Como desenhar sem medo

Medo parece ser um problema que muitos artistas enfrentam, se não todos.
No dia 11 de Janeiro eu postei um Quick Tip Monday como eu sempre faço. Porém, desta vez
teve muito engajamento. Eu percebi que este é assunto em que muitos artistas tem problema.
E SEM precisar!

Sabendo disso, eu decidi criar este eBook com minhas dicas para desenhar sem medo, ter mais
confiança, fazer desenhos melhores e até aprender mais rápido!

Então vamos para as dicas!

1. Esvazie sua mente
Esta primeira dica é realmente importante. Eu percebi que quando desenho com a
mente tranquila, com um bom estado mental e spiritual, inspiração surge e, como uma
consequência disso, desenhos melhores surgem, ideias melhores surgem, e o medo é
ausente.
Como você pode fazer isso depende inteiramente de você. Você pode meditar, sair
para correr, assistir um filme que gosta, ouvir sua música preferida, comer aquele tipo
de comida que você ama... Desde que você esteja ciente de que está fazendo isso para
se sentir bem, para ter clareza nos seus pensamentos. Não continue se lembrando
sobre o desenho que não quer sair direito. Esqueça isso durante esse tempo de
clareza. Quando começar a se sentir melhor, lembre-se que você AMA o que você faz.
Que seu trabalho é DIVERTIDO! E que você deve fazer com alegria e prazer, ou
simplesmente não fazer. Uma coisa que devemos nos lembrar, devemos treinar não
apenas nossos olhos e mãos, mas também nossas mentes.
2. Desenhe como uma criança
Solte sua mão e rabisque o que vier a mente. Este é um exercício de aquecimento para
as mãos e para a mente. Você pode até fechar os olhos e deixar sua mão fazer o que
ela quiser. Como uma criança começando a descobrir o mundo que ela pode criar num
pedaço de papel. Desenhe como uma criança. Elas não se importam se está bom ou
ruim, não se importam se a mamãe do desenho está parecida com a mamãe da vida
real. Não se importam com o que os outros vão pensar de sua arte. Elas apenas fazem
porque é divertido e agradável. Apenas fazem porque amam fazer.
Se desapegue da preocupação, esse desenho é para parecer ruim e infantil. Desencane
da ideia de que tudo deve parecer lindo. Sério, sketchbooks foram feitos para os
desenhos ruins surgirem. Não importa quão bom seja o artista, ele não precisa fazer
todos seus sketches lindos como obras de arte finalizadas toda vez. Esqueça a ideia de
que você precisa ser um artista “perfeito”. Ninguém é.
3. Copie
Uma boa forma de desenhar sem medo é copiar desenhos de outros artistas. É
também uma boa maneira de aprender. Você não desenha com medo porque você
sabe exatamente para onde deve ir. É como se tivesse um manual para seguir, linha
por linha. Você aprende porque entra na cabeça do artista original. Enquanto copia,
pergunte a si mesmo o porque destas linhas, destes ângulos, destas cores. Tente
entender as escolhas que foram feitas. Você vai acabar perdendo alguns vícios e
hábitos que você nunca precisou e está mantendo sua mente ocupada, assim não há
espaço para sentir medo de estar fazendo algo “errado”.
Lembre-se, treinando seus olhos, mãos e MENTE. É tudo prática.
4. Desenho Cego
Desenho cego é o ato de desenhar de alguma referência (ao vivo ou não) olhando
apenas para a referência e NÃO para o desenho. Por que isso ajuda? Bom, não tem
jeito do seu desenho sair bonito se você não está nem olhando para ele. Você terá que
aprender a lidar com os desenhos feios que surgirão. Perceber que eles não são nada
demais. Abrace os desenhos ruins.
Lembra que eu disse “trainar a mente”? Mude sua mentalidade sobre isso. Desenhos
ruins são parte do processo. São progresso para desenhos melhores. Sempre foi assim!
Não tem atalhos, mas tem melhores maneiras de aperfeiçoar suas habilidades do que
ter medo de tentar ou se frustrar com sketches “ruins”.
Meu conselho é usar material barato para esses tipos de exercício. Assim não
aparecerão pensamentos sobre o quanto essa folha é cara ou esse lápis é caro.
5. Use lápis mais claros
Eu percebo que quando desenho com col-erase, eu desenho muito mais relaxada do
que quando estou desenhando com grafites 2B. Acredito que seja porque o traço de
um lápis 2, 4, 6B num papel branco é muito definido, muito contrastante. Enquanto
desenhando com um col-erase scarlet red eu sinto que consigo construir o sketch dos
primeiros traços até o desenho final. E aí sim entrar com os lápis 2, 4, 6B.
Outra forma de fazer esse “truque” é usando tons mais escuros de papel. Se você está
desenhando no Photoshop, é ainda mais fácil mudar a cor do canvas, a opacidade/flow
do seu brush. Também é bom para manter o desenho mais fiel com o que você
visualizou na sua cabeça. Quando construindo do mais claro para o mais escuro, seu
desenho físico não “apaga” o desenho que você visualizou na sua cabeça. Pelo menos
não tão facilmente.
6. Desenhe com caneta
Eu sei, eu ACABEI de falar para construir do claro para o escuro. Mas desenhar direto
na caneta também é uma boa maneira de encarar e superar o medo de desenhar.
Desenhar com caneta vai te forçar a aceitar o que sair no papel. Porque é permanente.
Isso ajuda a modificar seu mindset para um mais positivo e acolhedor.
Eu continuo falando sobre mindset aqui, mas porque é a coisa mais importante. Se
você está lendo isto, é porque provavelmente você tem esses medos e pensamentos
negativos enquanto desenha. Então remover esses medos e pensamentos depende de
você mudar sua mentalidade sobre isso. É um trabalho interno, e não importa quantas
técnicas você aprenda, você vai se sentir inseguro e crítico sobre o resultado que está
conseguindo se continuar com o mesmo mindset.
7. Relaxe e curta
Pode parecer similar à primeira dica. Mas não posso frisar isso o suficiente.
Como eu disse na dica de Segunda-feira, temos que nos livrar dos desenhos ruins para
abrir espaço para os bons chegarem. Cada desenho, bom ou ruim, está guiando suas
habilidades ao aperfeiçoamento. Temos muitos desenhos para nos livrar, eles são na
maioria ruins a princípio, mas quando a onda de desenhos ruins termina, desenhos
melhores começam a aparecer no lugar, e assim por diante.
Você pode escondê-los, rasgá-los, pode queimá-los, o que quiser fazer, mas DEIXE QUE
ELES SAIAM de dentro de você! –Embora mudar sua mentalidade vai evitar que você
queira fazer estar coisas! Lembre-se, aceitação. Relaxe e curta o processo.
Materiais de desenho recomendados
Prismacolor Col-erase
Pentel Brush pen
Tombow 2B Pencil

Leituras recomendadas
How Meditation helps the Creative Process
7 Reasons to Meditate if you Write or Make Art
Como você pode começar do zero de forma inteligente (Português – BR)

Referência na dica #3
Tony Fucile

 Illustrations by Danielle Pioli – All Rights Reserved.

SOBRE MIM

Meu nome é Danielle Pioli, sou Ilustradora e Designer de Personagens.

Meu propósito é fazer aquilo que me faz feliz. Eu faço arte porque me faz feliz, mas
também para inspirar você, para que você se sinta bem, se senta alegre, que você
se esqueça as coisas que o incomodam e foque em algo bom. Se sentir
contente. Esse tipo de energia te permite alcançar SEUS sonhos! Que te permite ser
criativo! Imaginando possibilidades, criando alegria!

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