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Novas possibilidades na estamparia contemporânea

New possibilities in contemporary printing

Caroline Scheidt
Pós-graduação em Design de Estamparia (SENAI CETIQT).
Email: lolidesign@gmail.com

MSc. Sergio Sudsilowsky

Universidade Veiga de Almeida
E-mail: sergio.sudsy@gmail.com

MSc. Gisela Monteiro

Faculdade SENAI CETIQT
E-mail: gisela.gisdesign@gmail.com

Resumo
Este artigo se propõe a discutir a impressão digital como nova influência nos processos
criativos de estampas têxteis, principalmente aquelas que partem de imagens fotográficas.
Para tanto, realizamos revisão bibliográfica a partir de diversas fontes de referência para
identificar de que maneira os processos de estamparia digital atuais possibilitam a exploração
de processos criativos diferentes para construção de linguagens visuais fotográficas com o
objetivo de conferir maior competitividade ao campo da moda e design. O mercado da moda
tem-se modificado rapidamente com o aumento considerável no número de coleções e linhas
de produtos e as indústrias vêem-se obrigadas a oferecer maior variedade e quantidade de
desenhos por coleção, além de trazer produtos inovadores. Portanto, diante da criação sem
fatores limitantes ao designer, o processo de estamparia digital, facilitado pela rapidez entre a
criação e produção atende essa demanda por produtos variados, gerando flexibilidade e
exclusividade às empresas do campo da moda.
Palavras- chave: Estamparia digital. Imagem fotográfica. Linguagem Visual.

Abstract
This article aims to discuss the digital printing as a new influence on the creative processes of
textile designs, especially those departing from images. Thus, we performed a literature
review from various reference sources to identify how the current digital printing processes
allow the exploration of creative processes for the construction of different photographic
visual languages in order to provide greater competitiveness to the field of fashion and
design. The fashion market has been changing rapidly with the increase in the number of
collections and product lines and industries are forced to offer greater variety and quantity of
designs in each collection, in addition to bringing innovative products. Therefore, before the
creation without limiting factors to the designer, the digital printing process, facilitated by the
speed between the creation and production meets the demand for various products,
generating flexibility and exclusivity to companies in the field of fashion.
Keywords: Digital printing. Photographic image. Visual language.
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1 Introdução
O tema principal deste artigo aborda a impressão digital como “nova” influência nos
processos criativos de estampas, isto é, como uma nova variável a ser considerada nos
projetos, possibilitando diferentes construções de linguagem visual na estamparia têxtil. Para
tanto, pretendemos questionar de que maneira os processos de estamparia digital atuais
possibilitam a exploração de processos criativos diferentes para construção de linguagens
visuais fotográficas.
Nossa hipótese fundamental baseia-se em como a estamparia digital está revolucionando a
indústria têxtil em todo o mundo e propiciando a experimentação de novas linguagens para o
mercado. A impressão digital permite uma liberdade de criação onde os desenhos são
ilimitados criativamente, com qualidade fotográfica e utilização de milhares de cores na
impressão.
Para atingirmos os objetivos propostos, abordaremos temas como os princípios da impressão
digital, sobretudo quais as vantagens e desvantagens do processo digital em relação à
impressão rotativa (uma das formas clássicas de impressão, juntamente com a estampa a
quadro, que não abordaremos aqui).
Como metodologia proposta, realizaremos revisão bibliográfica a partir de diversas fontes,
tais como: livros, revistas, jornais, catálogos, sites e trabalhos acadêmicos especializados na
área de estamparia. As informações serão utilizadas para identificar possibilidades de
desenvolvimento de novos produtos com o objetivo de conferir maior competitividade ao
campo da moda e design através da impressão digital como ferramenta de diferenciação.
Ao final, pretendemos verificar novas construções visuais com relação a linguagem
fotográfica na estamparia têxtil utilizando como exemplos resultados criativos de peças de
estilistas renomados que usam a tecnologia digital de impressão.
É notável que O mercado de estamparia têxtil passou por um boom nos últimos anos. Marcas
e estilistas encontraram na estampa uma maneira de se destacar dentro do competitivo
mercado de moda, dando identidade e exclusividade às suas criações.
Em paralelo, as técnicas de estamparia em tecido evoluíram muito. Depois de passar por
batiks, blocos, cilindros e rolos de madeira chegaram aos atuais quadros e cilindros rotativos,
transfers e, finalmente, ao moderno processo de jato de tinta, batizado de estamparia digital.
Na estamparia digital, os desenhos são desenvolvidos em softwares e os dados do arquivo vão
direto do computador para a impressora, dispensando a etapa de separação de cores,
impressão de fotolito e gravação de tela ou cilindro. O processo é muito mais rápido, mas
ainda carrega um custo alto, sendo usado principalmente para metragens curtas, tecidos com
alto valor comercial, amostras e protótipos.
A variedade de tintas e possibilidade de efeitos dentro da estamparia também é grande. O
leque de escolhas vai dos conhecidos efeitos de plastificado ou flocado, que dão à estampa um
toque aveludado, a novidades, como tintas que simulam couro ou resultam em estampas
aromatizadas, com cheiro de frutas ou chocolate, por exemplo.
Como conseqüência dos avanços e crescimento do setor, as empresas passaram a ter
necessidade de contratar designers para estamparia, profissionais que se encarregassem de
desenvolver desenhos para essas estampas. Ainda que a estamparia como técnica de se
imprimir sobre tecidos seja uma arte milenar, pode-se dizer que o design de estamparia -
considerando este como o desenvolvimento de desenhos para serem impressos sobre tecidos,
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executados por profissionais especializados - constitui-se em um mercado novo e com poucas

