7/1/19

Presentaciones: contenidos en relacion con el temario, pero no estrictamente del temario. Se puede hacer incapié en la literatura
posterior, incluido el cine. No hace falta encasillarse.

Lecturas para comentario:

Esquilo, las Euménides.

Sófocles, Edipo Rey.

Eurípides, Las Bacantes.

Aristófanes, Las Ranas.

INTRODUCCION

Mediterraneo antiguo. Extension del mundo griego. El momento de mas desarrollo en la epoca clasica. Con alejandro magno hay una
extension mucho mas larga en oriente. Es un habitat costero. El mar es la sustancia de la cultura griega. Aunque venian de pueblos
indoeuropeos en invasiones. En la concepcion de algunos dioses: poseidon: dominio marino pero resulta que tambien es el introductor
del caballo. Y algunas veces tiene que ver con la evolucion de una divinidad que acabo adaptandose a esta naturaleza. El mundo equino
y el aspecto marino. Poseidon: etimologia discutida. Pero es el señor de la tierra. Igual que demeter: si es la señora de la tierra, poseidon
es el dueño del mundo. Ambiguedad entre la tierra y el mar.

Isquia, islas piticusas, bahía de nápoles. Zona a la que muy pronto llegaron los griegos procedentes de ubea. Y que después fue una
zona de gran influencia en el mundo etrusco. Nivel cronologico bastante alto, que coincide con los poemas homericos, siglo VIII antes
de cristo. Hesiodo. En un enterramiento en esa isla se encontraron los restos de una vasija. Elemento del banquete. Estaba en la tumba
de un muchacho de no mas de 14 años. Es un elemento de ajuar funenario. La copa de nestor, dice que nestor es el dueño, pero es que
además en la iliada hay un momento que se habla de la copa de nestor, que tiene una copa enorme que casi necesitan dos para cogerla.
Aqui tenemos una copita muy pequeña. Alguna version de la iliada conocida en este momento. La vasija buena para beber. Buena para
el beber. A quien beba de esta copa, al momento le atrapará el deseo de Afrodita, la de hermosas coronas. Simplemente por decirlo
aquello puede tener un efecto inmediato: magia. Puede ser una advertencia o una incitacion: efecto afrodisiaco. Metrica: el primer verso
tiene discusion per los otros dos son hexametros. Lo que utilizaban los poetas épicos. Vida interesante de poetas componiendo en
hexametros. Podemos reconstruir el ambiente de esa mansion, donde se celebran simposios donde se cantan versos iguales a la epoca
arcaica. Este documento nos da testimonio de la vida oral, puesto por escrito que permite que se nos quede a lo largo de los siglos.

Una copa que puede tener efectos seductores. El vaso usado para esta finalidad es muy amplio. Está vivo el mundo poético, con la
posibilidad de que la poesía homérica estaba muy extendida en a segunda mitad del siglo VIII.

Lecito de tatea:

“Soy el lecito de tatea. Aquél que me robe, se quedará ciego.

Civilizacion minoica: la mas importante cuando llegaron los griegos a ese territorio. Desde las estepas de asia central el sud de rusia: hay
expansiones hacia el sud, occidente, de ahi pasaron a la zona griega. Tradiciones que se compartian, la lengua. Llegaron a grecia y ahi
estaban los minoicos. Minos era el rey que reprsentaba esa poblacion antigua. Los griegos le deben el arte a los minoicos, los restos de
palacios. Los minoicos no son griegos. Los micenicos son la primera oleada griega que llega a la elade.

Sin el silabario utilizado por los minoicos, no tendriamos el testimonio de los docuemntos utilizados por los micenicos. Utilizaban los
minoicos jeroglifos, acompañado de silabogramas. Los micenicos, los griegos primeros la adptan al griego. No sabemos que origen
tiene. El parecido es pura coincidencia. Los micenicos utilizan el silabograma para esceribir su propia lengua. 84 silabogramas, unica
forma de escritura antigua griega. Por que sabemos que es griego? Porque al saber que eso podia ser griego un linguista john chadwik y
michael Ventris. Dieron a conocer al micenico como lengua griega. Encontro mucha resistencia. Está conservado en tablillas de
ceramica que corresponden al ultimo año, porque destruian los archivos del anterior porque no les cabían. Archivos micénicos
administrativos. Nos dan formas de la lengua griega en su expresion mas arcaica. La lengua de homero tiene mucho de micenico.
Debio de haber una tradicion poetica y quiza la pervivencia de aquellas fuentes nos permite la relacion entre las tablillas micenicas y la
lengua homérica. Muchas tablillas recogen ofrendas en santuarios, nos dan los nombres de los dioses, que ya conocian los micenicos.
Ausencias notables: afrodita y apolo. Y otras divinidades sobretodo femeninas que desaparecen.
Siempre se habia dicho que dionisio era un dios importado de asia. Los griegos habian contribuido a esta noción. Resulta que dionisio
está en las tablillas mas antiguas del mundo micénico.

Después vienen las edades oscuras y surge la tradicion mitica, que es lo que aparece en homero. Los griegos situaban la guerra de troya
en el punto final del mundo micenico.

Otras migraciones, de grecia a asia menor.

Después la edad oscura.

Período arcaico. Elemento de identificacion con las olimpiadas.

El nacimiento de las polis. Migraciones o emigraciones de grupos por diversas razones. El caso es que los griegos se fueron
expandiendo por el mediterraneo.

Los nombres tradicionales. Y la democracia de Clístenes.

Invasion persa. La conciencia del otro.

Despues de hechar a los persas vino la guerra del peloponeso entre esparta y atenas.

Www.perseustufts.edu

Literatura, mito y religión. Nos vamos a encontrar un cruce una fusion de los aspectos estrictamente genericos, literarios encuanto a las
tradiciones míticas y la cuestión del contexto religioso. Teniendo en cuenta que muchas de las tradiciones se interpretaban en contextos
rituales, o donde el elemento religioso era importante.

Conviene distinguir mito y religión. Las dos palabras: mito y religión son palabras criticadas como etiquetas alejadas de la vision de los
propios griegos. La vision del estudioso actual y el contraste con el valor de lo que tenia en aquella sociedad no son correspondientes
con lo que un griego definiria de esos contenidos. El mito empezó a usarse en el siglo XVIII es una palabra de origen griego que en sus
uso mas antiguo no significaba una historia falsa o sin fundamento sino que era para ellos, o bien una palabra, una expresion o un
relato. Tambien en el mundo antiguo llego a tener un contenido de no fiabilidad o de imaginacion. El juego entre mito y lo que se suele
oponer: el logos. La palabra logos encerraba siempre el de la expresion linguistica y el de la mente que ha creado la expresion
linguistica. Los griegos sabian bien que habian escritos con bases fiables.

En platon entra el mito y el logos. Y en otro cuenta un logos sin base historica. En platon hay mitos que corresponden a la tradicion
griega y otros que inventa. No es lo irracional y lo racional. Hay mithos que si que tienen razón y son suceptibles a ser reales. El mito
no siempre es absurdo. Para los griegos no hay una abstraccion que sostenga el mithos. En una competición entre poetas, un relato que
tiene tota validez, un griego cree en la tradición con toda la realidad que la circunda. Cuando se recuerda como nacio hermes o afrodita
se actualizan tradiciones propias que no contribuyen a la desvaloracion del mhyto.

La religion no es una realidad separada. Se vive de una forma normal entrelazada con todas las vivencias cotidianas de la polis. No hay
una religion basda en el dogma. No hay un cuerpo sacerdotal dedicado a mantener la pureza. Hay cierto margen de libertad en la
concepcion de los dioses. Los griegos no tienen una palabra para decir religion. La tradicion religiosa corresponde en buena medida a
los propios ciudadanos, y los que dan mas sustancia son los poetas, que manifiestan las creencias de los propios ciudadanos. De que
depende la conservacion de las tradiciones? De la ciudad. A socrates se le acusa de no creer en los dioses que la ciudad cree. La fuerza
de la tradicion en la polis sin que exista un cuerpo dogmatico teorico. No cree en los dioses como nosotros creemos. Introduce la
aimonia, creencias que se salían de lo habitual. Socrates es el elemento que altera la ciudad, porque plantea cuestiones que pueden
afectar a las tradiciones religiosas. Acaba condenado cuando era mucho mas religioso que los sofistas con los que los confunde.

La literatura escrita es el testimonio escrito de todas estas creencias. La literatura actual no exige un contexto de realizacion.
En herodoto aun hay tradicion oral.

Pueblo indoeuropeo, el valor de los heroes , autores que han reconstruido formas poeticas indoeuropeas. A eso se añade una gran
influencia oriental. El mundo minorasiatico. Entre medias hay un pueblo que tiene mucha influencia, los fenicios, pueblo semitico.
Elemento transmisor de la cultura del proximo oriente. Los griegos le deben a los fenicios la escritura alfabetica. Solo persiste un
silabario chipriota. Despues vendrá la introduccion del alfabeto. O si mas bien son los propios fenicios, los que trajeron con ellos el
uso del alfabeto. El silabario obligaba a tener un signo para casi todas las silabas. El alfabeto fue una idea genial. Parte del principio
acrofonico. Parte del primer sonido de una palabra y del dibujo del sonido para representar el sonido. Esto permitio una utilizacion
muy practica del tipo cormercial, pero en algun momento pudieron ponerse por escrito otras cosas. Los griegos utilizaron la misma
orientacions que los fenicios de derecha a izquierda. Luego de derecha a izquiera y de izquierda a derecha segun la linea bustrofedon.
Hoy en dia no podriamos entender las tradiciones sin tener en cuenta estas tradiciones.

West, escribio hace unos cuantos años: la cara oriental del helicón. Los origenes orientales de muchas tradiciones poeticas y religiosas.

Para los griegos fue muy importante la necesidad de organizar una explicacion historica y evolutiva del mundo griego. La poesia es
fundamental. Los textos mas antiguos de historidores son de geografos de viajeros, pero es un nivel cronologico antiguo. Antes los
griegos, con la importancia de troya, u otras tradiciones miticas que se organizaban siempre de forma genealogica. Las genealogias
ordenaban cronologicamente. Un hecho muy importante fue el diluvio universal. Una parte de esas genealogias partian de los unicos
que se habian salvado: Deucalión y Pirra. Zeus tenía mal humor y provocaba diluvios y guerras. El mito fue creado para explicar la
evolucion desde el punto de vista genealogico lo que ocurre. Despues llegó la poesia épica que se encargó de borrar las fronteras.
Coincide con lo local. No en toda grrecia se creía en todo. Zeus está en la iliada, en hesiodo se sabe como llega a esa posicion de
jerarquizacion. Las tradiciones nos hablan de la diosa era o atenea, esto coincide con las divinidades femeninas del mundo micénico.
En las tablillas micénicas encontramos a la señora de atana. Atanaya potiniya: era un toponimo luego pasa ser atenea. Esta importancia
de las divinidades locales fue borrada por la tradicion panhelenica de homero y hesiodo que son los que legaron la tradicion, una
uniformización.

En la clasificación por géneros se suele hablar de la épica: uso del hexametro con distintos temas.
La lirica tambien tiene mucho contenido. El primer verso de la copa de nestor no es un hexametro. Una cosa es que se nos diga que
homero es el pirncipio de todo, pero es evidente que tiene que haber poesia no epica funcionando a un nivel antiguo. Entre epica y
lirica hay un juego importante. Que se atribuye a homero? La iliada y la odisea, no nos da para la vida de una sola persona. La odisea es
probable que tenga una fecha de creacion similar a la de arquíloco. Las tradiciones de la iliada y la odisea no estaban cerradas en ese
monento. En la odisea lo que se nos cuenta es que ellos los marineros se ponen la cera para no oir los cantos de la sirena. Hay otras
interpretaciones. No está cerrada, es una tradicion viva. Existian variantes.

Versos épicos en la copa de nestor con otro verso no épico. Cultura literaria que no se reduce a la iliada y la odisea. Desde una fecha
muy antigua el tipo de verso que va a tener mas peso en la tradicion griega con contenidos diferentes a pesar de que la etiqueta de épico
es el hexámetro. El contenido es mucho más variado dentro de cada género de lo que parece. Decir que hay un género poético que se
llama elegía. No tiene que ver con el uso actual de elegía que es un canto fúnebre. La elegía es simplemente una etiqueta que hace
referencia al tipo de verso en el que está compuesto ese poema. Las etiquetas son a partir del tipo de verso. Pero desde el punto de
vista del contenido pueden haber coincidencias. Es una clasificacion mas formal que de contenido. Diferencias en los contextos de
interpretación. Esto está un poco fuera de la interpretacion literaria actual. Transmision oral que se ve condicionada por el uso de
metrica concreta y las circunstancias de interpretacion: en que contexto se interpreta. Estamos hablando de clasificaciones que se basan
en la formalidad. Hubo un género épico sabiendo que no quiere decir lo que nos suena ahora a nosotros sino mas bien la poesía en
hexametros. La poesía genealógica. La tradición de las familias que se compone tambien en hexametros. A veces los personajes son los
mismos pero no hay un argumento épico. Poesía didáctica: hesíodo: los trabajos y los días. Es esta obra que contiene elementos
personales de consejos a un hermano, es una reflexión que trata de ser didactica, que hacer para mantener la economia de un oykos y
consejos diversos. No hay cuestiones heroicas etc.. y esto nos lo encontramos dentro de la poesía épica que es el hexámetro.

El hexámetro se adapta a la lengua que compone la poesía y que tiene un ritmo determinado. Los griegos utilizaron diversas estructuras
rítmicas: una de las cuales quedó fijada como más practica para contar cosas. Para introducir narración, relato. Este fue el hexámetro.
La poesía griega se basa fundamentalmente en el ritmo y la combinación de los tipos de sílabas, que pueden ser o largas o breves. En
las lenguas modernas no tiene vaor significativo, no altera la semántica, pero para los griegos suponía un ritmo distinto.

Secuencia de una sílaba larga y dos breves, esas dos breves pueden ser una larga. Esta secuencia se mantiene hasta el final, donde
encontramos un ultimo pie con una silaba larga indiferente que se consideraba larga. El verso más adecuado, los griegos lo
consideraron un tipo de verso adecuado para la forma en que hablaban los dioses. La mayor parte de los oráculos, ellos entendían que
la Pitia, que apolo hablaba a la gente y no podia hacerlo de manera vulgar y lo hacía con hexámetros. Hay algunas tragedias que rompen
con la métrica de la tragedia y habla en haxámetros.

Ese tipo de estructura de verso se utilizaba para poemas muy largos. La poesía épica era una poesía cuyo contexto de interpretación era
o bien el palacio de alguien importante. O una fiesta en la que había un concurso de poetas. Contexto largo. Composición oral.
Memorización. La madre de las musas: nemosine: la memoria. El poeta tiene que tener una técnica y una formación y la capacitación
de retención memorística.

Es probable que introdujera variantes el poeta o viendo que bostezaba el auditorio recortara alguna parte. Nos ha llegado una fijacion
por escrito de algo mucho mas maleable. En el siglo XX una serie de investigadores descubrieron una tradicion en la antigua yugoslavia
capaces de recitar la épica autóctona en miles y miles de versos. En el mundo serbocroata. Es una pooesía formularia: cada segmento
está rellenado por unidades linguisticas que se repiten en la misma posicion o métrica. El poeta no es que repita formulas. Tiene otro
porcentaje de verso que puede variar. Pero puede variar con la formula, misma funcionalidad en el relato, mismo contenido. El epíteto.
El epíteto fijo. Cada personaje tiene un epíteto que lo caracteriza. Otras veces lo formulario puede ser todo el verso. Cuando el poeta
introduce lo que va a deir alguien lo dice con un verso formulario. O cierra con un verso formulario.

Las escenas típicas: las escenas de batallas que oedecen a un paradigma más o menos fijo. Repetición de párrafos íntegros. Párrafos que
pueden duplicarse. Capacidad de retención y de improvisación. Variantes notables dentro de la épica.

Los testimonios de la lírica son un poquito posteriores. Hay investigadores que han propuesto que un verso tan largo como el
hexámetro no es mas antigua que otras estructuras mas breves. Sino que han surgido de dos tipos de versos mas breves para contar
cosas con textos más amplios. Esto ha dado pie para pensar que alomejor la poesia no era tan rígda como la vemos en el hexametro
sino que tenía cierta flexibilidad. Regularización.

