UNIVERSIDAD EL BOSQUE

FACULTAD DE CREACION YCOMUNICACION

ARTES PLÁSTICAS- SEGUNDO SEMESTRE
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 2

ACTA #2 - ARTE GÓTICO

Por: Daniel Montaño Rojas
Maestro: Gustavo Zorrilla

INTRODUCCION:

Arte gótico, es la denominación historiográfica del

estilo artístico que se desarrolló en Europa
occidental durante los últimos años de la Edad
Media, desde mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento en el siglo XV,
donde en Italia desapareció este arte, sin embargo
en otras zonas este estilo artístico persistió hasta
el siglo XVI. Al hablar de Gótico nos referimos a un
amplio período artístico, el cual surge en el norte
de Francia y se expande por todo Occidente. Se
desarrolla en momentos cronológicos diversos,
según la aparición en distintos países y regiones;
ofreciendo en su amplia extensión temporal y
territorial diferencias profundas: más puro en
Francia, más horizontal y cercano a la tradición
clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y
España.

CONTEXTO HISTORICO:

El arte gótico coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. El

resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la burguesía y las
universidades, y con la aparición de nuevas órdenes religiosas. También se
acentuaron los conflictos y la disidencia o revueltas populares, herejías, desarrollo
y crisis de la escolástica; culminando en la aparición de la mortal peste negra y la
guerra de los Cien Años.
Al hablar de edad media nos referimos a lo caballeresco, lo cortes y el romance. En
esta época histórica, el hombre medieval, homenajea a la mujer, a pesar de ser una
sociedad machista; los roles están bien definidos y la mujer defiende el castillo,
mientras el hombre es guerrero y trabajador.
En este momento histórico, se empieza a dar los encargos en el arte, todos los
artistas empiezan a hablar del mecenas, el cual invierte dinero en el arte, con el fin
de ser representado en las obras y ser llevado a la posteridad. Un ejemplo claro es
la iglesia financiada a la muerte de San Francisco de Asís.

CONTENIDO Y CONCEPTOS:

Abad Suger, eclesiástico francés,

personaje político e historiador. Fue un
personaje decisivo en el desarrollo del arte
gótico, pues fue la primera persona en
elaborar planos de la catedral gótica.
Según él, la contemplación de la belleza
material permitía elevarse al conocimiento
de Dios, bajo este argumento justificó las
grandes obras arquitectónicas
características de la arquitectura gótica. Durante una década, Suger se dedicaría a
la reorganización y reforma de la Abadía o catedral de Saint Denis.

 LA CATEDRAL

La geometría es lo más importante, ante todo, de esta manera la catedral

gótica puede representar el cuerpo del hombre. Esta es una construcción
perfecta de geometría para los constructores, pues para ellos Dios era una
geometría universal. La catedral es un templo tanto celular, laico como del
clero. La luz entra por el rosetón, haciendo el interior gótico un espacio
figurado, su construcción esta basada en una proyección al cielo y al cosmos.
Todas ellas decoradas con vitrales, los cuales remplazan el mural, con una
especie de simbología mágica, y totalmente dedicados a las historias
religiosas de Jesús el Cristo. Las catedrales están totalmente dedicadas a la
virgen (como el Partenón a Atenea). En las fachadas de estas edificaciones
se encuentran esculturas de santos, La virgen, Platón y Aristóteles,
reafirmando que estos lugares no solo son de carácter religioso, sino también
un reciento filosófico y dedicado al estudio del ser, el pensamiento y la mente
humana.
 ARQUITECTURA

Al hablar de la arquitectura gótica, cabe mencionar que esta disciplina surgió

más o menos en el año 1140 en Francia. Una de las primeras obras de arte
y por ello una de las primeras construcciones de esta corriente artística fue
la basílica de la abadía real de Saint Denis.
Sin embargo, al arte gótico se le ha denominado un estilo artístico muy
superficial, está designación se dio por el uso de uno de sus elementos más
comunes, el arco apuntado o también llamado ojival, del que después le
sigue la bóveda de crucería
que proporciona el
desplazamiento de los
contrafuertes del exterior y
que separa los muros
mediante la utilización de
arbotantes. Eso permitió la
construcción de edificios
mucho más amplios y
elevados, y el predominio de
los vanos sobre los muros.
La concepción político social de la arquitectura es mostrar el despilfarro de
extravagancias, como también la trascendencia de la piedra; el despilfarro
narrativo, es fantástico y suntuoso. Cada símbolo contiene un ideal, que
sujeta una realidad autentica.

 ESCULTURA:

En la escultura gótica, las tallas en piedra continúan usándose para la

decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora.
La escultura de este periodo evolucionó desde un estilo alargado y rígido,
aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales
del siglo XII y principios del siglo XIII. Las influencias griegas y romanas que
aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las
expresiones faciales y la pose. Aunque el gótico sucede al románico, el hecho
es que se origina un cambio radical en la concepción de las formas, no sólo
arquitectónicas, sino escultóricas. El hieratismo geométrico de la figura
escultórica románica que induce una percepción atemporal y simbólica deja
paso a un progresivo naturalismo donde se busca la belleza formal.
 La escultura gótica nace a mediados del siglo XII, en los muros de las
iglesias, en Francia. cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-
Denis, considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le siguió la catedral
de Chartres. Los escultores crearon las revolucionarias figuras que actuaban
como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento nuevo y
serviría como modelo para una generación de escultores nacientes.

En la escultura gótica se maneja la luz y las

sombras en ella misma, idea extraída de la
antigua Grecia y Roma. Además, se compone
por figuras exentas a pesar de pertenecer a la
estructura general de la arquitectura.