opções de profissionalização. “

2 Estamparia: comunicação e significados

Toda e qualquer tipo de imagem pode ser estampada/impressa digitalmente. E com essa
liberdade que a tecnologia proporciona surgem também os novos experimentos no processo
criativo do designer. Fontes de inspirações antes inexploradas aparecem como novas
possibilidades de linguagem visual para estamparia.
A estamparia é um veículo de expressão e estratégia de moda, que pode funcionar como um
diferencial de produto e/ou de uma marca, seja na construção de identidades visuais fortes e
reconhecidas – como no caso da italiana Pucci, por exemplo – ou possibilitando a busca de
exclusividade na construção dos seus produtos – como faz a grega Mary Kathranzou. Além
disso, os novos processos produtivos e formas de uso do tecido estampado fazem com que a
estamparia seja vista muito mais do que simples diferenciador do produto, um apelo estético,
mas também como importante elemento comunicador no universo da moda.
Em pesquisa realizada na UDESC, Scheidt (2009, p. 54) aponta que “a expressão gráfica
humana mais antiga é a produção de sinais rítmicos, isto é, a repetição regular de elementos
gráficos registrados de forma intencional, encontrados em cavernas pré-históricas”.
Para Farthing (2010, p. 17) as pinturas mais antigas em cavernas conhecidas datam de 3.000
a.C. e seus significados permanecem desconhecidos, mas talvez tivessem função religiosa ou
mágica. Essas pinturas representavam tudo o que era visto no mundo e freqüentemente
retratavam animais, formas humanas e, em alguns casos, figuras abstratas que talvez tivessem
um significado espiritual.
No período em que o homem passou a fabricar seus primeiros objetos, tudo era extraído da
natureza. Os materiais eram homogêneos e simples de serem trabalhados como: pedras,
madeira e ossos, que eram utilizados para produzir lanças, facões e flechas. Nessa época, a
superfície não passava do limite do material, mas logo foi prendendo a atenção do homem
para a sua expressão simbólica, conforme relata Scheidt (2009, p. 55). Sinais gráficos eram
talhados na pedra e repetidamente se estabelecia um ritmo e um padrão, o que hoje
conhecemos por decoração de superfícies.
Para a mesma autora a chamada Idade da Pedra Lascada marca o primeiro e mais longo
período da pré-história. Embora rudimentares, naquele momento histórico um avanço
tecnológico, pois o homem, através do seu trabalho, utilizando sua capacidade racional,
fabricava suas primeiras ferramentas para a caça e a pesca. O homem torna-se um ‘criador’ e
começa a se distinguir dos outros animais através do uso da razão e da ação sobre a natureza,
para Manzini (1993) “os objetos, tal como diz Leroi-Gourhan, têm ‘falado’ desde o
Paleolítico, expressando, com os seus sinais, a realidade, o caráter, as referências culturais de
um povo numa fase específica da sua história.”
Nesse período o homem passou a viver em cavernas para se proteger do fenômeno da
glaciação, descobriu o fogo e sua linguagem era pouco desenvolvida. Para Scheidt (2009, p.
55) uma das formas de comunicação eram as pinturas rupestres nas paredes das cavernas,
trocavam idéias e mostravam sentimentos e suas preocupações cotidianas. A superfície era
então uma área fácil para o homem expressar uma imagem e uma identidade própria, em
contraponto que a tecnologia tinha um controle muito limitado sobre a matéria e estrutura dos
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objetos.
Logo a repetição regular de elementos, sejam com caráter simbólicos, ou posteriormente
como elemento estético começa a ser elaborado sob a forma de estamparia. O aprimoramento
dos materiais e a evolução da tecnologia redescobriram o valor das superfícies.
Se observarmos a história da humanidade, podemos ver que o aprimoramento dos materiais e
a evolução da tecnologia em diversos movimentos e estilos artísticos fizeram com que o valor
das superfícies estampadas e as variações que ela permite fossem sendo sempre
ressignificadas.
Na história primitiva o tecido como embalagem do corpo servia como proteção e conforto
corporal. Para Chataignier (2006, p. 19) o tecido utilizado em moda por meio de seus signos é
um dos mais fortes e antigos meios de comunicação e até meados do século XVII o tecido era
considerado um artigo de luxo e pertencia a herança familiar.
Pereira apud Santos (2009, p. 4) revela que a cultura é “um processo social de produção de
significados (ideias, valores, crenças) capazes de manter ou transformar aspectos da nossa
maneira de viver”. Logo os significados atribuídos aos produtos estão interligados com a
cultura em que um signo é interpretado.
Dessa maneira, enquanto portadores de significados são considerados produtos culturais que:
(...) também se transformam, acompanhando as modificações nos valores e
nas práticas sociais. De acordo com as transformações na sociedade, alguns
artefatos deixam de ser usados e desaparecem, outros vão sendo atualizados
conforme novas necessidades, novas maneiras de pensar, de agir e novas
tecnologias disponíveis. Assim sendo, tanto os próprios artefatos, quanto os
seus significados podem ser alterados com o passar do tempo. Logo, os
artefatos precisam ser considerados como fenômenos situados cultural e
historicamente. (PEREIRA apud SANTOS, 2009, p. 4)
Ou seja, referências de material e da tecnologia são configuradas no produto dentro do
contexto em que foi/é produzido. Porém, o produto passa a ser um elemento efetivo de
comunicação ao ser disponibilizado para consumo, no mercado, pois difunde valores e
características culturais situados no tempo e espaço de uma época.
As inovações tecnológicas alteram a sociedade como um todo, desde os modos de pensar até
os métodos de criação e produção. O design de estamparia é uma área suscetível às mudanças
tecnológicas, pois é através dessas tecnologias que ele depende para criar métodos de
desenvolvimento de novos produtos. Rüthschilling (2006) destaca que “o designer deverá ter
conhecimento sobre as técnicas e processos (...) para controlar os efeitos visuais desejados em
sua criação”.
Hoje em dia, com o advento da estamparia digital enquanto uma das principais inovações
tecnológicas no campo da Moda, abriu-se um grande leque de possibilidades para o
desenvolvimento de estampas, seja no que diz respeito aos processos criativos, a exploração
das possibilidades de linguagens visuais diversas, a quantidade de cores usadas na
composição gráfica, na criação e estrutura dos módulos e rapport etc., cabendo ao designer de
superfície que trabalha com estamparia têxtil um importante papel na definição de como essa
tecnologia irá ser absorvida, seja pelos produtores de tecidos estampados, seja pelo
consumidor final dos produtos feitos com estes tecidos.
Para Rüthschilling (2008) no design de superfície as soluções estéticas surgem de uma
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herança cultural, muitas vezes baseadas na natureza ou em reincidências da estética