Elementos: la comparación o simil que pueden repetirse un poco. Comparaciones con el mar. Símiles que utilizan los poetas. La
composicion en anillo, el poeta hace referencia a un hecho lo describe y cuando ha terminado vuelve a introducir el mismo elemento
para concluirlo.

Sin la épica no se entiende el teatro. No se entiende el contenido del teatro.

Léxico arcaico.

En el caso de la poesía arcaica tenemos una lengua en la que jamás hablaron los griegos. La lengua griega de la poesía es eso: lengua
poética que no corresponde con una realidad de ningún momento específico concreto.

En el mundo griego no en todos los territorios se hablaba igual. Dialectos. Los griegos se podian entender entre ellos. En griego
dialectos es el modo en el que dialoga con otro. Esto se ve bien en las comedias de aristofanes. En la que aparecen gentes de otros
territorios de grecia. Aristofanes está habituado a diferentes dialectos. En un texto como el homérico, encontramos un porcentaje
bastante alto correspondiente al mundo jonio: en la costa de asia menor; en la atica. Es ese territorio Jonio el que marcó más la
compisición. Pero hay indicios de elementos que nos hablan de posibles influencias dorias o eolias. El lexico y la fonetica tienen
cronologías muy variadas. Esto que encontramos en la lengua lo encontramos también desde el punto de vista teológico. Hay
elementos: referencias a objetos y costumbres que nos llevan más a la edad de bronce, junto con aquellos que nos llevan a la edad de
hierro. Hay una diacronía en la historia de estos textos.

Para los antiguos homero era un hombre de carne y hueso que había compuesto eso. Homero era para los antiguos el poeta por
antonomasia. Poietés: es alguien que hace cosas.

Hablaban pero mas de aedo: un cantor. El tono va a caballo entre el recitado y el canto. Guerrero que se acompaña de un instrumento
con el mismo ritmo que permitía que fuera acompañado musicalmente.

Había discusiones sobre detalles biográficos de homero. Todo eso es pura invención y lo que ha surjido en los ultimos años es la duda
sobre la identidad de lo que se entiende por Homero.

Hubo realmente un homero? Alguien tuvo que haber. Para algunos investigadores como gregory nagy realmente no hay, o homero el
nombre es un invento que representa un colectivo. En los antiguos no había duda. Ahora se habla de una colectividad de un grupo de
profesionales que en realidad esconde una pluralidad de cantores. Eso incubre el hecho de que la composicion se ha ido recreando. De
hecho después de homero se sabe de los homéridas. Grupo de profesionales que cantaban estos poemas de tipo épico.

Analíticos: diferentes autores entre odisea e iliada

Unitarios: mismo autor
Neoanalíticos: que piensan que en realidad lo que se nos a conservado es algo que no solamente habñia que considerar iliada y odisea
de diferentes autores sino que además, obras que en el ciclo épico son posteriores y la iliada y la odisea es una seleccion de estratos
anteriores.

Union de la seleccion para hacer la iliada y la odisea. A esto se añade el hecho que no sabemos cuansdo se puso en escrito la iliada y la
odisea. Si que sabemos que bisistrato: a segunda mitad del siglo VI a.c. se convoco a diversos aedos, cantores de homero para que se
hiciera un recitado de esas obras y se pusiera por escrito. Recención pisístrátida. Hay quien se ha planteado que homero ya se conocia
la escritura y eso es bastante razonable. Si a nivel de lengua hay que situar a homero en el siglo VIII esto coincide con la introduciion
del alfabeto. Han surgido varias hipótesis.
Una de ellas es de lord: que propuso que en algún momento homero hubiera dictado sus textos. Esta propuesta era la más radical.

Otros lo llevan más atrás. La iliada como texto mas antigua. Despues la teogonia y luego la odisea desde el siglo VIII al VII, textos mas
antiguos en tanto a fijacion escrita.

Algún texto fijado del siglo VIII habría fijado.

Nadie duda de que en algún momento se han introducido algunas variantes. Hay quien ha propuesto que como el tirano que se hace la
copia en el siglo VI es pis´sitrato podría haver sido manipulado para ser visto como alguien mas benévolo.

Lo que nos ha llegado a nosotros proviene de lo que hicieron los gramáticos alejandrinos. Los alejandrinos estaban obsesionados por
reconstruir la forma originaria. Pensaban que luego había habido intromisiones posteriores. Nagypiensa que las interpolaciones o
variantes corresponden al hecho de que hasta muy tarde no hubo un texto homérico fijo.

El aedo canta lo que compone

El rapsodos solo repite.
El rapsodo: el transmisor

El ión dice que es especialista en homero.

Especializacion del rapsodo: unos cantaban homero, otros hesiodo. También aparece arquíloco. El texto homérico se difunde. Se ha
pensado que un texto como el de herodoto se circulo de manera oral en determinados entorno s.

Los jóvenes griegos aprendian no solamente valores sino actuaciones de los dioses poco morales. Si hubiera sido por platón solo
hubiera quedado poesia religiosa.

Toda la épica arcaica tiene muchos elementos entrelazados.

La gran diferencia es que la iliada el relato es lineal. Todo el relato es aquiles. El adivino que interpreta lo que está pasando: sacerdote
de apolo ofendido por haberle arrebatado a su hija. Primera parte: disusion de tipo teológico. Agamenon arrebata a la otra y aquiles se
onfende. Aquiles no está al principio. Muerte de patrocno, y regreso de aquiles. En la iliada no está lo del caballo de troya ni nada de
eso.

La odisea empieza in medias res. Comunicación u hostilidad. Dioses que son decisivos. En la odisea tenemos esos momentos. Cuando
llegamos a la isla de los feacios, el propio ulises se transforma en un aedos.

Iliada. La intervencion divina, atenea y poseidon son los dos grandes dioses del atica. Nos situan en la situacion de ulises con calipso y
lo que pasa en itaca. Los dioses si no se comunican con los mortales no sirven para nada. Cuando son ellos los que quieren
comunicarse con nosotros lo mas logico es la epifania.

Tradicion de hospitalidad ante el extranjero. La odisea se dedica al retorno de ulises y aprovecha el retorno de otros. El retorno de
agamenon, encuentra la muerte la infidelidad de la exposa. En la odisea se hace esta evocación. Después se traslada a esparta. Las
diversas versiones de que es lo que pasó con helena le suenan al poeta. Helena ha aprendido muchas cosas en egipto. Lo que fue a
troya fue un fantasma. Helena estaba con un rey refugiada en egipto. Los analíticos han dicho siempre que ha habido aquí una
telemaquia. Volvemos a la isla de calipso. En la isla de esqueria: que sucede? La geografia de la odisea hay quien la intenta confundir
con la realidad. En italia el borde o el angulo superior al noreste de la isla de sicilia se llama caritis. Ulises en esqueria ahí es cuando
cuenta todas las aventuras anteriores, en boca de el mismo. Lo que es magistral es la identificacion progresiva de ulises. Hasta 4 veces
inventa una historia sobre el mismo. Cuenta una historia de lo que normalmente el es un cretense. La alteridad de ulises. Que precede
al descubrimiento de su identidad.

El arte nos da alternativas: el juego entre aquiles y ayante.

Ulises y las sirenas.

Iliada: el mito dentro de mito. Cuando fenix quiere convencer del retorno utiliza el recurso mitico de meleadro y atalanta. Como
meleadro al principio se resistió a luchar contra los invasores de su territorio y cedió.

Interrupcion del relato para hacer una descripcion en la iliada, la representación del escudo.

LAS EUMÉNIDES
- La obra en el contexto de la trilogía de la Orestía (u Orestea).
La tragedia griega de Las Euménides se encuentra dentro de la trilogía denominada Orestea. El personaje Orestes que es hijo de
Agamenón es sometido a un juicio por las Euménides a raíz del asesinato de su propia madre Cltemnestra. Juicio del que resulta
absuelto por un jurado de Atenas presidido por la propia Atenea. La trilogía de la Orestea empieza con la obra “Agamenón” en la que
se narra el regreso del rey de Argos de la guerra de Troya. La esposa de Agamenón Clitemnestra decide acabar con la vida de éste
debido al sacrificio de Ifigenia, la hija de ambos. Clitemnestra además, después de 10 años sin ver a Agamenón, mantiene una relación
con el primo de este: Egisto, que pertenece a una rama de la familia desheredada y el cual quiere volver a ostentar el poder. En la
segunda parte de la trilogía Orestes junto a su hermana Electra, planean la venganza hacia su madre Clitemnestra. Orestes acaba con la
vida de su madre y ésta ya muerta acude a las furias, con tal de enjuiciar a Orestes.
J- El universo religioso que la envuelve: espacios de Apolo, Atenea; las Euménides y los conceptos de venganza y
purificación.

Las Erinias o Euménides son las personificaciones en forma femenina de la venganza. Estas Hostigaban a los que cometían algunos
crímenes.Su lugar de culto se encuentra en la Arcadia, donde hay dos santuarios consagrados a las Erinias. Uno de los santuarios recibe
el nombre de Maniai: “las que vuelven loco”. Fue aquí donde, con ropas oscuras, empezaron el sitio a Orestes. Cerca de este lugar,
según Pausanias, hay otro lugar, otro santuario, en el que se realiza un culto relacionado con las Cárites: diosas del perdón. Fue aquí
donde purificaron a Orestes y él, acto seguido realizó un sacrificio para las Manais.

La acción inicial en las eumenides se encuentra en el templo de apolo, el santuario de Delfos. Lugar donde se sitúa el oráculo del
mismo nombre. Allí se consultaba a los dioses. El templo estaba dedicado al propio Apolo y a las musas. El oráculo de delfos adquirió
gran importancia en todo territorio griego a mediados del siglo VIII a.C y posteriormente se erigió núcleo del mundo religioso hlénico.

Acto seguido Orestes acude a Atenas y se encuentra abrazado a la estatua de Atenea. Aconsejado por Apolo, Orestes acude en busca
de la diosa de entre otras cosas la justicia para recibir su apoyo. Atenea era la divinidad de Atenas por excelencia y en toda Grecia en
general.

La venganza entendida como acto personal que responde a otro crimen y que se sucede en cadena.

La purificación

- Teatro, mito y política: el simbolismo de la obra en el contexto político y de la historia de Atenas.

Dentro del contexto político que emana la obra cabe destacar las reformas judiciales que Efialtes y Pericles introdujeron en la justicia
ateniense, concretamente al tribunal del aerópago. Antes de ellos la justicia se prácticaba a través de la venganza personal, hay pues un
paso de una justicia primitiva a una racional emitida por los ciudadanos por igual.

Esquilo sin embargo mantenía la concepción que otorgaba el poder de las leyes a los dioses. Se hace pues de una transformación social
una metáfora literaria. El estado marcaba el final del continuo proceso de venganzas personales. Hay una transición también entre las
eumenides y los dioses mas modernos: ellas buscan venganza, ellos son mas benevolos.

De todas formas en un tribunal justo hubiera castigado de alguna forma a Orestes.

- Aportaciones personales.

La importancia de los dioses en la configuración social de la ciudad, en este caso en la justicia. Atenea rompe el ciclo de venganzas a
través de una injusticia. Final injusto.

Genealogia de presencia en delfos. Papel protagonista de apolo y atenea.

Se traspasa a un mundo antiguo y distinto cuestiones contemporaneas. Esta tragedia tiene una particularida interesante, se resuelve en
atenas. Suele ser en tebas o argos. Se trae algo que se soluciona en atenas.
El peso de la ideologia religiosa. Muchos argumentos d tragedia y de discursos acaban diciendo que si hay un dios detrás no se puede
hacer nada. Mito muy especial que enlaza con el regreso.
La defensa incluye la opinion de la sangre. Idea que se refleja ahí. El papel pasivo de la mujer en la geneaología. Esto se despacha en
pocos versos. Creacion de la instuticion del tribunal.

El papel de la mujer: la mala malisima es Clitemnestra. Todo viene del sacrificio de efigenia. Conflicto familiar tremendo que se mezcla
con la situacion politica.
Orestes: significativo. Cuando se estudia la tragedia griega. En el mundo de esquilo tiene un peso muy grande el genos: lo genético en
el sentido mas cerrado. En atenas se intenta quitar peso a la organizacion familiar. Las familias son las que ostentan el poder religioso y
politico. La democracia lo va limando todo esto. Se llega a una situacion distinta. Tribunal con peso politico y religioso.

Absorber tradiciones religiosas y apropiarse de ellas es muy tipico en atenas. Absorcion de las tradiciones miticas muy obsesivas por
parte de atenas.

Banquete en el que se bebia en silencio. Se conmemoraba el dia en que llegó orestes. Miasma: mancha de un crimen. Muy peligroso.
No se le podia hablar. Beber sin hablarse unos a otros conmemorando esa situacion del silencio con orestes.

En la tradicion griega se pone a prueba a agamenon. La interpretacion exige un sacrificio, version mitica de un ritual llamdo el
pharmacós: ritual de sacrificar a alguien que se entiende culpable, el chivo espiatorio. Normalmente son de caracter femenino. El mito
exagera lo que en la realidad no era tan brutal. Ofensa a los dioses.

El aprendizaje por el dolor es muy propio de la tragedia griega mas por parte de sofocles que por parte de esquilo. Prometeo: sometida
a discusion, especialemente avanzad, se plantean cosas demasiado modernas para el momento.
—————-

14-01-2019

Una de las grandes diferencias entre l iliada y la odisea es la concentracion de algunos heroes aquiles por un lado y odiseo por el otro.
El proceso que aperece en la odisea tiene algo de un regreso pero tambien de un proceso interior. Supone un relato que implica la
forma en que ulises va teniendo ese retorno que supone una multiplicacion de identidades y a la vez un regreso a su propia
identidad.tardamos en escuchar la voz de ulises. Ese proceso de retorno y al mismo tiene reconstruccion de la voz de ulises. Es la
forma en que determinadas personas intervienen. Desde el punto de vista divino. Importante papel de la mujer en la odisea: mundo
femenino, divino y humano. Hay una importancia de los entornos de la accion. La isla de los feacios. Sometida a un oráculo, un
apocalipsis que no tiene lugar mientras está allií. El retorno de ulises se hace de una forma muy pausada. Ulises aparece como un
mendigo, cuando se enfrenta a ciclope. Presentacion de un anciano y luego un hombre de pleno vigor. Ulises demuestra cual es su
cualidad. Sintesis de imagenes muy importantes: union del canto con el arte. Por el instrumento de cuerda que hay que tensar.
Caracteristica: falsos relatos. Ulises dice que es otro constantemente, incluso intenta engañar a Atenea. Eumeo personaje muy
importante. Hombre sensato que para permanecer fiel a uilises se ha ido del palacio. El cortejo a penelope dura bastante tiempo. El
poeta nos cuenta que había empezado a hacerlo. Se presenta como mendigo a Antínoo. A penelope tambien se le presenta de un forma
distinta. A su propio padre tambien. No identificacion, hasta la identificacion verbal. El poeta hace una imagen: experiencia de
penelope: navegacion sin moverse, como la que ha tenido el. Canto XXIII.

Cavafis: es mas el regreso que el punto final lo que enriquece al individuo.

Homero para los antiguos era un poeta con identidad especifica con biografias inventadas. Las vidas de los poetas antiguos, todas las
veces suelen ser reconstrucciones a partir de la propia obra del poeta. Quedan biografias curiosas. Detrás del nombre de homero
habian otras obras en hexametros u otras métricas. Aristóteles: Margites: chiflado o tonto. Combina el verso yámbico con el dactílico.
Sabía muchas cosas pero las sabía mal. Se le atribuían tambien los himnos homéricos. Es como una recopilacion de himnos a los
dioses, de muy distintas fechas. Esos himnos homéricos nos llevan al mundo de la poesia llevada al culto. El himno a demeter narra
todo el mito de la busqueda de persefone. Eusis: no sabemos que se hacia porque era secreto. El himno a Apolo: nos cuenta la forma
en que los griegos habian dado estructura narrativa en Delos y luego llego Delfos. Conjunto mitologico poetico mas importante del
dios apolo. El himno a afrodita. Como sucumbe al encanto amoroso. Himnos mas tardíos. Esos que tienen el afán biografico. Himno a
demeter, hermes, afrodita, apolo: siglo VII o VI a.c.

La épica arcaica no era solo homero, se le atribuyeron cosas pero que no hizo. Otros muchos poemas sobre troya y otros lugares y
heroes.

Poems que no tienen que ver con la guerra de troya:

Titanomaquia: mucha importancia. La lucha de los dioses contra los titanes: hay una parte en la teogonía de hesiodo.