Mediante el concepto naturalista de la escultura

gótica, se busca representar el mundo tal y
como es. Se figura la naturaleza, y por tanto
desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la
arquitectura permanece en el arte gótico. Se da
una humanización en los gestos y actitudes de
los personajes. En la escultura del gótico, el
protagonista refleja las emociones y las
vicisitudes de cualquier hombre. Los personajes
de la escultura gótica abandonan las posturas
verticales, simétricas y hieráticas para
adoptar actitudes cada vez más amaneradas y
con gran sentido del movimiento realista.

 PINTURA GÓTICA:

En 1200, casi 50 años en después del inicio de la construcción de la

arquitectura y las esculturas, apareció un estilo de pintura que puede
llamarse Gótico. La transición del arte románico al gótico, es bastante
imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos analizar los inicios de un
estilo más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo anterior: mientras en
el románico las representaciones figurativas eran del todo simplificadas e
idealizadas, en la corriente gótica, se tiende a aumentar el realismo y
naturalismo, aproximándose a la imitación de la naturaleza, un concepto que
se desarrollara en mayor medida en el renacimiento.

Este es entonces un momento en el que en correspondencia con las nuevas

tendencias filosóficas y religiosas, basadas en la filosofía de Aristóteles y
Platón, se tendió a aproximar la
representación de los personajes
religiosos, santos, ángeles, la
Virgen María y Jesús el cristo,
representándolos en un plano más
humano que divino; demostrando
emociones, rompiendo el
hieratismo y formalismo románico.
Además, se hace un primer
acercamiento a la perspectiva y
otras cuestiones técnicas en la
pintura.

Durante el periodo Gótico se desarrollaron diferentes técnicas de pintura:

 Vitrales: iluminación
sobre muro traslucido o vidrio,
con temáticas religiosas,
convirtiéndose en el arte
preferido hasta el siglo XV.
 Frescos: La pintura
mural o frescos siguieron
usándose como el principal
medio para la narración
pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una
continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores.
 Miniaturas: Los manuscritos iluminados representaron la más completa
documentación de la
pintura gótica, eran
manuscritos hechos a mano
y posteriormente pasados a
litografías.
 La mayoría de los pórticos y
esculturas eran pintadas
para darle un aire de
vitalidad. Además, se crea
el concepto de retablo.
 GÓTICO INTERNACIONAL

El gótico internacional fue un estilo

dentro del arte gótico que se
desarrolló en Borgoña, Bohemia y el
norte de Italia a finales del siglo XIV
y principios del XV. En este periodo
los artistas empezaron a viajara por
el continente, estableciendo una
estética común entre la realeza y la
nobleza, eliminando así el concepto
de arte extranjero. Las principales
influencias estuvieron presentes al
norte de Francia, los Países Bajos e
Italia. Fue una especie de nuevo
entusiasmo por la vida y una nueva
valoración de la belleza de los objetos, vestidos y espectáculos, todo esto expuesto
en las miniaturas y en las ilustraciones que hablan del mundo cortesano. Se trató
de un entorno aristocrático, de gente privilegiada que, por primera vez en la historia
del arte occidental parecía disfrutar una vida llena de comodidad y lujo.

El Gótico Internacional desarrolló el interés por lo exótico, lo refinado, además de

una nueva conciencia visual en cuanto al agudo sentido de la observación fidedigna
en los artistas. En sus obras se evidencia el perfecto conocimiento de los objetos,
no solo de los naturales, sino además de los artificiales.
Es entonces cuando se empieza a valorar la elegancia de lo lineal, la utilización de
colores muy delicados, dando así mayor nitidez a las formas. Los temas tratados
eran de carácter religioso, cortezaño y literario; evidenciando una fuerte influencia
directa al icono bizantino. La pintura se convirtió en la ventana a otros mundos,
representando en ellas el sufrimiento y la flagelación.
Uno de los artistas mas importantes en esta época,
fue Giotto, considerado el padre de la pintura
occidental. Una de sus obras mas relevantes
fueron los frescos realizados en la capilla de arena
de Padua; allí se despliegan interpretaciones en
cuanto a la expresividad, la distribución de
elementos en el espacio, la búsqueda de la solidez
en las figuras y la conexión. Para Giotto la idea era
darles a las figuras lo más vivamente creíble,
concepción del drama humano.
Uno de los ejemplos más significativos de gótico
internacional, es el libro de Horas que mandó
realizar a los hermanos Limbourg, procedentes de
Gelderland, Países Bajos, vinieron de la corte de
Felipe el Temerario. El duque de Berry,
impresionado por su habilidad, los mandó llamar a
su corte en 1405, y encargo estos manuscritos.

POSTURA PERSONAL:

El arte gótico y el gótico internacional fueron momentos históricos, cargados de

expresión y producción de arte, fue un momento en el que tanto el artista como su
trabajo, se convierten en algo sumamente valorado. La representación de
simbologías, la complejidad de sus construcciones arquitectónicas, la hibridación de
la religión y la filosofía en sus esculturas, dieron a este periodo un amplio sentido
interpretativo, imprimiendo además un aura de misticismo y ocultismo. Claramente
no cualquier persona podría entender dichas representaciones, se necesita de
astucia, conocimiento y fe para lograr acercarnos de alguna manera la verdad que
tantos autores quisieron mostrar, pero que por algún motivo escondieron tras los
muros, los trazos y la piedra. Es evidente la inteligencia suministrada a esta
producción, cada objeto esta totalmente pensado, desde cualquier punto de vista el
gótico tiene un significado, que de seguro será muy difícil de descubrir en su
totalidad.
Gracias a este tipo de representaciones, hoy logro entender un poco más, una de
las finalidades que el arte siempre tendrá, mostrar a de cualquier forma lo que ocurre
alrededor de nosotros, el mundo, la cultura, la economía, la política y hasta el amor.