tradicional, somando signos e símbolos reeditados constantemente. Dessa maneira essas
soluções podem poluir com idéias já apresentadas anteriormente ou então oxigenam o
ambiente social com novas criações.
A superfície é o primeiro contato que o usuário tem com o artefato, e é esse caráter interativo
por meio desta troca entre homem-objeto que se permite adquirir novos significados. Dessa
maneira o projeto de uma superfície desenvolve-se em uma troca de significados com o
usuário, configurando-se como um elemento comunicativo do produto.
O design de estamparia é usado por sua relevância da função simbólica, através da estética de
formas e cores, inseridas em um contexto sociocultural, no tempo e no espaço, as estampas
carregam consigo um repertório de significados que são capazes de se tornarem referências ou
identidades para grupos sociais. Chataignier (2006, p. 81) confirma que “a influência
sociocultural é um fator que define com precisão os motivos estampados no tecido, assim
como os aspectos relacionados à etnia, costumes e tradições”.
Através da moda, a posição de um indivíduo em determinada ordem social é experimentada e
comunicada. Barnard (2003, p. 91) diz: “a função unificadora da moda e da indumentária
serve para comunicar a afiliação de um grupo social, tanto para aqueles que são seus membros
quanto para aqueles que não o são”, ou ainda que, “moda e indumentária são modos pelos
quais os indivíduos podem diferenciar-se como indivíduos e declarar alguma forma de
singularidade”.
Desde a introdução massiva das lojas de grande distribuição há pouco mais
de uma década, o mundo da moda converteu-se em algo exeqüível para a
grande maioria e, como consequência, a rotação das peças de vestuário no
armário de uma pessoa é muito maior do que costumava ser em tempos
passados. Isso traduz-se num aumento de produção de artigos por cada
colecção, ou seja, mais oportunidades para os estilistas jogarem com novos
modelos. (MARTÍN, 2012, p. 7).
A estamparia é considerada um beneficiamento, sendo o último processo a ser realizado na
cadeia têxtil e a impressão digital é um método de estampagem por não-contato. Para
Chataignier (2006) tem finalidade de tornar o tecido mais atraente ao usuário e, além disso,
tem o poder de renovar o ciclo da moda permanentemente e conquistar novas posições no
mercado consumidor.
Portanto ao longo dos séculos, a cultura e a tecnologia contribuíram para que o tecido
adquirisse aspectos diferenciados, imagens originais e usos diversificados.
2. 1 Estamparia Digital
De acordo com Bowles (2009) a impressão digital é o avanço mais significativo na tecnologia
de impressão em tecido que aconteceu desde o final do século XIX, e está produzindo uma
grande revolução no design têxtil. Indo mais além e expandindo essa afirmação para outros
campos do design, o mesmo podemos afirmar no que diz respeito à produção gráfica, uma vez
que a impressão digital tornou-se praticamente a principal saída de produtos gráficos, no
geral. (BOWLES, Melanie. Disenõ y Estampación Textil Digital. Editora Blume. Barcelona:
2009.)

Os designers começam a buscar inspiração em fontes até então inexploradas, a medida que
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começa a emergir novas linguagens visuais para design de superfícies. Por exemplo, a
impressão digital possibilita ilimitado número de cores e de tamanho de rapport e com ela
têm-se liberdade de utilizar degradês, efeitos luminosos diversos e uso de imagens
fotográficas como os exemplificados na Il.1, que apresentam imagens que têm um tipo de
estampa que só é possível a perfeita reprodução por causa do advento da impressão digital:
Segundo a La Estampa (2012) eles possuem grande liberdade de criação, pois seus
equipamentos de impressão digitais reproduzem fielmente todas as cores necessárias para a
montagem de estampas exclusivas e em bases de tecidos diferenciadas, portanto não há
limites de cores e de rapport para os desenhos.
A qualidade do tecido aplicado como papel de parede com imagens de tijolos, pedras e tábuas
assim como a estampa de capitonê da poltrona (Il.2) são idênticas a uma fotografia, dessa
maneira a impressão digital é capaz de representar fielmente imagens da natureza e de nosso
cotidiano.
De acordo com Bowles (2009) a estamparia digital apresenta quatro vantagens principais
sobre a impressão convencional: maior velocidade de transferência do desenho para o tecido,
capacidade de imprimir detalhes complicados e milhões de cores, possibilidade de reproduzir
imagens em grande escala e menores danos ao meio ambiente.
Quanto ao seu funcionamento, o processo de estamparia digital é semelhante a uma
impressora de jato de tinta: a máquina imprime diretamente sobre o tecido qualquer desenho
no formato digital; o tecido, que necessita de um tratamento específico prévio a fim de
receber os corantes que serão posteriormente fixados, terá na sua aparência final resultado
semelhante ao da obtida com a impressão em quadricromia. Ou seja, nesse processo não
existe gravação de cilindros ou quadros, não tendo portanto a limitação de cores que ambas as
técnicas impõem. Além de todas as vantagens já citadas, por fim, a impressão digital permite
uma produção em pequena escala, coisa difícil de se obter com a impressão em cilindro, por
causa do custo de gravação dos mesmos, que acabam por impor uma tiragem mínima do
produto estampado, a fim de diluir esse custo de produção.
Segundo dados de Saadjian (2011) a estamparia digital é o processo que mais cresce no
mercado desde 2005, sendo que produção de tecidos estampados digitalmente cresceu 300%.
Já para a ABIT (Associação Brasileira da Indústria Têxtil, 2012) a produção de estamparia
digital cresce cerca de 25% ao ano e, somente no Brasil, já existem mais de 60 instalações
com essa tecnologia. Saadjian (2011) diz também que a estamparia por quadros ainda domina
o mercado, com 80% dos estampados, porém esse número pode diminuir com o crescimento
atual da estamparia digital (de 2005 prá cá foram 70 milhões de metros quadrados estampados
por este processo). Apesar do crescimento, vale ressaltar que esse método ainda representa
menos de 1% de todos os têxteis estampados, mas também se aposta num crescimento de 10%
durante a próxima década.
É através de dados como esses que se percebe um crescimento de empresas ligadas ao setor
de serviços de estamparia digital e para o designer trata-se de uma grande acessibilidade à
nova tecnologia.
Para Cunha (2011) o desenvolvimento da estamparia digital, desde 1991 até 2007, resultou da
notável evolução de diversos componentes do sistema de impressão digital, como o sistema
de transporte do tecido, as tintas e as cabeças de impressão. Nos últimos anos as cabeças de
impressão, que eram até então um fator limitante do sistema ‘de impressão digital, por sua vez
são os elementos chave que determinam a velocidade de impressão, a confiabilidade, o
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consumo de tinta e a qualidade de impressão, sofreram um desenvolvimento radical.

