelo de color Swedish Color System NCS


Modelo Swedish Natural Color System (NCS). Desarrollado por el
Instituto Escandinavo del Color en 1960, está basado en los estudios
elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla
de cuatro únicos tonos: amarillo, rojo, verde, azul más blanco y negro,
creando ejes dimensionales entre los colores opuestos.

En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores


entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10%
de intensidad.

Modelo CIE Lab

Modelo Cielab. La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage)


propuso un modelo en 1931 como estándar de medida. En 1976 se
perfeccionó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma
de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores, a
diferencia de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro
visible.

Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de


una iluminación específica y todos los demás son considerados como
una combinación de color iluminación y superficie reflectante. Considera
el espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L (luz,
blanco - negro), a (rojo - verde), b (amarillo - azul). Este espacio tiene
algunas similitudes con el sistema sueco y también está representado
en el selector de color de Photoshop.

El color CIE Lab es independiente del dispositivo de salida, es decir, crea


colores coherentes con independencia de los dispositivos concretos,
como monitores, impresoras u ordenadores utilizados para crear o
reproducir la imagen. El componente de luminosidad (L) oscila entre 0 y
100. El componente a (eje verde - rojo) y el componente b (eje azul -
amarillo) pueden estar comprendidos entre + 120 y - 120. El modo Lab
se usa sobre todo al trabajar con imágenes Photo CD o cuando se desea
modificar los valores de luminosidad y color de una imagen por
separado.

17)

Modos de color RGB, CMYK y sRGB

Los espacios de color más extendidos en la actualidad son


los modelos de colores RGB, CMYK y sRGB.
Llamamos modos de color a los estándares (las normas y
recomendaciones comúnmente aceptadas) que se usan para
representar los colores. Las imágenes digitales, las impresiones o las
pinturas se rigen por un modo de color.
Los tres modos o modelos de color más usados son los llamados RGB y
CMYK, además del "hermano pequeño" del modelo RGB, el sRGB.

Modelo de colores RGB: hágase la luz

¿Qué es RGB? El espacio de color RGB está formado por los colores luz
primarios: Rojo, Verde y Azul. RGB son las siglas en inglés de Red,
Green y Blue. Este sistema es el más adecuado para representar las
imágenes que se muestran en monitores y que, finalmente, serán
impresas papel fotográfico. En español debería llamarse RVA, pero eso
es otra historia.

Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta
16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes
de Photoshop y, por lo general, el modo en el que vienen configuradas
nuestras cámaras de fotos, aunque ambos perfiles pueden cambiarse.
Los monitores de ordenador muestran los colores con el modelo RGB, lo
que significa que al trabajar con imágenes que tengan un modo de color
diferente, Photoshop preguntará qué perfil de color queremos utilizar
para convertir temporalmente los datos a RGB para su correcta
visualización.

El modo de colores RGB se basa en la síntesis aditiva. Para representar


un color se mezclan por adición los tres colores de luz primarios. RGB
asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscila entre 0 (negro) y
255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en
color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246,
un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede
conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0.
Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un
matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el
resultado será blanco puro, y será negro puro si todos los componentes
tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su representación en el
selector de color de Photoshop.

Modo de color CMYK: para pigmentos e impresoras

¿Qué significa CMYK? Los colores del modo CMYK son los que se
corresponden con los colores pigmento primarios, es decir, con el
cian (azul cielo), el magenta y el amarillo, al que se le suma el color
negro. Este modelo se basa en la cualidad de absorber y rechazar la luz
de los objetos. Un objeto es rojo porque absorbe todas las longitudes
de onda de la luz excepto la roja.

Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores


complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo
y viceversa.
En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de
porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros
(iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los
más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un
rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de
amarillo y 0% de negro.

En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro


componentes tienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la
preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de
impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar,
puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo
de la imprenta y las condiciones de impresión.

Modo de color sRGB, el favorito de la web

El espacio de colores sRGB es, como hemos dicho, el "hermano


pequeño" del RGB, con la "s" de small, pequeño en inglés. Puede
reproducir un rango de colores menor que el modo RGB. Y, sin embargo,
se ha convertido en el modelo de color más popular y utilizado. ¿Por
qué?

Porque sRGB nació como una manera de simplificar los colores para las
imágenes publicadas en internet, que requieren tener un tamaño
reducido en cuanto a su peso y que son vistas en dispositivos incapaces
de reproducir tantos colores como los que muestra de su hermano
mayor.

Muchas aplicaciones, monitores, móviles y tabletas prefieren sRGB para


trabajar con imágenes. Android utiliza los colores sRGB para representar
sus gráficos, es la base del formato gráfico PNG y es el que utilizan los
navegadores web, en los que las imágenes aparecen más claras y
saturadas que si usaran el modo RGB. Cuando la velocidad manda, sRGB
es el modelo de colores preferido.

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