Tebas: edipo, reconstruccion imaginaria de los poetas a partir de una tradicion recogida fuera del teatro sobretodo con cuestiones
poeticas sobre el mundo de tebas. La edipodia. Fragmentos de una obra llamada la tebaida: toda esa historia que afecta a los
antepasados de edipo es la que se recogía en la tebaida.

Los argonautas: cantos corintios, nave argo. La nave argo que está de moda. Las argonáuticas. De los argonautas no conservamos un
poema antiguo. El relato más largo, más antiguo de los argonautas. Salto hacia apolonio de rodas: poema mas largo en 4 cantos: las
argonauticas. Poema compuesto de la erudicion helenística. Toda esta historia estuvo muy extendida. Los argonautas interesó
muchisimo: otro gran poema perdido.

Poemas sobre Heracles: textos arcaicos. Es probable que todas esas tradiciones se cantasen antes de ponerse sobre escrito.

Tenemos una larga serie de poemas de los qu conservamos solo fragmentos de lo que tiene que ver con Troya.

Cantos ciprios: está recogido todo lo que antecede a la Iliada. Vuelven a grecia a argos y luego ya, consiguen saber la verdadera ruta
hacia troya. El rapto de helena etc…

La iliada (tres meses de la guerra de troya)

Etiópide

Lo del caballo es mencionado en la odisea: eso estaba contado en la pequeña iliada. Nombres intercambiables.

Después de eso se acaba la guerra, se conservan muchos poemas. Homero se llevó la gran parte,

Menelao: recuerdan la guerra de troya. Helena les prepara un brebaje que calma las ansiedades y les quita las reacciones ante sucesos de
sufrimiento.

Ayax: menos glorioso. Es un acto reprobable para los griegos. Retorno un tanto accidentado. Todo eso es anterior a la odisea.

Después surgieron otros poemas bastante mas recientes: sobre los supuestos hijos de ulises: la telegonia. Reconstrucciones de lo que
pudo ser. Desenlaces de novela rosa. Tambien hubo poemas en hexámetros sobre estas situaciones.

Hesiodo y Homero, aparecen emparejados. Las diferencias con homero, escepto a construcciones linguisticas propias de la epica en las
cuales son bastante pertinentes son muy distintas en cuanto al contenido de los poemas atribuidos a hesiodo. Tienen un enfoque.
Sobre el caso de hesiodo, hay quien defiende la idea de que es un nombre ficticio, que de alguna manera da autoridad, son
practicamente los investigadores que dicen que homero es también una entelequia. Hesiodo es un nombre parlante. Lanzar-voz:
hesiodo el que lanza la voz. Con el caso de hesiodo, sea quien sea, habla de si mismo. A diferencia de Homero, hesiodo habla de
hesiodo. Nos cuenta como le inspiraron las musas. Y en los trabajos y los días nos habla de una situacion personal, de su hermano
Perses. Hay una autorreferencia a esa persona que llamamos hesiodo. Otra gran diferencia con homero es la del contenido. Hesiodo:
representante de una traidicion oral distinta a la tradicion épica, homérica. Los jonios, la isla de eubea. La lengua predominante es el
dialecto jonio. Según la biografia homero se supone que nacio en una aldea de beocia muy pequeña que se llamaba ascra. En principio
hay elementos compartidos con los dialectos de la zona de delfos, pero en una porcentaje alto, encontramos el diverso mundo de la
oralidad. Con hesíodo pasa con homero ecuanto a la extension y variedad que se le atribuye, que parecen imposible. Lo mas aceptado
en el mundo antiguo es que es el creador de la teogonía que tiene mucho de cosmogonía. Después los trabajos y los días. Contenido
didáctico entre comillas. La sucesion de la edad de oro o la creacion de la mujer. El invento de los propios dioses para crear problemas
entre los mortales. Otra obra: el escudo de heracles: es curioso porque resulta la mas dudosa. Aunque los antiguos la atribuían a
hesiodo, la centraban a alguna mujer. Los catálogos de mujeres: composicion basada en el principio femenino que organiza la tradicion
genealógica.

Catálogos que a los griegos les servian de cronología anterior a ellos. Relatos ensartados, unidos por el elemento común. Las historias
de adivinos del mito: melanpo: que tiene los pies negros: no es por falta de higiene. Es una caracetristica de muchos personajes que
tienen un defecto fisico y a la vez una caracetristica de poderes particulares. Edipo: pies hinchados. Nombres particulares de los
cuentos: nombres parlantes. Modelo mitico melanpo de adivinacion muy especial. Hay otra serie de personajes míticos.

La teogonía de hesiodo:

Uno de las pasajes mas importantes de la form en que un poeta arcaico ve como le llega la inspiracion poética. Para los griegos tenía
importancia. Como recibe el poeta ese don de los dioses o las diosas. Hay varios pasajes: proemio de la teogonía. Antes de empezar
con el origen y el contenido, hay una parte interesante que dice lo siguiente: verso XXIII. Situación bucólica en que las musas se
aparecen al poeta. “Sabemos contar muchas mentiras iguales a realidades”, “pero sabemos cuando queremos proclamar verdades”.
Parece ser unanimamente lo que debemos entender. Mentira: no es cuestión moral o negativa: primera proclamación del
reconocimiento de la ficción literaria. Otra es inventar una historia igual a la realidad. “Tened en cuenta que os vamos transmitir
tambien realidades autenticas”. Distinguen entre la transmision de verdades no ficticias y ficciones. El cetro: el cetro de los poetas y el
cetro de los reyes. La autoridad del personaje. Me insuflaron voz divina, para que proclamara lo venidero y lo que ya antes fue. Acerca
al poeta a la divina. Sabía lo que existía lo que iba a venir y lo que había. Vision universal de todo lo que puede pasar. La descripcion,
primer ejemplo de l descripcion antigua de como se recibe el don poético.

Qué cuenta la teogonía. La sitúan incluso algunos, antes de la odisea. Testimonio muy antiguo. Planteamiento fácil. Caos: momento de
desorden: se ve en el comienzo de las metamorfosis de ovidio. La palabra caos: lo mas parecido sería vacío. No parece un vacío
absoluto: habñia algun tipo de sustancia. Primero se generó el vacío, después la tierra, gea y después el tártaro: el mundo subterráneo.
Estructura cilíndrica de la tierra. Luego sigue eros: el mas bello entre los inmortales dioses: que de todos los dioses y todos los hombres
domina en sus ojos el destino. Empieza la sucesión. En el mundo griego no hay un dios creador. Hasta el demiurgo de platón. El
universo surge de manera espontanea. Eso se combina. Multiplicación de entidades. Divinidades primordiales: El cielo, el mar, etc.. y
luego vienen los titanes. La diosa écate: mundo de la magia, el mundo subterraneo. Pero tiene muchos poderes. Y así llegamos a Zeus y
el combate con los titanes. Referencia a pometeo y un último episodio que tiene que superar Zeus, la lucha con Tifoeo o Tifón.
Hegemonía de zeus y de otras divinidades. Aunque los catálogos de mujeres y otras cosas es posible que fuera el inventor el propio
hesiodo, porque empieza utilizando formulas parecidad a la de estos catálogos.

Los trabajos y los días: tuvieron cierta influencia en la posteridad, bucolicas y georgias de virgilio no se entienden sin los trabajos y los
días.

No podriamos entender la teogonía de hesiodo sin el referente de la poesia de tradicion oriental. Martin west: la cara oriental del
helicon. No se podía entender como ha llegado hasta nosotros. Hay una sucesión de dioses. Poesia sumeria y acadia. Explican como el
dios mas importante: marduk etc.. acabaron siendo los mas poderosos a través de sucesiones divinas. Urano es evasculado por cronos.
Cronos es apartado por el propio zeus. Estas tradiciones de dioses enfrentados son tipicas de la poesia teognónica oriental. Se pueden
seguir cruces de influencias culturales muy grandes. Sin los asntecedentes de culturas de asia menor no se pueden entender. No existen
culturas puras. Tambien se encuentran precedentes para homero en la tradicion oriental.

Rita.carrera01@estudiant.upf.edu

Carmen.montilla01@estudiant.upf.edu

16/01/2019

Gredos y catedra y anaya, en catalán bernat metge. Otras editoriales no tan completas. Manuales de historia de la literatura griega son
importantes.

LA LÍRICA poesia no hexamétrica. Hoy en dia vemos que dado que laepica arcaica era bastante mas que homero, tenemos que tener
en cuenta que probablemente hubieran otras tradiciones poeticas que no eran en hexámetro se encuentra coincidente en el tiempo con
la odisea. Cierta competencia entre generos. El contexto de lapoesia arcaica: para qué se componia eso? A quien podia interesar? Que
funcion tenía? Se empezó a tener en consideracion el contexto de interpretacion: la performance: el elemento performativo. La obra en
la ejecución, o contexto de interpretacion. Es impoortante tener eso presente para entender la finalidad de cada una de estas tradiciones
poeticas. Desde hace bastante tiempo hay una escuela norteamericana que ha puesto terminos de composition y performance: lo que
relata al público que le rodea. Este tipo de analisis es contrario a pensar que hay un texto fijado en epoca muy antigua. Hay una foto
fija,pero esos poemas podian variar, alargarse, contener elementos que no nos han llegado. Es complicado. En el mundo arcaico griego
era mas complicado.

A finales del s.XX la escuela de urbino cuyo representante mas conocido era bruno gentili. Fueron los que en el estudio de la lirirca
llevaron al estudo de la interpretacion. Título: lirica coral. Poeta, comitente público. Una de las grandes diferencias entre la epica y la
lirica en el caso de la lirica el poeta cuenta cosas que tienen que ver con él. Otro tipo de experiencias. Hasta que punto lo que leemos en
esos poemas arcaicos son verdaderamente sentimientos personales de ese poeta. Siempre se tendió a entender como muy
personalizados. Pero desde hace años se entiende que el poeta tiene que estar determinado por un contexto. Gentili: habla de los
cantos de victoria. Siguiente condicionamiento: grupo que le ha encargado la composicion, condicionante de lo que dice el poema. Y la
tercera perspectiva: público. No se debe pensar el texto poético como algo que circulaba en texto. Esas composiciones tenian
recpetores que tambien condicionaban el mensaje.

Lirica nos lleva a la lira. La mayor parte de composciones iban acompañadas de la lira. Lineas que coinciden en la copa de nestor, con
pausas métricas. Esas letras algunos las han interpretado con una primitiva notacion musical. El elemento msuical es muy importante.
Testimonios muy antiguos. Los instrumentos sí los sabemos, y los vemos representados: forninge, la lira y otras variedades dentro de la
musica de cuerda. Luego hay instrumentos de viento. La flauta. El aulós: flauta con dos tubos, sistema de adptacion a los labios. Por lo
que se ha podido reconstruir era mas parecido a un oboe que a una flauta. Se utilizaba sobre todo como acompañamiento de una parte
de la poesia. Tampoco es rigido. Melos: cu¡alquier pooesia cnatda. No solo con una entonacion ritmica sino cantada. Lirica:
englobacion de toda la poesia no hexametrica.
Poesiía no cantada con un ritmo y posible acompañamiento: Yambo, y la elegía. Elegía para el mundo griego la palabra elegos se utilizo
tambien para cantos funebres, pero la elegeia era mas amplia. Para lo funenario se utilizaba una forma que coincidia con la elegía pero
como iba inscrito se llamaba epigrama. Normalmente funenario. La poesia escrita mas antigua que conocemos es poesia funenraria:
epigramas.

La gran diferencia entre poesia yambica y la dactilica. El metro yámbico es esta secuencia: que puede ser larga breve o dos breves , esto
se repite tres veces y sale el verso yámbico mas frecuente. Esos yambos son composiciones que en su mayoría están compuestas en
yambico. La iliada: 16.000 hexametros. En la elegia es un canto mas breve, mas concentrado. La elegía: micro estrofa, compuesta por
un hexametro y un pentámetro, un verso mas largo y otro mas breve. Introduce un pequeño cambio de ritmo, dístico elegíaco. En esta
poesia no necesariamente cantada encontramos versos yambicos o en disticos elegiacos. El contenido. En gerenal el yambo se utilizo
con un sentido critico, satirico. Pero tambien incluso narrativo. El yambo es muy interesante porque el termino es raro. Yambo: se
relaciona con el nombre de una mujer: yambe. Esta yambe aparece por ejemplo en el himno a demeter: uno de los himnos homericos.
En ese viaje herrante de demeter llega a la atica al palacio del rey celeo y cuida del niño. Ella está muy triste y se alivia con una persona
que le hace reir. Y esa persona que le hace reir con contenidos obscenos y incluso levantandose las faldas. Sentido popular del yambo.
Tendencia crítica de insulto y festiva.

La elegía: mucho mas variado: lamentacion, queja, o incluso rozando lo épico. Si dejamos esto de lado iriamos a la poesia cantada.

Mélica monodica: para uno

Melica coral: para coro

Hace unos años surgio una polémica acerca de si la poesia de píndaro era coral o monódico. En principio habiamos entendido que era
coral pero parece de solista. El analisis detallado nos sale coral porque hace referencia al grupo que canta. Tambien se ha podido
interpretar de manera monodica. Pudo haber la primera interpretacion coral y despues monodica. Lo importante es el canto coral.
Safo: coral o no? Safo y alceo mundo lesbio.

Cual es el contexto de interpretacion: el canto de la poesia lesbia: el de safo y el de alceo, donde se interpretaban en caso de safo en el
entorno safico femenino que podia tener situaciones parecidas al simposio. Los dos contextos deinterpretacion mas frecuente son para
la parte monodica es el simposio: institucion fundamental, beber juntos y en la tradicion griega es una segunda parte del banquete que
es la beber comentar cantar y asistir a bailes. Hay muchos simposios: unos en el ambito religioso, otros en el ambito guerrero. Lo que
canta un espartano en la tienda de campaña no tiene nada que ver con lo que canta un jonio.

Dentro de la poesia coral está la fiesta. Fiesta publica o privada o casi semipublica. Contexto que podía ser un ritual o que fuera un
contexto que no fuera ritual.

Un partenio: los cantos en rituales protagonizados por estas mujeres en honor a una diosa a la que rendáin culto. Para fiestas femeninas
para jovenes en edad prenupcial, valor ritual.

El pean era el canto en honor de apolo

El ditirambo: el canto especifico del rito dionisiaco.

El prosodio: canto de profesión.

Para cada situacion un canto.

El epinicio: canto de una victoria, en la competicion deportiva.

Encomio: pequeño canto elogiando la labor de un personaje

Treno: canto de lamentacion fúnebre, con interpretacion musical y acompañamiento.

Epodo: que acompaña un canto a diferencia del yambo.

LAS EUMENIDES

Las obras de esquilo, las conservadas con alguna excepcion pertenecen a unpoca antigua o mas arcaica que suponia desarrollar un tema
de la tradicion épica o de los mitos tebanos a través de tres obras disntintas: trilogía. Es la unica trilogía completa conservada de esquilo
. Las otras obras eran parte de una trilogía pero se han perdido. Cada tragedia tiene planteamiento, nudo y desenlace muy concentrado.
Como dispone de tres obras, el canto del coro puede ser mas amplio. En los origenes de la tragedia el canto del coro tuvo un papel
mas extenso que en las tragedias posteriores, por lo tanto es propio que en esquilo exista un coro. En euripides la funcion del coro es
minima, evolucion de la tragedia. La temática corresponde a la saga que tiene que ver con el mundo de argos y micenas etc.. con que
tipo de composicon epica se relacionaria la orestea? Con los regresos. La forma en que el autor recoge la tradicion se concentra en este
caso en orestes, lo que hacen los poetas tragicos es tomar esas situaciones que correspondian a relatos que se habian cantado y llevarlos
a escena para hacer que el publico viviera emotivamente esas emociones, que se desencadenan en esa situacion. Aqui asistimos al
momento en que se va a dar muerte a agamenon. El publico se contagiaba de esa emocion como decia aristóteles. Aristoteles
subrayaba el momento en que sucedia la anacnonesis: el reconocimiento de alguien, y la comprension de algo que está ahí.