Para atestar essa afirmação, a ITMA 2011 (International Exhibition of Textile and Textile
Machinery), maior feira internacional de máquinas, equipamentos e sistemas para a indústria
têxtil/confecção se constituiu em um novo marco da estamparia digital têxtil. Desde o ITMA
2007 esse expressivo desenvolvimento dos componentes do sistema de impressão digital
observado nos últimos anos, principalmente o das cabeça de impressão já citadas, possibilitou
aos fabricantes a produção de impressoras com melhor custo-benefício do que as que
existiam.
Cunha (2011) diz que as impressoras digitais com velocidades de produção de 300 m2/h a
600 m2/h poderão concorrer de forma competitiva com as máquinas de estampar a quadros e,
por outro lado, as com velocidade superior aos 600 m2/h conquistarão uma parte do mercado
das máquinas de estampar rotativas atualmente. Cunha apud Provost (2011, p. 78) afirma que
o mercado mundial da estamparia digital têxtil ainda corresponde a apenas 1% do mercado da
estamparia convencional (dados semelhantes aos do cenário brasileiro) e que deve-se esperar
que as impressoras digitais para têxteis de alto desempenho apresentadas na ITMA 2011
apresentem um papel importante na transformação desse cenário nos próximos anos.
“A valorização da estamparia têxtil impulsionou o desenvolvimento e o crescimento do setor,
o que resultou no boom do mercado nos últimos anos. No Brasil, o crescimento do setor pode
ser observado na página 39 do Brasil Têxtil 2008, o último relatório setorial da indústria têxtil
brasileira elaborado pelo IEMI - Instituto de Estudos e Marketing Industrial. Segundo o
estudo, a produção nacional de artigos têxteis - que, por convenção, é medida pelo consumo
industrial de fibras e filamentos - cresceu 17% de 2003 a 2007. Ao analisar em separado os
diferentes segmentos têxteis (fiação, tecelagem, malharia e beneficiamento), o estudo destaca
o crescimento no setor de beneficiamento, onde se inclui a estamparia. Como mostra a Tabela
1, independente do parâmetro de análise - quantidade de empresas por segmento, mão de obra
empregada ou investimento em maquinário - o segmento de beneficiamento têxtil foi que
mais cresceu no período de 2003 a 2007.
O relatório do IEMI também apresenta informações específicas sobre o setor de
beneficiamentos, analisando o crescimento das 21 categorias citadas no estudo a estampagem
se destaca; apresenta o segundo maior índice, ficando atrás apenas do tingimento. Enquanto o
segmento de beneficiamento como um todo teve crescimento de 33,4% entre 2003 e 2007, os
trabalhos de tingimento cresceram 46,8% e os de estampagem 42,7%. (Tabela 2)
Como mostram os dados, no Brasil, o setor de estamparia apresentou crescimento bastante
elevado em relação à cadeia têxtil. Porém é importante ressaltar que, no desenvolvimento
desse artigo, resultaram inúteis as tentativas de se encontrar informações sobre volume, valor
ou crescimento do setor especificamente na cidade do Rio de janeiro, o que poderá representar
uma limitação da própria pesquisa.
O crescimento do setor desencadeou sua profissionalização, mas esse processo ainda é
recente. Embora o design de estampas seja um tema abordado em diversos cursos de
habilitação em moda e afins, são raras as instituições de ensino voltadas especificamente para
o mercado de estamparia. Na cidade do Rio de Janeiro, campo desta pesquisa, as opções são
poucas e recentes. Como exemplo podemos citar que, em 2005, a faculdade SENAI CETIQT
passou a oferecer um curso de pós-graduação voltado especificamente para a área de
estamparia e, desde o início de 2007, a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
mantém uma habilitação em moda para o curso de desenho industrial. Com a insuficiência de
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instituições de ensino frente às reais necessidades do segmento de estamparia têxtil, é natural,

e compreensível, que haja carência de profissionais qualificados.”

2. 1 Estamparia rotativa X digital

Para evidenciar melhor a proposta dessa pesquisa tivemos a necessidade de comparar o
método de estampar digital com outro método mais tradicional, a estamparia por cilindro.
Para tanto, foi escolhida a modalidade de estamparia tradicional que é baseada em um modelo
de produção de massa, onde os tecidos são estampados por cilindros rotativos em grandes
volumes a custos baixos. Porém esse método possui algumas desvantagens em relação a
estamparia digital. Dessa maneira surgiu a necessidade de propor um quadro comparativo das
principais características entre os métodos abordados nessa pesquisa, conforme a seguir:
Esse quadro ilustra de maneira comparativa os dois métodos, e as principais desvantagens do
método das rotativas em contraponto com o método digital.
Uma das grandes desvantagens do processo rotativo é o alto custo de preparação antes da
impressão propriamente dita. Tudo começa na criação com o desenho da estampa, seguindo-
se para a separação de cores em software apropriado para então a gravação de cilindros e esse
processo todo é muito demorado em comparação com as digitais que eliminam todas essas
fases após a criação. A capacidade de impressão sem grandes perdas de tempo no tratamento
de imagem como aponta Fontão (2007), deve-se ao fato da não haver a preparação e
separação de cores. Então de posse do arquivo digital pronto, rapidamente este é interligado à
impressora que num piscar de olhos começa a impressão da estampa. E o resultado é
imediato, sendo possível parar a impressora a qualquer momento para ajustes indesejados
ligados ao design da estampa. Dessa maneira em minutos a estampa é impressa e finalizada,
pronta para ser entregue. Portanto, não requer tempo para troca de estampa ou variante de cor,
sendo isso feito com um clique no computador, ao contrário das técnicas convencionais que
necessitam de troca e lavagem de telas ou cilindros.
Existem cilindros de periferia variável, porém por convenção as fábricas usam um tamanho de
rapport limitado a 64 cm devido a altura do cilindro. Esse número pode ser quebrado desde a
um submúltiplo de 64 cm, os mais usados são: 4cm, 8cm, 16cm, 32cm. Essas medidas de
rapport limitam a proporção da estampa no tecido, enquanto que na digital pode-se
proporcionar um efeito grandioso na estampa. Na digital é possível imprimir imagens com
qualquer dimensão, podendo ser escalonada para combinar com o tamanho da peça de
vestuário, desde um muito pequeno até um extremamente grande, sem qualquer custo
acrescido.
Para Bastida (2012) a gravação de um cilindro pode se dar pelo processo digital usando
gravadoras a laser, cera ou manual utilizando fotolitos. A impressão têxtil por cilindros
geralmente é utilizada quando existe uma grande quantidade de tecido a ser estampada num
prazo pequeno para sua execução.
Em muitas empresas o estoque dos cilindros usados é enorme e o custo para desgravação de
um cilindro também, tornando as duas alternativas inviáveis. Portanto, ocorre que passado um
longo período após a utilização dos cilindros das empresas da área têxtil eles são reutilizados
para empresas menores. A própria empresa que faz a impressão em rotativas vende o uso do
cilindro, possibilitando a mediação da cópia de uma estampa exclusiva. É por essa razão que
afirmamos que a impressão digital é segura e realiza trabalhos que dificilmente serão
copiados.
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Segundo Fontão (2007) existem algumas desvantagens da estamparia digital. A velocidade de

