Toda la construcción audiovisual exige de los realizadores o directores o guionistas una gran

capacidad de observación y de análisis, de reflexión sobre los diferentes puntos de vista de la

experiencia humana.

El plano en su construcción es una interpretación particular de una situación… es una experiencia

determinada y previamente definida con un contenido emocional claro e intencional.

El plano no es la simple representación literal de lo que está sucediendo. Es un punto de vista

definido intencionalmente.

Analogías establecidas entre la escritura o el texto escrito y la narrativa audiovisual.

SECUENCIA: la secuencia es una unidad de división del relato audiovisual en la que se plantea, se
desarrolla y concluye una situación dramática. Es en comparación con un texto escrito, el capítulo.
Encierra un planteamiento completo.

ESCENA: es una parte del discurso visual que se desarrolla en un solo escenario y que por sí misma
no tiene un sentido dramático completo. Por si sola no representa una secuencia. Es como un
párrafo.

TOMA: o plano de registro. Término que se aplica para designar la captación de imágenes por un
medio técnico. Es el registro desde que se da grabar en la cámara.

PLANO: o plano de edición: parte de la toma que se utiliza en el montaje. En un texto escrito son
como las frases u oraciones.

CAMPO Y FUERA DE CAMPO

El poder extremo de la SUGERENCIA.

El poder de lo que está presente en campo, lo que se muestra.. lo que se oye…

Pero aún más importante, lo que se sugiere que existe rodeando ese campo, lo que imaginamos que
está ahí!!

Ejemplos: el monstruo o aquello en los primeros capítulos de LOST. Un dinosaurio?, King Kong?, qué
es aquello que produce temor, existe y limita la acción libre de los habitantes de la Isla… aquello que
se pone frente a John Locke, se ve su cara de sorpresa, se intuye, se imagina, pero no se confirma
aquella realidad existente en el drama audiovisual.

Un disparo que suena adentro de la casa posterior a la imagen del hombre tomando el arma.
Generación de ambigüedad, de sorpresa.. poderoso recurso para dar calidad audiovisual.

Lo que se VE en el espacio encuadrado se dice que está en campo, porque queda dentro del campo
de visión de la cámara, mientras que a lo que queda fuera se le ha llamado genéricamente, fuera de
campo o espacio off.
El fuera de campo, o el espacio off, es aquello que el espectador CREE que hay fuera del encuadre
basándose en la información de lo que ve dentro del cuadro.

Diferencia importantísima entre fuera de campo y fuera de cuadro o de encuadre.

La posibilidad de sugerir (subcomunicar) el fuera de campo deseado mediante la acertada selección

de lo que se muestra en el encuadre convierte a la cámara en un instrumento MANIPULADOR y
creativo de gran fuerza.

Con el fuera de campo se acude a la capacidad mental para asociar causas con efectos… se muestran
efectos y el espectador imagina causas. El espectador hace la reconstrucción mental de situaciones
sugeridas en el espacio off.
PROYECTO VIDEO AUTOBIOGRÁFICO

Consiste en la construcción de un audiovisual que parte de una mirada subjetiva acerca de sí

mismo. Comunica la propia visión que se tiene de sí mismo con un alto componente simbólico,
que recoge la visión de su propio origen, su desarrollo hasta la actualidad y su proyección a futuro.

Es una visión de las fortalezas y de las debilidades de cada quién en lo físico, emocional,
intelectual, espiritual, social…