Fechamos en el 458 esta trilogia. Contexto historico. Grecia ha pasado por el periodo de la confrontacion con persia y 20 años
despues, en atenas ha habido una evolucion desde el punto de vista político con el papel de Clístenes. No se ha llegado al desarroollo
pleno de las instituciones democraticas. Estamos ante una consolidacion de instituciones. Y tambien estamos pasando de un tipo de
estructura social en que la pertenencia en que la familia era importante, a otra en la que el individuo cogía un peso mas importante. La
tragedia es una reflexion proyectada al pasado de la situacion de los individuos y la sociedad. Actualizacion del mito. Son todas así. En
todas encontramos tintes de esto. El enfoque que da esquilo a la orestea: oresteia.
Las tres poartes son claras. La primera: la llegada de agamenon de la guerra de troya y la muerte a manos de egisto y clitemnestra.
Esquilo hace un retrato de la forma en que clitemnestra y egisto dan muerte a agamenon. La tragedia griega tiene una etsructura
bastante regular. Que se divide en un prologo: una espoecie de presentacion, en el rpologo encontraremos o bien al personaje de la
obra o bien a un dios o diosa que informa al publico sobre lo que va a pasar o bien una pequeña escena que da pistas sobre lo que va a
ocurrir.

Gonzalo torrente ballester: un hombre que se parecía a orestes.

Prólogo
Párodo: entrar a un sitio, entra el coro haciendo un ritual funebre. El tema central es el crimen dentro de la familia: crimen de sangre:
mucho mas terrible que cargarse al vecino.
Episodio que puede tener varias escenas, algo que se introduce en los cantos. Parte dialogada entre actores.
Cantos de coro: estásimo canto parado.
Estrofa: hacia un lado
Antistrofa hacia el otro

Kommós: electra y orestes recuerdan a agamenón.

A veces se utiliza el coro para jugar con el espectador. Mitos de mujeres que cometieron crimenes como clitemnestra. Se permiten
dialogos, llegada de egisto, canto del coro. Orestes da muerte a su madre.

Orquestra: sitio donde se puede bailar

Escené: la escena: tienda de campaña. En el teatro romano es distinto. Representa siempre el palacio. Esa es la escena.
Exodos:

Aparecen las erinias: espiritus vengadores para crimenes de sangre. Las erinias son representacion de divinidades vengativas. Se plantea
un problema moral. Ha matado a su madre.

El templo de delfos: que aparezca el santuario es raro. Aparece la pitia: mujer que recibe a comunicacion del dios y emite el oreaculo
correspondiente. Lo que hacen los atenienses es adaptarlo para dar una version particular que no corresponde con la del templo de
delfos.

Los crímenes no tienen lugar nunca en escena. La funcion de la eskene es que dentro ocurren cosas, especialmente las negativas.
Nunca se representa un crimen, todo lo que es horrendo no se representa. Convenciones del teatro griego. En la tragedia hay que
condensar muchas acciones, hay muchas cosas que pasan fuera. Es muy importante el papel del mensajero, que nos cuenta lo que ha
pasado dentro del palacio o fuera.

Entorno apolineo. Apropiacion por atenas del mito de orestes y de la tradicion delfica. Hay una justificacion de lo que ha hecho orestes
y el defensor mayor es apolo. Que tiene bajo sus funciones, la cuestion de la purificacion y del castigo. Apolo tiene muchas funciones
diversas. Apolo con aspectos tremendos.
La funcion de las erinias: las que componen el coro. Que hablan y actuan. Las erinias pasan a papel secundario. Situacion bastante
fuerte. No hay ningun problema en esta presencia en escena de las diosas. Mentalidad de comunicacion con los dioses que es la misma.
Deus ex machina. El recurso de deus ex machina es facilón. Los dioses lo arreglan al final.

Cambio de accion que no es frecuente en el teatro griego. La cuestion de la purificacion o no de Orestes. El canto se centra en la
mentalidad de castigo de las erinias. Luego orestes argumenta que tiene la purificacion de apolo, que es el que purifica, tambien, la
catarsis: una limpieza. Cuando uno tiene una falta gorda tiene una mancha casi fisica: miasma, algo que contagia, infecta y mata.
Purificacion o limpieza: catarsis. Las purificaciones tienen muchos procedimientos: con agua, con fuego, girar alrededor de una hogera.
Purificador: personaje que purifica, que no es cualquiera.

Orestes era un personaje del mundo de argos que se apropia atenas. Apropiacion particular del mito. Las erinias tienen que defender su
papely viene el papel de atenea. Tiene toda una intencion. La propuesta de atenea es constituir un tribunal de los ciudadanos. La
fundancion de un tribunal: el areópago, que juzgaba exclusivamente este tipo de crímenes. Hay una enorme resistencia de las erinias.

Empieza el juicio con el tribunal de ciudadanos y atenea quiere un veredicto y resulta que hay empate y ella decide en favor de orestes.
Las erinias se enfadan. Atenea otorga una nueva funcion a la erinias, para que sean protectoras de los atenienses. Es por eso que las
erinias, esas pasan a ser las benévolas para disimular la divinidad: un eufemismo. Ocurrido esto, se llega a un equilibrio, las eumendies
se van y la obra se acaba con la exculpacion de orestes.

El final es el exodo: el coro sale. Pasan cosas en el exodo.

Pensar ideas.

DIOSA NIKE

Victoria de Samotracia

La imagen de Nike se muestra por primera vez, haciéndose canónica en la Teogonía de Hesíodo. Nike es hija de Palante y Estige.

“Estigia, hija del Océano, parió en su palacio unida con Palante, a Celo y Nike de bellos tobillos, y dio vida también a Cratos y Bía,
hijos muy señalados.”

Después la diosa o personificación de la victoria aparece, dentro de la literatura griega clásica, en los cantos deportivos o epinicios de
Baquílides y Píndaro. También se la menciona en un himno a Ares (uno de los "himnos homéricos"), en alguna tragedia (el Filoctetes
de Sófocles, el Ion de Eurípides) y luego ya en los mitógrafos. No es un divinidad principal y no recibe un culto regular.

http://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/169054/TFG_2017_TaboadaCampos_Marta.pdf?sequence=1&isAllowed=y

file:///C:/Users/u92654/Desktop/19620-19660-1-PB.PDF

https://www.redalyc.org/pdf/3537/353744530015.pdf

CONCLUSIÓN (IDEAS INICIALES)

la imagen de Nike o la victoria llevada al capitalismo más severo: explotación textil. Victoria para unos pocos. Es
importante ver como un bien cultural, un icono de la mitología que nos precede se haya manchado, desde mi punto de
vista, relacionándolo con las prácticas de un sistema corporativo denostable.

——————————————-

21/01/2019

Clasificacion no rigida de los poetas liricos.

El canto no épico: Orfeo, Museo, Olén. Se les atribuye una serie de himnos. No han sido nunca personajes de carne y hueso, padres
fundadores. A orfeo se les atribuia una serie de poemas del más allá.
Otro nombre inseguro de datar: territorio de corinto: Heumero. Considerado mas arcaico o igual que homero. Himno a apolo que
algunos piensan que es del siglo VIII. Otro nombre que está a medias entre lo mitico y la realidad es Terprando. Casi todas las regiones
griegas tienen un nombre al que referirse. Creacion de determinados tipos de canto. El primer nombre con una realidad historica
notables es Arquíloco y Alcmán siglo VII. Luego Calino, Tirteo y Safo, etc.

De esa variedad que no es extrictamente cantada con gran importancia en el mundo antiguo: poetas yámbicos: arquiloco, semónides,
Hiponacte y Ananio. Con mas influjo arquiloco y hiponacte. Poesia de ataque, de ridiculizacion, de critica, y el elemento obsceno y
ritual aparecen despues en la comedia ateniense. Despues poetas elegiacos. Elegia: tipo de verso: distico elegiaco. Contenido variado.
Aqrquiloco temas personales. Luego elegia de tipo guerrero, Calino, elegia para banquete y el otro es Tirteo, que es el que mejor habia
hablado de la lucha de los espartanos: politica expansiva.

De ahi nos vamos a atenas: Solón: poeta y politico. Primer paso hacia una situacion politica que da lugar a la democracia. Organizacion
de organos politicos. Proyeccion de solon literaria y politica. Jenófanes: reflexiones filosoficas con bastante repercusion en la sofistica
porque jenofanes critica de alguna forma el politeismo y el antropromorfismos. Va hacia una teologia monoteísta. Una coleccion
importante de elegias se atribuyo a Teognis. Quiza la coleccion mas larga, que se fue ampliando con composiciones que no cuadran.
Corpus theognidem: entorno cerrado de pensamiento aristocrático muy desconfiado de teorias que pongan en peligro su estatus.
Simónides: elegia larga que se atribuye a las batallas de salamina y platea. Elegias de lamentacion y exaltacion, que probablemente serian
elegias interpretadas en publico. El descubrimiento de estas elegias destinadas a engrandecer hazañas bélicas. Probablemente se trata de
elegías interpretadas en público. Solón da a entender que lo que está cantando se expone en público. Vertiente pública o semipública.

ARQUILOCO de Palos: el que está más de moda. Palos. Isla jonia muy pequeña con un cierto poder, que mantuvo confrontaciones
que se enfrentaron contra tasos, expansion de los palios hacia otros territorios. Caso que se repite en el mundo antiguo. En relacion
con ese potencial hay relacionada actividad poética. Determinados centros de poder politico y económico. La datacion de arquiloco
nos lleva a la primera para algunos la segunda mitad del siglo VII. De arquiloco conservamos poesia yambica, elegiaca, algunos himnos
entonados en alguna ocasion festiva, un genero que suma lo yambico y lo dactilico que son los epodos. No se le puede encasillar. Es un
poeta con muchas variedades en forma y contenido. Hace referencia a la isla de tasos, palos, cuestiones personales. Todo esto hacia la
mitad del VII. Hace referencia a un eclipse del 648. Para algunos esta es la fecha sin duda en que se puso componer la odisea y otros
que piensan que hasta la iliada hay que bajarla hasta esta fecha. Es posible que arquiloco sea algo anterior a la fijacion de la odisea. Siglo
VII muy activo de poesia oral que no es exclusivamente la poesia epica. Arquiloco nos muestra ejemplos no de caracter mitico sino de
experiencias personales o de grupo. El primer fragmento que suele editarse de aqruiloco: el dice lo que hace. “Yo soy un servidor del
soberano Enialio (divinidad guerrera, que aparece en las tablillas micenicas) y de las musas conozco el don ansiado.” Guerrero y poeta.
Muy importante desde el punto de vista local y extranjero. En su ciudad en Paros. Existe un monumento, sus restos son de datacion
del siglo IV con unas inscripciones que hacen referencias a Arquíloco, una heroificación del poeta. Importancia que tenía arquíloco
localmente, la fama de arquiloco tenía dos vertientes: poeta o personaje terrible. Arquíloco que tiene una lengua afilada cuyos efectos
pueden ser terribles. Se decia que arquiloco era despreciable. Luego vision local de heroe. Doble perspectiva. En esa inscripcion que no
se descubrio hasta los años 50, grandes a esa inscripcion hay una serie de fragmentos que antes no se conocian. Contenido de tipo
belico: luchas contra tasos. En esas inscripciones: en 2: hay una que contiene una biografia local de arquiloco. Que decia la gente de ese
poeta? La sorpresa que nos da es el primer ejemplo junto con lo que dice hesiodo de si mismo, de como le llega al poeta la inspiracion
poética. En caso de arquiloco es distinto al de hesiodo. Teoria: contemplar a la divinidad para recibir una explicacion suya. Theoreo:
contemplar. La teoria es el viaje a un santuario oracular. La respuesta automatica. Arquiloco heroificado por el oraculo de delfos:
escena de iniciacion poetica muy interesante. Nos movemos en unas cordenadas muy similares. La poesia de aqruiloco no es heroica ni
de canto a los dioses. Y como tiene lugar esto: bromas obscenas: base ritual muy adecuada al tipo de poesia de arquiloco.

La tradicion dice q hubo una epidemis terrible en paros porque arquiloco habia compuesto un ditirambo excesivamente irreverente y
obsceno. Hubo una epidemia en la ciudad. Arquiloco compuso un tanto dionisiaco, criticado como ofensa a dios y se produce una
epidea despues de la encarcelacion de arquiloco. Epidemia de las tierras y que tiene que ver con los genitales: imposibilidad de frenar el
deseo sexual. Nueva consulta al oráculo. Una vez restablecido el honor de arquiloco queda libre de las plagas la ciudad. Relacion entre
vida y poesia que tiene esta curiosa tradicion sobre arquiloco. Muchos griegos veian estas composiciones negativas.

La metafora de navegacion con la del simposio. Un eco del simposio. El contexto: nos lleva al ambito del simposio. Lo siguiente es un
referencia bastante importante. La poesia antigua: desfachatez o antihomerico del personaje de arquiloco. Y sin embargo tuvo una
repercusion poetica notable. El escudo abandonado: pasa a convertirse lo que es una expoeriencia real en aqruiloco en un motivo
poetico. Los espertanos: tenian que volver con el escudo o sobre el escudo. Arquiloco tuvo que desechar el escudo. Contraposicion
con los ricos. Poesia de ruptura. Además de eso la papirologia nos ha dado sorpresas interesantes. Arquiloco ha sido uno de los mas
favorecidos. En los años 70 se edito un fragmento en papiro.poesia yambica: provocacion dentro de un orden.

Encuentro entre arquiloco y una muchacha: tradicion biografica. El que mas se ha comentado siempre es su supuesta confrontacion
con Licanbes: padre de varias hijas, una de las cuasles se iba a casar con arquiloco. Esa muchacha se llamaba neobula. Segun ese relato
tradicional, Licanbes no cumplio su palabra y no hubo matrimonio. Arquiloco atacó a licanbes y a la familia, cierto? Biografico real o
inventado o mas o menos? En las versiones de relatos tardios se dice que lo que consiguio arquiloco es terrible. Suicidio debido a las
infamias. Cuando se publico este fragmento hubo una gran discusion muchos pensaban que se trataba de un fake helenistico. Si lo
admitimos como arquiloqueo, sería un ejemplo muy interesante de qué tipo de poesia sería. Encuentro y seduccion de una muchacha
que deducimos que es la hermana de esta que es neobule. Encuentro bucólico, tradicional en la poesia antigua. Este fragmento recoge
un dialogo entre el poeta (el comienzo recoge el final de la intervencion de ella) ———hay autores que creen que todo son inventos,
se ha pensado que el nombre de neobule se : la caprichosa. No sería un nombre de persona, Licanbes; el que camina como un lobo.
No parece que sea un invento, puede que esté exagerado pero tiene que existir——- Neobula descrita en el poema, entra dentro de un
topico de que las mujeres lascivas quedaban marcadas por un envejcimiento prematuro. Ataque tremendo a la familia de Licanbes. A
que se dedicaba arquiloco: guerra y poesia. Aritocrata que se reunian, bastante jovenes. Estos jovenes poderosos de un territorio. Buena
parte de este fragmento es el ataque contra ella: apartamela a los cuervos etc….

Distinto fragmento de 2005, nos puso una visión distinta. Si la reconstruccion de las primeras lineas es correcta parece que lo recoge es
un comentario del que habla: persona locuens. Que ha comentado algun episodio historico en que el grupo de jovenes poderosos ha
tenido que emprender la fuga, en un contexto mitico que para un griego es historico. Un mito para ilustrar un hecho contemporaneo.
Primer ejemplo en la tradicion poetica no épica. En la tradicion sobre troya hay una primera expedicion de los griegos que se
confundieron. Llegaron a misia: en ese territorio llego un personaje: teleco, que llegó de la arcadia: hijo de hercules, tenia un romance,
el padre de la chica no permite el embarazo. Telefo llega a este territorio y al final el acaba heredando el reino. Cuando está Telefo
llegan los griegos pensando que han llegado a troya. Llegan a las puertas de la ciudad y telefo hace la defensa del territorio.
Engrandecimiento de la figura de telefo que pone en fuga a aquellos. Tradicion: los lugareños consiguen ponerlos en fuga. Telefo había
conseguido que se pusieran en fuga. Elegia que tuvo lugar y que cantó o recitó en un festival. Hay mucha discusion sobre donde se
entonó esta elegía. Resumen: fragmento con muchas sorpresas y de contenido diferente. Tenemos ejemplos de la diversidad de los
estilos de arquiloco. Que puede atacar o ensalzar figuras epicas de manera controvertida a la tradicion. Engrandecimiento de la figura
de Telefo. Se relata una epifanía del padre de Télefo.