uma produção média à grande é reduzida, além de ser pouco rentável para metragens
elevadas. Impossibilidade de efeitos especiais tais como: flocagem, devoré, metalizados etc.,
que somente são conseguidos pela estamparia à quadro. Os preços desfavoráveis dos
suprimentos como os tonners por exemplo que são importados e possuem variação cambial,
afetando diretamente os clientes frente aos reajustes de precificação dos serviços de
impressão. Ocorre também uma limitação da largura do tecido que varia de acordo com o
tamanho e marca da impressora digital. Por outro lado, podem ser produzidas imagens em
uma escala de proporções grandes visto que o tamanho do rapport é ilimitado. Fontão (2007)
também relata que em pigmentos o rendimento baixo das cores pode ocorrer em determinados
tipos de tecido.
Os cilindros são mais velozes para produção em larga escala da mesma estampa, mas por
outro lado a produção de amostras são caras e demoradas. E na rotativa é limitado uso de
cores por variante devido ao alto custo, na digital você pode imprimir quantas variantes quiser
para testar qual será usada na coleção. Existe também uma perda expressiva de toda a
produção devido a grande margem de erro se algo não correr bem durante a impressão.
Por outro lado, a estamparia têxtil digital se tornou uma ferramenta valiosa para abertura de
novos mercados, pois não apresenta nenhuma das desvantagens da estamparia tradicional.
A estamparia digital veio de encontro a necessidade atual do mercado de moda que não deseja
grandes quantidades do mesmo tecido estampado com o mesmo padrão. A demanda busca
exclusividade e personalização nas pequenas tiragens e variados padrões das grandes grifes.
Para Rüthschilling (2008) novas demandas exigem novas estratégias de produção como
resposta à rápida modificação do mercado global e aponta tendências para diminuição do
tamanho das encomendas e aumento da variação dos produtos. Há um aumento considerável
na quantidade de coleções e linhas de produtos revela a mesma autora:
As indústrias que absorvem o design de superfície, (...) vêem-se obrigadas a
oferecer maior variedade e quantidade de desenhos por coleção. Observa-se
também que a individualização das encomendas exige um número maior de
variantes de cores. Neste cenário, os processos produtivos estão em
constante avanço para atender essa demanda de aumento de flexibilidade e
reprodutibilidade. (RÜTHSCHLING, 2008, p. 75).
Na impressão digital você tem a eliminação da separação de cores, elaboração de fotolitos, e a
gravação de cilindros, fazendo com que o tempo de criação e produção de uma estampa seja
muito abreviado. Segundo Quartino (2009, p. 106) “o resultado é de uma definição e precisão
tal qual a liberdade criativa do designer não se vê limitada. Graças a esse processo
desaparecem os moldes, as telas e os preparativos necessários para a criação da cor”.
As tintas digitais podem ser aplicadas num amplo conjunto de tecidos incluindo algodão,
Lycra, 100% poliéster e misturas, mas vale ressaltar que cada tipo de fibra possui suas tintas
apropriadas. A durabilidade é comprovadamente a mesma das técnicas tradicionais já que o
tecido fica com zero toque
A fidelidade nas reproduções digitais é uma enorme vantagem. No processo digital os
desenhos são ilimitados e de alta definição: o resultado gráfico das imagens é perfeito, as
fotografias saem fiéis ao original. Por outro lado, para garantir um resultado gráfico perfeito, é
fundamental que a imagem utilizada, esteja em boas condições. O número de cores também é
ilimitado, cada cor pode ganhar muitas gradações e reproduz com excelência os tons
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contínuos. Os traços ou retículas podem ser estampados com alta resolução (360 pontos por
polegadas) e com bons índices de solidez.
Uma outra grande vantagem do processo é que pode-se fazer tanto as estampas corridas
quanto as localizadas, criando vários desenhos numa mesma peça, ao contrário da rotativa que
produz estampas corridas somente.
Facilidade de experimentação, pois o processo é semelhante a uma impressora então pode-se
testar até encontrar o resultado desejado. Outra de suas grandes vantagens de acordo com
Quartino (2009) é que produz amostras com grande rapidez e facilita o controle do processo
através de eventualmente fazer correções imediatas, sem perder tempo e dinheiro, pois não é
necessário abrir matriz cilíndrica novamente. Existe rapidez em mudar de desenho na
impressão, possibilidade de acerto rápido e econômico de cores e impressão de vários
desenhos e combinações colorísticas ao mesmo tempo. Com a capacidade de estampar
múltiplas criações no mesmo momento, pode-se imprimir poucos metros de uma mesma
estampa e em seguida uma outra.
A estes elementos gráficos que se repetem infinitamente chama-se padrões e
é o tipo de ilustração mais conveniente para realizar os full prints (tecidos
completamente estampados), já que geralmente são simétricos e fazem com
que o tecido não tenha, visualmente, nem princípio nem fim, nem direito
nem revés. Desta forma, as diferentes peças que compõem um artigo de
vestuário podem ser cortadas em várias direções, aproveitando ao máximo o
tecido, e no momento de cosê-las não se notarão as diferenças direcionais.
Para além da simetria, ao conceber os padrões tem-se em consideração
outras variáveis: uma das principais é o fato de que o padrão será estampado
sobre um tecido com o qual se confeccionará um artigo de vestuário ou
acessório de moda. Isso quer dizer que as curvas e volumes do corpo
fornecerão dinamismo às criações, adquirindo valores que no plano não
teriam. (MARTÍN, 2009, p. 7)
Não é necessário linha de produção em escala com quantidades mínimas e o custo é reduzido
para amostras ou pequenas metragens segundo Fontão (2007). Muitas empresas imprimem
amostras digitais para serem usadas em desfiles de moda, dessa forma são testadas afim de
reproduzir mais para a venda nas lojas.
A impressão jato de tinta digital é usada para imprimir amostras na
preparação para serigrafia rotativa, ou para a produção de pequenas séries,
como os usados em alta costura. Há também um mercado emergente para
personalizados, sob medida, tecidos digitalmente concebidos e impressos
para ambos, mobiliário e têxteis da moda - o designer recebe uma imagem e
as instruções de um cliente e, em consulta com o cliente, desenvolve um
motivo em um tecido digital para especificado contexto do produto.
CLARKE (2011, p. 64).
Também possibilita a diferenciação dentro do mercado, uma vez que a confecção passa a ter
produtos exclusivos e maior variedade de padrões estampados na mesma coleção, além da
dificuldade de cópia.
Em entrevista realizada por email com a Pano Digital (informação verbal1) o proprietário da

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No dia 1 de dezembro de 2011.
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empresa Márcio Cosenday revelou que a impressão digital é mais rápida na medida que
“podemos ter 10 metros estampados em menos de 30 minutos e o processo convencional
necessita de vários dias até que grave os cilindros, ajuste as cores e etc.”, diz ainda que
“entretato, o processo convencional, depois de iniciado, é muito mais rápido que o digital. Daí
a vantagem daquele sobre este, em grandes quantidades de uma mesma variante. Entretanto
no Fast Fashion esta característica está cada vez mais rara”.
No entanto, o processo completo exige um tratamento sobre o tecido antes e após a impressão
para então poder ser cortado e costurado. Assim se resume num pré-tratamento do tecido, a
impressão digital sobre o tecido e o pós-tratamento que inclui fixação da estampa com
aplicação de calor e só então o tecido é lavado.
As estamparias digitais requerem um número reduzido de operadores e espaço para instalação
dos equipamentos, além de não necessitar de estoque de produtos já estampados visto que a
entrega é imediata. Fontão (2007) também diz também que a impressão digital facilita a
encomenda on-line do serviço, visto que os arquivos não exigem preparação para abertura de
matrizes.
É um processo ambientalmente limpo e menos agressivo, pois proporciona uma maior
economia de tinta, água e energia no momento da produção. Fontão (2007) também diz que
há menos desperdício de tecido, pois praticamente não existe perdas na produção. E por outro
lado o processo rotativo gasta muita energia, água, tintas, tecido, além de ser necessário o
tratamento de efluentes.
3 A imagem fotográfica
Rodrigues (2007) diz que mesmo que a escrita foi mais importante durante longo período, a
imagem sempre foi um dos principais meios de comunicação na história da humanidade.
Atualmente, Rodrigues (2007) diz que a imagem “ganhou grande destaque com o advento da
Internet e a difusão da comunicação global, em virtude da hipermidiação, que consiste na
combinação da informação em suas múltiplas dimensões: texto, imagem e áudio”.
A história da humanidade foi e ainda é marcada pela presença da imagem
como um dos principais mecanismos de comunicação entre os homens, que
a utilizaram na forma dos mais variados suportes e técnicas, tais como
“madeira, pedras, argila, osso, couro, materiais orgânicos em geral, metais,
papéis, acetatos, suportes digitais, (...) desenho, pintura, escultura,
fotografia, cinema, televisão, web (...)” (RODRIGUES apud RAMOS,
2007, p. 68).
As imagens fazem parte das relações entre os homens desde a pré-história e são fundamentais
na comunicação humana, mesmo após a invenção da escrita. Uma imagem revela por si só
vários significados – temos como exemplo hoje em dia as placas de trânsito – de maneira
abstrata é um suporte para que realizemos trocas de informações.
(...) a imagem (do latim Imago) é uma representação visual, construída pelo
homem, dos mais diversos tipos de objetos, seres e conceitos. Pode estar no
campo do concreto, quando se manifesta por meio de suportes físicos
palpáveis e visíveis, ou no campo do abstrato, por meio das imagens
mentais dos indivíduos. (RODRIGUES apud COSTA, 2007, p. 68).
A arte é um meio de produção de imagem e participa da construção do processo de
significação da história da sociedade. A arte produz significados novos para a vida social
 12

confrontando a nossa visualidade cotidiana. O homem por sua vez cria transformando o que
vê ao seu redor. A arte resgata os pensamentos do autor sobre o mundo que o rodeia e nos dá
a possibilidade de comunicar a concepção que temos das coisas. Dessa maneira a moda
também traz esse olhar. Para Moura (2008, p. 37) a moda é “uma importante área de produção
e expressão da cultura contemporânea”. A expressão da moda como vemos hoje surge a partir
de inter-relações entre criação, cultura e tecnologia. A mesma autora diz que a arte, o design e
a moda refletem os fatores culturais de uma época e representam contextos de
questionamentos relativos aos valores e formas de pensar e agir de uma cultura num
determinado momento. Logo temos que os objetos produzidos pelo homem devem ser
entendidos como reflexo de seu tempo e sociedade.
A imagem, segundo SANTOS apud FELIX (2010, p. 26), “é elaborada de um objeto e está
ligada à mensagem que se percebe dele, tendo a funcionalidade de um signo”. A escrita
fornece informação assim como a fotografia, onde as mensagens são escritas por cores, tons e
efeitos, que representam sob forma de códigos traduzidos uma interpretação e visão particular
do autor. Para Vieira (2006) a fotografia é um texto não verbal que, na ausência de palavras,
encontramos a imagem em silêncio que comunica informações. A fotografia revela detalhes
com poder de resumir acontecimentos e produtos, encontra-se em todos os segmentos de
comunicação, é de extrema importância para a sociedade e a indústria moderna que, na era da
informatização, não sobreviveriam sem a reprodução visual. Vieira (2006) diz que “a
tecnologia nos envia aspectos conceituais da fotografia, levando-nos a repensar a sua própria
identidade cultural com base no caráter de transmissora de informações, conhecimentos e
memória”.
A interpretação do receptor da imagem fotográfica gera diversas leituras, segundo Barthes
(1984, p. 28), “(...) de qualquer modo, há tantas leituras de uma mesma face (...)”. O autor
defende que a fotografia, ao contrário das outras artes, é impermeável a signos, aos códigos da
cultura e da linguagem.
A fotografia permite ver o que não se tem tempo de ver, pois ela fixa. (…), é
memória. O milagre é que esta emoção sentida diante de uma fotografia
muda, testemunho de um fato fixado por um instantâneo, possa ser sentida
por outras pessoas, revelando um fundo comum de sensibilidade, muitas
vezes não expressa, mas reveladora de sentimentos profundos quase sempre
ignorados. (VIEIRA apud ANDRADE, 2006).

As possibilidades de estampar um tecido que já eram muitas, através da tecnologia digital se