Cuando se habla de la poesía arcaica griega hay que tener cuidado con lo de decir que es poesia personal. Lo que hay que ver no es
tanto lo que se dice como personas sino ideas de un grupo o contexto. Intento de pensar no lo que uno piensa sino lo que el grupo
piensa. Si hacemos una lectura de safo muy individualizada nos puede salir un imagen distorsionada. El poeta compone a espensas de
lo que va a decir en un grupo. La expresion de safo son de tipo amoroso, se corre el riesgo de hacer un retrato de los sentimientos
saficos demasiado personalizada. La diferencia de safo y catulo : catulo es mas autobiografico. Una personalidad mucho mas destacada.
El cambio a la poesia individual se produce en el mundo romano. En el mundo griego aun hay una pertenencia al grupo muy fuerte.
Anacreonte: el amor el vino y poco mas y las confabulaciones politicas. Dio pie a la creacion de un género: las anacreonticas: poesias de
amor de bebida fiesta y poco mas, en su nivel.

Monodia lesbia:

Safo (isla de lesbos) 650-580. La mujer poética. La autora más conocida del mundo antiguo. Gran influencia en grecia, se conservo en
el mundo ateniense. Figura controvertida: objeto de bromas en la comedia ateniense. Es una figura muy reivindicada en el punto de
vista feminista. Con mucha influencia en el mundo romano y en toda la posteridad. Cual es el mundo de safo? Entorno femenino,
culto a afrodita, la musica, chicas jóvenes, relacionado con el amor entre mujeres. Componente erótico. Hay que situarse en las
estructuras sociales griegas que se refieren al mundo de la mujer. Hombres: guerra, formacion guerrera, entrenamiento. En el mundo
femenino: la casa. En este caso en safo el contenido central es el amoroso. El matrimonio es una experiencia tremenda para la mujer
griega. Papel limitado dentro del matrimonio y sin saber que le va a pasar. El testimonio de safo es un intento de despertar una serie de
sensaciones y emociones a la hora de asimilar lo que va a venir después. Safo lo hace a través del aspecto educativo: abrir un mundo a
la mujer con un sello propio. Lo hace con las armas del elemento masculino, la poesia y la traidicon epica. Emplea formulas belicas en
el territorio amoroso. Ese lenguaje tiene un trasfondo belico en el entorno masculino que safo adapta al mundo masculino. El
fragmento mas largo conservado tradicionalmente y no en papiro, el mas amplio es este: Oda 1 a afrodita. La diosa como catalizadora
de la formacion de estas mujeres. Es un tipo de formacion femenina, de elemnto de preparacion de la mujer que estaba relativamente
estendido en esta zona del mundo lesbio y grecia. Safo no es la unica que llevara a cargo un grupo de mujeres, a estos circulos
educativos eran enviadas mujeres de la aristocracia de varios territorios. Una especie de institucion. Realidad de convivencia con un
limite erotico, que llegaba a la accion. Limites entre la plegaria y el himno. Estructura que sigue: primero la invocacion: no es una
parodia, es una version que tiene himnos de ensalzamientos: petición personal. Cada una de las mujeres las veían aplicables a ellas
mismas. Como se argumenta para persuadir a un dios? Te hago ofrendas u otra vez me has atendido. El motivo de la adiquía: injusticia
de que quieres a alguien que no te quiere. Elemento bélico “sé mi aliada”.

Safo hacia epitalamios y poemas nupciales. El entorno de safo se parece al simposio. Lo similar en cuanto al grupo femenino en
oposicon al masculino.

Siguiente fragmento: mujer que contempla una situacion en la que otra mujer está con un hombre, no sabemos en que situacion. Se
habla de la pasion amorosa, los celos. Este pasaje es un modelo clasico que se convertira en un prototipo de lo enfermizo del amor en
el mundo griego. Hay quien dice que son los celos. Situacion en que una de las mujeres del circulo safico se casa o se va. La referencia
al fuego interno, palidez y sudor, conjuntos mas claros de expresion de los sentimientos eóticos en el mundo antiguo.

Alceo: personaje en actividad guerrera y politica y poetica.

Anacreonte: amor y banquete

La particularidad de este fragmento de anacreonte no se nos dice a quien se dirige la suplica. Mi señor con quien juega eros dominador.
Plegaria a dionisio a dios del banquete de un contenido erótico.

Otro fragmento: se siente constantemente acuciado por eros.

Tirteo: poesía y guerra. Mentalidad radical del mundo espartano. Lo que ven como una verguenza es que un individuo regrese vencido
y sin acogida en el entorno.

Mimnermo: fragmentos caprichosos: reflexiones sobre la vejez, el amor y las reflexiones. Tópicos sobre la vejez y los desastres de la
evolucion.

23/1/2019

En época de Tirteo la situacion politica espartana y su idea de este mundo, está influenciada por la opinion ateniense, que se veia
mucho mas amante de la cultura, la democracia yla racionalidad. Se hace cliché de una sociedad muy dura, obsesionada por la guerra y
sin embargo en el siglo VII antes de cristo, todavia en esparta habia mucha tradicion de poesia y musicalidad. El poeta Alcam que por
cierto se dice que había venido de oriente pero no es verdad. De el se habian conservado cantos sin relacion con la belica. Y los
ejemplos mas interesantes son los partenios: esos cantos entonados por chicas jovenes en ceremonias dedicadas a una diosa y
generalmente en ceremonias de etapa prenupcial parecido al de Safo. Se reflejan la existencia de grupos educativos entorno a la musica
el baile el canto y el culto a alguna divinidad femenina. Sociedad con aspectos que poco tienen que ver con lo que luego será el mundo
espartano. Poesía de contexto bélico, muy dentro de la tradicion elegiaca griega muy antigua. Ensalza los valores bélicos. En la iliada
hay algunos pasajes que en la forma de expresarse tienen bastante relacion con la elegia guerrera. Hace años que existen estudios que
proponen que el poeta de lailiada conoce la tradicion de la elegia guerrera de otros lugares de griega. De alguna manera el poeta de la
iliada está familiarizado con este tipo de cantos.

Una vision distinta del valor de la elegia: Minnermo, que se queja de la vejez, que se convierte en un tópico. Vejez que llega bastante
antes. La experanza de vida es muy pequeña en el mundo antiguo. Algunos casos como los de ciertos filosofos. Siempre que hay un
personaje que vive mas de 60 y 70 años los años lo llamaban macrobio. Lo normal era no ir mas allá de los 40 o 50 años con suerte.
Solon: las etapas de la vida, muy habitual en los banquetes. Perdida del disfrute de los goces de la vida que le duele al poeta. Cierto
rechazo social refleja, la perdida de la vision. Lamentaciones topicas pero comprensibles. El personaje de solon es muy interesante
porque a los temas tradicionales se añade el hecho de que al ser un hombre destacdo en politica hay textos que hacen referencia a esos
momentos historicos.

Solon habia conseguido una serie de reformas, modificacion de muchas leyes: las leyes de solon, como avance a las leyes anteriores de
dracon un tirano. Draconiano: algo severo, ley severa. Las leyes que mas influyeron fue las del reparto de las deudas. Mucha gente
endeudada, sometida a las tierras y el dnero. Una de las decisiones mas radicales de solon fue la abolicion de las deudas. Habia una
resistencia por parte de los mas pudientes de la epoca. No es que fuera un socialista avanzado, pero queria romper con esa bipolaridad
que creaba conflictos. Solon empieza a verse primerocriticado por una parte de la sociedad y observa que hay movimientos para acabar
con ella. Luego viene la tirania de tal.

Reflexion: revolucion o cambio que iba a echar por tierra muchos logros de solon. Un embaucador que es bisístrato. Que cuando llega
al poder para dar el golpe orquestado se presenta en una cuadriga disfrazada de atenea, diciendo que los dioses le apoyan. Acabo siendo
el fundador de una tirania ateniense que nunca habia tenido atenas, habiatenido refgimenes oligarqucos. Despues de la democracia
tirania de tisístrato. Politica populista, de concesiones muy atractivas para un amplio sector de la sociedad. Creacion o renovacion de
fiestas. Renueva la fiesta de las panateneas. Algunas cosas vienen de estas concesiones. Estan aqui las raices o bases de lo que será el
teatro. El culto a dioniso por la sociedad mas popular bajo extricto control del que manda. Politica que continuan sus hijos en cuyo
tiempo se consolida el comienzo del teatro.

La coleccion de Teognis: parece que hay un nucleo de teognis. Poesia de simposio aristocratico. Dos tipos de contenidos: uno es
referencias a la situacion de la ciudad. Complots politicos, problemas de los ciudadanos, como todo se está corrompiendo. Luego hay
un bloque importante de poesia erotica, amorosa y homosexual.
Joven al que quiere educar el poeta o personaje de mayor edad. Funcion educativa de reflexion de esta naturaleza.
Toda esta poesía de lirica monodica o lirica forma mucha referencia al simposio o a las intervenciones publicas.

La lirica coral esta hecha para el coro: aunque la palabra coro hace referencia a lo bailado. El coro es algo que se mueve ritmicamente.
Composiciones con estructuras etsróficas. Grupos de versos que se repiten, vinculados a los momentos de danza. Estrofa: algo que se
gira. La formas mas concreta de la estructura estrofica es la estrofa la antistrofa y luego el epodo: no es un genero sino un elemento de
la estructura del canto. La danza el canto y la musica va unido en el mundo clásico. Dentro del bloque de poetas arcaicos tenemos una
variedad de contenidos segun la variedad: fiesta publica o en una semipublica. La fiesta publica tiene un contexto ritual. El texto mas
amplio de Alcman: el partenio del louvre. Partenio muy largo con parte mitica. No hay que tener la hibris o la soberbia de querer ser
como ellos sino estar sometido a ellos. Partneio: referencias de ese baile a una diosa o a la propia Elena. Elena en esparta tiene culto
casi divino. En esa descripcion unas a otras, quien canta elogia lo que hace cada una. Un reparto de piropos a las jovenes que alli
ntevienen. Referencias a mujeres que son las instructras de esos coros. Persona que educa en el canto a la divinidad a un gru po de
jovenes. Sociedad espartana del VII antes de cristo cuando aun no se habia radicaliadp el aspecto bélico.

Poetas en contextos publicos o ritual, y otros cuyas composiciones tuivieron una perspectiva distinta. Un genero: el epinicio: canto para
una victoria. Quien lo inventó: píndaro, baquilides y un poco de simonides. Algo parecido al epinicio de iotro autor. Se extienden las
tiranias en el siglo VI. Todas esas familias quieren se capten esas hazañas. El poeta a sueldo: sale en ese momento. Ya no es el aedo.
Poeta con gran formacuon tecnica, inspiracion y al servicio de los que mejor pagan. Sicilia, grecia continental, composiciones para la
atenas predemocratica. Tambien la victoria deportiva. Coincide con la fundacion de los juegos olimpicos. Despues la de los píticos, con
lugar en delfos. Y luego en el istmo en corinto en un territorio en honor de posidon, y zeus en nenea. Se van combinando pero siempre
hay algun tipo de comptecion a la que acuden estos personajes. Los juegos son muy variados: carreras de caballos, lucha, carrera,
lanzamiento de jabalina. Un ejemplo de como funcionaban estos juegos estan en la iliada canto 17. Porque surgen estos juegos? La
tradicion es anterior a la aristocracia. Tienen un origen funebre o de iniciacion de los jovenes. En esa expansion los aristocratas y
tiranos envian personas a combatir, rara vez son ellos en persona. La figura de la auriga. Ese tipo de composiciones las tenemos en
pindaro y baquilides. Simonides algo parecido.

Estesícoro, descubrimiento de algunos papiros, autor fundamental en el paso de la lirica coral antigua al teatro por el tratamiento de los
mitos. Estesícoro: el que organiza el coro. A los griegos les gustaban los motes. En el tratamiento de los mitos en el coro en fiestas
publicas. Rituales a las que el presenta un canto,. El poeta condensa la composicion mas corta qe la epica. 1000, 2000 o 3000 versos
como mucho, condensacion del mito antiguo e incluso incluir dialogo en canto coral. Es por lo tanto el eslabon peerdido entre el canto
aniguo y el que forma parte de la tragedia. Mitos que luego seran desarrollados en la tragedia.

Destruccion de troya
Juegos funebres
Etc

Estesícoro se le ocurrio cantar el mito de elena. Con el que habia que tener cuidado donde l cantabas. Si lo hacias en esparta habia
peligro. Empezando a cantar con una elena culpable el poeta se queda ciego. La curacion de aquello fue qe elena se le aparece y tiene
que componer la palinodia: rectificación. “No es cierta esa leyenda de que elena fue a troya” que nombra Platón.

El ultimo hallazgo que nos puso un fragmento muy interesante para el mito de tebas. Es un fragmento que ella yocasta o euridania
replica a lo que acaba de decir tiresias, en la que iterpretando una profecia de apolo vaticinando la lucha entre hermanos. Ella establece
una propuesta para que no se peguen los hermanos: que uno asuma el poder politico y otro se quede con los poderes materiales. El
primer desrollo del mito de edipo con referencia al enfrentamiento entre ellos. Ella quiere evitarlo a toda costa con esta propuesta tan
curiosa.

———————-

El objeto de estudio desde el punto de vista de los sujetos de la accion o género literario: visión émica. Como veía un griego: qué
pasaba por su cabeza. Si que hay una posibilidad de ir a lo émico.

Lo ético es el punto de vista moderno sobre eso. Lo bueno que tiene lo ético es que podemos entenderlo mejor. Pero para un griego
sería raro lo que decimos.

Lo trágico: abstraccion de unos valores y cuestiones que vemos en las tragedias a través de nuestra lectura.

Esto nace en un contexto ritual dionisiaco porque la muerte tiene ese peso. la vida y la muerte están ahí presentes: y ahora se ve de otra
forma. La forma de ver el mundo en cada momento. En ese sentido puede haber un sentido de lo trágico.
EDIPO REY

Estos primeros personajes son hombres inventados pero en los relatos de los mitógrafos pertenecen a territorios, como fenicia, siria, y
luego van a europa. Libia: para los griegos era la forma de decir africa: junto al reino de egipto. En esta descendencia es importante.
Geneaologia. Sémele es un nombre que algunos linguistas han relacionado con zedla del eslavo que significaria la tierra. Sería un
nombre antiguo de esta diosa de la madre tierra. Los nombres de los ascendientes de edipo marcan algun tipo de defecto físico.
Labdaco: cojo. Son mas bien motes, como la labda. El siguiente es layo: la etimología lo relacionaba con la palabra griega para decir la
izquiera. En latín es laebus. El problema de layo: edipo mata a layo porque no quiere apartarse. Zurdo. Otra etimología laos: el pueblo:
alguien que lleva el poder sobre el pueblo. Edipo: pies hinchados: folklore que encaja con la tradicion de los nombres míticos. Las
vacantes: evidencia de los origenes del ritual de dionisio. De ahí desciende la esposa de layo que no tiene un nombre fijo yocasta.

Observaciones sobre el mito de edipo:

El gran peso de la traidcion sobre edipo se lo ha llevado (..).. la serie de tragedias sobre el tema tebano es muy importante. De alguna
forma la ciudad de tebas pasa a ser una alteridad de atenas, un reflejo desplazado al mito de conflictos. La tradicion ateniense absorbe
la tradicion tebana gracias a la tragedia. Textos: resumenes: historiadores o mitógrafos o arcaicos que nos dan un relato amplio de la
historia de edipo. De la epoca arcaica dos poemas importantes: la ipodea y la tebaida. En la ipodia: aqui esta el resumen que nos da el
argumento que está recogido, cómo pisandro contaba la historia de edipo. Se destacaba que layo y crisipo habian mantenido una
relacion de tipo homoerotico. El problema no era el de la homosexualidad, el problema es que layo da muerte a crisipo, este crimen es
castigado por era. Esta es la causa que envie una calamidad a la esfinge. La esfinge segun se representa tenia cola de elefante. En este
relato antiguo las cosas no son como pasan en el teatro. El genio de sofocles es montar una tragedia bien condensada. Una variante
muy importante es que los 4 hijos no son de yocasta. Es evidente que no se va de tebas, los hijos nacen ahí.