expandiram ainda mais, pois hoje podemos facilmente criar uma peça com uma imagem com
qualidade fotográfica. Anteriormente, se quiséssemos um efeito fotográfico em um tecido
estampado, teríamos que recorrer à policromia ou à sublimação. Além disso, a qualidade não
seria a mesma de uma estamparia digital, pois com ela a riqueza de detalhes é infinitamente
melhor.
Sem nenhuma dificuldade, hoje as imagens fotográficas saem do papel e do computador e
adquirem através do tecido uma nova forma de serem vistas. Pode-se facilmente explorar
temas como fauna, flora e texturas com detalhes realísticos. Uma imagem fotográfica é
suficiente para estampar uma peça inteira, por outro lado pode-se criar uma verdadeira
“colagem” de imagens, gerando assim uma brincadeira de contrastes de cores, reinventando a
maneira de se desenvolver uma estampa.
3.1 Análise de exemplos de estamparia digital
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Um dos fatores que o design vem buscando contemplar atualmente em resposta a nova
demanda de apelo emocional aos produtos é a questão da construção dos significados, aponta
Rüthschilling (2008).
O design não está somente ligado à criação de padrões, mas também de possibilitar a
exploração de planos, geometrias e volumes criando novas configurações. Ele deve aumentar
o espaço das variadas interpretações e possibilitar agir diferente. Essas interpretações podem
se tornar o propósito do design onde a modelagem da peça complementa a visão. Aproveitar-
se do avanço da tecnologia possibilitando o surgimento de novos diálogos para estabelecerem
no lúdico a transformação do cotidiano são os exemplos dos estilistas analisados a seguir.
Uma das principais estilistas que desenvolve novas interpretações do cotidiano através da
estamparia digital é Mary Katrantzou. Estilista grega radicada em Londres, sua principal
característica é explorar a técnica do trompe l’oeil, estilo de representação gráfica de
perspectiva usada nas artes para criar a ilusão de ótica, com detalhes hiper realistas que
alteram a percepção de quem vê. Ela aproveita as sombras e detalhes de desenhos em
tamanho “gigante”, como de jóias na Coleção Primavera/Verão 2009 e frascos de perfumes
vintage, para Coleção Outono/Inverno 2009) de acordo com Weber (2010).
Katrantzou mistura imagens fotográficas com ilustrações, também trata imagens com
linguagens hiper-reais de ambientes de design de interiores e aspectos arquitetônicos para
Coleção Primavera/Verão 2011 para conseguir efeitos que não conseguiria com outro tipo de
impressão em tecido. Sobre essa coleção, o site PATTERNPEOPLE (2010) afirma que Mary
Katrantzou captou a essência de setenta fotografias de Helmut Newton e Guy Bourdin, e ela
ainda revela: "Com essa coleção, eu queria colocar o quarto na mulher, em vez de a mulher no
quarto”. Para o Inverno 2011/2012 a estilista foi influenciada pelas obras de pintores do
século XIX, porcelanas e trajes da dinastia chinesa projetando formas e cores para valorizar as
curvas do corpo feminino com a modelagem sempre se adequando a estampa e vice-versa.
Mary lançou uma Coleção Primavera/Verão 2012 com nove peças em parceria com a mega
rede de varejo inglesa Topshop com padrões de cores vibrantes, gráficos complicados que
lembram muito as pinturas florais da China. A estilista também fez parceria em 2012 com a
grife francesa de bolsas Longchamp seguindo o colorido e irreverência com estampas
inspiradas também no oriente para os clássicos modelos da marca, como o famoso modelo Le
Pilage em versão de couro.
A Coleção Primavera/Verão 2012 foi influenciada por formas e cores da natureza, das flores
da primavera aos corais do fundo do mar. Já para a Coleção Outono/Inverno 2012/13 as
impressões digitais foram feitas com base em objetos da vida cotidiana como talheres,
máquinas de escrever e relógios, tudo sempre expresso com uso de linguagem maximalista e
fotográfica.
Outro exemplo vem da empresa Basso & Brooke da dupla de estilistas formada pelo
brasileiro Bruno Basso e pelo inglês Christopher Brooke. Conhecidos como os “pioneiros” a
usarem a estamparia digital nas passarelas, os designers usam a técnica em todas as coleções,
sendo considerada o “DNA” da marca.
As estampas por eles desenvolvidas seguem as curvas do corpo e as formas da roupa, através
de um rico jogo de luz e sombra respeitando o biótipo de cada continente. Partem da idéia de
singularidade, já que nunca repetem o mesmo desenho em mais de uma peça. Gostam de
trabalhar com imagens que não são o que parecem: são peças que enganam o olhar, nunca se
sabe o que é estampa e o que é vestido, o que é figura e o que é o fundo, a primeira vista,
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graças ao uso não convencional e inventivo das estampas, com as infinitas possibilidades
proporcionadas pela tecnologia digital, cujo o efeito chega a ser quase que hiper-real.
Para ilustrar, os estilistas elaboraram a Coleção Primavera/Verão 2010/2011 com um tema
“neopop”, onde representaram em seus tecidos as imagens do artista americano Jeff Koons,
que ficou conhecido por construir obras de arte através de objetos “sem valor”. O resultado
dessa referência é que as impressões tiveram bastante similaridade com a exploração do efeito
psicodélico presente no mundo natural.
Dando sequência aos exemplos, Basso & Brooke apostaram em modelagens tradicionais e
cores sóbrias para o Outono/Inverno 2011 e novamente com estampas que parecem um “zoom
in” (aproximação visual) de diferentes tecidos. Nessa coleção as estampas eram
multicoloridas, explorando o efeito 3D, e foram inspiradas na Ásia.
Para a Coleção Primavera/Verão 2011, a dupla misturou imagens fotográficas de flores,
paisagens, desenhos abstratos parecendo papel alumínio colorido, sempre com cores fortes e
combinações vigorosas, com um toque tropical. Para completar, usaram modelagens e
recortes que lembravam origamis e se confundiam com as estampas, criando um efeito trompe
l’oeil. Para o Outono/Inverno, 2011/2012 os estilistas se inspiram na obra do pintor Gerhard
Richter e trazem imagens que brincam com o aspecto de esconder/mostrar típico das
camuflagens confundindo a roupa com o cenário.
Depois de uma viagem a Sibéria a dupla criou para a coleção Primavera/Verão, 2012/2013,
estampas que lembravam flores e linhas abstratas para compor imagens coloridas, com peças
bem cortadas dando a sensação de uma roupa bem estruturada, porém bastante fluída. Para o
Outono/Inverno 2012/2013 com uma coleção desenvolvida sobre um sentimento de liberdade
eles brincaram com recorte e cole de grafismos ampliados ao máximo, conseguindo um
grande impacto visual. Ao ler a biografia de Matisse, foram inspirados pela maneira como o
artista, ao fim de sua vida, passou a se permitir explorar novas possibilidades de criação com
o trabalho de colagens. Os estilistas mesclaram diversas padronagens de listras à fotografias
de pontos de luz aumentados, complementando com as misturas de peças de estampas
diferentes entre si. Trabalharam com estampas assimétricas e quase como colagens de várias
estampas e texturas maximizadas. Ver o atual.
Jefferson Kulig estilista brasileiro de reconhecimento internacional, criou uma linha de
roupas mais democrática, para dialogar um público mais amplo e menos elitista. Ele sentiu a
necessidade de transmitir a imagem do Brasil no exterior, utilizou a arara como símbolo da
biodiversidade brasileira. A linha de camisetas premium (Il.5), chamada de JEFFER.SON é
embalada pelo tropicalismo trazendo a estampa inspirada em padronagens de animais para o
verão 2011/2012. Estampadas com tecnologia digital, as camisetas têm qualidade e design
únicos, sendo que o processo de produção respeita o meio ambiente, pois elimina a
necessidade de desenvolvimento de fotolito, matriz serigráfica e a preparação das cores,
diminuindo consideravelmente o uso de matérias-primas e energia. Desenvolvidas em tela de
malha, que conta com um bolso de PVC transparente aplicado com rádio frequência onde
coloca-se o i-pod. As camisetas brincam com estampas de animais dos mais diferentes tipos:
onças, gaviões, águias, zebras, girafas, esquilos, gatos e até de talharim, e em várias
modelagens.
As peças estampadas em tons lavados da Coleção Primavera/Verão 2011 da
estilista australiana Karla Spetic seguem uma linha minimalista e romântica, com estampas
digitais de paisagens urbanas fotográficas de moinhos, estradas e desertos. Já para
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Outono/Inverno de 2012, Spetic traz desde de estampas de fachadas de prédios, a muros e

ruas urbanas em peças de formas minimalistas.
A marca de moda praia australiana We are Handsome criada pelos designers Indhra
Chagoury e Jeremy Somers, dois jovens criativos que se destacam pelos estampados realistas
e pelas conjugações de cores nas suas peças como maiôs, biquínis e tops de lycra. A coleção
2012 ‘The Romantic’ vem com estampas floridas e imagens de animais silvestres, um
hidroavião num lago azul e até a Torre Eiffel num céu de baunilha. Os modelos mais
conhecidos até ao momento são os que ostentam feras, estrategicamente colocadas sobre os
tecidos, de modo a aproveitar e valorizar as curvas do corpo feminino como no caso da
coleção 2011 ‘The memoirs’ que traz cavalos e lobos. É uma mistura de fotografia com
grafismos e tecnologia de impressão digital, ampliando o leque de novas possibilidades
criativas para o designer de estamparia.
Victor Dzenk estilista brasileiro utiliza muito a estamparia digital em suas coleções, são o
carro-chefe da marca. Para o Inverno 2011, os caça-níqueis, os néons, as joias, pedras
preciosas e as fachadas de hotéis são temas para a estamparia digital em roupas inspiradas em
Las Vegas dos anos 1950. O desfile de Verão 2012 teve como inspiração a Amazônia, com
estampas geométricas que reproduziam pinturas corporais dos índios Kayapós e a profusão de
cores da floresta, a estamparia digital foi inspirada nas folhagens e penas.
Inspirado nas fotografias instantâneas, Philippe Roucou, designer marroquino criou estampas
com os positivos da antiga câmera Polaroid para sua marca de acessórios. Diversas paisagens
são estampadas: cidades, ambientes, paisagens, livros, mensagens, pessoas e objetos do
cotidiano, para a coleção chamada de “Objets Trouvés” (objetos encontrados), as fotografias
feitas por ele e em parceria com a artista plástica francesa M. Chérie são impressas
digitalmente em lenços de seda.
4 Conclusão
Para Leila (2011) a estamparia digital para tecidos estava limitada a produção de amostras e
peças-piloto para desfiles, ou provas que antecediam a estamparia tradicional de larga escala,
porém os avanços tecnológicos criaram potencial em qualidade, custo e velocidade para que
esta a substitua em curtas e medias metragens.
Rüthschilling (2008) diz que o mercado tem se modificado rapidamente com novas demandas,
exigindo novas estratégias de produção como resposta rápida. Dessa maneira aumenta-se
consideravelmente o número de coleções e linhas de produtos e as indústrias da moda por
exemplo por sua vez vêem-se obrigadas a oferecer maior variedade e quantidade de desenhos
por coleção. Nesse caso dentro de uma coleção são desenvolvidas uma família maior de
estampas para atender a demanda de produtos diferentes. Quanto mais tipos de estampas por
coleção pode-se produzir poucas peças de cada gerando produtos exclusivos. Podemos
considerar também nesse cenário que a individualização das encomendas exige maior
variantes de cores. Portanto vê-se que o processo de estamparia digital facilitado pela rapidez
entre a criação e produção atende essa demanda por produtos variados gerando flexibilidade
as empresas de moda no que diz respeito ao lançamento das mini-coleções.
O tempo todo surgem novos caminhos para ampliar os limites do campo da estamparia. As
diversas áreas envolvidas e principalmente o avanço acelerado da tecnologia expande essas
possibilidades constantemente. Depois de muitas pesquisas, a técnica de estamparia digital foi
se aperfeiçoando e tornado-se aos poucos mais acessível. É um beneficiamento atualmente
visado por grandes nomes da moda internacional e brasileira. Foi observado com a pesquisa
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de estilistas que se prevalecem com o uso da impressão digital, uma liberdade de criação
muito maior gerando produtos diferenciados e que se destacam no mercado da moda
atualmente. Cada vez mais empresas ligadas à moda serão levadas a experimentar o processo
digital e usufruir as múltiplas possibilidades de criação a que se destina.
A estamparia conquistou espaço importante, alcançando um novo patamar no mundo da moda
e tornando-se protagonista no desenvolvimento das roupas de uma coleção. A partir de
ferramentas digitais, é possível imprimir qualquer imagem, assim como ampliá-la e
transformá-la de inúmeras formas. Segundo Cunha (2011) Marc Van Parys, em 2005,
afirmou: “Estamos na era digital. Qualquer coisa que puder ser digital será digital. Tudo que
puder ser impresso digitalmente será impresso digitalmente”. Diante da criação sem fatores
limitantes ao designer, o mundo novo e tecnológico é capaz de trazer produtos inovadores na
área de estamparia.
Assim, por meio da elucidação da técnica digital de estamparia, foi proposta uma reflexão
sobre o desenvolvimento projetual para a produção de estampados têxteis sob aspectos
relacionados à estruturação dos elementos formais na distribuição da composição visual, tal
como o uso da fotografia. Portanto, este artigo é justificado e se propôs a identificar algumas
das contribuições que a impressão digital pode trazer para a criação de estampas têxteis.
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Sérgio Sudsilowsky (sergio.sudsy@gmail.com), MSc, é Mestre em Design pela Pontifícia

Universidade Católica do Rio de Janeiro e doutorando em Design pela Universidade Anhembi
Morumbi (SP). Graduado em Desenho Industrial pela Universidade do Estado da Bahia,
atualmente é professor de Projeto de Design de Moda na Universidade Veiga de Almeida

Gisela Pinheiro Monteiro, MSc, (gisela.gisdesign@gmail.com). Doutoranda e Mestre em

Design pelo PPD-ESDI/UERJ, Graduada em design pela Escola Superior de Desenho
Industrial - UERJ. Atualmente professora na Graduação em Design de Moda e Design de
Superfícies no SENAI CETIQT. Desempenha atividades profissionais como designer gráfica
e designer de moda.