Fragmentos de la tebaida: lo que están explicando es por qué edipo maldice a sus hijos. Porque le están haciendo la vida imposible. Le
traen el recuerdo de su padre. Y luego viene el relato de apolodoro. Ese es un relato que tiene en cuenta las versiones antiguas y todas
las del relato. A parte de esas fuentes, tenemos menciones aisladas. Los funerales de edipo: en el teatro ha desaparecido. En el edipo en
colono, muere aquí en colono. Edipo muere en su casa, en tebas. Está allí y tiene funerales. Esa es la mención. Después en la odisea:
descenso de ulises y allí ven a epicasta. No es yocasta en homero. Se cree que yocasta: es la que es célebre por su hijo. Casta: que
desctaca. En hesíodo: en los trabajos y los días, se nos menciona una épica detrás del relato muy abreviado de hesíodo. En un
comentario en el verso de la ilíada. Fragmento poetico importante: hestesico: ella eurigania, propuesta de pacificacion. Y de ahi
pasamos el teatro. Vieron aqui el caso as paradigmatico del destino de la persona. Como el individuo se ve presa de hechos que él no
ha cometido. Todo viene de atrás. Aquí eso pesa mucho. Esa maldicion que va enlazando maldiciones. Cuando freud le llamó
complejo de edipo edipo no sabía que era su madre. Esquilo trataba toda la cadena de desastres y maldiciones. Drama satírico: genero
muy particular donde los griegos se ríen de sus propios mitos. El drama satírico era la esfinge. Sospecha de intento de seducción. En
sofocles no es una trilogia: son tres obras distintas en años diferentes. Luego eurípides: se han conservado completas dos tragedias: una
de las fenicias y luego suplicantes. Hemos perdido el tema de crisipo.

4/2/2019

Teatro y religion

Aproposito de los origenes del teatro: textos y fuentes clasicas, origenes del teatro. Poética de aristóteles. Cuestión de los orígenes sin
empezar a hablar de los autores y vision concreta que vendrá después. La poética de aristoteles: esquema que hay que ir siguiendo. Las
opiniones aristotelicas han condicionado mucho los estudios sobre teatro y poética. No es que sea el primero que dice como hay que
componer etc.. pero si que es el primero que hace un análisis técnico desprovisto de otro tipo de cuestiones religiosas, políticas, etc.
Muchas investigaciones de cómo los griegos veian la composiciones poéticas. Repasan todas aquellas observaciones de los propios
textos poéticos; que hablan de como conciben los poetas su propia labor. Efectivamente a lo largo de la poesía arcaica, hay muchas
referencias a esa cuestión. Como ve un poeta su funcion. Una buena parte de esas teorias prearistotelicas: inspiración poetica. Los
poetas arcaicos no prescindían de esa perspectiva: los dioses influyen o directamente o a través de las musas: es una realidad, una
creencia de que necesitan esa iluminación. Hay dos pasajes poéticos que son los mas importantes en la tradicion de la reflexion sobre la
poesía: el primero es el canto 22 de la odisea , 344 a 349 en que el aedo que canta allí en ítaca. El poeta de los feacios primero lo van a
buscar, después viene el canto del poeta. Que evoca la guerra de troya. Después hay otro intermedio de danza. Después hay una parte
que rompe con un contenido épico. Tema que contiene la risa: de como ares y afrodita fueron sorprendidos en adulterio por hefesto y
no los quiso liberar y llamo a los otros dioses que empiezan una serie de chanzas, de bromas. El mundo divino riendose de si mismo.
Quien le dice a hefesto eso? El sol: el que todo lo ve. Es el espía. Intermedio de tipo cómico. Y luego vuelve a la cuestion de troya, y
ulises se entristece mucho. Juego de revision de las emociones que suscita el poeta. El poeta introduce a arfenio. Aprendido por uno
mismo: trabajo individual. pero una divinidad puso en mi pecho toda clase de variedades del canto. Si que admite una formacion mas
tecnica y las variedades las introducen los dioses. Juego enre lo que parece realidad. Las musas no pueden mentir: el concepto de
mentira no parece admisible, pero si que hay ficciones, no son descripciones de la realidad pero son verosimiles y otras que son trozos
de la realidad. El motivo de la inspiración. Historias incluso adaptadas a los géneros. No encontramos cuestiones tecnicas apenas.
Genófanes va más allá y se queja de que los poetas inventan muchas mentiras. Las ve con cierto reparo, descripcion de los dioses con
una conducta poco moralizante o violenta. Son invenciones de los antiguos: plasmata, tiene un sentido negativo: creaciones ficticias
insensatas. Platón: no escribe un tratado sobre la poética. Hay que ir entresacandolo de los diálogos. En el Ión (cantor de homero) hay
un mayor tratamiento especifico de la funcion del poeta donde se introduce la cuestión. Los rapsodos de la época de platón tienen un
repertorio. Hay referencias a la inspiracion poética y a una formación. Platón con el predominio de le ideologia politica, excluye un
monton de actividades politicas por el contenido que no es idoneo para la gente joven de la polis. La formación de la mayoría de los
griegos justamente estaba basada en el aprendizaje memoristico de estos antiguos poetas.

Es muy interesante que habiendose educado en un ambiente platonico, donde la poesia no estaba muy bien considerada, esos si con un
conocimiento enorme de los generos, aristoeles diera un cambio tan radical a la vision poetica. Un cambio muy grande que deja claro.
Sin referentes importantes. Rompe con platón.

Aristoteles: la mimesis: tendencia a la imitacion que es fundamental en todos los géneros poéticos. Tiene una metodologia muy rigurosa
de análisis, la aplica a todos los campos. Ese concepto suyo de que los géneros se van desarrollando. Cosas que estaban en potencia
pero que no se habían desarrollado. Los principales generos poéticos se basan en el principio de la imitación, aristóteles habla de
especies. Epopeya, tragedia, comedia, ditirambo, la auletica, y la citaristica. Variedades mas frecuentes en las actividades colectivas,
fiestas, concursos. Cómo se origina la epica, la tragedia y la comedia. Especialmente adecuadas. La transmisión textual ha hecho que
solo tengamos la tragedia, y apenas comedia y hay codices medievales que nos han trasnmitido algunos resumenes y circularon. El
nombre de la rosa: la ficcion era que se había descubierto la segunda parte. Aristóteles es muy sistemático. En las primeras páginas se
refiere practicamente solo a las cuestiones homéricas. Gracias a aristóteles conocemos alguna composicion. Tragedia: vamos a ver la
definición de tragedia: imitación, es base en presontages que actuen i no pas en un relat narratiu. Ritme, musica i cant, per diverses
formes entenc que algunes parts son executades. Tiene que hacer referencia a esto. Lo que mas llama la atención a estos: la tragedia es
imitacion de una accion seria y completa: con desenlace: con cierta extensión. No es un canto rápido, es una accion completa, con un
lenguaje agradable, endulzado. En el yambo y en la comedia griega: fuente interesante para conocer la lengua hablada. La comedia
como constantemente hace parodia, cita sin citar: parodias de versos de euripides. Aristofanes donde empezaba euripides y acabab
aristofanes. Es un lenguaje no vulgar, embellecido. De actores o personajes que actúan. La palabra griega drama, significaba para un
griego accion, movimiento. Un drama es una accion. La caracteristica de la escena griega es que hay unos personajes que hacen cosas.
Una parte importante nos la cuenta el mensajero. La compasión y el temor: eleos: empatía o antipatía, y el termino fobos: el fobos es
algo que uno teme pero visto como una amenaza, luego el delos: panico o terror, te metes en el otro personaje y crea un temor y se
lleva a cabo la purificacion: psiconalisis activo, te descargas: catarsis. El logos que sea agradable es el que tiene ritmo y armonía. El ve
muy importante en una tragedia los aspectos formales, la musica, lo visual, la forma de hablar, palabras importantes en laterminología
poetica griega. Argumento: mythos: el argumento de la tragedia. Las partes que el considera fundamentales en la tragedia son 6:
definen la cualidad de esa tragedia: el argumento (mythos), los caracteres (ethes) la forma en que se comporta alguien, la diccion (lexis),
la dianoia (reflexión mental sobre algo, argumento que haga pensar), la visión (obsis), y el canto (la melopea). Luego vienen las
clasificaciones. Con qué se imita, cómo se imita y qué se imita. Y así se analiza cada una de estas partes, introduciendo algunas
observaciones, y es interesante coómo ejemplifica con autores y tragedias. La comparación con la historia que cuenta las cosas como
fueron. Tragedias que cuentan como podrían haber sido. Unidad del relato, naturaleza del relato etc… detalle con que aristoteles se
plantea la tragedia. Analisis muy sistemático de todo lo que dice, el mito donde el ve tres partes o elementos sustanciales. Aristoteles es
muy representativo de la vision del publico. Peripecia: en griego peripetia, una cosa que se esperaba de una manera era de otra: sopresa
inesperada. El reconocimiento referido especialmente al sentido mas literal. Tambien hay un reconocimiento de darse cuenta de las
cosas. Y luego el concepto sutil del pathos: patético y patológico. Ese efecto que nos deja impresionados o afectados. Es muy
coherente con lo que dice de la tragedia. Alterna con lo formal. Dice cosas que hay que evitar: ni lastima ni espanto. Cambios de
situacion: ir de la felicidad a la desgracia por culpa de un error. Elogia obras de euripides, habla del reconocimiento, le da una
importancia enorme. Las partes de la tragedia. Hay que evitar aproximarse a la epica: hay que evitar la verborrea: no debe ser
excesivamente larga. Consejos sensatos. Vuelve sobre la poesía épica. Hay bastantes estudios sobre la teoria de aristoteles. Pero lo que
se ha intentado hacer es analizar con cuidado los elementos y ver los orígenes rituales de estos géneros. En los años 70 un profesor
importante hizo un libro: fiesta, comedia y tragedia (sobre los origenes griegos del teatro) analizó muchos rituales con partes
coincidentes de la tragedia y la comedia: elementos en común. Alternancia de la parte dialogada con las corales: contenidos distintos. Se
utilizan noticias antiguas que tienen que ver con espectaculos que quieren decirnos que habia teatro griego. Hay un poeta que se
llamaba arión. En una enciclopedia: sintesis de la literatura griega. En un momento determiando comenta que arión inventó el género
trágico. Este personaje situado en el siglo VI antes de cristo. El personaje y la cuestion del ditirambo es mencionado por herodoto. La
mencion del ditirambo. Según esa noticia que recoge el bizantino, cantar un ditirambo, introduce el ditirambo en la fiesta dionisiaca.
Dio un nombre a lo que el coro cantaba: arion presentaba las cosas con argumento. Luego pone en escena sátiros, relaciona los
origenes del teatro con un poeta que cantaba ditirambos. El propio aristoteles sigue esta linea. Otra interpretacion Clistenes eliminó
unas fiestas de un heroe antiguo y que dedicó los coros a dioniso. La tragedia te origen en la improvisaio, tantella com al comedia, la
primera dels corifeus, de mica en mica va anar creixent aquests que els poetes incluien tot allo remarcable. La tragedia es va detenir un
cop va arribar a la seva naturalesa propia. Pasaje enigmático. Primer adjetivo: improvisado: aristoteles está insistiendo en que no hay un
argumento. Esa improvisación quiere decir que no hay un texto preparado. El paréntesis este es el mas discutido (ella y la comedia)
vienen de esa improvisacion en un momento determinado. Canto inicial al que le sigue un coro. Una viene de esto y la otra a partir de
los cantos fálicos: ritos de fecundación, viñas etc.. lenguaje obsceno tiene función. Ditirambo: tragedia, cantos fálicos: comedia. Hay
que tener cuenta el culto de dioniso. El problema del propio texto de aristóteles es la mención de los sátiros. Los sátiros también tenñia
ese caracter de origen fálico. Cantos en honor a dioniso, reflexion que hacian los antiguos: evidencias de fiesta dionisiaca de la tragedia.
De alguna manera el ditirambo puede tener alguna funcion dentro de la tragedia. El ditirambo como nucleo o celula de la que luego se
desarrolla la tragedia. No explica esto el hecho de que la tragedia tenga un contenido épico o de tradiciones míticas que no tienen nada
que ver con el ditirambo. El ditirambo tiene un desarrollo pararlelo al de la tragedia. Se ve afectado por un canto exclusivo de ritual
acabó con un relato mítico que se alejaba de esos orígenes dionisíacos. Ditirambos, como su propio nombre indica una parte sustancial
tenía que ver con el macho cabrío. Canto en el contexto de ese animal: contexto dionisiaco. Es normal que se cantaran cosas que
tenían que ver con dioniso: el ditirambo mas antiguo. En ese contexto de fietsa y sacrifico a dioniso se introdujo la presencia de un
corifeo, que discutía con el coro o replicaba la intervención coral. Y el salto a la cuestión dramatizada es la intervención del actor. Esto
cuando y como se hace? En el contexto de las fiestas dionisicas mas amplio que consigue lisistrata. Prototragedia: lo explicado. Por qué
las tragedias de conservamos incorporan temáticas épicas que no son dionisiacas? Los propios griegos vieron que el elemnto dionisiaco
no correspondia mas que en el contexto. La revolucion viene en antenas siglo VI en cl contexto de las fiestas dionisiacas, alguien, al
que le llamaban Tespis. El esquema es este: coro dionisiaco que dejo de cantar dionisiacas, la introduccion de temas no solo
dionisiacas: épicas, mitos locales, innovación de contenido. El ditirambo siguió su camino con el mismo efecto.

Pickard Cambridge: (ditirambo, tragedia y comedia)

A finales del XIX comienzos del XX hay gente que busca la relacion entre tragedia y ritual religioso. El ritual religioso es un
espectáculo: poner en escena algo que ocurrió. La tragedia sería una formalizacion poética. La escuela de cambridge: murray o miss
harrison: muy infuenciados por esta tradicion antropológica de cambridge, el que mas puntos tenia es una fiesta anual, la divinidad del
año. Dioniso es un dios con muchas particularidad: en muchos rituales muere y renace. Dioniso revive y reaparece al año: concepcion
del daimon: el espiritu del año que resurge. Y en esas fiestas, estos autores encuentran elementos coincidentes con la tragedia.
Momento de confrontación: mujeres contra hombres o hombres contra hombres, esto aparece en tragedias y comedias. Agón entre
tiresias y edipo. El concepto de pathos: de sufrimiento tb se aprecia en algunos rituales antiguos. El que el dios aparezca y resucite es
un tipo de estructura social que ellos hacian.
Thompson: rituales de iniciación o iniciación ritual: sacrificios de animales, ritual de despedazamiento, la puesta a prueba de los
participantes, coros festivos. Unidades elementales que subyacen a buena parte de las tragedias griegas. En los últimos años se ha
buscado la relacion mas directa con ritos y fiesta mas proximos a las acciones que tienen que ver con el teatro. Contexto religioso. Los
griegos innovaban constantemente: se desvinculaban de cualquier ritual.

11/2/2019

No habia una palabra religion para los griegos. Estaba tan implicada en las acciones no solo individuales sino especialment colectiva o
ciudadanas no existia esa palabra. Si que existian muchas que hablaban de los ritos. Eusebia, era la mas usada o la mas parecida a
nuestroc oncepto de religion. Lo unico que significa es la actitud que uno tiene con respecto a lo sagrado: piedad religiosa. El concepto
mas claro, el que no seguía una conducta apropiada era un impío. Esa acusacion podía hacerle mucho daño a un ciudadano. La
condena de socrates. La palabra del griego moderno para decir religion que ellos usan, threskeia, hacia referencia a la práctica religiosa.
No era un concepto tan abstracto como el otro. El calendario de los atenienses: no coincidia en tosas las ciudades pero los meses
coicidian en algunas partes. En atenas donde se celebraban fiestas mensuales, se pasaban bastante tiempo disfrutando de las fiestas.
Que tienen como objeto o bien el culto de una divinidad o el culto de un heroe. El calendario ateniense empezaba en mayo o junio, los
nombres de los meses de los griegos nos indican que hemos perdido, que se han mantenido pero no las fiestas, cierta renovación. En el
primer mes hay tres fiestas: hace referencia a sacrificios de animales, es el nombre de una fiesta que no sabemos en que momento del
mes cae. El dia 12 la fiesta de cronos; parecido al saturnalia romana. Origenes del tiempo en el que todo era distinto. Luego venía una
fiesta más reciente que hacía referencia a los distintos estados o microestados: la union entre estados. Y en este mes a partir del 28. El
día 28 estan las panateneas: como el año nuevo. Se regularon en la época de pisístrato. A mediados del sexto. Para ver la acumulacion,
meses mucho mas cargados. Julio-agosto: la batalla de platea: fiesta de tipo agrario: ofrendas a artemis: dia 12 ofrenda a atenea y luego
habia una fiesta en honor de demeter. Allá por enero o febrero había dos fiestas muy importantes para los atenienses: una de ellas era la
fiesta de las antesterias, y en esa fiesta, que duraba tres dias, era una fiesta que tiene que ver bastante con dioniso. Ritual de bebida en
común. Es el momento en que se abrían las tinajas. Era una fiesta muy marcada para los atenienses. Y por si había poco dionisismo,
venía una fiesta muy larga: las grandes dionisias de la ciudad y habian otras rurales. Estas en un mes que era el de la caza del ciervo es el
marco de la actividad. Todo ese ciclo de fiestas anuales que en ese momento del año. La divinidad en el centro era dioniso. Hay que
subrayar bien que aunque el dionisismo se ha ido perdiendo en las propias tragedias, muchas tienen elementos dionisiacos todavía.
Como la religion era substancial, la politica está muy marcada por regulacion de fiestas.

Siglo V, actividad teatral en su auge, la victoria sobre los persas es un hecho que marcó la vida de los griegos: atenienses y espartanos.
Refuerzo divino frente a los dioses de los persas. La hybris: desmesura, soberbia, engendra ate: perder la cabeza, especie de maldicion.
Esta idea refuerza mucho la tendencia de la tragedia griega a subrayar la caracteristica de que son los mejores. Se empieza a ver una
politica de reniovacion del culto, mucho movimiento. Luego viene la guerra del peloponeso. Fue un desastre para todas las partes.
Montones de comedias de aristofanes. Por un lado un aferrarse a ciertas tradiciones pero tb hay nuevos cultos, que vienen del oriente.
Cibele, diosa oriental representada con ese carro. O la diosa Bendis, sabazio, cultos no mistéricos. Los cultos mistéricos no son una
importacion del oriente. La religion se convierte en un elemento fundamental de la sociedad, espacio reconocido como demasiado
importante, fiestas de las tesmofólias. El dionisismo el papel de la mujer es muy importante. Tradiciones sobre el rechazo . Ocurre otra
cosa: cada ciudad griega tenia unas tradiciones muy importantes. Panhelenismo a partir del VI. Jerarquizacion y organizacion del
panteón divino. Se extiende una estructuracion del mundo divino. Si vamos mirando en cada demo o demos, que es el pueblo conjunto
de ciudadanos o demarcación. Rituales especificos: combinacion de lo panhelenico con cosas muy particulares. Heroes o heroinas.
Inscripciones: una de las fuentes mas importantes son las inscripciones religiosas donde no se encuentran teorias de como se concebían
a los dioses. Practicamente todas hacen referencia a como se hace el ritual. Eran muy formalistas en la practica religiosa. Lo mas
importante: el sacrificio cruento. Hasta para eso los griegos tenian mucho cuidado de no incurrir en violencia. Cuando se sacrificaba al
animal mas grande a zeus había una especie de juego en que se ecgaba por el altar unos granos de cebada para que el animal agachara la
cabeza, si la agachaba aceptaba ser sacrificado. Hay dioses muy tradicionales del mundo panhelenico en que sus rituales se renuevan, de
hecho al final del VI, es cuando hay una renovacion del dionisismo. Recuperan cierta importancia cultos a divinidades arcaicas: todas
las divinidades griegas en general estan relacionadas con diferentes momentos de la vida ciudadana. Rituales de iniciacion muy
importantes. Iniciaciones de tipo festivo u otro tipo de actividad. Todo se regulariza. Si alguna mujer es virgen, las ceremonias estan en
relacion a Artemis que era virgen. Relacion entre mujer joven y artmemis. Cuando la mujer ya no es virgen entonces es afrodita la que
preside las relaciones sexuales. La diosa que preside el matrimonio era la diosa era. Otro tipo de ceremonias y rituales. Junto a apolo en
los efebos estaba la cuestion de la colectividad que tiene que subsistir. Demeter: culto misterico de demeter. Conmemoracion de la
busqueda de persefone. Coo se hacia? Hay frases sueltas. Fiestas que duraban toda la noche, pasarse la noche en vela: pannyhys. Si
había una teatralizacion de la aparicion de la diosa es bastante misterioso. Hay corrientes que empiezan a tener una fuerza notable, la
religion griega no es una religion que prepare para el mas allá sino para estar lo mejor posible acá. No hay separacion de alma cuerpo,
otro tipo de concepcion distinta. A lo que aspira un griego es a contentar lo mas posible a los dioses, a pasar la vida lo mejor posible. Y
luego en el mas allá el alma no ande por los infiernos perdidas, no hay idea de paraiso,. Sin embargo en el VI aparecen diferentes
corrientes: inmortalidad del alma, y la felicidad del alma. Escatológico: más allá feliz, al mismo tiempo surge toda una explicacion de
como el alma del individuo puede prepararse para el mas allá. Pitagorismo: más allá del alma y luego una corriente el orfismo. La idea
de contacto con el más allá: la figura de orfeo. Lo que tiene que hacer el rofico es llevar una vida adecuada con respecto a la
alimentacion, conducta, vida sexual etc… corriente importante en la que los participantes, corriente teórica. Clases acomodadas. Tienen
que aprender los preceptos de orfeo. Que les van a recordar cuando mueren. Indicaciones para el más allá. Instrucciones para el mas
allá. En una comedia: las ranas de aristofanes: misterios del eusis: eso es distinto, están en el mundo subterraneo. El orfismo no entra
tanto en la cuestion del mas allá feliz. Estás en esa alteridad de la existencia, pero en un estado de felicidad: precepto de dioniso y los
dioses infernales. La fuerza que tiene esto se une a la fuerza de que se cree en la reencarnacion. La doctrina pitagorica cree en la
reencarnacion. Además de toda la religion hay una serie de corrientes mas minoritarias sinoq ue afectaba a personas limitadas.

Cultosde hroes y heroinas. Los cultos de heroes, hacen. Sobretodo pueden en algun momento interceder con los dioses y tener unas
ciertas capacidades milagrosas. La presencia de heroinas y heroes las tenemos en un calendario, donde se dice en que día del mes hay
que rendirles culto. Así como los heroes tienen en el atia el culto de los dioses era muy extendido.

Dionisismo: era un dios muy antiguo, no importado. No sabemos si tenia la misma mitologia de ser hijo de zeus y selene. Algunos han
querido ver rituales baquicos en micenas. No tiene presencia en la epica porque el contenido del tema no va de eso, sin embargo es una
divinidad antigua. Los tiranos, encontraron en el dionisismo un particualr espacio para llegar al pueblo. Pan y circo. Dionisismo que
arraigo en toda la poblacion. Este dioniso, es muy frecuente que una tragedia en algun momento deje ver todavia el dionisismo.

Que consecuencias tiene la tradicion religiosa en el teatro? Ritos encajados en las tragedias. En algunos autores está mas arraigado:
esquilo, el matrimonio, el ritual del sacrificio, referencias a dioniso. A veces justamente esos rituales de alguna manera están
deformados, desfigurados, incluso presentados de una manera trágica en el sentido que la forma es la del ritual pero el contenido una
desviación de ese ritual.

13/02/2019

Menalismo: la mujer y el rito dionisiaco. La presencia femenina en los rituales religiosos es bastante mas notable que otros aspectos de
la vida de la ciudad. Pero justamente en los mitos hay una presencia femenina y un papel destacado. Justamente esa presencia femenina
se daba mas en rituales que rompían el orden establecido y crea un espacio distinto de lo que es la vida de la ciudad. El dionisismo
como ritual en sí. Reflexión sobre esta cuestion. Bacantes: Baco. El bacus latino recoge la forma griega bacchus. Las bacanates que es
una adaptacion nuestra. Son esas mujeres que participan en el rito. Las que formaban parte del cortejo en los mitos en relacion con las
mujeres. Se habla tambien de ninfas. El contexto de ninfa es mas amplio que el de vacante o némada, porque hace referencia a
personajes miticos de la naturaleza. Ninfa: soltería, mujer libre. Las ninfas pueden ser de mucha naturaleza. Nubilis: soltera en edad de
casarse. Aparecen en referencias muy antiguas. Un poco mas tarde empiezan a aparecer las ménades y su nombre, estar transtornado y
estar loco; la manía como un estado de trastorno. Son las que están en estado de excitacion o enloquecidas. El texto literario mas
antiguo que hace referencia a algo parecido a un ritual estan en homero. Mito del rechazo a dioniso por parte de un rey tracio: licurvo.
Les acosaba para expulsarlas. El tirso es la vara que s elleva en los rituales dionisiacos y que tiene un extremo que es la yedra. El tirso
acaba en una piña. Las mujeres en este caso se describen como nodrizas. Perseguido por era, las nodrizas lo protegen para que no lo
persiga era. Esta persecucion de dioniso y su grupo femenino aparece en el teatro griego y no solamente en eurípides. Las tragedias que
llevan contenido dionisiaco tienen estos titulos y en el caso de euripides la tragedia estrella es las bacantes. Hay una gran coincidencia
entre lo que cuentra la tragedia y los rituales dionisiacos. La homofagia: comer carne cruda: para ellos es un desastre incivico. Esto era
propio del ritual dionisiaco. Desmembrar a una persona o un animal: estado de locura. Grupos que van al monte, en la tragedia de las
bacantes hay un momento que grita: al monte! Al oros. Hay bastantes mitoss en que esas mujeres entran en un trance determinado.
Preto. Presas de la locura hasta que llega el adivino melanpo y las tranquiliza, y luego hay muchos rituales en que se evocan situaciones
de este tipo, y hay mujeres que persiguen a un sacedrote paralela a la persecucion de dioniso, y luego se trastornan. Podemos ir
siguiendo el rastro del dionisismo. Hay una vasija: 560, que recoge un motivo: el retorno de efesto. Es una imagen en la que efesto
vuelve, se había retirado enfadado con era. El retorno de efesto se encuentra en bastantes vasijas, cortejo dionisiaco, burro en ereccion
y le siguen sátiros. Iconografia muy dionisiaca. Los nombres que hay escritos, se habla de ninfas. Hacia el 520 aparece el tirso, y luego
hay imágenes bien atestiguadas. En las vasijas de figuras rojas hay muchos testimonios de desgarramientos de animales. Los mitos, esa
exageracion, los mitos tienden. Exagerar la realidad, el mito será siempre un paso mas allá. Luego ya en el siglo V aparecen otros
elementos. Tímpano y otros elementos de la danza, y luego animales diferentes. A partir del IV hay que tener cuidado, ya empiezan a
influerciarles el teatro romano. Evolucion al dionisismo mas placentero, dionisismo con motivos simposiacos, de danza, y aparece el
erotismo: eros. Ritual historico de mujeres que iban por el parnaso y que acudían a delfos a despertar al niño que está en la cuna. Las
mujeres de anfisa las rodearon,s olidaridad femenina, anecdota, convivencia femenina. Dionias: persecucuion de un sacerdote por
ellas.en otros lugares es dioniso quien es perseguido. Esos mitos estaban estendidos en todo el mundo griego.

Tebas: centro del menadismo. Hay una tradicion mitica muy importante, referente al papel del dionisismo, y habían allí especialistas
femeninos.

Es importante: atenas se quiere convertir en el centro de la solucion de los conflictos míticos, soluciones no siempre positivas. Mitos
de la presenci de heracles, de los 7 contra tebas, del propio edipo en colón. Es una apropiacion de esos mitos. Aunque el espacio sea la
ciudad de argos o tebas, vemos la recogida de el valor.

En el caso de atenas las representaciones se hacian el agora. Con instalaciones, con graderíos de madera. Según estas fuentes llego a
construir algo fijo. Había algunos que se subían a una higuera. Se fue consolidando, primero con la idea de la acustica de forma
semicircular que hace que el sonido rebote. Mascaras que no se utilizaban solo en el teatro. Para subrayar la perdida de personalidad de
la persona en funcion de lo que representaba. Efecto de propagacion de la voz. Hyprokrités: el que te da la respuesta en un diálogo. El
actor podía llevar vestimenta: no hay actrices. Y luego el calzados: coturno: calzado igual para los dos pies. Koilon: cóncavo. Diazoma:
cinturón o semicirculo. Orchestra: espacio de danza. Espectaculo parecido a la ópera. Párodo: espacio y lo que hace el coro. Scene:
tienda de campaña o algo parecido a una tienda. Aqui tiene lugar la accion dramatica entre los actores.

BACANTES (409)

Las bacantes es la ultima obra representada de euripides pero no en vida , la representa su hijo, euripides muere en el 405. En el 405
hay una comedia: las ranas. Debate que tiene lugar en el ades: se quedan sin euripides, sofocles y aristofanes. Mueren los grandes
trágicos. El teatro se abre fuera de atenas en ese momento.

Prólogo: forma de presentarse los personajes de alguna manera. Los dos primeros versos son lo que dicen: dioniso. Dioniso: puede que
sea retoño o hijo de zeus. El argumento dl prólogo es transparente. Dioniso ya ha llegado, las mujeres han hecho su salida al monte. Y
el coro está compuesto de mujeres, con un dionisismo mas profesionalizado, grupo de bacantes procedentes de fuera. Se nos pone
enseguida en situacion. Entra el coro femenino y cantan su origen y luego hay una evocacion mitica: la del nacimiento de dioniso.
Nacido tb del muslo de zeus. Que frecuente es en la tragedia, esa confrontacion en tre el entorno politico, y los representantes del
orden politico. Y aqui está Dánao y tiresias. Penteo: el que padece o causa muchos sufrimientos. Nombre predestinado a lo que le va a
pasar. Y como es frecuente, penteo suele atacar como edipo que insulta a tiresias. El coro en todas sus intervenciones, lógicamente se
dedica a su actividad dionisiaca. Penteo manda detener a dioniso que le revoluciona la ciudad. Dionisos tiene una actitud muy segura y
penteo lo manda a encerrar. Y en el coro de las mujeres lo que cantan es al ver que está prisionero dioniso. Que se reconforte. Dioniso
se libera el solo. Y se va a hablar con penteo. Y en este momento es muy importante el relato del mensajero. En este caso es el que nos
cuenta, a través del cual veremos todas las mujeres. Veremos el disfraz: las termofollantes. Personaje que s eviste de mujer para entrar
en el mundo femenino. El coro sigue en su actitud dionisiaca. Y confia en la fuerza de dioniso. Hay un episodio: conversacion
interesante: cierta crueldad por parte de dioniso. El mensajero es el que nos cuenta lo que ha padsado, y el coro entona el canto. El
éxodo: la salida, es mas que la salida de apolo. Hay unas acciones finales. Falta algo: final absoluto de la obra. Aparece ágave con la
cabeza de su hijo. Ágave aparece con la cabeza de su hijo y está todavía en trance báquico. Hay un momento en que ella se hace
consciente y toca los miembros despedazados. Hay quien interpreta la forma en que se expresa agave como quien reinterpreta los
muertos. El final es una lamentacion. Y luego lo que nos falta es que ágave recupere la consciencia y haya un discurso de dioniso.

25/02/2019

Enorme nivel de calidad de composicion dramatica. Convivencia con un publico muy severo. Hay muchos temas en Antígona. Cada
tratamiento tiene su individualidad. Son obras que se deben al momento y a la naturaleza de la obra. Se destaca la firmeza de la propia
antígona. A veces se nos escapan cosas que han tenido mucha importancia en la literatura universal. Coro: introduccion de una
perpsectiva desde el punto de vista del canto lirico que trata los temas de otra manera. 2 temas en antígona que se manifiestan en el
coro. En antígona encontramos dos cantos extensos sobre el amor. Ese tema está ahí concentrado. El problema del sufrimiento.
Reflexion sobre el ser humano, como se considera la evolucion de la humanidad. En la humanidad, y en la sofística. De fondo tenemos
el problema de las decisiones, de esos seres sometidos a los avatares de los dioses. Deinós: raíz del temor. Lo temible y lo hábil.
Portento: dificil tradccion. Admiración y temor. Uno de los adjetivos mas importantes era el de deinós para el orador.

Canto a agricultura

Canto a la pesca

Canto a la ciudad

Reflexion filosofica muy fuerte. Anticipacion de la justicia divina.

Punto de vista más allá de lo que podemos tratar aquí superficialmente.

En esta tragedia, la introduccion del engaño le da una intriga de este tema tan trillado para los griegos. Reflexion sobre las relaciones
familiares. Ya habia pasado en la epoca de esquilo, pero sofocles vuelve a ese tema. Y de personajes tan dificiles de presentar en sus
acciones. Relatos muy fuertes detras de ellos. Orestes no se identifica desde un principio. Hay un relato falso, se materializa el engaño.
Manera en que homero nos presenta el retorno de ulises, aqui es el retorno de orestes. Engaño que el practica con su propia esposa y
su propio padre. El esquema homerico sigue influyendo en autores posteriores.

Es evidente que el centro de todo etso tiene que ver con el rito funenario y la realizacion mistérica que tiene que ver con el lenguaje.
Técnica interesante en que revolviendo un poco la cuestion funeraria. Apolo con orestes tiene un papel muy importante. Orestes,
juegos píticos. Es un relato el que cuenta la muerte de orestes brutal. Esa ruptura del engaño llega en un momento muy aprovechado.
Expresiones en versos cortos muy tensas. El espectáculo que ahi se nos da.

Sofocles en electra aprovecha los personajes para sacarles los sentimientos de manera muy hábil.

FILOCTETES recupera un tema de la tradicion troyana. El relato es el abandonado porque tiene una herida, y es aborrecido por los
compañeros y se retira a una isla. Viene de la genealogia de heracles y es uno de los motivos que tiene y que hacen una cadena de los
motivos por los que no se iba a dar la conquista de troya. En el contexto ateniense lo que tiene de particular esta obra es como se pone
de manifiesto el caracter honrado de las personas. Hay un juego con el caracter de ulises. Que parece ceder ante la postura del honrado
efebo, apolo. En cuestiones religiosas no hablamos de personajes de un mito que no tiene valor, el mito estaba muy vivo, y la forma
mas creible es que habia un culto a esos mitos. En la isla de crise que es vinculada con la tradicion d ela mordedura d ela serpiente en
un lugar que no era el habitual en algunas versiones. Da detalles de como era el altar. Objeto que tiene un valor especial y que su
posesion tiene eso. Muchos mitos de objetos de esta naturaleza. En este caso es un objeto adecuado al contexto bélico. Al ver el
sufrimiento de filoctetes ulises se pone de su lado. El tema del dolor y el sufrimiento en sofocles. Dolor fisico y moral son muy
abundantes en el lenguaje de sofocles. El hijo de aquiles: que recibía culto en delfos. Es un efebo especialmente respetable. Detrás de
todo esto hay una traidicon donde la profecia tiene mucha importancia. Eleno el hermano de cassandra, alguien había sabido que
habían hecho esta profecía. Heracles se lo había dado al padre de filoctetes. Deux ex machina: instrumento mecánico que hacia
aparecer en escena, como con gruas. No tenia mucha ilusion optica pero se aceptaba. Lo soluciona con referencias que de nuevo nos
llevan a tradiciones medicas de atenas. Introduccion de su culto.

Aqui en FILOCTETES el marginado era el elegido como el salvador de los griegos, el que facilita la caída de troya. Se hace una
referencia curiosa del mal olor, las mujeres de la isla de lemnos olían mal por castigo de afrodita. Sófocles inste en otra cuestion: sus
gritos de sufrimiento alteraban los rituales religiosos. Eso era peor que la peste que había.

EDIPO EN COLONO: muere en el 401 sofocles. El momento es dificil, democracia en peligro. El hecho de que se recurra a un culto.
Los atenienses decían que mucgos de los héroes de las épicas eran garantía de proteccion. Luego hay una reflexion sobre la acogida del
extranjero. La consolación de una divinidades con una funcion diferente. La forma de expresar esto contrasta con términos muy
dionisiacos y otros mas neutrales. Edipo es tebano: ciudad del dionisismo. Acogen a edipo en atenas. Ensalzamiento de la figura de
teseo. Teseo es un rey asimilado a la idea del gobernante justo, que tiene una d elas funciones que es la hospitalidad. Ensalzamiento de
teseo y conmemoracion de la apoteosis de edipo.

Desde el punto de vista del contenido es aquel que nos presenta historia, que no acaban de cumplir con el canon aristotelico. Para ello
es verdad la presencia del deux ex machina. Es un autor muy particular. Quizá el mas polémico en su época pero tb muy apreciado en
el mundo romano. Hasta el punto de que es el que mas tragedias se ha podido recuperar. Eurípides. Crisis ateniense, quizá se ha
pensado muchas veces que el tratamiento de las bacantes del dionisismo, es una recuperacion de estilo mas dionisiaco de las tragedias.
En vida tuvo pocos premios. Evolucion: tendencia, estilo un tanto peculiar y exagerado a veces en la forma de encontrar imágenes en
su estilo. El coro no tiene la densidad de en sofocles o en esquilo. Tendencia de su lenguaje no es vulgar pero es un estilo menos
cargado de esas tradicioes epicas y liricas antiguas, menos cargado de esas tradiciones literarias mas antiguas. El conjunto de la obra de
euripides es interesante por esa variedad que podemos comprobar.

Hay cierta abundancia de temas belicos, quizá un poco de relacion con la guerra del peloponeso. heracles es el heroe que todo lo
resuelve.

Zimmerman (arropamiento tematico)

-tragedias en que la mujer tiene un papel especial (alcestis), no era una tragedia trágica, tenía aspecto de engaño o humor en relacion
con el mito, la falsa muerte. La tragedia de alcestis. Es alcestis la que se ofrece a morir por uno. Heracles utiliza un engaño porque
presenta a la mujer, porque ha luchado contra tánato. Luego se revela que es su propia esposa.
-medea es un personaje muy particular porque por un lado es una mujer que se supone que viene de un pais lejano. Tiene una serie de
titulos que no favorecen el aprecio de la persona. Jasón, hombre egoista. Figura de jason no muy positivamente descrita. La cuestion de
matar a los hijos y la forma en que se presenta es sin duda una contribucion a la figura negativa de euripides y las mujeres de euripides.
- Fedra. Teseo es hijo de eseo, da nombre al mar egeo. Esto tiene que ver con una tradicion que hace referencia erótica. El no sabe que
quiere decir, y cuando llega a tefrén, el rey lo entiende y hace que su hija pase la noche y efectivamente de esa relacion nace teseo.
Luego el reconocimiento de teseo en atenas. Hipólito hijo de teseo, enamoramiento de fedra de hipólito. Seguidor de artemis,
confrontacion religioso-moral. Suicidio de fedra. Mujer infiel. Fama negativa de representar mujeres

Tragedias en las qe se pone de manifiesto la crueldad de los dioses, y como sobre ella la humanidad ha podido seguir adelnate a pesar
de la crueldad divina. Sofistica: critica a las devinidades. Heracles: figura casi omnipresente. Figura terrible porque enloquecido por era
acaba matando a sus hijos. Y como no es culpable directo, le sirve a euripides para poner en escena a un teseo heroe destacable.

Electra: nada que ver con la de sofocles. Aqui es una mujer de su hogar: tragedia burguesa. Ha aceptado casarse con un campesino que
la respeta. Y la accion mas notable está centrada en la llegada de orestes y pílades. Clitemnestra parece que se arrepiente de lo que habia
hecho. Está mucho mas mitigada. Para que halla final feliz se casan electra y pílades. Elementos mas relajados. El poeta no puede
romper la tradición. Presencia del remordimiento o las dudas representa mucho a electra. Es una recreacion de ese tema en una
situacion en que tanto orestes como electra, le gusta utilizar el mito para introducir situaciones en las que alomejor piensa en como
mirar sin estas preocupaciones.

Orestes: en argos. Desenlace cuando se llegaba al palacio del rey y luego en atenas y allí va a ser sometido a juicio. Presentacion un
tanto particular dentro de argos. De repente aparecen helena y menelao. Juicio ante el pueblo de argos. Se llega a plantear la situacion
de matar a la propia helena. Quien está para solucionar esto? Apolo. Deux ex machina para equilibrar la situación. Se hace una
concesion a la tradicion espartana. Es una situacion bastante particular. Luego hay una cierta busqueda de acontecimientos que alteran
la tradicion pero le dan un toque comico. Que uno se case con otro personaje. Hay un tratamiento bastante particular en respecto a la
tradicion sobre el tema.

Ifigenia en Aulide. Igenia debe ser sacrificada sino no se podrá hacer la expedicion contra troya. Ifigenia ha enganyado a artemis. Se la
engaña diciendo que va a casarse con aquiles. Clitemnestra se da cuenta del engaño y viene la confrontacion con agamenon.
Encontramos el arrepentimiento de agamenon, que no se ve anteriormente. Cuando va a morir ifigenia es sustituida por una cierva y es
un susttituida por los tauros.

Troyanas

-ecuba
-troyanas

Reflexion: situacion de la mujer en la guerra especialmente despues de la conquista de una ciudad. Con argumentos muy distintos. Aqui
se podria incluir la andrómaca porque se centra en esta mujer viuda de hector, pero cuando el ejercito ya a llegado a delfos y aqui se
presenta el mito mezclado con lo amoroso, Neoptólomo hijo de aquiles, teoricamente la pareja ootrgada como pensacion era
Hermíone. En esta obra se pone en escena es la muerte de neoptólomo en delfos donde habia un culto heroico a este. Las tradiciones
son muy distintas. La tradicion delfica decia que habia muerto porque habia tenido una pelea con los sacerdotes. Aqui tenemos una
historia de confrontacion. Muerte de neoptolomo instigada por menelao. Andromaca se casa con eleno. Es la reconstruccion muy
imaginativa de un episodio de las acciones despues de la caída de troya por lo tato esta en relacion con los destinos de las mujeres en
esta situacion. En andromaca se llega a un final feliz,

La alabanza de atenas
Heraclidas:Utilizacion del mito en que la solucion final se situa en atenas. Donde habia culto a esos heroees protectores y asi los
heraclidas. Euristeo. Final feliz, parece que todo va a ser un desastre y se produce el rejuvenecimiento de yolao. Y al final se establece
este mito como fundacion de un culto a los heraclidas: version que presenta euripides.

Suplicantes: teseo es el rey de los inmigrantes. Espedicion que vuelve de la derrota en tebas. Muere polinices y alfiarao. Entonces al
final teseo acepta que sean enterrados allí con la intervencion de petra. Prolongacion de esa historia de los 7 contra tebas. Paz entre
argos y atenas y al final de la historia queda perfilada. En ambos casos quea el territori del atica. Los de tebas y los de argos todos
acaban en territorio del atica.

Palíntonos harmonía. Conflicto que acaba bien. Obras que corresponden a esta orientacion de final feliz.

Ifigenia entre los tauros: rescate de ifigenia. La diosa atenea arregla la situación.

Una tragedia con un mito que ya no tiene que ver con la epica ni tebas es Jon: jonios. Tradicion de origenes de esta poblacion griega.
Jonicos (tambien los de la ática) rama muy importante del pueblo griego. Es hijo de creusa. La accion transcurre en delfos y es una obra
que a los atenienses les parecía interesante. Las descripciones que hace euripides son muy interesantes. Al unirse creuta con juso y no
tener descendencia la intriga dice. Apolo le da un oráculo falso. Para que la cosa quede clara lo arregla todo atenea que le dice quien es
su verdadero padre, que deberá seguir fiel a apolo. Juto al final tiene descendencia. Luego juto y creusa tienen dos hijos: doro y aqueo.
Eponimo de ascendencia notable.

La cuestion es siempre la intriga con falsos hijos, dioses que resuelven las cuestiones, el punto de vista de la religion.

Helena

No habia ido a troya. A lo largo dela tragedia se producen intentos de acoso. Hay una intriga. Es la tradicion de que elena nunca fue a
troya, tratada de otra manera.

LAS FENICIAS: las partes de las tragedias

Abre la obra yocasta que nos va a contar qué ha pasado. Y luego en la escena inicial. El prólogo cambia a un dialogo. Vemos un eco
muy claro de la iliada desde lo alto del muro, nos describe la llegada de esas tropas. Las fenicias: los 7 contra tebas nada que ver con
esto. Al llegar a tebas hay una cierta convivencia familiar. Se relaciona con el mundo fenicio y con tebas. Esa tradicion del mundo
tebano está recogida en los diferentes cantos que vamos a ver en el coro. Episodio entre creonte y creonte. Denuncia el matrimonio de
antígona. Aparece tiresias, conducido por Meneceo. Una vez mas en una tragedia se pone en escena la tradicion del pharmakós. Cuya
muerte soluciona el conflicto. Meneceo se quiere matar por la ciudad de tebas. El coro elogia a meneceo y una vez mas se recuerda la
maldicion sobre tebas. Es logico que un coro de esta traduccion al canto. Confrontacion directa entre los dos hermanos. Intento de
yocasta de sofocar la confrontacion entre los dos hermanos. Eco de la tradicion en que yocasta se oponia o pedia que no se cumpliera
la profecia de tiresias. Aprovechamiento dramatico de una tradicion muy consolidada. Éxodo: parte autonoma con bastantes escenas
dentro de ella. Mas de 400 versos. Problema: la interpolacion. El añadido, aqui si que hay ua cierta coincidencia en que ha habido. Es
un final que rompe la tradicion del exodo. Vemos una situacion muy habitual. El relato del mensajero es importante y luego hay un
dialogo muy elaborado entre creonte, antígona y edipo. Una monodia muy elaborada. Precedente de edipo en colono. Muchas
versiones del mito de edipo y desconcertante la forma en que se presentan. Mucha relacion entre esta tragedia y la de sófocles. Las
fenicias de uripides. En cuanto al relato mítico parece que se ha agarrado a una version un poco más antigua.

COMEDIA

Son comedias locales. Están hechas para la ciudad. 30000 atenienses lo compartían. Es interesante que en esta ultima etapa de
aristofanes tb intrujera una comedia que rompiera la tradicion de critica politica, de situaciones sobre la guerra. Aqui no presenta en
esta comedia del 405. Es una comedia con un dionisismo muy concentrado en el que la comedia se ríe del dios de la comedia. En el
rpimer artículo: enlace de la tradicion dionisiaca con la obra. El segundo articulo: politica, critica literaria y defensa de la polis. En qué
consiste la decision de resucitar a esquilo. Cuando resulta que la divertía mas euripides. Euripides queda retratado como mas frivolo. La
tradicion del valor educativo del teatro. El hecho de que el propio dios sea el protagonista de la obra.

PRÓLOGO: tenemos un prologo muy sorprendente. El coro son ranas, el coro de cada una en una zona de celebraciones dionisiacas.
Y aparece dionisio con un esclavo que está decidido a bajar al mundo de ares para recuperar a los trágicos. Hará un efecto cómico. En
ese descenso se encuentran con heracles, caronte y el coro de ranas. Y luego hay un segundo prologo que es casi necesario que explica
como va a ser la segunda parte de la obra.

PÁRODO: a cargo de un coro de iniciados en los cultos mistéricos. Donde se ofrece la posibilidad de cantar por los mundos
subterraneos. Los problemas del mundo no van con ellos.
EPISDODIOS YÁMBICOS: desahogo del publico que se re rie del infierno. En el que incluso el propio dionisio lo pasa mal. Se hace
sus necesidades de pie. Raíz del dionisismo. En el retorno de efesto era dionisio. Hay toda una imagineria del dionisismo.

PARÁBASIS: el avance del coro. Lo que hay es una discusion sobre si el coro en ese momento se quitaba las mascaras o no. Y por
otro lado hay quien interoreta el verbo parábasis en el sentido de salirse de la argumentacion. Cierta ruptura de la ilusion cómica. Lo
que dice el coro tiene que ver con quejas del autor. Hay una referencia a la forma en que se gobierna la ciudad de atenas. Exhortacion
al valor cívico. Luego vienen episodios con cierta complejidad.

Comedia dividida en dos partes.

La segunda parte tiene que ver con la confrentacion entre esquilo y euripides: AGÓN. Tiene algo de teoría literaria.

Al final la recuperacion es la de esquilo y se supone que la ciudad va a ir mejor. Dionisio hace una catábasis: ir al infierno. Heracles:
descenso al infierno tb. Presencia de heracles en relacion con esto.

Traducir a aristofanes es dificil. Porque se basa en juegos de palabras. La lengua de la comedia es una mezcla de tradicion poetica y
lengua cotidiana. La forma de construir las frases son frecuentes en la lengua cotidiana. Lenguaje obsceno: debería de hacerles reír a los
atenienses.

Hay un problema aquí con la datación. En estos momentos el se centra con esquilo. En esta comedia la orientacion es estrictamente
literario-polñitico religiosa. Se centra en la gobernanza y el papel del teatro en la ciudad. La forma en que retrató a esquilo y a euripides.
Es muy dificil saber si tiene que ver con algo. Centranos en la parabasis y en el agón con esquilo y eurípides.